Por qué las aventuras gráficas apestan.

Y qué podemos hacer para solucionarlo.

De todas las clases de juegos, los que más disfruto son las aventuras gráficas. No es
casualidad que sea el género que diseño. Me gustan los juegos donde el ritmo sea lento
y la recompensa venga por pensar, más que por tener reflejos rápidos. En mi opinión, lo
que hace vivir a una aventura es la historia que teje. Si se hace correctamente, se
convierte en una forma de contar historias que va fascinando de una forma que
sólo la interacción puede brindar. La clave aquí es “hacerlo bien”, algo que pocas
veces se da.

Una de las cosas que me molesta es la tendencia de llamar a estos juegos “películas
interactivas”. Son interactivos, pero no son películas. El hecho que la gente quiera
llamarlas películas indica cuán perdidos estamos. Lo que necesitamos hacer es
establecer un género que podamos llamar nuestro. Las películas han hecho sus
propias referencias, y es eso lo que tiene que pasar con las aventuras gráficas.

El deseo de llamarlas Películas Interactivas viene de distintos lugares. El primero es el

marketing. La meta del marketing es encajar todo en una categoría para que pueda ser
reconocible. Esta gente piensa que lo más parecido a las aventuras gráficas son las
películas. La otra fuente es lo que llamo “la envidia de Hollywood”. La mayoría de la
gente involucrada en este negocio quieren secretamente (o no tan secretamente) hacer
películas, no desean hacer videojuegos. ¡Déjalo ya! Si de veras quieres hacer películas,
entonces ve a una escuela y deja el diseño de juegos a la gente que quiera hacerlos.

Las aventuras gráficas no son películas, pero las dos formas tienen mucho que
compartir. No es justo simplemente ignorar las películas. Podemos aprender mucho de
ellas en lo que se refiere a contar historias de un modo visual. Sin embargo, es
importante descubrir que hay más diferencias que similitudes. Tenemos que
descubrir qué tomar prestado y qué descubrir por nosotros mismos.
La mayor diferencia es la interacción. No puedes interactuar con una película. Sólo te
sientas en el cine y la miras. En un juego, el jugador tiene la libertad de explorar la
historia. Pero el jugador no siempre hace lo que el diseñador pensó, y esto causa
problemas. Es difícil crear una trama cohesiva cuando no tienes idea de qué va a
hacer el jugador. Este problema requiere una forma especial de contar historias, y es
algo que recién comenzamos a delinear.

Hay un estado de la mente llamado “suspensión de incredulidad”. Cuando miras

una película, o lees un libro, tu mente cae a ese estado. Sucede que te metes tanto en la
historia que ya no recuerdas que estás en un cine o sentado en un sofá. Cuando la
historia se hace lenta, o la trama empieza a decaer, esta suspensión se pierde. Pronto
empiezas a mirar a tu alrededor, viendo a la gente que tienes enfrente o el cartel verde
de salida. La forma en la que juzgo a una película es por la cantidad de veces que me
doy cuenta de que estoy en un cine.

Lo mismo sucede con las aventuras gráficas (como también casi todos los juegos).
Mientras la historia se teje, más nos involucramos en ella y vamos dejando el mundo
real atrás. Como diseñadores, nuestro trabajo es mantener a la gente en este estado
por el tiempo que sea posible.
Cada vez que el jugador tiene que recuperar una partida, o golpearse la cabeza
contra el escritorio por la frustración, esa suspensión se pierde. Seguramente
apagará el PC y se irá a ver la televisión, por lo tanto nada tuvo sentido.

He creado unos principios que minimizan la pérdida de la suspensión de incredulidad.

Como todas las reglas, siempre hay excepciones. En mis diseños, siempre espero que si
estas reglas no se cumplen, sea por razones artísticas más que por pereza. En Maniac
Mansion, en un lugar u otro, rompí alguna o todas las reglas. Algunas fueron rotas por
el diseño, otras por pereza. Si pudiera rehacer Maniac Mansion, dichos errores serían
corregidos y sería un juego mejor.

Algunos dicen que seguir estas reglas hace que el juego sea demasiado fácil. Yo digo
que no. Lo que hace difícil a algunos juegos son los puzzles arbitrarios y
desconectados de todo. La mayoría son resueltos por casualidad o por secuencias
repetitivas como “encender la vela con el fósforo”, “encender el papel con el fósforo”,
“encender la alfombra con fósforo” hasta que algo sucede. Esto no es un juego difícil, es
masturbación. He jugado a un juego que requería que arroje un papel de chicle en una
habitación para poder abrir una trampilla (los nombres de los objetos fueron cambiados
para proteger la identidad). ¿Por qué razón? No hay ninguna. Me dijeron que eso es un
puzzle avanzado.

Aquí, entonces, están los principios de Gilbert:

• El objetivo final debe ser claro.

Está muy bien si el objetivo cambia a la mitad del juego, pero en un principio el
jugador debe tener una visión clara de lo que quiere conseguir. Nada es más
frustrante que vagar preguntándote qué deberías estar haciendo y si lo que haces te está
llevando a algún lado. Las situaciones en las que no sabemos qué hacer pueden ser
divertidas en algún momento del juego, pero es algo raro y difícil de sobrellevar.

• Las misiones tienen que ser obvias.

Casi todas las buenas aventuras gráficas están divididas en varias pequeñas misiones.
Dejar saber al jugador al menos la primera misión es esencial para conectarlas
luego. Si la meta principal es rescatar al príncipe, y el jugador está atrapado en una isla
al principio del juego, entonces que haya otro personaje en la historia que le diga al
jugador cuál es el primer paso: salir de la isla.

Ésta es una buena forma de contar una historia. Ben Kenobi presenta el viaje de Luke en
los primeros veinte minutos de Star Wars. Esto le permite al público seguir el progreso
del personaje principal. Para alguien que no está acostumbrado a romperse la cabeza
contra el escritorio, esta simple pista puede significar el completar el juego antes de
abandonarlo en la primer hora. Cuando se diseña es muy fácil olvidarse de esto y de no
recordar que el jugador no sabe nada de tu historia.
 • Vive y aprende.

Como regla, las aventuras gráficas deberían poder ser jugadas desde el principio al
fin sin necesidad de morir o de guardar la partida cada cinco minutos. Es malo
poner un puzzle y situaciones en el juego que requieran que el jugador muera para
entender qué no tiene que hacer.

Esto no quiere decir que todas las escenas de muerte deberían ser sacadas del juego. El
peligro es inherente en el drama, pero debería ser superviviente si el jugador es astuto.

Como ejercicio, toma un camino de la historia y cuéntaselo a alguien más, como si fuera
una historia normal. Si descubres lugares donde el personaje pudo no saber cierta
información (el jugador que la descubrió ha muerto), entonces tienes un agujero en la
trama.

• Puzzles inversos.

Los puzzles inversos pueden ser lo que más me molesta en una aventura. He creado mi
porción de ellos; y como todos los desperfectos en el diseño, es más fácil dejarlos que
rediseñarlos. Los puzzles inversos ocurren cuando la solución se encuentra antes del
problema. Idealmente, la grieta debería ser encontrada antes que la cuerda para
descender. Lo que esto hace en la mente de un jugador es ponerle una meta. Él sabe que
necesita descender por la grieta, pero no hay ningún camino. Ahora el jugador tiene un
objetivo en la cabeza mientras continúa su búsqueda. Cuando encuentra una cuerda, se
le prende una luz y completa un puzzle. Para un jugador, cuando el diseño funciona,
no hay nada como esa experiencia.

• Me olvidé de recogerlo.

En realidad esto es parte de los puzzles inversos, pero de una forma peor. Nunca pidas
que un jugador recoja algo para usarlo más adelante si no puede volver a atrás. Es
muy frustrante descubrir que un objeto aparentemente pequeño sea necesario, y que la
única forma de recogerlo es empezar el juego nuevamente. Desde el punto de vista del
jugador, no hay razón para recogerlo en primer lugar.

Algunos diseñadores defienden esta práctica diciendo “los aventureros tienen que
recoger todo”. Esta es una forma de evitar el problema. Si la jarra de agua necesita ser
usada en una nave espacial, y sólo puede encontrarse en la tierra, entonces inventa un
uso en el planeta que asegure que el jugador la tomará. Si el tiempo entre esas dos
cosas es lo suficientemente largo, entonces es seguro que el jugador incluso
olvidará que lo tenía con él.

La otra solución para este problema es dar pequeñas pistas al jugador para que la recoja.
Si hay extraterrestres en el planeta que sugieren que busquemos agua antes de subir a la
nave, y esta sugerencia es ignorada, entonces la culpa es del jugador.

• Los puzzles deben avanzar la historia.

No hay nada más frustrante que resolver puzzles sin sentido. Cada puzzle resuelto
debería acercar al jugador al conocimiento de la historia y del juego. Debería ser claro
cómo resolver este puzzle acerca al jugador a la meta final. Qué pérdida de tiempo
para el jugador y el diseñador si los puzzles detienen la marcha del juego.

• El tiempo real es algo malo.

Uno de los puntos más importantes en el drama es el tiempo. Todos los que hayan
diseñado un juego saben que el jugador raramente hace las cosas en el momento
preciso, en el orden correcto. Si dejamos que el juego corra de forma independiente
a las acciones del jugador, es seguro que pasarán varias cosas algo dramáticas con
el tiempo.

Cuando Indiana Jones rodó por debajo de la puerta de piedra y agarró el sombrero justo
a tiempo, la audiencia gritó y se emocionó. Si esa escena hubiese sido hecha en una
aventura, el jugador habría muerto las primeras cuatro veces que intentó pasar por la
puerta, y las siguientes seis veces se le hace muy tarde para tomar el sombrero. ¿Esto es
buen drama? No lo parece. La clave está en usar el tiempo de Hollywood, no el tiempo
real.

Dale al jugador una oportunidad cuando hagas un puzzle de tiempo. Intenta buscar
determinación. Si el jugador está trabajando en la solución y ya casi la tiene, espera.
Espera hasta que tome el sombrero, y luego cierra la puerta. El jugador pensará “lo
logré” y por lo tanto será mucho mejor y dará esa emoción que se busca. Cuando diseño
un puzzle de tiempo, me gusta dividir el tiempo en tres categorías. El 10% de los
jugadores hará el puzzle tan rápido que quedará tiempo para gastar. Al otro 10% le
tomará mucho tiempo y fallará, lo que deja un 80% de personas que llegarán justo a
tiempo.

• Recompensa creciente.

El jugador necesita saber que está logrando algo. La manera más rápida para aburrir
a un jugador es dejar que la trama se vuelva floja y que no avance. Esto cuenta
especialmente para las personas que juegan a una aventura gráfica por primera vez. En
estos juegos, las recompensas vienen a través de descubrir nuevas áreas del juego.
Nuevos gráficos y personajes son básicamente lo único que se necesita para mantener a
un jugador entretenido. Por supuesto, si intentamos contar una historia, revelar nuevos
elementos de la trama es lo mismo, o más.

• Puzzles arbitrarios.

Los puzzles y sus soluciones deben tener sentido. No tienen que ser obvios,
simplemente tener sentido. La mejor reacción luego de resolver un puzzle debería ser
“¡Claro! ¿Cómo no se me ocurrió antes?” La peor, y la más frecuente luego de ver la
solución es “nunca hubiera imaginado eso”. Si la solución sólo puede ser alcanzada a
través de pruebas y errores o suerte, es un mal puzzle.

• Eventos no conectados.

A veces ciertos juegos cierran algunas secciones hasta que algún evento suceda. No
hay nada malo en esto, a veces es una necesidad. El problema viene cuando el evento
que abre esa nueva sección del mundo está desconectado. Si el diseñador quiere
asegurarse que seis objetos sean recogidos antes de abrir una puerta, debe asegurarse de
que hay una razón para que estos objetos afecten a la puerta. Si el jugador tomó seis
objetos y está esperando a que la puerta se abra (o peor, intentando descubrir una forma
de abrirla), el acto de recoger una linterna no tendrá sentido en relación a la puerta.

• Dale opciones al jugador.

Muchos juegos utilizan la técnica que puede ser mejor descrita como enjaular al
jugador. Esto ocurre cuando el jugador tiene que resolver pequeños puzzles para
avanzar a la siguiente sección del juego, que a su vez está presentada con otros
pequeños puzzles. Una vez que estos puzzles son resueltos, en una serie de cajas
interminables, el jugador entra a esta próxima zona con más puzzles. Esto puede ser
muy frustrante si el jugador no puede resolver un puzzle en especial. Las áreas para
explorar tienden a ser pequeñas, así que la única actividad es caminar hasta encontrar la
solución.

Intenta ver estos puzzles como una caja en donde el jugador está atrapado, y la
única manera de salir es encontrar la llave. Una vez que se encuentra la llave, el
jugador se encuentra en otra caja más grande. La mejor manera de diseñar esto es
imaginar al jugador fuera de las cajas, y los puzzles contenidos dentro de ellas. En
este modelo, el jugador tiene más opciones sobre qué hacer. Puede seleccionar una de
entre muchas cajas para abrir. Si la solución a una no se encuentra, puede elegir otra, y
así se incrementa la actividad útil.

Por supuesto, querrás algunos puzzles que cierren ciertas áreas del juego, pero esas
áreas deberían ser grandes e interesantes. Un buen indicador del síndrome de las cajas
es ver cuán lineal es el juego. Si la trama sigue una línea muy recta, es muy probable
que el diseñador esté encerrando al jugador en el camino. No es fácil desenjaular un
juego, requiere atención a la trama vista desde el punto de vista del jugador. La
mejor manera es crear diferente interacción para una misma situación,
dependiendo del orden encontrado.
En conclusión.

Si pudiera cambiar al mundo, habría algunas cosas que cambiaría, y francamente

ninguna tiene que ver con los juegos o las computadoras. Pero ya que este artículo es
sobre juegos…

Lo primero que haría es deshacerme de las partidas guardadas. Si tendría que haberlas,
sólo servirían para cuando queremos salir del juego y continuarlo mañana. Las partidas
guardadas no deberían ser parte del juego. Esto lleva a un diseño desaliñado. Como
objetivo, piensa cómo diseñarías un juego sin partidas guardadas. Si tienes el placer de
ver a una persona que no juega videojuegos jugar una aventura, notarás que intentan
salvar la partida de una forma diferente al jugador avanzado. Algunos las usan como
mecanismo de defensa frente a los golpes que les da el juego, el resto simplemente deja
de jugar.

Lo segundo que cambiaría sería el precio. Por cuarenta o cincuenta dólares, la gente
espera jugar mucho por el dinero que gastó. Esto casi siempre lleva a que los juegos
agreguen puzzles sin sentido y laberintos. Si el diseñador cree que el juego es muy
corto, arroja un puzzle o dos. Y siempre terminan siendo los menos cuidados y los más
difíciles para resolver. Yo haría juegos que pudieran ser jugados en cuatro o cinco
horas. El juego sería lo mismo que yo diseñé, simplemente quitaría los puzzles sin
sentido y llevaría al jugador a un intenso viaje. La experiencia con la que terminarán
será más entretenida y menos frustrante. Los juegos seguirían siendo desafiantes, pero
sin jugar con la paciencia del jugador.

Si algún juego va a hacer un puente entre los juegos y el contar historias, seguramente
serán las aventuras gráficas. Tendrán menos puzzles pero más historias, será el diseño
con el que se hará el futuro. Lo que no podemos olvidar es que estamos aquí para
entretener, y para la mayoría de la gente, el entretenimiento no consiste en noches y
fines de semana llenas de frustración. El americano promedio pasa casi todo el día
fallando en la oficina, lo último que quiere es llegar a su casa y fallar al intentar estar
relajado y ser entretenido.