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En este artículo vamos a ver las 17 reglas de composición fotográHca con las Email
que vas a poder obtener resultados profesionales. De ti depende aplicarlas y
practicar hasta que te salgan de forma automática en tus fotografías.
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Sin embargo existen una serie de reglas o guías sobre cómo organizar los
elementos en la fotografía, que provienen de la naturaleza y tienen que ver con Ejercicios de Fotografía
cómo los seres humanos percibimos las imágenes.
17 Reglas de Composición
Recuerda que para una buena comunicación visual debes mostrar sólo lo
necesario y de forma clara en tu composición fotográHca. Lo sencillo es lo más
efectivo generalmente y así es la “Regla de los Tercios”
2 – Perspectiva
Para transmitir profundidad en tus fotografías, dar una sensación tridimensional,
debes aprender a aplicar la perspectiva en tus encuadres.
¿Trípode o monopie?
La perspectiva en fotografía da idea de profundidad en base a la disminución del
tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas. Esto permite a
la mente del espectador crear la idea de distancia entre los diferentes objetos de
la imagen.
3 – Angulo De Toma
Las tomas al mismo nivel de los ojos de un niño o mascota dan la sensación de
cercanía, de meternos en su mundo…
Cámaras de Fotos
Las tomas en picado, desde arriba, dan la sensación de disminuir al sujeto,
transmiten vulnerabilidad, poca importancia, mientras que las tomas en
contrapicado le dan importancia.
4 – Dirección Y Movimiento
Cursos Recomendados:
Si existe un tipo de líneas que transmiten armonía por naturaleza, son las líneas
curvas. Aportan suavidad, sensualidad, guidez a la toma.
La naturaleza está llena de este tipo de líneas, vale la pena salir a fotograHarlas y
aprovechar sus amplias posibilidades creativas.
Las líneas oblicuas nos permiten jugar con las diagonales y crear convergencia.
8 – Línea De La Mirada
Son líneas imaginarias que crea nuestra mente al ver una imagen en base a la
mirada de las personas o animales que están en la fotografía. Literalmente nos
hacen mirar qué están mirando.
Las zonas urbanas, o lugares donde hay mucha gente, carteles, personajes,
animales, etc. son ideales para practicar con la línea de la mirada que no sólo
puede ser de seres reales sino también de otras fotografías o carteles donde
haya alguien mirando…
9 – Enmarcados
Los enmarcados nos permiten encuadrar la imagen resaltando al elemento
principal y ayudan a mantener la mirada dentro de la foto.
10 – Ritmo Y Repetición
11 – Grupos De Tres
Existe un factor de belleza asociado a los elementos impares que atrae a
nuestro cerebro.
El tres es un número que gusta, llena la foto sin ser gran cantidad. No
necesariamente deben ser tres elementos iguales, ni estar exactamente a la
misma distancia uno del otro. Pueden variar su posición, tamaño, color, etc. pero
sí deben ser tres elementos que tengan alguna relación entre sí.
Puedes combinarlos con otras reglas de composición y podrás crear tomas muy
interesantes
12 – Color: Armonía
Saber utilizar los colores del círculo cromático abrirá una gran puerta a tu
creatividad.
Cada color, ya sea solo o combinado con otros, provoca distintas sensaciones
inguyendo en las emociones del ser humano. Utilizar los colores contiguos del
círculo cromático aporta sensación de armonía a la imagen
13 – Color: Contraste
Por el contrario, al utilizar los colores opuestos del círculo cromático crearás
sensación de contraste en el observador de la fotografía.
14 – Equilibrio Visual
El equilibrio visual de una foto se logra combinando armónicamente todos los
elementos del encuadre.
Hay que tener en cuenta todos los elementos y pensar en como afectan unos a
los otros para poder ajustar y lograr un buen equilibrio entre ellos.
15 – Punto De Contrapeso
El Peso visual es la fuerza con que un elemento atrae la atención. Los elementos
secundarios se utilizan como un contrapeso a esa fuerza visual, dan equilibrio a
la imagen.
16 – Simetría
Si dividimos la imagen por la mitad tenemos dos partes iguales
17 – Asimetría
No tenemos dos partes iguales sin embargo hay un equilibrio visual. Una
composición asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad,
movimiento, etc.
¿Qué mejor forma de mejorar tus fotos que tomando fotos? Incursionar en la
composición fotográHca y en las técnicas para manejar la luz es la única manera
de desarrollar tu ojo fotográHco
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Sobre el Autor
Valeria Regazzoli
17 Comentarios
said $
Juan Carlos $
Hola Juan,
Muchas Gracias por tu comentario. Me alegra que se entienda y
me motiva a seguir preparando material. Te felicito por seguir
aprendiendo siempre.
Te deseo Buenas Fotos!!! :)
Norberto $
Víctor Vallejo $