CONTROL DE LECTURA Nº 1 - HISTORIA DEL ARTE

ANTONIO MARRERO ALBERTO

GIAN PAOLO PALAVECINO
NOMBRE Y APELLIDOS DEL ALUMNO: Paula Orellana Peralta
FECHA DE INICIO: 03/05/2021 - FECHA DE FINALIZACIÓN: 10/05/2021

Reflexiona y contesta argumentando. Valida y da fundamento a tus opiniones con citas del
texto de Gombrich y, si quieres, de otros textos que hayas consultado:
“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas.”
¿Qué implicaciones tiene esta afirmación?
Esta afirmación implica primeramente una mirada del arte más teórica que lo posiciona como concepto mismo . A
partir de esto se aclara que se aborda esta temática desde la función social del arte. En cuanto a la noción de campo,
claramente nos posicionamos con Bourdieu (1987), entendiendo literalmente que un campo “es un sistema de
relaciones sociales definido por la posesión y producción de una forma específica de capital simbólico”. Es en
medio de la vida, si se quiere cotidiana del arte, donde se puede claramente reconocer y abordar la construcción del
reconocimiento y legitimación de las relaciones que imperan en el campo artístico. Ante esto referimos que hay una
posición funcionalista que entra como factor determinante en el reconocimiento del arte a través de la dominación
“simbólica”.
¿Qué es arte?
Me gustaría responder esta pregunta citando a danto:
“… voy a definir el arte como sueños despiertos…” (Danto, 2014, p. 61)
Esta frase expresa lo que para mí es arte, este es la fragilidad de un ser humano hecha obra, es ese pequeño detalle
que el autor esconde en su obra, es el propio sueño de una persona vuelto hacia lo que pudiera ser algo tangible y
visible para un espectador o consumidor.
¿Cuándo nace como construcción humana?
“Éstos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte
sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del metro. Entre unos
y otros han hecho muchas cosas los artistas.” Gombrich, 1993, pág. 15.
Bajo lo estudiado en clases la construcción humana a mi parecer comenzó el las primeras manifestaciones artísticas
que tuvo el hombre en la prehistoria, junto al arte rupestre se fueron marcando precedentes en la construcción del
hombre en la sociedad como tal desde esa época hasta el día de hoy.

¿Qué implica escribir Arte con mayúsculas?

“No hay ningún mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede
significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita la palabra
con A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo. Podéis
abrumar a un artista diciéndole que lo que acaba de realizar acaso sea muy bueno a su manera, sólo que no es Arte.”

Implica que el fin de las metas narrativas puede impedir una búsqueda filosófica acerca de la naturaleza del arte.
Sólo que esta búsqueda ya no debe partir de supuestos, la existencia de esencias atemporales, sino más bien debe
tomar como punto de apoyo la existencia de obras de arte concretas producidas en un espacio y tiempo específicos.
¿Existe el placer estético? ¿Es democrático?
A mi parecer sí, pues a través de este se puede complacer a una persona con una obra, en otras palabras se puede ir
entregando una experiencia sensorial a través de un detalle en la obra.
Es democrático pues todo el mundo puede elegir si le gusta o no una obra o si conectas o no con esta, dicho esto me
gustaría destacar la capacidad del arte que logra unir personas en tiempos y lugares a temporales y les logra
transmitir una parte de su visión personal.
¿Qué hace que una obra nos guste o no nos guste?
A mi parecer y por experiencia propia lo que hace que a una persona le guste una obra es la conexión que pudo
lograr al presentarse frente a ella, no digo por primera vez pues a veces luego de ver varias ocaciones una obra nos
damos cuenta de un detalle que cambia nuestra forma de verla y es ahí donde se genera esta conexión receptor/obra.
Tal como dice gombrich:

“Pero mirar un cuadro con ojos limpios y aventurarse en un viaje de descubrimiento es una tarea mucho más difícil,
aunque también mucho mejor recompensada. Es difícil precisar cuánto podemos traer con nosotros al regreso. [37]

Ahora, te pregunto: viendo los dibujos que aparecen en esta lectura ¿qué estilo, lenguaje y/o
artista te gusta más? ¿Y cuál menos? ¿Por qué? Pon un ejemplo de los que aparecen en el libro,
copiando y pegando la imagen, y cuéntanos tu experiencia frente a esa obra en particular.

El artista que me gustó más fue Pedro Pablo Rubens con el

retrato de su hijo Nicolas pues logra mostrarnos la fragilidad
de un niño a travez de lápiz de carboncillo, me gusta porque
me hace recordar las figuras religiosas de porcelana que
habían en la iglesia de mi colegio, por mucho tiempos estas
figuras fueron mi cobijo en momentos difíciles, sin duda ver
este cuadro me hace reencontrarme con procesos de mi vida
que atesoro.

El cuadro que menos me gusto fue el de

Théodore Géricault “carreras de caballos en
Epsom pues tal como se comenta en el texto los
caballos no están logrados naturalmente según
su anatomía al correr pero ame mucho como se
logra la temperatura y color del cuadro, me
hace recordar días de campo en los que el cielo
se veía asi, minutos después de llover .