Resumen sobre “El auge del concierto público” por Aída Ruescas Belda.

“El auge del concierto público” es un texto escrito por Henry Raynor musicólogo nacido en
Inglaterra, de todo lo que escribió, su obra culmen es de la que hemos extraído nuestro artículo
objeto de resumen: The Social History of Music.

El artículo expone el desarrollo de los conciertos públicos en distintos puntos geográficos de

Alemania y como estos dan lugar a las “sociedades musicales” mantenidas gracias a las
suscripciones. Además, expone casos de famosos compositores que trabajaron en y de ello,
durante algún periodo de tiempo de sus vidas.

El artículo comienza exponiendo los factores que hacen falta para que un “concierto público”
sea posible, es decir, público para escuchar, y una entidad municipal que financie el acto. Tras
esto Henry comienza a describir cómo ciudades como Leipzig o Halle, recorren su camino hacia
la creación de las sociedades de conciertos, para acercar la música a todo el mundo. Sin
embargo no fue hasta 1805 en Varsovia cuando se fundó la reglamentación que conducía a una
mejora casi perfecta de las ya creadas sociedades musicales, los socios debían pagar una
cuota(“Suscripción”). A cambio estos formarían parte de la orquesta, por otro lado, también
había socios que no participaban en la función instrumental pero que si gozaban de los demás
derechos por formar parte de la sociedad. Ya que la función predominante, continuaba siendo la
ópera, la celebración de estos conciertos públicos suponía doble esfuerzo para los músicos
profesionales, y para los técnicos del teatro. Por lo que en 1825 se construyó el Odeón (Munich)
como sala de conciertos lo cual permitió la independencia de la orquesta con respecto a la ópera.
Con respecto a los compositores, Henry dice que no fue hasta final del siglo XIX cuando se les
otorgo un derecho a recompensa por la interpretación de sus obras, no tuvieron aliciente alguno
por componer para los conciertos públicos, ya que no obtenían ganancias. Al hilo de esto, nos
cuenta el importante papel que jugaron Mozart y Beethoven de cara al desarrollo de los
conciertos públicos. De Mozart dice, que tras ser despedido por el arzobispo de Salzburgo, se
inició como músico independiente asociándose con Philipp Martin en su proyecto de
“conciertos regulares”. En un principio Mozart atrajo a muchos suscriptores, pero con el
número descendió considerablemente debido posiblemente a los mensajes poco objetivos que
transmitía en sus obras. Sobre Beethoven señala que no es sencillo saber hasta que punto
compuso pensando en el oyente. Compuso obras que requerían de mayor fuerza, así que contó
con todos los músicos que se quisiesen unir a la orquesta, dando así un gran empujón a los
conciertos públicos.