ÍNDICE

1- INTRODUCCIÓN

2- JUSTIFICACIÓN

3- CONTEXTUALIZACIÓN

4- OBJETIVOS

5- CONTENIDOS

6- ACTIVIDADES: TEMPORALIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN

7- TEMAS TRANSVERSALES

8- METODOLOGÍA

9- EVALUACIÓN

10- RECURSOS DIDÁCTICOS

 1- INTRODUCCIÓN

“Sax, Tambor y su Maleta Mágica” ofrece al alumno un espectáculo musical lleno

de músicas maravillosas, instrumentos exóticos y alguna que otra sorpresa.

La música clásica, española, étnica y el jazz, aderezado con un poquito de humor y

algunos trucos de magia, son los ingredientes para llevar a buen fin este proyecto.

Cada persona es única, con gustos, ideas y creencias diferentes, pero confluimos en
espacios comunes en los que el respeto, las ganas de aprender, y la curiosidad por
aquello que nos diferencia, paradójicamente, nos llevan a la convivencia y el
encuentro.

Tú haces, yo te imito, tú juegas, yo creo nuevas propuestas; tú hablas distinto y ambos

inventamos un lenguaje para compartir el juego. La diferencia, lo diverso nos hace
fuertes, especiales y… enormes. Gracias al lenguaje universal de la música, este ideal
de respeto a la diversidad cultural puede cumplirse de una manera natural y
satisfactoria.

“Sax, Tambor y su Maleta Mágica”, ofrece a los niños un instante de entretenimiento y

reflexión en el que distintos instrumentos musicales, estilos y formas de hacer música
confluyen en la búsqueda de una sonoridad común, una armonía consensuada entre
los instrumentos y una festiva cooperación final de los dos músicos del grupo y el
público asistente al concierto.

La precipitación, confusión e incertidumbre con que se inicia este momento musical se

disipan poco a poco, según los músicos expresan y comportan los intereses musicales
que los han llevado hasta el escenario. Una vez allí, el saxofón y la percusión se
fusionan en un espacio común de creatividad y armonía sonora.

“Sax, Tambor y su Maleta Mágica” ofrece a los niños una innovadora propuesta
musical basada en un minucioso trabajo escénico y didáctico, en el que la interacción
entre artistas y público es constante.
 2- JUSTIFICACIÓN

Con la realización de los contenidos y actividades propuestas en esta guía didáctica

del espectáculo, se pretende conseguir que el alumno discrimine de forma básica los
estilos musicales más representativos, diferencie instrumentos musicales, aprenda
conceptos musicales (melodía, acompañamiento, pulso, etc.) y participe dentro de un
grupo de personas que hacen música de forma conjunta.
Todo ello entronca con los objetivos de Educación Primaria cuya finalidad educativa
contribuye al pleno desarrollo de la personalidad de los alumnos/as, a su preparación
para participar activamente en la vida social y cultural y a la compensación de las
desigualdades sociales entre la cuales podríamos destacar:
■ El desarrollo integral de la persona.
■ El logro de la propia autonomía.
■ El logro de la identidad personal y social.

3- CONTEXTUALIZACIÓN

Este espectáculo didáctico está concebido para niños que cursan los estudios de
Educación Primaria, con edades comprendidas entre 6-12 años. Puede realizarse
tanto en un entorno urbano como rural, con un nivel socio- cultural y económico
medio.

El espacio ideal para llevar a cabo la función es un teatro-auditorio. No obstante,

puede adaptarse perfectamente a cualquier espacio escénico. Tan sólo se requiere de
un escenario con un mínimo de 16 m2.

4- OBJETIVOS

a) Comprender las posibilidades del sonido, el gesto y el movimiento como

elementos de representación personal y autónoma y aprender a utilizarlas.

b) Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características más

significativas de las situaciones y objetos de la realidad musical cotidiana.

c) Utilizar el conocimiento de los elementos musicales básicos en el análisis de

realizaciones artísticas propias y ajenas.
d) Expresarse y comunicarse produciendo mensajes musicales diversos utilizando
para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos en
especial el musical, así como sus técnicas específicas.

e) Realizar actividades artísticas musicales de forma cooperativa que supongan

papeles diferenciados y complementarios en el desarrollo del proceso.

f) Conocer y diferenciar de forma básica los elementos y particularidades de cada

uno de los estilos que se integran en el espectáculo.

g) Profundizar en cada uno de los elementos técnicos y sonoros que caracterizan

a cada uno de los diferentes estilos musicales.

h) Entender y valorar los diferentes elementos culturales y populares que aporta la

música a la sociedad.

i) Escuchar música única y exclusivamente por el placer de disfrutar.

5- CONTENIDOS

a) Aprender a escuchar.

b) Discriminación de los diferentes estilos musicales.

c) Conocimiento de los elementos básicos del Lenguaje Musical: grafías, pulso,

duración, altura, etc.

d) Trabajo de los ritmos básicos en los cuales están escritos cada una de las
piezas.

e) Predisposición de escucha activa ante las diferentes propuestas musicales.

f) Respeto ante los diferentes estilos con independencia de su procedencia.

 6- ACTIVIDADES: Temporización y secuenciación.

Las actividades diseñadas en esta guía didáctica están pensadas para realizarlas en
cuatro sesiones de 40-50 minutos de duración, cada una de ellas dentro de la clase de
Música, y de forma consecutiva.
Lo ideal es que las actividades se realicen de forma previa a la asistencia al
espectáculo, de esta manera los alumnos podrán interactuar, apreciar y disfrutar del
espectáculo de una manera más directa y consecuente.

Por otro lado, decir que todas las actividades se proponen de modo orientativo y como
sugerencia. Los tiempos de dedicación a las actividades, el orden o la supresión de
las mismas, así como los materiales para su realización, como no puede ser de otra
manera, estarán siempre bajo el criterio del profesor/a de Música.

PRIMERA SESIÓN: “Los instrumentos más antiguos del mundo”; nuestro propio
cuerpo y la percusión.

■ Audición de breves fragmentos en los que se pueda escuchar instrumentos de

percusión con sonido indeterminado (bombo, tambor, platos, etc.), como de sonido
determinado (timbales, marimba, vibráfono, etc.).

■ Explicación y demostración con imágenes de los instrumentos escuchados.

■ El ritmo: Pequeña explicación de este concepto musical y posterior realización de

juegos rítmicos imitativos con percusión corporal.

■ Proponer al alumnado la construcción de instrumentos de percusión con materiales

de casa.

SEGUNDA SESIÓN: “Cómo mola improvisar”; el jazz y el saxofón

■ Pequeño juego rítmico utilizando instrumentos de pequeña percusión, o con el

propio cuerpo imitando la base rítmica de un blues (estilo swing).

■ El blues: Breve explicación con lámina gráfica de la estructura del blues y

explicacióny procedencia y significado de la palabra blues.

■ Explicación y demostración con imágenes de los instrumentos que conforman la

familia del saxofón.
■ Breve audición de fragmentos de diferentes estilos jazzísticos en los que aparezcan
diferentes saxofones (soprano, alto, tenor, barítono).

■ Improvisación vocal o con instrumentos Orff utilizando la escala pentatónica

menor de La (LA, DO, RE, MI, SOL), sobre el acompañamiento de un Blues en La.
Pinchar el siguiente link a modo de ejemplo: PlayJazzNow.com – Blues In A

TERCERA SESIÓN: “¿Qué es una melodía? ¿Y un acompañamiento?”

■ Audición del Preludio en Do de “El clave bien temperado” de J. S. Bach (Johann

Sebastian Bach – Prelude in C major BWV 846)

■ Audición comentada de “Ave María” de Gounod, escrito sobre el Preludio en Do de

Bach.

■ Explicación de los conceptos de melodía y acompañamiento.

■ Explicación, mediante ejemplos musicales, de la importancia del acompañamiento

en la música, y cómo este, junto con el ritmo, puede cambiar el carácter de una
melodía.
Ejemplo: Variaciones sobre “Cumpleaños feliz” para cuarteto de cuerda de P. Heidrich.
Venice String Quartet – String Quartets - Heidrich: Variations On Happy Birthday, Gershwin:
Lullaby, Kern: Smoke Gets In Your Eyes, Chaplin: Limelight

CUARTA SESIÓN: “Todo es música…y yo también puedo hacerla”

■ Audición o visionado de pequeños fragmentos musicales con instrumentos y artistas
con maneras no convencionales de hacer música: Mayumana, Bobby Mc Ferryn,
artistas de beatbox, etc.
Ejemplo: Mac Lethal – Beatbox + iPhone + Guitar + Fast Rap = Win

■ Audición comentada con musicograma de “La Máquina de escribir” de L. Anderson.

Leroy Anderson – The Typewriter

■ Explicación y práctica del musicograma. Realización del mismo por parte de los
alumnos junto con la grabación de “La máquina de escribir”.
 MUSICOGRAMA DE “LA MÁQUINA DE ESCRIBIR”

Leyenda del Musicograma:

: Pie izquierdo (a ritmo de blancas)

: Pie derecho (a ritmo de blancas)

: Chasquido de dedos/seseo
 : Palmada en rodilla izquierda (a ritmo de negras)

: Palmada en rodilla derecha (a ritmo de negras)

: Improvisar (pataleo, gritos, silbidos, etc.)

: Palmadas (a ritmo de blancas)

: Cuidado!!!

7- TEMAS TRANSVERSALES

EDUCACIÓN CÍVICA Y MORAL

La construcción de actitudes que estimulen el diálogo como vía preferente en la
resolución de conflictos entre personas y grupos sociales es un objetivo básico, no
solo de este eje transversal, sino una finalidad educativa evidente.

EDUCACIÓN PARA LA VIDA EN SOCIEDAD Y LA CONVIVENCIA

El hecho de que la propia escuela sea lugar de encuentro entre personas distintas que
forman una comunidad educativa y cuyos intereses no siempre son armónicos, hace
de la escuela un lugar idóneo para poder aprender por propia experiencia esas
actitudes básicas y necesarias para una convivencia realmente libre, democrática,
solidaria y participativa.

EDUCACIÓN INTERCULTURAL.
El resurgimiento del racismo, xenofobia y nacionalismo cerril y excluyente, la
intolerancia… alentado por diferentes factores económicos, sociales, políticos o
culturales, se ha convertido en un autentico motivo de preocupación para las
sociedades democráticas de nuestros días y para los ciudadanos/as, que ven
amenazados sus valores y principios que sostienen la vida pacífica.
 8- METODOLOGÍA

La metodología que vamos a seguir se basará en la participación y la actividad por

parte del alumnado, haciendo que este se sienta protagonista de su aprendizaje.
El aprendizaje será significativo, partiendo de las ideas previas del alumnado sobre el
tema, estructurando y edificando los nuevos conceptos a partir de ellas.

9- EVALUACIÓN

a) Comprender las posibilidades del sonido, el gesto y el movimiento como elementos

de representación personal y autónoma y aprender a utilizarlas.

b) Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características más

significativas de las situaciones y objetos de la realidad musical cotidiana.

c) Utilizar el conocimiento de los elementos musicales básicos en el análisis de

realizaciones artísticas propias y ajenas.

d) Expresarse y comunicarse produciendo mensajes musicales diversos utilizando

para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos en
especial el musical, así como sus técnicas específicas.

e) Realizar actividades artísticas musicales de forma cooperativa que supongan

papeles diferenciados y complementarios en el desarrollo del proceso.

f) Conocer y diferenciar de forma básica los elementos y particularidades de cada

uno de los estilos musicales que se integran en el espectáculo.

g) Profundizar en cada uno de los elementos técnicos y sonoros que caracterizan a

cada uno de los diferentes estilos.

h) Entender y valorar los diferentes elementos culturales y populares que aporta la

música a la sociedad.

i) Escuchar música única y exclusivamente por el placer de disfrutar.

 10- RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos didácticos que se deben utilizar para las actividades sugeridas en esta
guía, tanto para la clase de música como la realización del concierto didáctico son los
siguientes:

- Profesores.
- Alumnos.
- El centro escolar.
- Teatro-Auditorio.
- Músicos.
- Ordenador portátil o tableta.
- Equipo Hi-Fi.
- Musicogramas en láminas.
- Instrumentos de pequeña percusión.