Jesús Silva Argüezo – Tarea 11 y 12 de Construyendo Actores

Análisis del capítulo 8, 8, 10 y 11 de Un Actor se Prepara:

Capítulo VIII: “Fe y Sentido de la Verdad”
Este capítulo es bastante importante debido a varias cosas:

Primero, nosotros mismos debemos creer en las acciones que realizamos, de lo contrario, será difícil
que otro las crea. Pero también debemos ser cuidadosos en nuestro juicio hacia nosotros mismos y
hacia los compañeros cuando hablamos de “falsedad” ya que “una crítica inoportuna confunde al
actor, y puede enloquecerle hasta el punto de reducirlo a la impotencia”

Segundo, cuando creemos en algo, esta fe debe llevarse al cuerpo y a nuestras acciones, esto nos
ayudará a afirmar aún más nuestra creencia en la acción.

Es muy importante también tener calma. A veces uno tiene demasiada ansiedad al actuar y está
concentrado en nada más que conmover al espectador. Pero si entramos en la calma, y hacemos lo
que de verdad tenemos que hacer, el resultado llegará solo.

Capítulo IX: “Memoria de las Emociones”

A medida que uno ensaya o repite un rol en una escena, sucede que las emociones se van
“gastando” y es trabajo nuestro el revivirlas, volver a encontrar caminos e impulsos para lograr este
objetivo.

Nosotros como artistas no dejamos de ser seres humanos. A veces las emociones se presentan de
manera accidental en nosotros y esos pequeños “incidentes” son los que debemos aprender a fijar,
sin caer en una actuación “mecánica” como la denomina Stanislavski.

Capítulo X: “Comunión”
Jamás debemos actuar solos. Siempre se está en comunicación con algo o alguien. Puede ser un
compañero, un objeto y hasta nosotros mismos. Por eso es muy importante mantener siempre el
diálogo. ¿Y cómo hacer esto? Se entiende que el diálogo no son solo las palabras del texto que uno
dice, sino que también el “intercambio de comunicación espiritual” que hay en escena, y en este
capítulo se presentan varias maneras de poner en práctica este tipo de intercambio, de las cuales
rescato el buscar el alma de nuestro objeto, la importancia de saber escuchar(se), tomar como
renovado cada estímulo presente en la escena, no enfocarse en el resultado de la corriente de
intercambios, simplemente dejarla fluir y no subestimar la simpleza al actuar.

Capítulo XI: “Adaptación”

En este capítulo se nos habla de las distintas maneras de adaptación que tenemos (adaptaciones
intuitivas, ajustes semiconscientes y ajustes motores o mecánicos) definiéndolas y aplicando
ejemplos sobre ellas. Además se plantean los medios técnicos con los cuales se pueden estimular
este tipo de adaptaciones.

Además de enfatizar en lo importante que deben ser estas adaptaciones para nosotros, al final del
capítulo se plantean otra serie de conceptos (Tiempo y Ritmo internos, caracterización interna,
control y fin, disciplina y normas internas, hechizo dramático, lógica y coherencia), de los cuales la
mayoría aún no pueden ser definidos por el director, lo cual es importante reflexionar, que si bien
hasta el momento hemos aprendido bastante sobre los elementos internos necesarios en el proceso
creativo, aún queda un largo camino de descubrimiento por recorrer.