Conjunto 17 - 18

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CONJUNTO
CURSO 2017-2018
Profesorado de la especialidad:
DE LA PUENTE VADILLO, Naiara

PELÁEZ MORENO, Asier
GUTIERREZ LURI, Daniel
INDART URROZ, Mª Rosario
ECHECHIPÍA PARÍS, José Luis
CASALÍ SARASIBAR, Iñigo
ETAYO MARÍN, Carmen
JORAJURÍA ELIZONDO, Garaine
CALLEJAS DEL REY, Mª Llanos
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA – CONUNTO CURSO 2017-2018
Conservatori o Profesional de Música PABLO SAR ASATE Musika Kontserbatorio Profesionala
Enseñanzas Profesionales
Plan LOE
En el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” de Pamplona se

imparten Enseñanzas Profesionales, reguladas por el Real Decreto 1577/2006,
de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las
Enseñanzas Profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación.
El DECRETO FORAL 21/2007, de 19 de marzo, (modificado parcialmente por el

D.F. 12/2.011, de 21 de febrero) es el que establece el currículo de las
enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación, en el ámbito de la Comunidad Foral de Navarra.
Paseo Antonio Pérez Goyena nº 1. 31008 Pamplona

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
conservatoriopablosarasate.educacion.navarra.es 2
INTRODUCCIÓN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden

para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase
de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas. Desde este punto de vista, el conjunto también podrá permitir
recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas o
estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras
asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común.
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades

instrumentales, tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que
ahora se presenta alberga, como una nueva asignatura de un colectivo de
estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad, en esencia, la
actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda o del coro,
todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su
aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan
los estudios.
En el presente desarrollo normativo se ha considerado conveniente reforzar las

actividades de grupo e incrementar su presencia en los centros. La paulatina
incorporación de nuevas especialidades instrumentales cuyas literaturas
presentan amplios repertorios de conjuntos específicos indica la idoneidad de
incluir como una asignatura más en el marco de las enseñanzas profesionales
de música, la de conjunto. Por otra parte, razones de índole organizativa de
los centros indican asimismo la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura
de grupo en aras a la participación de todos los estudiantes de cualesquiera que
sea la especialidad instrumental cursada.
La educación musical no puede ni debe perseguir como única meta la formación

de solistas. El carácter propedéutico de las enseñanzas profesionales de música
conlleva la incorporación de los alumnos a las distintas agrupaciones que se
configuren en sus centros a fin de propiciar un marco amplio de experiencias
que permita al alumno y a la alumna dirigirse hacia la formación musical que
más se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses.
La práctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en

su caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la
participación, a través de distintas formaciones, de todos los alumnos al
procurarse una organización más flexible de la enseñanza. Por una parte, esta
participación en agrupaciones permitirá que determinados instrumentos con

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dificultades de integración tengan el marco oportuno para la práctica

instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa de los
alumnos en una de las actividades, que junto con el coro, la orquesta o la
banda, implican mayor proyección del centro en la sociedad.
Las tradicionales asociaciones de instrumentos darán paso a un repertorio que

alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales sin perder la
unidad de criterio y la igualdad de la ejecución que han de ser las principales
metas a alcanzar. El alumno/a, como en otras agrupaciones, deberá
incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia
ejecución unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena
interpretación en la agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el
fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo
progresivamente, una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el
grupo que estará condicionado al repertorio de su instrumento.
En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de

inserción en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la
posibilidad de adentrarse en las obras más relevantes que le son propias al
instrumento con lo que ello implica de enriquecimiento en la formación musical
del alumno/a. Por otra parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y
técnicas cercanas, así como la posibilidad de participación en otras
agrupaciones con instrumentos de naturaleza diversa, proporcionará al
alumno/a una visión más amplia del hecho musical y enriquecerá su
conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades organológicas. En
suma, el alumno/a se sentirá partícipe de una interpretación colectiva dando
paso a un enriquecimiento personal y musical del instrumentista que
difícilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el
instrumento.
En síntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto

propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones
humanas entre los alumnos/as, acostumbrados a la práctica instrumental
individual conllevarán, como miembro de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio
de adaptación al grupo y de aceptación de otros instrumentistas. Por otra, la
práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de
pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en
el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en
actividades individuales.

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PRIMER CURSO
OBJETIVOS
 Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto

instrumental de dificultad adecuada al nivel del primer curso.
 Iniciar en el conocimiento de los gestos básicos que permitan la

interpretación coordinada sin Director.
 Interpretar a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada

al nivel.
 Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas

previamente en el aula.
 Iniciar en el desarrollo del autocontrol y preparación escénica.
 Conocer a nivel básico las partes principales del instrumento y sus

materiales así como su - funcionamiento, mantenimiento y conservación.
 Iniciación al trabajo sinfónico en las especialidades que lo precisen.
 Ser consciente de la importancia del esfuerzo, de la constancia y la

paciencia como medio para desarrollarse como músico y como persona.
 Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la

interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la
formación musical e instrumental.
CONTENIDOS
 Práctica instrumental en diferentes formaciones de conjunto.
 Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación

correspondiente.
 Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno

de los miembros y su responsabilidad.

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 Valoración del silencio como marco de la interpretación.
 Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la

unidad sonora: ataque, articulación, ritmo, fraseo.
 Práctica colectiva de la agónica y la dinámica como elementos esenciales

de la interpretación musical.
 Interpretación de obras del repertorio de conjunto.
 Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjunto, para

analizar de manera crítica, las características de las diferentes
versiones.
 Conocimiento básico del instrumento en cuanto a la morfología,

mantenimiento y conservación.
 Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas

trabajadas previamente en el aula.
CONTENIDOS MÍNIMOS

correspondiente.



DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Al distribuir el tiempo para realizar las actividades, tendremos en cuenta las

características del alumnado y sus conocimientos previos, edad, etc. El
alumno/a recibe una clase de conjunto a la semana de un tiempo variable
dependiendo de la especialidad instrumental y el curso. Durante el curso se

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impartirán aproximadamente 30 clases. En este tiempo se desarrollaran las

correspondientes unidades didácticas pudiendo simultanearse los contenidos y
sus diferentes aspectos. Esto permite que cada alumno/a pueda trabajar, a la
vez, el repertorio y aspectos técnicos interpretativos asociados a las diferentes
unidades didácticas que se desarrollen de forma paralela.
METODOLOGÍA
Dado que tanto el currículo como la programación han de ser abiertos y

flexibles, se tratará al alumno/a de manera individual, siempre dentro de los
objetivos y contenidos mínimos del curso. Teniendo en cuenta esto,
enfocaremos nuestra metodología desde los siguientes criterios:
Partir de los conocimientos previos: la metodología a emplear se basará en el

aprendizaje significativo y progresivo, desde el punto de vista constructivista
de la intervención pedagógica; a partir de los conocimientos previos del
alumnado, se desarrollarán contenidos de forma estructurada y coherente, de
manera que la posibilidad de construir nuevos aprendizajes dependerá de lo ya
aprendido, teniendo en cuenta que cada nuevo aprendizaje aumenta su
capacidad de aprender.
Sobre la base de este principio, se buscará:
 Propiciar situaciones que sean motivadoras para el alumnado.
 Crear contextos de aprendizaje que les obliguen a tener presentes los

contenidos conocidos.
 Garantizar la construcción de aprendizajes significativos y en espiral

(recordando los conocimientos ya adquiridos).
 Promover en el aula un ambiente de intercambio, colaboración e

interacción como motor de aprendizaje.
La selección del repertorio será progresiva, teniendo en cuenta dos factores:

en primer lugar el desarrollo intelectual, musical y técnico del alumno, y en
segundo lugar la motivación que estos proporcionan al alumno.
En la clase de conjunto, haremos ver al alumno la importancia que tiene su

implicación y su trabajo individual en el buen desarrollo del grupo. Nosotros,
como profesores, seremos los catalizadores del buen funcionamiento del grupo,
proponiendo actividades que:
 Despierten la motivación y participación del alumno/a.

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 Creen un ambiente de trabajo que ofrezca la posibilidad de

intercambiar ideas, que facilite la colaboración entre los integrantes
del grupo y que los alumnos/as protagonicen su aprendizaje.
 Propicien la participación de una forma social, respetando el trabajo de

sus compañeros/as y tomando conciencia del valor del trabajo individual
en el contexto del grupo.
 Favorecer la motivación del alumno/a. El refuerzo de la motivación se

considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del
alumno/a en su aprendizaje. Para este tipo de enseñanza y máxime al
ser la relación profesor – alumno/a tan cercana, la propia motivación del
profesor hacia la actividad musical, hacia la enseñanza o hacia la
interpretación en público suele ser estímulo importante para el
alumno/a. Tomaremos nuestra labor como profesores/as desde la
perspectiva de conductor del aprendizaje del alumno/a, y no como la
única fuente de proporcionar conocimientos.
 Estimular la creatividad. Una actitud creativa trata de encontrar

soluciones concretas y eficaces a cada situación sin tener que acudir
necesariamente a formulas recibidas y memorizadas. Como punto de
partida trataremos de evitar cualquier tipo de dogmatismo en nuestras
explicaciones. En el mundo de la música, y en particular en la
interpretación, las respuestas no son únicas. Estimularemos al alumno/a
a crear sus propios conceptos de expresión, incentivándole con ello a
que sea participe de su propio proceso educativo.
 Desarrollo del oído musical a través de la interpretación. En este punto

no nos limitaremos a la mera corrección de notas falsas, a procurar una
medida correcta o a respetar las interpretaciones de la partitura. La
atención se dirigirá al equilibrio de las dinámicas, a la coordinación y
exacta sincronización de ambas manos, a las líneas de tensión rítmica y
armónica, a la organización del fraseo y, en definitiva, a la conexión de
la expresión musical con la realización técnica. Trataremos de apoyarnos
en una escucha observadora y crítica como una condición fundamental
para el progreso en el aprendizaje.
 Conectar la técnica con la expresión. Las cuestiones técnicas que se

planteen se iniciarán desde lo concreto, pasando poco a poco estas
técnicas al repertorio que interprete el alumno/a. Cualquier problema
que pudiera surgir se solucionará desde la racionalidad, haciendo ver al
alumno que un estudio basado en la capacidad analítica es mucho más
rápido y efectivo que la mera repetición sistemática de las obras. Todo
esto, unido a lo anteriormente expuesto en el punto ‘Desarrollo del oído
musical a través de la interpretación’ deberá ser interrelacionado con el

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fin de lograr una correcta interpretación, y proporcionar al alumno una

actitud analítica para la comprensión global de la obra musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Interpreta obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente, y

del repertorio sinfónico en su caso. Con este criterio se pretende evaluar la
capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes
del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.
2. Lee a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que

corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno/a para
desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de
fluidez en la lectura y comprensión de la obra.
3. Estudia las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este

criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un
grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la
interpretación musical.
4. Interpreta en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve
para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio
sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la
adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Se establecen como procedimientos de evaluación los siguientes:
 Observación sistemática.
 Pruebas (una al final de cada trimestre).
 Audiciones (una al menos a lo largo del curso).

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
De acuerdo con los apartados descritos en los procedimientos de evaluación, se

desglosan y ponderan de la siguiente forma según el curso:
Procedimiento Ponderación Aspectos
Observación 60% Sonoridad

sistemática
Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo
Pruebas durante 25% Sonoridad

1º, 2º y 3º
trimestre Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo
Audiciones 15% Interpretación

Conjunción y escena

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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
El profesor de la asignatura de Conjunto propondrá y organizará los contenidos

mínimos exigibles a superar a los diferentes alumnos con asignaturas
pendientes, secuenciándolos a lo largo del curso dependiendo de la evolución
del alumno/a.
Estos contenidos se pondrán en conocimiento del alumno por escrito al principio

del curso. Estos contenidos estarán directamente relacionados con los descritos
en esta programación didáctica.
Al tratarse de una evaluación continua, los alumnos que no hayan superado los
objetivos mínimos de un trimestre, tendrán que superarlos a lo largo del
siguiente trimestre. Estos alumnos deberán ser objeto de una adaptación
curricular no significativa que les permita alcanzar el nivel exigido en el
aprendizaje y asimilación de los contenidos propuestos. Las medidas más
habituales serán: escoger un repertorio de menor extensión y complejidad
técnica, siempre que los contenidos marcados por la programación
permanezcan inalterados, o bien ampliar el número de sesiones previstas para
el trabajo de la unidad didáctica en cuestión, según criterio del profesor.
El alumno que haya promocionado de curso sin haber superado la

asignatura de conjunto, deberá cursarla de nuevo en el siguiente curso
académico; de no hacerlo, deberá concurrir al examen de pérdida de
evaluación continua (examen con tribunal).
ALUMNOS/AS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Podrán realizar un examen al final del curso (dentro del periodo ordinario, en
una única convocatoria).
Las exigencias aquí expuestas, serán necesarias para formalizar el examen:
 Deberá ser solicitada por escrito a el Jefe de Estudios del centro.
 La prueba consistirá en interpretar y dominar todo el repertorio, así

como conocer y defender el material teórico, trabajado en la
especialidad de conjunto, a lo largo de todo el curso académico.
 Obligatoriamente se formará una agrupación, que estará compuesto
como mínimo, con dos integrantes, el interesado, interpretará el papel
principal de la especialidad.
 Tanto las obras, como los acompañantes, se aportarán obligatoriamente

por el alumno/a solicitante.

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 El tribunal decidirá el desarrollo de la prueba.
RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Se utilizarán aquellos materiales y recursos que el profesor/a considere más

convenientes para la correcta consecución de los objetivos establecidos y
desarrollo de los contenidos antes expuestos. Se tendrá en cuenta la formación
concreta con la que se esté trabajando y se buscará dentro de lo posible el
material didáctico y el repertorio más adecuado a la misma.
Materiales:
Diferente mobiliario: mesa profesor, sillas, perchas, papelera, armario para

guardar material. Varios atriles, metrónomo, afinador, espejo, corcho y
pizarra.
Aula de dimensiones adecuadas para trabajar en grupo.
Material audiovisual y multimedia apropiado a cada especialidad: equipo de

sonido o lector de cd y una selección discográfica adecuada y teclado midi.
Recursos impresos: cuaderno pautado, libros, repertorio adecuado a cada

especialidad.
Material fungible: rotuladores, bolígrafos, goma, sacapuntas, papel pautado,

cuerdas, cañas...
ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS
Fomentaremos la colaboración y coordinación de actividades con otros

departamentos interrelacionando a nuestros alumnos/as con otras asignaturas
e instrumentos, con el objetivo de que la integración del alumno sea plena y se
enriquezca formativamente de estas colaboraciones.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Las agrupaciones de Conjunto podrán participar en las Audiciones programadas

por el Departamento, según estime el profesor de la asignatura y la
organización del departamento.

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Las audiciones que programa el departamento a lo largo del curso son tres, una
por trimestre, donde los alumnos presentarán su trabajo ante los profesores/as,
compañeros/as, padres y público en general.
Otra actividad a realizar será la realización de los trabajos de búsqueda de

información planteados en clase, tanto en el transcurso del año como al final
de curso.
En caso de que surja cualquier otra actividad a lo largo del curso, se informará
oportunamente a los alumnos/as, padres o tutores.
Actividades posibles:
 Visita al taller de algún constructor o luthier.
 Acudir y/o participar en conciertos fuera del centro.
 Participación en concursos.
 Salidas didácticas.
COMUNICACIÓN AL ALUMNO/A DE LOS ASPECTOS DE OBJETIVOS,

CONTENIDOS Y EVALUACIÓN:
Al principio de curso se presentarán los aspectos más relevantes de la

programación a los alumnos/as, haciendo hincapié en los criterios de
evaluación, objetivos, contenidos, metodología y contenidos mínimos para que
así sepan qué deben hacer para superar la asignatura.

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SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
 Mejorar el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

interpretativos de cada uno de ellos.
 Manejar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada

obra.
 Conocer y respetar las normas que exige toda actuación en grupo y

valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de
la formación musical e instrumental.
 Ahondar en la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando
la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
 Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.
 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
 Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación

coordinada.
 Interpretar obras representativas del repertorio del instrumento de

dificultad adecuada al nivel instrumental.
CONTENIDOS
 La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación,

ritmo, fraseo, etc.
 Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar

coordinadamente sin director.
 Toma de consciencia de la importancia de la afinación en aquellos

instrumentos que lo requieran. Desarrollo de la igualdad de ataques.

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 Análisis estructural de obras originales del repertorio y de materiales

adaptados para la agrupación que corresponda, poniendo énfasis en su
aplicación en la interpretación.
 Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Trabajo gradual

a partir del repertorio más significativo incluido el sinfónico.
 Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos,

para analizar de manera crítica las características de las diferentes
versiones.
 Práctica de la lectura a 1ª vista de materiales de dificultad adecuada.
 La preparación del antes, durante y después de una actuación pública y

trabajo sobre técnicas para vencer el miedo escénico.
 Técnicas y procedimientos para desarrollar la memoria y trabajo sobre

las técnicas de estudio.
 Conocimiento básico del funcionamiento del instrumento y sobre su

correcto cuidado y conservación.
CONTENIDOS MÍNIMOS

ritmo, fraseo, etc.




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sus diferentes aspectos. Esto permite que cada alumno pueda trabajar, a la
METODOLOGÍA







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actitud analítica para la comprensión global de la obra.




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sistemática
Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo

1º, 2º y 3º
trimestre Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo


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del alumno/a.




Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


Materiales:

pizarra.


especialidad.

cuerdas, cañas...



Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

de curso.


así sepan que deben hacer para superar la asignatura.

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TERCER CURSO
OBJETIVOS
 Desarrollar el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

 Perfeccionar el manejo del propio instrumento de acuerdo con las

exigencias de cada obra.

 Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando
la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
 Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de

sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y
de las necesidades interpretativas de la obra.

 Manejar la capacidad de lectura a primera vista.

coordinada.

CONTENIDOS

ritmo, fraseo, etc.

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 Correcta aplicación de la agógica y la dinámica.

 Control de la afinación en aquellos instrumentos que lo requieran.

Desarrollo de la igualdad de ataques.
 Análisis formal de obras originales del repertorio y de materiales

adaptados para la agrupación que corresponda, poniendo énfasis en su
aplicación en la interpretación.


versiones.


CONTENIDOS MÍNIMOS

ritmo, fraseo, etc.
 Uso de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar coordinadamente sin

director. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente.
Trabajo gradual a partir del repertorio más significativo incluido el
sinfónico.


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METODOLOGÍA






Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852








Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852






Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


sistemática
Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo

1º, 2º y 3º
trimestre Mecanismo
Afinación
Estilo

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo


del alumno/a.



Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852



Materiales:

pizarra.


especialidad.

cuerdas, cañas...

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de curso.



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CUARTO CURSO
OBJETIVOS
 Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

 Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada

obra.

 Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar

simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta
la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.


 Manejar con soltura la capacidad de lectura a primera vista.
 Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos

musicales para la improvisación con el instrumento.

coordinada.


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CONTENIDOS

ritmo, fraseo, etc.

 Equilibrio sonoro y de planos.
 Control permanente de la afinación en aquellos instrumentos que lo

requieran. Desarrollo de la igualdad de ataques.
 Análisis formal y armónico de obras originales del repertorio y de

materiales adaptados para la agrupación que corresponda, poniendo
énfasis en su aplicación en la interpretación.


versiones.
 Práctica de la improvisación a partir de patrones melódicos, formales,

armónicos, rítmicos, etc. propuestos por el profesor o los alumnos/as.


 Conocimiento de la historia y el funcionamiento del instrumento y sobre

su correcto cuidado y conservación.

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CONTENIDOS MÍNIMOS

ritmo, fraseo, etc.

director.


armónicos, rítmicos, etc. propuestos por el profesor o los alumnos/as.



METODOLOGÍA


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Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852







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sistemática
Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo

1º, 2º y 3º
trimestre Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo


del alumno/a.


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852






Materiales:

pizarra.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


especialidad.

cuerdas, cañas...



de curso.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852



Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
QUINTO CURSO
OBJETIVOS


obra.






coordinada.


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
CONTENIDOS

ritmo, fraseo, etc.





versiones.

armónicos, rítmicos, etc. propuestos por el profesor o los alumnos.




Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
CONTENIDO MÍNIMOS

ritmo, fraseo, etc.

director.





características del alumnado y sus conocimientos previos, edad,… El alumno
recibe una clase de conjunto a la semana de un tiempo variable dependiendo
de la especialidad instrumental y el curso. Durante el curso se impartirán
aproximadamente 30 clases. En este tiempo se desarrollaran las
METODOLOGÍA

flexibles, se tratará al alumno de manera individual, siempre dentro de los

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
Partir de los conocimientos previos:
La metodología a emplear se basará en el aprendizaje significativo y progresivo,

desde el punto de vista constructivista de la intervención pedagógica; a partir
de los conocimientos previos del alumnado, se desarrollarán contenidos de
forma estructurada y coherente, de manera que la posibilidad de construir
nuevos aprendizajes dependerá de lo ya aprendido, teniendo en cuenta que
cada nuevo aprendizaje aumenta su capacidad de
aprender.









Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852





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 Pruebas (una al final de cada trimestre)
 Audiciones (una al menos a lo largo del curso)

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sistemática
Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo

1º, 2º y 3º
trimestre Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

del alumno/a.





Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


Materiales:

pizarra.


especialidad.

cuerdas, cañas...

departamentos interrelacionando a nuestros alumnos con otras asignaturas e
instrumentos. Con el objetivo de que la integración del alumno sea plena y se


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
por trimestre, donde los alumnos presentarán su trabajo ante los profesores,
compañeros, padres y público en general.

de curso.
oportunamente a los alumnos, padres o tutores.
 Acudir y/o participar en conciertos dentro y fuera del centro.
COMUNICACIÓN AL ALUMNO DE LOS ASPECTOS DE OBJETIVOS, CONTENIDOS

Y EVALUACIÓN

programación a los alumnos, haciendo hincapié en los criterios de evaluación,
objetivos, contenidos, metodología y contenidos mínimos para que así sepan
que deben hacer para superar la asignatura.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
SEXTO CURSO
OBJETIVOS


obra.






coordinada.


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CONTENIDOS

ritmo, fraseo, etc.




 9 Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos,

versiones.





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CONTENIDO MÍNIMOS

ritmo, fraseo, etc.

director.




características del alumnado y sus conocimientos previos, edad,…. El alumno
METODOLOGÍA

-Partir de los conocimientos previos:

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
La metodología a emplear se basará en el aprendizaje significativo y progresivo,

desde el punto de vista constructivista de la intervención pedagógica; a partir
de los conocimientos previos del alumnado, se desarrollarán contenidos de
forma estructurada y coherente, de manera que la posibilidad de construir
nuevos aprendizajes dependerá de lo ya aprendido, teniendo en cuenta que
cada nuevo aprendizaje aumenta su capacidad de
aprender.
-Sobre la base de este principio, se buscará:









Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852






Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

 Audiciones (una al menos a lo largo del curso)


sistemática
Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
Conjunción y
coordinación del
grupo

1º, 2º y 3º
trimestre Mecanismo
Afinación
Estilo
Musicalidad
Articulación,
Fraseo
Conjunción y
coordinación del
grupo


del alumno/a.


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852






Materiales:

pizarra.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


especialidad.

cuerdas, cañas...

instrumentos. Con el objetivo de que la integración del alumno sea plena y se

por trimestre, donde los alumnos presentarán su trabajo ante los profesores,
compañeros, padres y público en general.

de curso.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
COMUNICACIÓN AL ALUMNO DE LOS ASPECTOS DE OBJETIVOS, CONTENIDOS

Y EVALUACIÓN

programación a los alumnos, haciendo hincapié en los criterios de evaluación,
objetivos, contenidos, metodología y contenidos mínimos para que así sepan
que deben hacer para superar la asignatura.
REPERTORIO ORIENTATIVO
NOTA: Se estudiarán un mínimo de tres obras.
CANTO
 Dúos de Massenet
 Dúos para dos sopranos y soprano y tenor de Cornelius
 Dúos para dos sopranos de Schumann Op. 79
 Dúos para soprano de Schumann Op. 78
 Dúos para soprano y alto de F. Abt
 Dúos para soprano y alto de Widor Op. 30 y 40
 Drei lieder Op. 63 y Op. 77 de Mendelssohn
 Dúos de cámara de Monteverdi
 Dúos de cámara para sopranos Edición Budapest
 Tríos de F. Abt
 Tríos para soprano Massenet
 Poemas de las flores Massenet
 Drei lieder Op. 114 Schumann
 Dúos para dos sopranos de Carissimi

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 Dúos y canciones para soprano y tenor - G. Schimer´s

Colection
 Dúos para barítono y alto Brahms
 Dúos, tríos y cuartetos de Schumann Op. 141
ANEXO: PROGRAMACIÓN DE CONJUNTO-PIANO

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
(Fecha de revisión: octubre de 2014)
MARCO LEGISLATIVO
 Ley Orgánica de Educación, 2/2006, de 3 de mayo.
 Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre: aspectos básicos del

currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música (E. P. M.)
 Decreto Foral 21/2007, de 19 de marzo: currículo de las Enseñanzas

Profesionales de Música (E. P. M) en el ámbito de la Comunidad Foral de
Navarra.
 Orden Foral 79/2007, de 29 de junio: estructura y horario las enseñanzas

de cada especialidad.
La asignatura de Conjunto: Anexo del Decreto Foral 21/2007de 19 de marzo
 Desde la Administración se ha considerado importante y conveniente

reforzar las actividades de grupo e incrementar su presencia en los
centros. El Decreto Foral es muy claro al respecto:
 “El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer

orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas
en la clase de piano, los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas […] Los objetivos de unas y otras asignaturas deben
coordinarse desde una perspectiva común.”
 “…La asignatura de conjunto tendrá por finalidad, en esencia, la

actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda o del
coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos
conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del
centro en el que se realizan los estudios.”
 “La educación musical no puede ni debe perseguir como única meta la

formación de solistas. El carácter propedéutico de las enseñanzas
profesionales de música conlleva la incorporación de los alumnos a las
distintas agrupaciones que se configuren en sus centros a fin de propiciar
un marco amplio de experiencias que permita al alumno y a la alumna
dirigirse hacia la formación musical que más se adapte a sus cualidades,
conocimientos e intereses.”

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
 “La práctica indistinta de grupo […] tiene por finalidad facilitar la

participación, a través de distintas formaciones, de todos los alumnos al
procurarse una organización más flexible de la enseñanza. Por una parte,
esta participación en agrupaciones permitirá que determinados
instrumentos con dificultades de integración tengan el marco oportuno
para la práctica instrumental colectiva.”
 “El alumno, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud

de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal
en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en
la agrupación:, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los
ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente,
una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo que
estará condicionado al repertorio de su instrumento.”
 “En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades

de inserción en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone
la posibilidad de adentrarse en las obras más relevantes que le son
propias al instrumento con lo que ello implica de enriquecimiento en la
formación musical del alumno”.
El conjunto permitirá recorrer parte del repertorio para piano, a cuatro ó seis
manos, de diferentes épocas o estilos. El alumno se sentirá partícipe de una
interpretación colectiva dando paso a un enriquecimiento personal y musical
del instrumentista que difícilmente puede ser abordado desde la experiencia
individual con el instrumento.
En síntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto

propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones
humanas entre los alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental
individual conllevarán, como miembro de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio
de adaptación al grupo y de aceptación de otros instrumentistas. Por otra, la
práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de
pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en
el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en
actividades individuales.

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CONTEXTUALIZACIÓN
Desde el punto de vista organizativo del Centro, la asignatura de Conjunto

pertenece al Departamento de Canto y Agrupaciones Instrumentales.
La O. F. 79/2007 establece que la asignatura de Conjunto es una asignatura
propia de la Especialidad de Piano, a cursar durante los tres primeros cursos de
los Estudios Profesionales de Música, con una periodicidad semanal de 1 hora
en los dos primeros cursos y de 2 horas en el tercer curso.
En relación a las características del alumnado hay que señalar, por un lado, la
diferencia de niveles dentro de cada grupo y, por otro, el número total de
alumnos por grupo, que condicionan la selección del repertorio.
LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
En la presente programación se exponen los objetivos, los contenidos, la

metodología, las actividades, los recursos didácticos y la evaluación para cada
curso de la asignatura de Conjunto. No obstante, existe una lógica y coherente
concomitancia y continuidad en muchos de estos apartados:
Además de incluirse los OBJETIVOS y los CONTENIDOS según el Anexo del

anteriormente citado Decreto Foral 21/2007, se perfila una asignatura grupal
de apoyo en la consecución de los objetivos generales y específicos de las E. P.
M. y, por ende, los propios de la Especialidad de Piano. Por este motivo, a lo
largo de los tres cursos hay una continuidad entorno a 5 bloques temáticos:
a) La Práctica de Conjunto.
b) Lectura a 1ª Vista.
c) Iniciación a la Improvisación y al Acompañamiento.
d) Cuestiones de Técnica Pianística.
e) Cuestiones de Estilo y Estética: los parámetros del sonido, nociones de estilo,

historia de la música en general y del piano en particular; audiciones
comparadas etc.
Para una mayor concreción, ver cada curso.
La METODOLOGÍA a aplicar en todos los cursos es idéntica: el pilar fundamental

de la asignatura es la participación activa del alumno en las actividades que se
proponen en cada uno de los bloques temáticos. De hecho, la práctica primará
sobre la teoría, ya que una de las finalidades de la asignatura de Conjunto es
aplicar al piano los conocimientos adquiridos, pero no se pueden descartar las
explicaciones oportunas.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
Las ACTIVIDADES y los RECURSOS utilizados son muy similares. No obstante, hay
un progresivo aumento en la dificultad y complejidad de las actividades
paralela a los recursos seleccionados; todo ello, directamente relacionado con
los criterios de evaluación de cada curso.
La EVALUACIÓN será continua e integradora, por lo que incluirá una valoración

del proceso de aprendizaje en sí y cotejará los resultados con el grado de
consecución de los objetivos. Asimismo, y para poder realizar una valoración
continuada del proceso de aprendizaje, habrá de atenderse a las tres fases de
la evaluación: inicial, procesual, y final. Además de continua e integradora, la
evaluación tenderá a ser del tipo criterial, esto es, la que compara el progreso
del alumno con las metas establecidas previamente en relación a su propia
situación inicial, y del tipo sumativo (mediante una prueba o audición). Entre
curso y curso varían los criterios de evaluación y los criterios de calificación;
no así los procedimientos de evaluación, que son los siguientes:
 Continua: Observación sistemática de la asistencia, actitud y

participación en clase.
 Al menos una audición pública durante el curso.
 Prueba teórico-práctica trimestral: pieza de conjunto, lectura a vista,

improvisación al piano, realización de escalas y arpegios, test y/o
comentario de audición.
PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
El alumno que tenga un total de nueve faltas o más, perderá la evaluación

continua, teniendo que examinarse en una prueba extraordinaria, en junio.

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PRIMER CURSO
OBJETIVOS
 Interpretar obras de conjunto representativas del repertorio del

instrumento de dificultad adecuada al nivel instrumental.


sonido se realice en función de los demás instrumentos de las
necesidades interpretativas de la obra.

coordinada.


 Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes

a la creatividad musical.
 Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo

con las exigencias de las obras.
 Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas

del instrumento, así como desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria
para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización,

fraseo, dinámica.

 Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.
 Dominar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y

poder concentrarse en la audición e interpretación.
 Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

que surjan en la interpretación.
 Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
 Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.
 Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio artístico y cultural.
 Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
 Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.
CONTENIDOS
 Trabajo gradual del repertorio a 4, 6 y 8 manos.
 Trabajo gradual del repertorio a 2 pianos.
 La unidad sonora: respiración, ataque, articulación, ritmo, fraseo, etc.

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos. Desarrollo de la
igualdad de ataques.
 Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin

director.

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 Práctica de la lectura a primera vista.
 Aplicación al piano de los elementos musicales conocidos: tonalidad,

principales grados, estructuras armónicas simples; escalas y arpegios.
 Los pedales del piano.
 Criterios de digitación en las escalas.
 Cómo estudiar mejor.
 La memorización al piano.
 Técnicas de relajación corporal y control del miedo escénico.

Preparación de audiciones.
 Los parámetros del sonido.
 Análisis e interpretación de los parámetros del sonido y su tratamiento

en las obras estudiadas y/o escuchadas.
 Audiciones de música para piano de distintas épocas y estilos.
 Audiciones comparadas.
ACTIVIDADES
a) Práctica de Conjunto: abordarán el repertorio escogido; corregirán los

posibles errores; interiorizarán la gestualidad propia de la música en grupo;
pulirán la interpretación; mostrarán el trabajo realizado en una audición.
b) Lectura a 1ª Vista: leerán a primera vista obras o fragmentos de obras de

dificultad progresiva atendiendo a todos los parámetros de la música,
especialmente, si están indicados en la partitura.
c) Iniciación a la Improvisación y al Acompañamiento: se familiarizarán con las

principales posiciones de tonalidades diversas; escalas, arpegios y acordes;
estructuras armónicas sencillas.
d) Técnica Pianística: ahondarán en los problemas técnicos más comunes,

dedicando especial atención a escalas y arpegios; realizarán simulacros de
audición o examen para aplicar las técnicas de control corporal y ansiedad
escénica.

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e) Estilo y Estética: conocerán, distinguirán y analizarán auditivamente los

distintos parámetros del sonido en distintas músicas; escucharán música de
diversas épocas y estilos.
CONTENIDOS MÍNIMOS

correspondiente.




características del alumnado y sus conocimientos previos, edad, etc. El alumno
METODOLOGÍA

 Partir de los conocimientos previos: la metodología a emplear se basará

en el aprendizaje significativo y progresivo, desde el punto de vista

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
constructivista de la intervención pedagógica; a partir de los

conocimientos previos del alumnado, se desarrollarán contenidos de
forma estructurada y coherente, de manera que la posibilidad de
construir nuevos aprendizajes dependerá de lo ya aprendido, teniendo
en cuenta que cada nuevo aprendizaje aumenta su capacidad de
aprender.



 La selección del repertorio será progresiva, teniendo en cuenta dos

factores: en primer lugar el desarrollo intelectual, musical y técnico del
alumno, y en segundo lugar la motivación que estos proporcionan al
alumno.

 Despierten la motivación y participación del alumno.
 Creen un ambiente de trabajo que ofrezca la posibilidad de intercambiar

ideas, que facilite la colaboración entre los integrantes del grupo y que
los alumnos protagonicen su aprendizaje.

sus compañeros y tomando conciencia del valor del trabajo individual en
el contexto del grupo.
 Favorezcan la motivación del alumno. El refuerzo de la motivación se

alumno en su aprendizaje. Para este tipo de enseñanza y máxime al ser
la relación profesor – alumno tan cercana, la propia motivación del
interpretación en público suele ser estímulo importante para el alumno.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
Tomaremos nuestra labor como profesores desde la perspectiva de

conductor del aprendizaje del alumno, y no como la única fuente de
proporcionar conocimientos.
 Estimular la creatividad.
 Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces

a cada situación sin tener que acudir necesariamente a formulas
recibidas y memorizadas. Como punto de partida trataremos de evitar
cualquier tipo de dogmatismo en nuestras explicaciones. En el mundo de
la música, y en particular en la interpretación, las respuestas no son
únicas. Estimularemos al alumno a crear sus propios conceptos de
expresión, incentivándole con ello a que sea participe de su propio
proceso educativo.
 Desarrollo del oído musical a través de la interpretación.
 En este punto no nos limitaremos a la mera corrección de notas falsas, a

procurar una medida correcta o a respetar las interpretaciones de la
partitura. La atención se dirigirá al equilibrio de las dinámicas, a la
coordinación y exacta sincronización de ambas manos, a las líneas de
tensión rítmica y armónica, a la organización del fraseo y, en definitiva,
a la conexión de la expresión musical con la realización técnica.
Trataremos de apoyarnos en una escucha observadora y crítica como una
condición fundamental para el progreso en el aprendizaje.
 Conectar la técnica con la expresión.
Las cuestiones técnicas que se planteen se iniciarán desde lo concreto, pasando

poco a poco estas técnicas al repertorio que interprete el alumno. Cualquier
problema que pudiera surgir se solucionará desde la racionalidad, haciendo ver
al alumno que un estudio basado en la capacidad analítica es mucho más rápido
y efectivo que la mera repetición sistemática de las obras.
 Interpretar y estudiar las obras del repertorio programado de la

agrupación correspondiente.
 Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación

colectiva mientras realiza su propia parte.
 Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
 Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
 Realizar improvisaciones básicas sobre estructuras sencillas.
 Realizar con pulcritud técnica escalas y arpegios. Automatizar

digitaciones.
 Solventar problemas técnicos diversos en relación al repertorio

individual.
 Mejorar el control sobre los pedales y las pautas de estudio (incluyendo

la memorización).
 Mejorar la presencia escénica.
 Se valorará en el trabajo individual de las obras a 4 manos
 Describir las características más relevantes de una audición:

instrumentación, tipo de escritura, planteamiento armónico, dinámica,
articulación, acentuación, fraseo, agógica, etc.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
La calificación final se expresará en valor numérico del 1 al 10, sin decimales,

y se realizará en el mes de junio. Dicha calificación se obtendrá mediando los
resultados trimestrales. El resultado trimestral también se expresará en valor
numérico del 1 al 10.
Los valores porcentuales de los aspectos evaluados en la calificación trimestral

son:
PROCEDIMIENTO PONDERACIÓN ASPECTOS

Práctica técnica pianística.
1ª vista.
Pedales.
Cuestiones de sonido.
Observación 60%

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
sistemática Historia de la música en

general y del piano en
particular.
Estilo.
Audiciones comparadas
Conjunción y coordinación
del grupo.

1ª vista.
Pedales.
Pruebas durante la 1ª, 2ª y 25% Estilo.
3ª evaluación Audiciones comparadas.
del grupo.
Interpretación, conjunción
Audiciones 15% y escena.

del alumno.



Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
ALUMNOS/AS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.

especialidad de conjunto piano, a lo largo de todo el curso académico.


REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
a) Práctica de Conjunto:
- Piano a 6 manos: del “Klavierspiel zu dritt, band 3”.
BACH, J.S.: Gavota
HAYDN, J.: Minuet I y II
- Piano a 4 manos.
BARRY, J.: Somewhere in time
BEETHOVEN, L.: Tres danzas alemanas
BIZET, G.: Jeux d’enfants, op. 22 (nº2, La Toupie)
CAMP, M.: Basic Jazz 1 y 2, piano a 4 manos.
CASELLA, A.: Pupazzetti (I, Marcietta; III, Serenata)

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
COHEN, J.: Aurora
CZERNY, C.: Sonatina nº 3.
DIABELLI, A.: Scherzo nº 21; Sonatina op. 150, nº 1; Piezas melódicas op. 149
FAURÉ, G.: Dolly, op. 56 (IV, Kitty-Valse)
GRANADOS, E.: Andaluza (arr.)
GUARELLI, V.: Linus and Lucy
HAYDN, J.: Tema y variaciones
MARCHETTI, F.D.: Fascination
MOZART, W.A.: Minuet fron “A little night music”; Minueto de la Sonata en Do

M. Kv. 19; Duet from “Don Giovanni”
NORTON, C.: Microjazz piano duets II.
PIERNÉ, G.: Barcarolle
REINECKE, C.: 10 Fantasías Breves.
RESPIGHI, O.: 6 Pequeñas Piezas (Nº 5: Cantilena)
SAINT-SAËNS, C.: Carnaval de los Animales (II, Poules et Coqs; VI, Kangourous;
VIII, Personnages à longues oreilles; XI, Pianistes; XIII, Le Cygne).
SANDERS, J.: Adiós muchachos.
SATIE, E.: Apercus Desagreables (I, II)
VV. AA.: PIEZAS FÁCILES A 4 MANOS : Haydn, Mozart, Türk, Weber.
VV. AA, SMITH, L. (ARR.): Classics Duets (Beethoven, Humperdinck, Liszt,

MacDowell, Mendelssohn, Sibelius)
Nota: El listado de repertorio es orientativo; el profesor podrá sustituirlo por

otro de dificultad similar o superior.
b) Lectura a 1ª Vista

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
- Materiales extraídos de diversos métodos y recopilaciones de obras adaptadas

a los niveles de iniciación.
- Materiales extraídos del repertorio pianístico. Ejemplos: Bach, Album de Ana

Magdalena Bach; Bartók, Mikrokosmos, vol 1-2; Beethoven, 6 escocesas;
Burgmüller, op. 100; Clementi, Sonatinas op. 36; Kavalevski, Piezas para niños,
op. 39; Mozart, Sonatinas vienesas; Mozart, 20 piezas fáciles para piano;
Schubert, piezas varias; Schumann, Album fur die Jugend, op. 68; Tchaicovski,
Album de la juventud, op. 39; etc.
c) Iniciación a la Improvisación y al Acompañamiento: metodología de E. Molina.
d) Técnica Pianística: bibliografía general.
e) Estilo y Estética: bibliografía general. Audiciones diversas, interpretaciones

comparadas.
Se fomentará la colaboración y coordinación de actividades con otros

instrumentos, con el objetivo de que la integración del alumno sea plena y se


de curso.



Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS




coordinada.





para perfeccionar gradualmente la calidad sonora


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

fraseo, dinámica


comunicativa.



históricos.




CONTENIDOS


director.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852



ACTIVIDADES




escénica.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

CONTENIDOS MÍNIMOS

correspondiente.




METODOLOGÍA



Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

aprender.




alumno.





Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


proceso educativo.



 Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

digitaciones.

individual.

la memorización).
 Se valorará en el trabajo individual de las obras a 4 manos.

 Reconocer formas sencillas.
 Identificar el estilo de las obras escuchadas mediante el análisis de las

características más relevantes: instrumentación, forma, tipo de
escritura, planteamiento armónico (tonal-atonal, diatónico-cromático),
dinámica, articulación, acentuación, fraseo, agógica, etc.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852


son:

1ª vista.
Pedales.
Observación 60% Historia de la música en
sistemática general y del piano en
particular.
Estilo.
del grupo.

1ª vista.
Pedales.
del grupo.

del alumno.


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852





BEETHOVEN, L.: Marcha turca

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
MENDELSSOHN, F.: Marcha nupcial
- Piano a 4 manos.
CASELLA, A.: Páginas de guerra (IV, En Alsacia)
CASELLA, A.: Pupazzetti (II, Berceuse; IV, Notturnino; V, Polka)
DIABELLI, A.: Sonatinas sobre las 5 notas, op. 163; Sonatas para dueto de pianos
op. 32, op. 33, op. 37; Piezas melódicas op. 149
DONIZETTI, G.: Larghetto
DONOSTIA, P. J. A. : Enfantines
ELGAR, C: Salut d’amour
FAURÉ, G.: Dolly, op. 56 (todas excepto la IV); Pavane (arr.)
GRIEG, E.: Peer Gynt Suite, nº 2 op. 55 (IV)
JENSEN, A.: Abendmusik op. 59.
MARKS, W.: Souvenir de la Russie (nº 3, 4, 5)
MCDOWELL, E. : Moon Pictures
MOSZKOWSKI, M. : 5 Spanish Dances (nº 1, 2, 4)
NORTON, C.: Microjazz piano duets II.
PIERNE, J. : Barcarolle (arr.)
RESPIGHI, O.: 6 Pequeñas Piezas (todas excepto la Nº 5)
SAINT-SAËNS, C.: Carnaval de los Animales (III, Hemiones; IV, Tortues; V,

L’Elephant; XII, Fossiles;XIV, Final) ; Hoja de álbum, op. 81.
SATIE, E.: Trois morceaux en forme de poire (Manière de Commencement, en

Plus)
SCHUBERT, F. : 6 Polonesas D. 824 ; 4 Ländler
SCHUMANN, R.: Klavierstücke, op. 85 (selección)

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
VV. AA.: Libro de las marchas (Beethoven, Haendel, Mendelssohn, Moszkowski,

Schubert).



Album de la juventud, op. 39; etc. Corales de J.S. Bach (3º curso, lectura
armónica).

comparadas.



de curso.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852



Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852
TERCER CURSO
OBJETIVOS




coordinada.





para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.


Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

fraseo, dinámica.


comunicativa.



históricos.




CONTENIDOS


director.

Teléfono: 848 421 116 | Fax: 848 422 852

 El piano: mecanismo.
 Problemas técnicos y escritura pianística.
 Relajación y tensión.


ACTIVIDADES




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escénica.

CONTENIDOS MÍNIMOS

correspondiente.




METODOLOGÍA


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aprender.




alumno.




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proceso educativo.



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 Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad.

digitaciones.

individual.

la memorización).
 Se valorará en el trabajo individual de las obras a 4 manos

 Reconocer formas sencillas.
 Identificar el estilo de las obras escuchadas mediante el análisis de las

características más relevantes: instrumentación, forma, tipo de
escritura, planteamiento armónico (tonal-atonal, diatónico-cromático),
dinámica, articulación, acentuación, fraseo, agógica, etc.

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son:

1ª vista.
Pedales.
Observación 60% Historia de la música en
sistemática general y del piano en
particular.
Estilo.
del grupo.

1ª vista.
Pedales.
del grupo.

del alumno.

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BACH, W. F. E. Dreyblatt
- Piano a 4 manos
BEETHOVEN, L.: Sinfonía Eroica, op. 55 (arr.); 8 Variaciones sobre un tema de

Waldstein; 3 Marchas op. 45
CASELLA, A.: Páginas de guerra (I, Nel Belgio; II, In Francia;III, In Russia)
CLEMENTI, M.: 4 Sonatas a 4 manos (I-IV)
DEBUSSY, C.: Petite Suite ; 6 Epigraphes Antiques
GRIEG, E.: Peer Gynt Suite, nº 2 op. 55 (I, Ingrid’s lament; II, Arabian Dance;
III, Peer Gynt’s homecomming) ; Danzas Noruegas
KUHLAU, F.: Sonatina op. 44, nº 1
MOZART, W.A.: Fantasía kv. 608
POULENC, F.: Sonata
SAINT-SAËNS, C.: Carnaval de los Animales (I, Introduction et Marche Royale du

Lion; VII, Aquarium; X, Volière)
SATIE, E.: Trois morceaux en forme de poire (Prolongation du même, Redite)
SCHUMANN, R.: Klavierstücke, op. 85 (selección)
VV. AA.: Libro de las marchas (Chopin, Meyerbeer).




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Album de la juventud, op. 39; etc. Corales de J.S. Bach (3º curso, lectura
armónica).

comparadas.



de curso.



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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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 Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto

 Iniciar en el conocimiento de los gestos básicos que permitan la

 Interpretar a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada

 Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas

 Iniciar en el desarrollo del autocontrol y preparación escénica.

 Conocer a nivel básico las partes principales del instrumento y sus

 Iniciación al trabajo sinfónico en las especialidades que lo precisen.

 Ser consciente de la importancia del esfuerzo, de la constancia y la

 Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la

 Práctica instrumental en diferentes formaciones de conjunto.

 Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación

 Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno

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 Valoración del silencio como marco de la interpretación.

 Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la

 Práctica colectiva de la agónica y la dinámica como elementos esenciales

 Interpretación de obras del repertorio de conjunto.

 Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjunto, para

 Conocimiento básico del instrumento en cuanto a la morfología,

 Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas

 Práctica instrumental en diferentes formaciones de conjunto.

 Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación

 Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la

 Interpretación de obras del repertorio de conjunto.

 Conocimiento básico del instrumento en cuanto a la morfología,

 Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas

Al distribuir el tiempo para realizar las actividades, tendremos en cuenta las

Paseo Antonio Pérez Goyena nº 1. 31008 Pamplona

impartirán aproximadamente 30 clases. En este tiempo se desarrollaran las

Dado que tanto el currículo como la programación han de ser abiertos y

Partir de los conocimientos previos: la metodología a emplear se basará en el

Sobre la base de este principio, se buscará:

 Propiciar situaciones que sean motivadoras para el alumnado.

 Crear contextos de aprendizaje que les obliguen a tener presentes los

 Garantizar la construcción de aprendizajes significativos y en espiral

 Promover en el aula un ambiente de intercambio, colaboración e

La selección del repertorio será progresiva, teniendo en cuenta dos factores:

En la clase de conjunto, haremos ver al alumno la importancia que tiene su

 Despierten la motivación y participación del alumno/a.

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 Creen un ambiente de trabajo que ofrezca la posibilidad de

 Propicien la participación de una forma social, respetando el trabajo de

 Favorecer la motivación del alumno/a. El refuerzo de la motivación se

 Estimular la creatividad. Una actitud creativa trata de encontrar

 Desarrollo del oído musical a través de la interpretación. En este punto

 Conectar la técnica con la expresión. Las cuestiones técnicas que se

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