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Óscar Domínguez
Óscar Domínguez
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Para otros usos de este término, véase Óscar Domínguez (desambiguación).
Óscar Domínguez
Busto de Óscar Domínguez, Tacoronte.JPG
Información personal
Nombre de nacimiento Óscar Manuel Domínguez Palazón Ver y modificar los datos en
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Nacimiento 3 de enero de 1906 Ver y modificar los datos en Wikidata
San Cristóbal de La Laguna (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 31 de diciembre de 1957 Ver y modificar los datos en Wikidata (51
años)
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte sin etiquetar Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Montparnasse Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española y francesa
Información profesional
Ocupación Pintor, escultor, ilustrador y fotógrafo Ver y modificar los datos en
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Movimiento Generación del 27 Ver y modificar los datos en Wikidata
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Óscar Domínguez (San Cristóbal de La Laguna, 3 de enero de 1906 – París, 31 de
diciembre de 1957) fue un pintor surrealista español perteneciente a la generación
del 27.
Índice
1 Biografía
1.1 Infancia
1.1.1 Nacimiento y circunstancias
1.1.2 Primeros años
1.1.3 Vecindad en Tacoronte
1.2 Juventud
1.2.1 Bachiller en La Laguna
1.2.2 Primera estancia en París
1.2.3 Servicio militar
1.2.3.1 Exposición del Círculo de Bellas Artes de 1928
1.2.4 Muerte de Antonio Domínguez
1.3 Trayectoria profesional
1.3.1 Exposiciones en Canarias
1.3.1.1 Exposición del Círculo de Bellas Artes de 1932
1.3.1.2 Exposiciones de Gaceta de Arte de 1933
1.3.1.2.1 Exposición individual del Círculo de Bellas Artes
1.3.1.2.2 Exposición del Círculo Mercantil de Las Palmas
1.3.1.3 Exposición surrealista de 1935
1.3.1.4 Exposición de Arte Contemporáneo de 1936
1.3.2 Grupo surrealista de París
1.3.2.1 Residencia en Montparnasse
1.3.2.1.1 Ediciones Guy Lévis Mano
1.3.2.1.2 El affair de Victor Brauner
1.3.2.2 La huida a Marsella
1.3.3 Ruptura con el Grupo Surrealista
1.3.3.1 París bajo la ocupación alemana
1.3.3.2 Posguerra
1.3.3.2.1 Aproximación a Picasso
1.3.3.2.2 Exposiciones individuales
1.4 Últimos días
1.4.1 Muerte
2 Obra
2.1 Clasificación
2.1.1 Etapas pictóricas
2.1.1.1 Etapa inicial
2.1.1.2 Etapa surrealista
2.1.1.3 Etapa cósmica
2.1.1.4 Etapa litocrónica
2.1.1.5 Etapa de las redes
2.1.1.6 Etapa de las mujeres desmontables
2.1.1.7 Etapa metafísica
2.1.1.8 Etapa picassiana
2.1.1.9 Etapa esquemática o de triple trazo
2.1.1.10 Etapa final
2.1.2 Formatos, técnicas y soportes
2.1.2.1 Pintura al óleo
2.1.2.2 Ilustración
2.1.2.2.1 Ilustración de obras literarias en tinta
2.1.2.2.2 Ilustración de obras literarias en aguafuerte
2.1.2.2.3 Decalcomanía para obra impresa
2.1.2.2.4 Revistas, catálogos y cartelería
2.1.2.2.5 Tinta, grafito o acuarela sobre papel
2.1.2.3 Grabado
2.1.2.4 Decalcomanía
2.1.2.5 Objeto surrealista
2.1.2.6 Escultura
2.1.2.7 Cerámica y esmalte sobre cobre
2.1.2.8 Murales, escenografía y vestuario
3 IODACC
4 Filmografía
5 Bibliografía
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biografía
Infancia
Nacimiento y circunstancias
Casa natal.
Óscar Manuel Domínguez Palazón nació el 3 de enero de 1906 en la casa marcada
entonces con el número 64 de la calle Herradores de La Laguna, en Tenerife, Islas
Canarias. Fue el único hijo varón del matrimonio formado por Antonio Andrés
Domínguez, un terrateniente poseedor de extensas propiedades agrícolas de
Tacoronte, y María Palazón Riquelme, lagunera de familia de procedencia murciana;
«fruto, según se murmujeaba, del reencuentro de la joven pareja tras algunas
desavenencias por líos de faldas. Andando los años, el propio Óscar se
vanagloriaría de ser fruto del amor renacido, e incluso pondría en labios de la
madre moribunda una hipotética conversación con su padre, con la que [...] quiso
proteger para siempre a l'enfant de notre reconciliation, que ne sois jamais de
chagrin.»;1 de esta manera y de acuerdo con el pintor, su madre, en su lecho de
muerte, le habría hecho jurar a su padre que el niño no lloraría jamás.23 Su
bautizo se celebró en la Parroquia Matriz de Nuestra Señora de la Concepción de la
misma ciudad el 26 de abril. Fueron padrinos su hermana Julia Domínguez Palazón,
que contaba entonces con doce años de edad, y José Izquierdo Domínguez, primo
hermano y estrecho amigo de Antonio Domínguez.
«Al hecho de ser hijo del amor le atribuyó Domínguez un valor premonitorio. Su
madre -tal como le confesaría en París a su amigo Marcel Jean- había sufrido un
intento de envenenamiento a manos de una mujer con quien su padre mantenía
relaciones. Fruto de la reconciliación entre sus progenitores fue su nacimiento».4
En relación al episodio sobre la tentativa de intoxicación de María Palazón, el
también pintor Marcel Jean recupera textualmente información oral proporcionada por
el mismo Óscar Domínguez:
«Avant ma naissance -ma mère- lui avait déjà donné deux filles. Il s'éprit de une
femme habitant dans una propiété voisine de la sienne. Cette espagnole, très belle,
devint sa maîtresse; elle lui rendait parfois visite dans sa demeure, ma mère
acceptant en silence la prèsence de sa rivale. Un jour que tous trois prenaient le
café, ma mère trouva au liquide un goùt singulier; elle s'abstint de la boire et
s'arrangea pour remporter les tasses à l'office, où elle versa le contenu de la
sienne dans una petite bouteille, puis elle le fit analyser par un pharmacien. Le
breuvage contenait du poison.»5
Investigaciones subsecuentes desmentirían la versión de Óscar Domínguez con
respecto a estos hechos, «ya que la que vertió el veneno en la copa de la madre de
Óscar Domínguez no fue una propietaria de una finca vecina, sino una sirviente de
la casa».6 En cuanto a la solicitud de juramento que Domínguez pone en boca de su
madre, también recogido por Jean:
«Notre fils, lui dit-elle, l'enfant de notre reconciliation, je veux qu'il ne soit
jamais de chagrin. Jure-moi que ce enfant ne pleurera jamais.»7
Todo parece indicar que esto último es falso, «ya que sus hermanas así lo afirman.
Tal juramento es producto de la fantasía de Domínguez».8
Primeros años
Residencia en Tacoronte.
Cuando Óscar Domínguez cuenta con un año de edad, su madre, de veintinueve, queda
nuevamente embarazada. María Palazón Riquelme daría a luz una niña en la misma casa
donde naciera Óscar el 21 de diciembre de 1907. La recién nacida, de nombre María
Demetria, fallece sin embargo a los dos días, de acuerdo con el acta parroquial de
defunción «de vicio de conformidad»; es decir, a causa de una malformación física
o, más concretamente, por su deformación craneal. Tres semanas después fallecería
asimismo María Palazón a causa de una septicemia puerperal.9 A sus tres años,
Domínguez contrae a su vez la corea de Sydenham, conocida popularmente como «mal de
San Vito», tras el susto ocasionado por el encuentro con un perro. Los síntomas
fueron la pérdida del habla y una parálisis que lo tuvo postrado durante dos años.
En este tiempo solo podría realizar movimientos involuntarios. No llegará a
recuperarse totalmente hasta los cinco años de edad.
Al quedar huérfano de madre, atrae Domínguez los cuidados de sus dos hermanas
mayores y de su abuela paterna Federica. Ya entonces, «se podía adivinar su
vocación de pintor, pero lo que había causado mayor extrañeza durante su infancia
era la arbitrariedad de su carácter, su rebeldía natural, su falta de prejuicios o
hábitos morales. De una manera natural se desarrollaba su individualismo frente a
toda norma y a toda conducta establecida».10 El trato con las sirvientas de la casa
habría implicado asimismo un factor de consideración en la configuración temprana
de su personalidad. Inicialmente, se resaltará la posible influencia «de una fiel
sirvienta de gran hermosura campesina e inclinación a tradiciones orales de
brujería, llamada Concha la "Corre-Corre"»;10 sin embargo, posteriormente se señala
como «falsa la importancia que le concede Eduardo Westerdahl a una de las criadas
de la casa, llamada Concha "la corre-corre". Westerdahl ha difundido la leyenda de
que era una hechicera que echaba las cartas y que introdujo a Óscar en el mundo de
las artes mágicas y la superchería popular. Según la información [...] de sus dos
hermanas esto es completamente falso».8
Vecindad en Tacoronte
Finca en Guayonje.
Los juegos infantiles de Óscar Domínguez en las playas de arena negra como las de
Guayonje, los escarpados barrancos de la región o el jardín de su casa de El
Calvario, junto con otras particularidades características de Tacoronte, proveerán
al futuro artista de una imaginería personal que habría de verse reflejada
posteriormente como parte integrante de su obra.
Juventud
Bachiller en La Laguna
A los doce años de edad, Óscar Domínguez es enviado por su padre como interno a un
pensionado de estudiantes anexo al Instituto de Segunda Enseñanza de La Laguna. Del
año 1924, cuando aún no había conluido sus estudios en el Instituto, data un
testimonio fotográfico que evidencia su temprana vocación pictórica; en una terraza
de su casa de Guayonge posa ante un cuadro suyo que representa un desnudo femenino
y cuyo estilo recuerda a la estética del art decó. Asimismo, de 1924 y 1925 se
conservan algunas primeras ilustraciones de Domínguez a lápiz y acuarela, tales
como Mujer con mantón y fondo urbano, Retrato de mujer, Cabeza de mujer y Mujer con
pañuelo.
«En fait e passais le plus clair de mon temps à faire la fête. Il m'arrivait
d'apparaître aux Halles, vers cinq heures du matin, sortant d'une boîte de nuit;
dans le bureaux des comissionnaires»7
En esta primera estancia parisiense, Óscar estuvo acompañado por su hermana Antonia
y por su cuñado, el también pintor Álvaro Fariña, quienes se hallaban instalados en
un apartamento de la ciudad. El mismo año, Domínguez es llamado a filas para el
ejercicio del servicio militar obligatorio. Sin embargo, no se incorpora en su
momento a la milicia al solicitarse formalmente la reducción del servicio, para
cuya concesión se requerirá el abono de una cuota total de cinco mil pesetas;16 de
esta forma, Óscar Domínguez ingresaría posteriormente en la milicia bajo la
denominación popular de «recluta de cuota».
Servicio militar
Próxima la fecha de su ingreso en el cuartel para el cumplimiento del periodo de
formación castrense, es depositada en el consulado de España de la capital francesa
una instancia dirigida al capitán general de Canarias en Santa Cruz de Tenerife,
con firma de Óscar Domínguez Palazón en París el 24 de septiembre de 1927, por la
que se solicita la prórroga de la fecha de incorporación del signatario al
Ejército. Justifica esta petición la razón de encontrarse el artista por entonces
en París «dedicado al comercio de frutas y que abandonarlo le acarrearía grandes
perjuicios que ocasionarían casi totalmente la pérdida del negocio con el que gana
el sustento de la vida»; esto es, que «no podría estar en las islas en el momento
de ser citado, no queriendo caer en falta alguna cuando a su llamada no se
encuentre en ésa, teniendo fielísima intención de cumplir sus deberes militares tan
pronto le sea factible».17 El escrito de petición de prórroga es enviado por el
consulado español al Ministerio de Estado de Madrid para su remisión por conducto
reglamentario a la Capitanía General de Canarias, donde tendría entrada en las
oficinas de Estado Mayor el 28 de octubre. Sin embargo, la instancia no se incluye
en la Caja de Reclutas de Tenerife para su informe preceptivo hasta el 7 de enero
de 1928. La prensa local sin embargo daría constancia de la presencia de Domínguez
en su tierra natal a finales de marzo de 1927, al informar sobre el banquete de
reconocimiento que el día veinte ofrecieran «los socios, amigos y admiradores» del
joven pintor en los salones del Círculo Minerva de Tacoronte, cuyas paredes él
mismo habría decorado. Entre los oradores intervinientes en el acto figurará el
periodista tacorontero Antonio Dorta.18 La solicitud de prórroga de ingreso
resultaría finalmente denegada.
«Si preguntáramos a Óscar Domínguez qué se propuso hacer manchando unas telas sin
orden preconcebido, sin combinación plástica de masas y colores, seguramente no
sabría responder a la pregunta. O si contestara con sinceridad, diría: "He querido
hacer que no se me entienda haciendo un cubismo que yo no he entendido".»21
Muerte de Antonio Domínguez
El 10 de septiembre e 1931 Óscar Domínguez pierde a su padre Antonio Domínguez de
Mesa, quien fallece acosado por los acreedores y dejando a su familia en una
situación económica comprometedora; la familia perdería el derecho sobre la mayoría
de los bienes de Antonio A. Domínguez ante las deudas contraídas por su
propietario. En este momento, Óscar decide regresar a Tenerife para intervenir en
la gestión administrativa de la herencia de su padre, con escasos logros. En enero
de 1932 retorna a París. Hasta entonces Óscar Domínguez se habría mantenido gracias
a una asignación mensual que recibía de Canarias. El joven pintor decide entonces
ofertar sus servicios para la industria publicitaria. A raíz de los
acontecimientos, Domínguez iniciará en estas fechas sus trayectoria como
profesional del diseño, «oficio que -según Jean- ejerció con imaginación, facilidad
y desgana».4
Trayectoria profesional
Exposiciones en Canarias
Exposición del Círculo de Bellas Artes de 1932
En 1932 Óscar Domínguez presenta sus primeros lienzos surrealistas en la exposición
anual del Círculo de Bellas Artes de Tenerife entre el 18 y el 31 de diciembre
junto a la obra de Robert Gumbricht, Servando del Pilar, Álvaro Fariña, Pedro de
Guezala, Francisco Borges y Francisco Bonnin. Domingo López Torres dedicará un
elogioso artículo a la muestra del pintor en La Prensa el 21 de diciembre. Otro
reportaje, firmado por ≪Leonardo≫, recogerá positivamente la propuesta pictórica de
Óscar Domínguez en el reportaje Exposición del Círculo de Bellas Artes el 29 de
diciembre en el periódico Hoy.
«De lo más avanzado y audaz de la exposición de este año son los cuadros de Óscar
Domínguez.Surrealista, navegando por las alcantarillas de sí mismo, nos descubre
verdaderos paisajes interiores, no de tanto valor desde el punto de vista pictórico
(aunque Visión de París es de una perfecta realización) como desde el punto de
vista científico, como documento psíquico de la época, como psicograma perfecto: la
pintura al servicio de la ciencia.»22
Exposiciones de Gaceta de Arte de 1933
Exposición individual del Círculo de Bellas Artes
Barrio de Montmartre.
En 1933 Domínguez envía desde París al equipo de redacción de Gaceta de Arte el
texto Revista internacional de exposiciones, el cual resulta publicado en marzo del
mismo año por la propia gaceta en su número 13.23 Poco después Domínguez realiza un
nuevo viaje a Tenerife acompañado por Roma, una consumada pianista polaca, hija de
un médico y de una traductora de consignatarios de buques, de amplia cultura y un
gran dominio de los idiomas. Aunque los padres de Roma tenían una posición
económica elevada, su hija vivía separada de ellos sin recibir asignaciones
económicas. Óscar y Roma convivirán durante este tiempo llevando una vida bohemia,
con algunas penalidades en el barrio de Montmartre.24
«Óscar Domínguez, dentro de su escuela, ¿cómo procede? Vayamos más cerca aún.
Afirmemos: Óscar Domínguez, en su vida privada, desde los pies a la cabeza, en
todas las direcciones de sus pasos, es auténticamente surrealista. Él ama la
tendencia como cosa propia, como trozo de él mismo. No es la impostura de un
"snob". Es la más sincera consecuencia de una psicología extraña. Óscar se aparta
de la perfecta construcción objetiva, de las formas reales de Salvador Dalí. Dalí
ama las formas. Óscar está más dentro del sueño. Asi Dalí marca la pauta de acabar
los cuadros; Óscar no los acaba. Cuando se encuentra con un cuerpo lo expande como
si trabajara en gases. El gas es su perfecto vehículo del sueño.»29
Exposición del Círculo Mercantil de Las Palmas
Tres meses después de la exposición en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife,
Óscar Domínguez participará junto con Servando del Pilar y Robert Gumbricht en una
exposición colectiva organizada nuevamente por Gaceta de Arte en el Círculo
Mercantil de Las Palmas, en Gran Canaria. En esta ocasión serán cuatro los
artículos publicados sobre la muestra: Visión: Óscar Domínguez,30 Pasen, señores,
pasen!...,31 g.a. en Las Palmas: Óscar Domínguez,32 y La exposición de 'Gaceta de
Arte' en el Círculo Mercantil.33
«Con un grueso pincel debe extenderse gouache negro más o menos diluido y satinado
que, inmediatamente, se recubrirá con otra hoja similar sobre la que a continuación
se ejercerá una presión moderada. Después se levanta sin prisa la segunda hoja, y
en ella aparece una representación plástica. Con este método, se pretende estimular
la imaginación del espectador, en el sentido de que extraiga de las manchas
distintas imágenes.»42
Hasta finales del decenio, la participación de Domínguez en las actividades del
colectivo surrealista francés se torna habitual. En 1935 toma parte en la
exposición International Kunststudstilling Kubisme-surrealisme, organizada por
Vilhelm Bjerke-Petersen para su apertura al público entre los días 15 y 28 de enero
en Copenhague; Domínguez contribuye en esta ocasión con la muestra de los lienzos
Désir d'eté y Papillons perdus dans la montaigne. Entre julio y agosto, en compañía
de Marcel Jean, Esteban Francés y Remedios Varo, renueva el procedimiento del
cadáver exquisito durante una estancia en Barcelona, asociándole la técnica del
fotomontaje. En 1935, se halla asimismo entre los firmantes del Ciclo sistemático
de conferencias sobre las más recientes posiciones del surrealismo, así como de la
octavilla colectiva Du temps que les surréalistes avaient raison, que escenificará
la ruptura del movimiento surrealista de París con el Partido Comunista. En
diciembre del mismo año forma parte de la exposición Dessins surréalistes en la
Galería Aux quatre chemins del boulevard Raspail de París junto con Hans Bellmer,
De Chirico, Hans Arp, Victor Brauner, Salvador Dalí, y Pablo Picasso, entre otros.
Residencia en Montparnasse
Desde 1937, Óscar Domínguez traslada su residencia al barrio de Montparnasse, donde
mantendrá una estancia fija hasta el final de su vida. Inicialmente se instala en
un atelier situado en el nº 83 del Boulevard de Montparnasse; allí realiza diversos
muebles surrealistas, entre los que destacan una gran mesa en forma de piano y un
sillón obtenido tras cubrir con satén rojo el interior de una carretilla. Esta
última obra, titulada La brouette capitonnée, aparece retratada en el número 10 de
Minotaure sirviendo como asiento para un maniquí ataviado por Lucien Lelong en una
fotografía de Man Ray. Posteriormente, Domínguez se domiciliaría en un estudio
ubicado en el nº 23 de la rue Campagne Première, perteneciente al escritor César
González Ruano y cedido por este al pintor en 1942.
En 1937 aparecen además las primeras decalcomanías del deseo, cuya técnica
«consiste en aprovechar los paisajes inconscientemente como escenografía para una
nueva creación. El artista interpreta la decalcomanía y de este modo "cierra" la
obra.».45En este género destacará la serie de decalcomanías titulada Grisou, cuya
publicación anunciara el editor Guy Lévis Mano para el mismo año; sin embargo, el
libro no se llegaría a editar por falta de suscriptores. Grisou se presentará
finalmente al público en 1990 gracias a la iniciativa de Jean-Luc Mercié, quien
edita la serie respetando en lo posible el proyecto inicial de G.L.M. a partir de
las 16 planchas originales reproducidas en fototipia. En los meses de marzo y
abril, Domínguez participa en la exposición First British Artist Congress,
organizada en Londres por la sección cultural del Partido Comunista inglés. En mayo
intervendrá en la exposición inaugural de la Galerie Gradiva de París, dirigida por
André Breton. El pintor tomará parte asimismo en las muestras Surrealism, impulsada
por Shuzo Takiguchi para el mes de junio en Tokio, en la exposición surrealista
organizada en la Gordon Fraser's Gallery por la oficina de la Sociedad artística de
la Universidad de Cambridge entre octubre y noviembre, y en Surrealist Objects &
Poems de la London Gallery, entre el 24 de noviembre y el 22 de diciembre.
«En efecto, dicho artista rumano fue cegado accidentalmente por Domínguez en una
riña que tuvo lugar en el estudio de éste. El suceso se produjo durante una larga
noche de copas de un caluroso 27 de agosto de 1938. Domínguez salió en defensa de
Varo, a quien Francés acusaba de mantener relaciones amorosas con varios hombres a
la vez. Cuando todo el mundo estaba a punto de marcharse, estalló la ira de
Domínguez, que había bebido demasiado. Furioso con Francés por haberse atrevido a
poner en duda la moralidad de su amiga, arremetió contra éste. Brauner se levantó
entonces para sujetar a Francés, mientras Tanguy intentaba calmar a Domínguez; pero
habiéndose desembarazado éste de quienes lo sujetaban, asió entonces un vaso que
arrojó, ciego de ira, contra Francés, con tal mala suerte que una de las esquirlas
vino a clavarse en el ojo de Brauner, vaciándolo al instante. Hasta aquí el relato
de Jean.»
El accidente «contribuye a la fragmentación del grupo surrealista, iniciada en 1936
a raíz de la marcha de Éluard, de la excomunión de Parisot, de las rupturas con
Arp, Dalí, Ernst, Hugnet, Man Ray...».50 El sentimiento de culpa que despierta este
incidente en Óscar Domínguez habría resultado para él «mucho más insoportable que
el sufrimiento que debió de padecer su amigo Brauner, víctima de la agresión. Todo
parece indicar que en Domínguez la consecuencia del sacrificio fue tan devastadora
en un plano psicológico como benéfica para Brauner desde el punto de vista
profesional. La mutilación devino para él algo así como un rito de paso: sometido a
tal prueba alcanzó un grado de consciencia más elevado. En cambio, el sufrimiento
de Domínguez no tenía compensación posible. Durante meses evitó asistir a las
reuniones de grupo. No deseaba encontrarse con Brauner, del que, sin embargo seguía
recibiendo noticias por sus amigos comunes, Jacques Hérold y Tanguy.»51 En los
anales del surrealismo, el affaire del ojo de Brauner habría sido asumido «como un
caso, tal vez el más relevante, de la regla que proclama el valor absoluto que las
premoniciones ostentan en la vida del hombre. Pierre Babille y Juan Larrea así lo
interpretaron. El segundo vio en este suceso trágico algo que afectaba no sólo a
Brauner, sino también a Domínguez, víctima y verdugo respectivamente, y en última
instancia a todo el grupo surrealista, que accedería de este modo a un estado de
videncia por medio de la pérdida del ojo de uno de sus miembros.».51
La huida a Marsella
En 1939 Óscar Domínguez participa en la exposición Le Rève dans l'art, organizada
por Frédéric Delanglade, y en el 50º Salon des Indépendents, poco antes del
estallido de la guerra. Su cuadro Lancelot 28º, 7º se verá reproducido en el número
12-13 de la revista Minotaure.
Años más tarde, en una misiva dirigida al crítico de arte Eduardo Westerdahl, el
autor revelaría:
Posguerra
En el verano de 1944 «se inicia una fase nueva con la liberación de París».55 Para
Domínguez, la inmediata posguerra se presentará como «uno de los periodos más
equilibrados de su vida. Su arte refleja claramente la estabilidad y el optimismo
con el que empezó a vivir después de la guerra»;56 a este hecho habría de
contribuir su matrimonio con Maud Bonneaud en 1945. Participa en el Salon d'Automne
de octubre de 1944 donde se ofrece un gran homenaje a Picasso, viaja a Alemania con
motivo de la primera gira de teatro francés como autor de los decorados y vestuario
de la obra de Jean-Paul Sartre Les mouches, hallándose además presente en todas las
exposiciones de los «Españoles de París» que tienen lugar en Europa.
«He tenido tantas cosas que hacer que casi no tenía tiempo para almorzar tranquilo.
En fin esta racha de trabajo se termina por un buen resultado. He tenido muy buena
crítica con los cuadros que mandé al Salón de Mayo. He hecho un gran cuadro para la
exposición mural que tendrá lugar en el Palacio de los Papas de Avignon. Esta
manifestación tendrá un gran interés pues reúne todos los mejores pintores de
nuestra época. Mando tres cuadros para otra exposición que presenta el gobierno en
Copenhague y Estocolmo con el título "Arte francés contemporáneo". He vendido al
estado un cuadro para el museo de Arte moderno de París y finalmente he logrado
inventar una técnica que me permite una pintura personal, marcando el momento más
logrado de mi obra. He pintado unas 50 telas que pienso presentar en París el
próximo año.»58
Aproximación a Picasso
Durante todo este periodo «hay, naturalmente, una importante evolución en
Domínguez. La influencia de Picasso es ciertamente visible tanto en la manera como
en los temas, y con ello pierde, no sin algunos fulgores tardíos, la soltura
estremecedora e incluso desordenada que hacía apreciar su modo de proceder».59 Para
Domínguez, «la admiración que consagra a Picasso va a transformar efectivamente su
visión de un modo radical. Muchas de las cartas que envía a Eduardo Westerdahl lo
demuestran»:60
«Mañana miércoles me marcho a la Costa d'Azur (Golf Juan) con Picasso, y estoy muy
contento pues vamos a pasar solamente unos días, y dos días que tendrán para mí más
importancia, en la compañía de don Pablo, que dos años en la vida normal. Lo poco
que sé se lo debo en un 80% a Picasso. Es una persona que constantemente te abre
los ojos y te muestra horizontes nuevos.»61
De igual forma, en la misiva citada del 27 de abril de 1949:
«¿Mi posición frente a Picasso? 100 por 100 con Picasso que es el genio de la edad
atómica y un entrañable amigo.»54
Domínguez, en efecto, se había alejado del surrealismo ortodoxo correspondiente al
círculo de Breton desde la guerra; durante una estancia en Londres escribirá a
Westerdahl:
«Mi amistad con Picasso se afirma cada día más... Me he retirado del grupo
surrealista, dado que el movimiento ha muerto por inercia...»
Prueba de ello es su exclusión de la muestra El surrealismo de 1947 organizada por
Breton en la Galería Maeght de París.
Exposiciones individuales
A comienzos de la década de los 50 Óscar Domínguez presentaba claros síntomas de
declive. «Había apurado la existencia hasta el límite. A los estragos producidos en
su organismo por la vida bohemia que llevaba desde que llegó a París se sumaban
ahora los signos de la acromegalia, que ya empezaban a manifestarse en la
apariencia monstruosa que iban tomando su rostro y sus manos.»62 En 1950 realiza
una exposición individual en la Galerie Apollo de Bruselas, con prólogo de
Christian Dotremont, del 4 al 16 de marzo. En la capital belga conoce a la
escultora Nadine Effront, «mujer inteligente, activa, dominante y con cierto
talento artístico, con quien inicia una relación sentimental»,62 poniendo así fin a
la que ya mantenía mediante su único enlace matrimonial con Maud Bonneaud. En el
mismo año escribe:
«... Voy a divorciarme, pues Maud, a pesar de que será siempre mi mejor amiga, no
ha podido aceptar que yo esté locamente enamorado de otra: es una mujer que conocí
en Bruxelles en el último viaje. Se trata de una mujer de mi edad, admirable de
inteligencia y erotismo, y que me ha vuelto loco. Es una de las mujeres más ricas
de París, pero esto no me interesa mucho, es su cuerpo y su talento.»63
Marie-Laure de Noailles.
En este tiempo el pintor «empezó a frecuentar los salones de la rive droite. La
vizcondesa de Noailles acababa de entrar en su vida, aunque Domínguez tardó todavía
un año en abandonar definitivamente a Nadine Effront. Fue entonces cuando se
introdujo en los círculos de la alta sociedad parisina».62 En 1951 expone
individualmente en la Galerie de France de París, donde obtiene su primer gran
éxito, en la Galerie Georges Moos de Zúrich en el mes de mayo, nuevamente en la
Galerie Apollo de Bruselas del 23 de noviembre al 7 de diciembre, y en la Galerie
Le Touquet de Paris-Plague.
«Te escribo después de haber estado muy enfermo, crisis del espíritu que me llevó a
la locura durante 48 horas. Hoy estoy completamente bien y trabajo mucho.»65
Del 19 al 30 de noviembre de 1955 Domínguez expone individualmente en el Palacio de
Bellas Artes de Bruselas, del 11 de mayo al 2 de junio en la Galerie Diderot de
París, y en 1957, del 12 de noviembre al 2 de diciembre, en la Galerie Rive Gauche.
Esta muestra final, la última en vida del autor, habría sido reconocida tanto por
el artista como por la crítica como un destacado fracaso profesional. Un año antes,
Óscar Domínguez testimoniaría su situación personal en una epístola dirigida a
Eduardo Westerdahl y Maud Bonneaud, en Tenerife:
«Pueden estar seguros de que la cura esta vez ha sido radical. Después de pasar 5
semanas en el infierno, estoy completamente curado y completamente feliz [...]
Siento mucho la pena que tendrá Marie-Laure, pero mi decisión es irrevocable. He
terminado con la vida mundana y todos los esnobard et invéciles que me rodeaban.»66
Últimos días
Sabemos que Óscar Domínguez «fue internado en un sanatorio psiquiátrico en tres
ocasiones, por causa de la bebida. La primera vez fue conducido por Maud y la
vizcondesa. A los pocos días se escapó de la clínica privada en que le habían
recluido [...] La tercera y última vez fue, indudablemente, la que supuso unas
consecuencias más dolorosas para él, que fue conducido por el chófer de la
vizcondesa al Sanatorio Siquiátrico de París de Sainte-Anne (donde en 1945 él había
realizado un mural colectivo) Este sanatorio no era una clínica privada y sus
métodos eran muchos más violentos. Pero, en aquella ocasión, Domínguez estaba en un
estado agresivo y peligroso. La policía le perseguía porque había disparado su
revólver en la calle.67»
Muerte
Antes de cometer suicidio, Óscar Domínguez había pasado varios días en coma
etílico. «En esta situación se encontraba cuando fue invitado al reveillon de Noche
Vieja en casa de su amiga Ninette. Asistían también Man Ray, Patrick Waldberg,
Félix Labisse y Max Ernst. Domínguez no asistió. Al día siguiente, Ninette,
asustada, mandó a su chófer para que investigara lo sucedido [...] Al entrar lo
encontraron tendido en el suelo del cuarto de baño, desnudo. Tenía cortes en las
muñecas y los tobillos. El médico, Dr. Degême, afirmaba que no murió desangrado,
sino por causa de un golpe recibido en la nuca al resbalar probablemente en su
propia sangre.68»
Obra
Placa conmemorativa.
Se ha incidido en numerosas ocasiones sobre las dificultades y limitaciones que el
acercamiento a la obra de Óscar Domínguez presenta sin el estudio previo de su
componente biográfico. Resulta asimismo recurrente la observación generalizada de
una cierta sensación inicial de extrañamiento o «de pérdida, del extravío ante una
obra de múltiples facetas y que a pesar de todo se percibe como unitaria».69 Así,
el examen anticipado de la persona y su devenir histórico se trasluciría en este
caso como una de las principales vías de acceso hacia el conocimiento en dirección
a su creación. La personalidad del artista parece revelarse de hecho como el
elemento unitario decisivo en un rendimiento plástico marcado por la diversidad de
tendencias; de cualquier forma, y a pesar de sus muchos cambios de estilo, «a lo
largo de toda la producción de Domínguez se detecta un mismo espíritu imaginativo,
violento y atormentado, en el que el humor y la poesía vienen a poner un punto de
alivio a su vértigo interior».70 Existe por lo demás cierto consenso en el ámbito
académico respecto a la excepcional confluencia identitaria advertida entre Óscar
Domínguez y el movimiento artístico del Surrealismo, al que se le asocia con mayor
frecuencia. La expresión del subconsciente en Domínguez no parecía responder a un
ejercicio intelectual o a una técnica aprendida; por el contrario, las
manifestaciones conscientes e inconscientes se daban espontáneamente en su persona
como una sola unidad. El carácter inconsciente resultaba de hecho propio de la
personalidad del pintor. Domínguez habría reflejado una prominente incapacidad para
la represión de sus propios instintos. La satisfacción inmediata de sus deseos «le
impulsaba a la búsqueda incesante de la libertad y el más absoluto desprecio por la
ley»;71 de su temperamento subversivo se extraería este afán proactivo y rebelde de
ruptura con toda norma, de desafío a la autoridad, de rebasamiento allá donde
imperara o se impusiera la censura. Domínguez parecía mostrar además indicios de
una desmesurada apetencia sexual, así como una patente pulsión de muerte. El
surrealismo en Domínguez podría apreciarse entonces no solo en su obra, sino en su
comportamiento. «Su vida en París fue la prolongación del deseo de su infancia».71
Clasificación
La obra de Óscar Domínguez puede clasificarse de acuerdo a un criterio de
distinción entre componentes estéticos comunes en su pintura, según etapas, o a los
formatos o soportes correspondientes a la diversas modalidades de su práctica
artística.
Etapas pictóricas
El catedrático de Historia del Arte por la Universidad de La Laguna, docente e
investigador Fernando Castro Borrego ha distinguido en la trayectoria pictórica de
Óscar Domínguez un conjunto de etapas diferenciales en el tiempo, distinguibles por
la coherencia de las relaciones contenidas. Pinturas de Óscar Domínguez asociadas a
determinadas etapas pueden ser localizadas en ocasiones dentro de contextos sin
aparente correspondencia. Por otra parte, algunas obras compartirían
características propias de varios de estos intervalos en función de guía,
especialmente durante la sucesión de etapas contiguas o momentos de transición.
Etapa inicial
El periodo inicial de la obra de Domínguez abarca desde la temprana pintura
vocacional efectuada durante su juventud en Tenerife hasta la labor y muestra de
1928, concluyendo definitivamente con su segundo traslado y establecimiento en
París en 1929. El mundo de la moda es por entonces una afición que comparte con
Selina Calzadilla, amiga de sus hermanas, quien durante los veranos alterna
temporadas con la familia en Tacoronte. De 1924 data un testimonio fotográfico
atribuido a Calzadilla en el que el joven autor posa ante un desnudo femenino suyo,
cuyo estilo recuerda al arte de Amedeo Modigliani o a «la estética del art déco.
Tales imágenes pudo haberlas contemplado en las revistas de la época.»75 Se
conservan muy pocos lienzos de esta etapa inicial; entre los más destacados se
hallan el Autorretrato de 1926 y el Retrato de Celina Calzadilla de 1927. En este
último año Domínguez emprende su primer viaje a París, en donde habría entrado en
contacto directo con las tendencias de la vanguardia en la pintura. Una inmediata
aproximación al cubismo puede apreciarse tras su primer encuentro con los ambiente
parisinos. Tal influencia se contempla en Bodegón o en Los músicos, de 1928. El
conocimiento del círculo de actividad surrealista podría remontarse a su vez al año
1927, cuando comparte el ejercicio del servicio militar con el seguidor del
movimiento Domingo López Torres.19 Sus trabajos son expuestos ya en 1926,
obteniendo una respuesta negativa de crítica y público, especialmente incidente con
la exposición en el Círculo de Bellas Artes de 1928. A este mismo periodo
pertenecen Jardín y Mujer con mantón y peineta, fechados en 1926.
Etapa surrealista
Esta etapa comienza en 1929 con el segundo traslado del pintor a París y se
prolonga hasta 1938. Las primeras telas manifiestamente surrealistas de Domínguez
se producen con anterioridad a su ingreso efectivo en el grupo surrealista,
acaecido en 1934. Ello se explica por el supuesto de que el autor se habría formado
inicialmente de manera autónoma en esta práctica cuando el arte surreal ya había
alcanzado el espacio público con su difusión impresa y en exposiciones. Por otra
parte se atribuye este hecho a la natural predisposición en el carácter específico
del tinerfeño. Sobresalen en un principio La media, de 1929, y Souvenir de Paris de
1932. Los cuadros comprendidos entre 1933 y 1937 se manifiestan formalmente
deudores del estilo que por entonces hace famoso a Dalí. Ambos coinciden en la
predilección por los cuerpos sustraídos, ímprobos y prolongados, flácidos y
lacerantes, en la negación del espacio como realidad física y el interés por el
objeto simbólico. En su contenido en cambio, el surrealismo de Óscar Domínguez
recuerda a las creaciones de Max Ernst, ya que «tanto Ernst como Domínguez tuvieron
en común un alto sentido poético y una utilización ampliamente imaginativa de la
metáfora.»76 En 1933 el pintor celebra su primera exposición individual, que es
también la tercera en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, mediada en esta
ocasión por el equipo de Gaceta de Arte. El evento es empatado con la colectiva del
mismo año organizada por la revista en el Círculo Mercantil de Las Palmas. La
constitución previa de un colectivo propenso a la recepción de las vanguardias en
las islas facilita la promoción de Domínguez en el circuito de la crítica del arte.
Despuntará aquí Los niveles del deseo. A este intervalo se deben también
Autorretrato, La Boule rouge, Drago, Retrato de Roma y Le Chasseur, realizados en
1933.
Cuando Óscar Domínguez participa en la Exposición Internacional del Surrealismo de
Santa Cruz de Tenerife en 1935 ya forma parte integrante del grupo surrealista y es
él de hecho quien media en su realización. La Exposición de Arte Contemporáneo de
1936 será la última muestra en vida en su isla natal, donde parece preludiar la
evocación regional con sus Mariposas perdidas en la montaña, Recuerdo de mi isla,
Cueva de guanches y la Máquina de coser electro-sexual. Cueva de guanches secciona
el paisaje, que evidencia su contenido subterráneo; semeja una gruta abandonada,
primitiva y mental. Su articulación es mórbida, se compone de residuos, vestigios o
remanentes. La sección supone tres cuartas partes del escenario. En la superficie,
diáfana y serena, un pescador desvestido permanece de espaldas, impasible sobre el
subsuelo. Tras de sí se sitúa un abrelatas. Máquina de coser electro-sexual llama
la atención por su carácter icónico y por su ingenio y equilibrio compositivos. Las
asociaciones recorren aquí con naturalidad y fluidez un simbolismo lírico de
trazado cíclico. A esta labor se suman Le Dimanche y Exacte sensibilité de 1935, La
apisonadora y la rosa de 1937, o Les siphons, de 1938. El contenido erótico de los
cuadros en este tiempo se intensifica, adoptando a menudo una estética del
sensualismo cuyas características derivan en una vertiente propia. L'Ouvre-Boîte de
1936, Le couple, Homenaje al Greco y Deux couples o Femmes aux boîtez de sardines
de 1937 se plantean como un manierismo desmedido. Mujer con cabeza de rosas y La
Girafe en feu de Dalí parecen haber inspirado Personages Surréalistes y Madamme de
1937 o l'Hirondelle de l'eau de 1938 en la misma línea.
Etapa cósmica
Hacia 1938 Domínguez incursiona en la que será su más profunda implicación y
decidida exploración en el arte del automatismo pictórico. La vague, con su
compleja y poderosa sugestión, se enmarca aún entre las obras del surrealismo de la
narrativa y de los objetos, metafóricos y poéticos. El despliegue acaparador de
trazos continuados, espontáneos y seriados entronca sin embargo con los próximos
paisajes de 1938 y 1939, que conforman la colección de su etapa cósmica. La
supeditación del proceso pictórico a la ejecución de pinceladas persistentes,
prolongadas y desenvueltas, junto con la elección súbita y arbitraria de las
tonalidades, conducen en estos años al pintor a la realización de escenarios
impensados y reveladores. La naturaleza insólita y extraña de estas creaciones son
interpretadas como panorámicas de otros mundos: Domínguez las titula comúnmente
Paysage cosmique o Composition cosmique. Guardan en común el flujo desatado de
ráfagas y turbulencias, la concentración de ciclones o espirales, paredes y caídas
abruptas, relieves quebrados, y formas similares a las de organismos primigenios o
presuntamente geográficas en posibles simbiosis, de condición casi siempre ignota.
En la mayoría de los casos los colores son fríos, oscuros y monótonos, las
atmósferas inquietantes, inhóspitas y declinantes; se hace gravitar «extraños
sistemas estelares, e incluso evoca precipicios y abismos de astros muertos, en la
transparencia de una luz congelada.»77 El concepto de geofísica, liberado, plantea
alternativas confusas y contradictorias, «arrastrando al espectador,
vertiginosamente, a contemplar unas profundidades incomprensibles para el
entendimiento humano.»78 Pertenecen a la etapa cósmica Composition et squelette,
Les soucoupes volantes, el particularmente enigmático Souvenir de l'avenir, y
Lancelot 28º 33', donde se ha querido ver una alusión involuntaria a la ceguera de
Victor Brauner provocada por el autor: «No hay lugar para la confusión: la cuenca
cavada en el centro, de la que se escurre una materia despedazada, es el ojo
enucleado de Brauner».79 Le bois y su despliegue obsesivo de aristas o trama de
espinar anuncia en 1938 la estética próxima de la etapa de las redes.
Etapa litocrónica
A finales de 1937 se incorpora al grupo surrealista el arquitecto e ilustrador
chileno Roberto Matta, quien abandona entonces la práctica de la arquitectura para
centrarse en la pintura al óleo. Ese mismo año el oficial de la marina inglesa
Gordon Onslow Ford marcha a París con la intención de progresar en su carrera
artística. Onslow Ford no formaliza su ingreso en el colectivo surrealista hasta
1938, tiempo en el que el físico y matemático argentino Ernesto Sabato se persona
en la capital francesa para emprender su labor como investigador en el Laboratorio
Curie. Por su parte Óscar Domínguez atraviesa el momento creativo de la etapa
cósmica. Sabato y Domínguez entablan en estos meses una pronta amistad. Matta y
Onslow Ford simpatizan al tiempo, mostrando en común el interés por la
representación efectiva de la cuarta dimensión en sus trabajos. Matta habría
presentado sus dibujos a Breton, quien le animaría a proseguir con la
experimentación en este sentido, que ya secundaba Onslow Ford; las premisas de
estos estudios resultan entonces expuestas teóricamente por el artista americano en
las redacciones Inscape y Morfología sicológica,80 correspondientes al verano de
1938. Domínguez, con noticia de esta indagación, visita junto con Ernesto Sabato el
estudio de Matta; sin embargo, en las pinturas allí presentes el físico «no
reconoció lo que los artistas consideraban entonces la cuarta dimensión.»46 Óscar
Domínguez habría generado para este mismo propósito su método de las superficies
litocrónicas, solidificación del tiempo o crónicas del tiempo petrificado. Este
procedimiento le permitiría registrar los sucesos o el desenvolvimiento de uno o
varios cuerpos escogidos al azar a partir de dos instantes dados trazando una
superficie envolvente por todos sus puntos. Su desarrollo teórico es publicado en
mayo de 1939, con coautoría de Sabato, en el artículo Des tendances les plus
récentes de la peinture surréaliste de la revista Minotaure, donde el conjunto de
las innovaciones de Matta, Onslow Ford y Domínguez se analizan junto a las de otros
creadores.72 Resultantes del método de las superficies litocrónicas son Sans titre
[Époque lithocronique], Personnages [Lithocronique] o L'estocade lithocronique, de
1939. Lienzos de la etapa cósmica como Lancelot 28º 33' son considerados a su vez
productos de este sistema. Las observaciones en torno a las litocrónicas tendrán
además su repercusión en los trazados de la etapa de las redes.
Etapa metafísica
En 1943 Domínguez debuta con su exposición individual en la Galerie Louis Carré
como artista independiente en París. El muestrario en exhibición, claramente
diferenciado en su estilo respecto a etapas anteriores, supone una nueva trama en
el ciclo de búsquedas hacia un lenguaje propio recorrido por el pintor. Recursos
característicos de otros periodos contribuyen a delinear estas nuevas
composiciones. El paso efectuado por otras influencias puede intuirse aún en estas
telas, pero es Giorgio de Chirico quien predomina, inmediatamente reconocible en
términos generales, o por vínculos aparentemente directos en este caso con cuadros
como The scholar's playthings, The uncertainty of the poet, Le secret du château,
Interieur métaphysique avec profil de statue y, a grandes rasgos, la serie de los
Intérieurs métaphysiques más tempranos. Óscar Domínguez se adentra por tanto en la
pintura metafísica, anticipada durante la etapa de las mujeres desmontables, aunque
su mayor contribución al género sea quizás la introducción del complejo poliédrico
y de las redes, opuestas en esta ocasión al brote desbocado de 1939, mesuradas,
ajenas y estables. En los escenarios de la etapa metafísica no se reconoce el
espacio de lo cotidiano, pero tampoco el del sueño. El sentido poético y la
insinuación de la metáfora reaparecen en el primer plano; no tanto por la relación
dinámica y transitoria entre los objetos simbólicos como por el efecto de tensión
generado por la disposición estática del conjunto y el sentimiento de
accesibilidad. No hay más personificaciones en estas propuestas que la del solo
espectador, al que se integra con la observación de un orden inclinado al impulso
comprometedor. La inclusión provocada por cada planteamiento incrementa la
impresión de soledad o de tensión inherente, en consonancia con la de una toma de
conciencia forzosa en cuanto a la realidad presente. Destacan en esta etapa Nature
morte au prisme, Le plus clair du temps I, El mapamundi, La fin du voyage II y
Bodegón o Composición con frutero y escorpión.
Etapa picassiana
Esta etapa, contenida entre los años 1944 y 1946, puede ser dividida a su vez en
dos periodos: un primer periodo comprendido entre 1944 y 1946 vinculado a París y
el incremento de muestras, y un segundo periodo determinado esencialmente por la
relación profesional y personal de Óscar Domínguez con la escena de las artes
plásticas en Checoslovaquia, entre 1946 y 1948. Domínguez se ha desembarazado del
surrealismo canónico, asume ostensiblemente el modo de Picasso, concretamente aquel
que desde finales de los años 20 se dirige estilísticamente hacia su consagración
en el Guernica. La estética asociada con mayor familiaridad a Picasso, asentada en
la primera mitad de los años 30, constituye una figuración «con contornos y
envoltura lineal, pero sin estar vinculada a la forma de la figura natural [...] La
disociación cubista, la figuración y el simbolismo infantil son los tres
fundamentos sobre los que descansa el lenguaje formal del "Estilo Picasso"»;83 las
formas plásticas son la razón de ser de sí mismas, sujetas tan solo a sus propios
requerimientos, y como tales expresan lo que son. El color, la sustancia, el dibujo
o la contextura entrelazada de líneas y planos ocupan el lugar de la
representación, funcionando en su lugar. Se advierte un optimismo y una vitalidad
inusual en el tinerfeño; desaparecen los contenidos tortuosos. Los contornos son
serenos y firmes, los cuerpos animados, los tonos apacibles, gratos y luminosos.
Las mujeres de la etapa picassiana de Domínguez ya no ocultan su rostro;
protagonizan la expresión de un frescor romántico. Su espíritu es proactivo, lozano
y sensible; su actitud íntima o resuelta. Mujer, de 1942, Fémme á l'ecritoire, Tres
mujeres o Silent listener (La Venus de L'Ebre) de 1943 muestran esta transición en
el retrato femenino. Les siguen Petite fille sautant á corde y Femme peignant de
1945, La costurera, La douce chatte y la serie de mujeres en balcón de 1946,
Mujeres con pájaro y pez de 1947 o Mujeres en el balcón de 1948, entre otros.
Motivos significativos en estos años son también el quinqué, como en Naturaleza
muerta con lámpara, el gato, en El gato azul, y el revólver, en La liberación de
España, todos ellos en 1947.
Etapa final
La etapa final de Óscar Domínguez se sitúa entre los años 1953 y 1957. La pintura
localizada en este último tramo radia a grandes rasgos una predisposición
indeterminada, el presentimiento de una experimentación insatisfactoria, o de
impronta desnaturalizada, sin dejar por ello de brindar telas de un logro completo.
La conclusión en estos momentos aparenta ser la de la aproximación al arte
abstracto por un pintor contrario en sus instintos a la abstracción. Retornan los
tonos lúgubres, crepusculares, cerrados, de marismas o terrosos. Las proposiciones
son oníricas y rigurosas, a veces enigmáticas. La atmósfera decadente supone
paradójicamente uno de los valores más atractivos de estos trabajos. Regresa la
decalcomanía, manejada con una habilidad y un planeamiento muy superior al de
cualquiera de las etapas anteriores. La técnica es además coordinada con la
práctica del automatismo pictórico, también recurrente. Los motivos más frecuentes
varían desde los paisajes urbanos de La maison hantée de 1955, o Ville de 1957, los
paisajes de inspiración clásica como Templo de 1954 o Delphes de 1957, los
laberintos de Paisaje de Hyères de 1956 o Mon modèle de 1957, la pura abstracción
de las compositions, la abstracción paisajística de Mars en 1954, Apocalipsis de
1956 y La patience de 1957, o la abstracción del figurativismo lírico propio de
Cabeza de toro y paisaje de 1954 o Pájaro abstracto de 1957. Una tentativa de
coloración viva y de integración entre las tendencias en boga se detecta en las
batallas de La cavalerie double, Batalla y Batalla sobre tema de Uccello, de 1955.
Le clown y Liberté concluirían en 1957, con sendas propuestas de sentimientos
encontrados y lecturas abiertas, un legado pictórico caracterizado por la emoción,
la contradicción, el deseo, la búsqueda y la autenticidad.
Ilustración
Ilustración de obras literarias en tinta
El año 1933 es la data de la primera contribución de Domínguez para la ilustración
en tinta de una obra literaria: el poemario Romanticismo y cuenta nueva de Emeterio
Gutiérrez Albelo, en su primera edición de Gaceta de Arte, decorada su cubierta con
una viñeta de tres tintas planas y sintéticas, azul, roja y gris. Ostenta el relato
Crimen, de Agustín Espinosa, un diseño exclusivo de Domínguez en portada para su
primera edición de 1934 a través del mismo equipo editorial, de tres tintas planas,
azul, negro y gris, en posible alusión simbólica al destacado pasaje La mano
muerta. En la línea de la serie de cuadernos Repères de 1935, en los que se asocian
planteamientos gráficos y textos poéticos a la par, los Cahiers GLM de la empresa
parisina Guy Lévis Mano conllevan la impresión en 1938 del número especial dedicado
al sueño impulsado por André Breton Trajectoire du rêve, de marzo de 1938, con la
tinta de Domínguez Souvenir de l'avenir vinculada a las líneas de Georges Hugnet
Les revenants futurs. GLM asume para el mismo año la propuesta de las Œuvres
complètes de Lautréamont, que finaliza en agosto; Domínguez ilustra el tercero de
Los Cantos de Maldoror, compaginado entre una docena de artistas plásticos
involucrados en el proyecto. Integrado en el colectivo cultural próximo a la
resistencia francesa La Main à Plume, el isleño se inicia en 1941 en el seno de la
actividad editorial del grupo con su idea de frontispicio para el libro Noués comme
une cravate de Christian Dotremont, consistente en un dibujo reversible.
Transfusion du verbe, con textos y poemas de autores varios, presenta, también con
impresión de La Main à Plume de 1941, un diseño próximo a las «mujeres
desmontables». El tratamiento gráfico del poema erótico de versos libres de la
compañera en el colectivo Laurence Iché, Au fil du vent, de 16 páginas y tirada de
300 ejemplares, resulta completado por el isleño en 1942 con 5 ilustraciones,
frontispicio y viñeta para la portada;99100 esta última servirá además como imagen
de las restantes portadas para la colección de 12 cuadernillos llevados adelante
por los promotores de Les Pages Libres de la Main à Plume, con la sola excepción de
la última cubierta, de Pablo Picasso.
Grabado
Por sus funciones como publicista y el material preservado de esta modalidad, se
tiene conocimiento de la práctica entre 1933 y 1934 de la litografía por Óscar
Domínguez, valiéndose de esta técnica para la elaboración de un cartel comercial
ofertado a la marca de golosinas Kréma. El registro de los grabados en la obra de
Domínguez llevan a suponer que su producción desde la etapa inicial hasta el
estallido de la Guerra Mundial es menor o anecdótica, relevante durante la
ocupación de Francia con la implicación del artista en la actividad literaria
allegada a la resistencia, eminentemente a través del aguafuerte, y ocasional con
el viraje hacia la revalorización de las cualidades plásticas como aspecto autónomo
del arte tras la travesía de la etapa picassiana. La forma de grabado preeminente
desde finales de los años 40 será la litografía. Se refieren los títulos de
ejemplares de series litográficas catalogadas: Petite fille à la pelle sur la
plage, Silhouette au palmier, El niño de Cádiz de 1947, Mujeres en el balcón de
1948, Toro arquero de 1949, Toro y caballo y La puerta del toril, de 1950, Bonne
Anné 1951, Pareja y perfil y Toro con rueda de 1951, Tres mujeres y Hommage à
Manolete de 1955. El linograbado se presenta además como uno de los distintos modos
frecuentados por el artista, combinado mayoritariamente con el ejercicio de la
decalcomanía.
Decalcomanía
La portada para la monografía de Willi Baumeister por Eduardo Westerdahl con
decalcomanía de Óscar Domínguez prueba que el pintor dominaba esta técnica al menos
en su modalidad no intervenida ya en 1934. Hacia 1935, Domínguez muestra a sus
amigos las planchas obtenidas «selon un procédé qu'il venail, par hasard, de
découvrir: c'étaient les premières décalcomanies-sans-objet. [...] D'autres
antécédents auraient pu être trouvés, par exemple les "dentrites" que George Sand
et son entourage s'amusaient à fabriquer aux soirèes de Nohant. Dans un Portrait de
Newton par William Blake (à la Tate Gallery de Londres), la même méthode semble
avoir été uilisée».73 La primera mención de la decalcomanía como técnica
surrealista se produce en el artículo de la revista Minotaure, D'une décalcomanie
sans objet préconçu por André Breton , en su nº8 de 15 de junio de 1936; se
imprimen con este número 10 ejemplos de decalcomanías: 3 atribuidas al propio
Breton, 2 de Óscar Domínguez, 2 de Marcel Jean, 1 de Georges Hugnet, 1 de Ives
Tanguy y 1 de Jacqueline Lamba, además de un relato inspirado en ellas de Benjamin
Péret. Para Breton, el descubrimiento de Óscar Domínguez, que demanda ser
incorprado a los «Secrets de l'art magique surréaliste», entra en relación con el
método a seguir para la obtención de campos de interpretación ideales; aquí es
encontrado «à l'état le plus pur le charme sous lequel nous tenaient, au sortir de
l'enfance, les rochers et les saules d'Arthur Rackham. [...] le vieux mur
paranoïaque de Vinci, mais c'est mur porté à sa perfection.»106 El Dictionnaire
abrégé du surréalisme, publicado por la galerie Beaux-Arts en 1938 bajo supervisión
de Éluard y Breton, incorporará una entrada dedicada a este procedimiento, cuyos
pasos se describen, distinguiéndose a su vez las versiones de decalcomanías sans
objet préconçu y du désir;107 la decalcomanía de Marcel Jean fijada por tipografía
magnética para la portada de la serie Grisou del año anterior es reproducida con
este suplemento. En los números 12-13 de mayo de 1939 de Minotaure, Breton refiere
nuevamente con su balance Des tendances les plus récentes de la peinture
surréaliste que el automatismo absoluto en la pintura «n'a commencé à en être
autrement qu'avec la "décalcomanie sans objet" de Dominguez et le "fumage" de
Paalen.»72 Incorporan en adelante la decalcomanía en su repertorio técnico los
artistas plásticos Salvador Dalí, Hans Bellmer, Max Bucaille, Remedios Varo y Max
Ernst, quien dejará patente el resultado de la particular estética del
procedimiento en tres obras de especial consideración en su carrera, Arbre
solitaire et arbres conjugaux, L'Europe après la pluie y L’œil du silence, de 1940.
En generaciones venideras, recurrirán aún a este modo pictórico profesionales de
las artes como el egipcio Ramsés Younan, el italiano Enrico Donati, y, con
sobresaliente abundancia y trascendencia, el japonés Shūzō Takiguchi.
Las decalcomanías sin objeto preconcebido serán las menos en la obra de Óscar
Domínguez; priman en ella las decalcomanías del deseo, preparadas de antemano para
su adaptación al lenguaje figurativo mediante el uso de plantillas adecuadas a la
representación, o bien, las decalcomanías intervenidas, es decir, aquellas sobre
las que se superpone pintura a partir del resultado del impregnado inicial mediante
presión, generalmente interpretado como fondo de la composición. Comúnmente, las
decalcomanías de Domínguez forman en sí mismas diseños de tinta o gouache en papel,
intervenidos o no, o sirven complementariamente en la elaboración de óleos sobre
tela. Las decalcomanías en óleos sobre tela tienen su mayor frecuencia durante la
etapa surrealista y la etapa final; el primer óleo conocido del pintor con los
rasgos propios de esta técnica es Recuerdo de mi isla de 1933. Le siguen, Les
siphons y Nuc avec le prefil de Breton de 1938, Mars y Decalcomanías II y III de
1954, La maison hantée de 1955, Apocalipsis de 1956, La Vérité, Fleur, Élements
mécaniques, La licorne double y Ville, de 1957, entre otros. Son decalcomanías
sobre papel las decalcomanías sin objeto preconcebido I, II y III, Decalcomanía
interpretada, Decalcomanía interpretada con abrelatas, Le lion-éclair, Le lion, la
neige, o Lion-bicyclette de 1936, Le pont, L'Europe y la serie Nicolas de 1937, las
series Femme au chandelier, Téléphone, Bicyclette, Le peintre y Decalcomanía
interpretada de los años 40, Composición, Templo I y Templo II de 1954. Otras
combinaciones de materiales se contemplan en ocasiones, como en la decalcomanía
sobre base de linoleum Le grand surréaliste à son travail de 1944 o el gouache
sobre lienzo Gato azul de 1947.
Objeto surrealista
La alienación mental contribuye a desacreditar la realidad; lejos de experimentar
pasivamente las visiones de su imaginación, el paranoico «las utiliza para
interpretar los objetos del mundo exterior y otorgarles un sentido diferente al
habitual [...] uno se identifica con su visión, mientras que el otro recobra su
comportamiento normal después de sus incursiones en la zona prohibida.»108 El
objeto surrealista persigue esta irrupción en el orden de la interpretación común
de las cosas, a la espera de que el despertar de las psiquis cohibida responda
consecuentemente con su otro orden de la realidad en el mismo espacio de lo
objetivo. Se ha considerado la producción de objetos significantes no utilizables y
no decorativos, aunque llenos de poder onírico y libidinal, como las más original
contribución del surrealismo a la sensibilidad de su tiempo.109 La relación del
tratamiento de objetos surrealistas presenta un ineludible punto de inflexión con
la exposición de la Galerie Charles Ratton de mayo de 1936 y la adicional
introducción de Breton Crise de l'objet. La muestra se organiza a partir de un
sistema de clasificación arbitrario de la producción dispuesto por los propios
surrealistas; Óscar Domínguez se distinguiría como creador en el género del objet
trouvé interpreté.110 Su contribución en esta ocasión es el cuerpo de obras formado
por Pérégrinations de Georges Hugnet, Arrivée de la belle époque, Exacte
sensibilité, Conversion de la force, Spectre du silicium y por Le tireur, el primer
objeto surrealista catalogado del autor. Objetos surrealistas de Domínguez
figurarán luego en la convocatoria internacional Fantastic Art, Dada, Surrealism de
diciembre de 1936 en el Museum of Modern Art de Nueva York; en junio de 1937 en la
Exposition Internationale du Surréalisme del Nippon Salon de Ginza, en Tokio; de
igual manera, en 1937 en el evento Surrealist Object & Poems, preparado por la
London Gallery LTD de E.L.T. Mesens. El 17 de enero de 1938 se inaugura en la
Galerie Beaux-Arts de París la Exposition International de Surréalisme, abierta
hasta el 22 de febrero; la muestra tendrá una gran repercusión mediática «y supuso
una de las aportaciones más intensas hasta la fecha, [...] hecho este que se
evidencia en la propia concepción de la exposición y en la escenografía del
montaje.»111 Óscar Domínguez entrega tres cuadros, una decalcomanía colectiva, un
maniquí reinterpretado y los objetos Le tireur, Larme, Brouette y Jamais para la
propuesta, asumiendo además parcialmente la pintura del portón del recinto; Marcel
Duchamp supervisa la ambientación y decorado del complejo, con una mudanza
especialmente ambiciosa, heterodoxa y radical. Llaman fuertemente la atención de
los asistentes el trabajo Brouette, consistente en una carretilla de madera
acolchada y tapizada con satén carmesí a modo de lujoso asiento, y el gramófono
Jamais, de cuya corneta emergen las piernas de una mujer aparentemente contraída
por el efecto de la mano que, en lugar de una aguja, se dispone a registrar las
zonas erógenas situadas en su plato giratorio. En la primavera de 1938 la
Exposition Internationale du Surréalisme se reproduce en la Galerie Robert de
Ámsterdam y, a continuación, en la Koninklijke Kunstzaal Kleykamp de La Haya. Tras
la Internationale du Surréalisme, Domínguez no volverá a presentar objetos para
exposición en vida, aún confeccionándolos hasta sus últimos años como pertenencias
personales o para obsequiar a sus amigos.
Escultura
Numerosas razones de sólida consistencia confluirían en torno a 1940 para propiciar
en Óscar Domínguez un viraje desde la manufactura de objetos surrealistas hacia la
labor escultórica. Un caso elocuente de la transición entre los dos géneros de
producción se contempla con Tête de taureau, de 1936, construcción simple y audaz
de madera pintada, enmarcada al modo del cuadro-objeto, cercana a la desproporción
y al animismo de la máscara tallada, en representación directa y primitiva del
concepto individualizado de la cabeza de toro. El volumen de las construcciones
imaginadas por Domínguez durante la denominada etapa pictórica de las mujeres
desmontables se extiende en 1942 a su perfilado en madera. El rendimiento en este
tipo de industria resultará escaso comparado con el de la pintura, y relevante por
su calidad y por la riqueza de sus connotaciones; son de este año las esculturas
Mujer desmontable I, Mujer desmontable II y la mujer acostada Escultura
transformable. Las tallas en madera de las mujeres desmontables, de antropomorfismo
hipertrofiado, cosificadas o fetiches, se articulan en piezas de ajuste, y son
susceptibles de tornarse armadas y desarmadas según el deseo del observador. La
facultad de la combinación de las partes concede a las figuras la cualidad de una
corporeidad indeterminada, elusiva, nunca concluyente. Acorde a los sentimientos
creativos del arte indígena o el arte prehistórico, las mujeres desmontables de
Domínguez apelarían a los instintos primarios del individuo, favoreciendo la
fertilidad, infundiendo temor o respeto, o facilitando la alucinación. Con la
Escultura transformable se sustituye el formato de la talla de piezas desmontables
por el de las piezas móviles, con similares resultados. El mismo planteamiento se
dará con Poupée flechée, igualmente fechada en 1942.
El autor mantiene una relación sentimental con la escultora Nadine Effront en 1950
cuando conoce a la promotora de las artes Marie-Laure Bischoffsheim, vizcondesa de
Noailles, quien le sostiente con el desarrollo de la nueva década en el propósito
de impulsar su carrera profesional en Europa; la amistad con Marie-Laure de
Noailles deviene en una nueva relación sentimental y afianza la ruptura de su
matrimonio con Maud Bonneaud. Es esta una nueva oportunidad para Domínguez en el
empeño de perfeccionar sus dotes como escultor. En enero de 1951, el tinerfeño
dispone de un taller para la forja de hierro, así como un espacio de retiro con
Marie-Laure en la Villa Noailles de la localidad de Hyères. Los jardines de la
villa serán decorados con los trabajos en hierro de 1951 Gato, Petit fille sautant
à la corde y L'oiseau, imitaciones de los dibujos bidimensionales y filiformes
practicados hasta entonces en papel, sustituido el trazo por la vara de metal, en
planos estructurados de hasta tres metros de longitud, carentes de dintornos; El
pirata, muy semejante, se vale de su tridimensionalidad para apoyarse sobre el
techo del apartamento anexo, desde el que escudriña como un minotauro con catalejo
la lejanía, silueteado en blanco los planos mayores con velamen de barco
acordonado. En un ángulo del jardín triangular del recinto el artista erigirá
complementariamente el Monumento al gato, formado por cuatro pilares y un dintel
asentados como mampostería de piedra y hormigón; el dintel es decorado con vidrio
verde, varillas de acero y remates de prismas triangulares, con el aspecto
esquemático de un gato. Una réplica de esta construcción, de aproximadamente tres
metros de alto y cuatro de ancho, se introducirá entre el complejo escultórico del
Parque García Sanabria en Santa Cruz de Tenerife, en 1973.
IODACC
El complejo arquitectónico Tenerife Espacio de las Artes|TEA, ubicado en Santa Cruz
de Tenerife, integra desde octubre de 2008 el museo contemporáneo Instituto Óscar
Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea, (IODACC); el diseño del recinto
cultural, dirigido por el tinerfeño Virgilio Gutiérrez Herreros, se debe al estudio
de arquitectos suizos Herzog & de Meuron. En julio de 2017 se anuncia la
constitución de la Comisión Consultiva de Expertos y Defensa de la Obra de Óscar
Domínguez (CEDOOC), con localización en TEA, destinada a «emitir consideraciones
sobre la autenticidad de las obras del pintor [...] un seguimiento continuado de
las diferentes obras de Domínguez que habitualmente salen a subasta, así como de
aquellas otras presentadas en galerías y ferias de arte de las exhibidas en
diferentes contextos expositivos, con el objetivo de obtener la información
necesaria sobre la circulación de sus obras y atribuciones en el mercado de
arte».117
Filmografía
El director de cine Alain Resnais registrará a Óscar Domínguez ejerciendo la
actividad pictórica en su estudio en 1947. Se produce con este material el
documental incompleto Visite à Monsieur Domínguez.
En 2007 se estrena el largometraje documental Monsieur Domínguez, rodaje en París y
en Tenerife que analiza la obra del pintor a través de la crítica del arte
especializada en surrealismo. Dirige este documental el cineasta Miguel G. Morales,
con coproducción del Gobierno de Canarias y Televisión Canaria.
La figura de Óscar Domínguez ha sido llevada al cine de ficción con Óscar, una
pasión surrealista, estrenada en España el 22 de febrero de 2008. La película es
una producción de Report Line, dirigida por Lucas Fernández, escrita por Lucas
Fernández y Eduardo del Llano, protagonizada por los actores Joaquim de Almeida,
Victoria Abril y Emma Suárez, con participación de RTVE.
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Enlaces externos
La colección Gerstenmaier
Una película retratará la vida del pintor surrealista canario Óscar Domínguez
Blog donde están publicando poco a poco 'Los dos que se cruzan', libro de poemas de
Óscar Domínguez.
Objetos y esculturas de Óscar Domínguez
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