Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales ‘‘Ezequiel Zamora’’

Vicerrectorado de infraestructura y procesos industriales ‘‘VIPI’’

Programa de Ciencias Básicas y Aplicadas

Introducción a las
bellas artes
Módulo I

Profesora: Estudiante:

Loremar Barrientos Esteffany Aguirre CI: 29.525.173

Actividad I
 ¿Qué es el arte?

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los

seres humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus
sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que
lo rodea. Es uno de los componentes más importantes de la cultura.

A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el

mundo en todas sus formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas
disciplinas, como la pintura, el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy el
concepto de arte abarca muchas más técnicas y formas.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una
función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De
todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. Con
el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la
artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras
múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.

La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro

del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía
(literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte.
También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele
alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el
noveno

Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y del griego
τέχνη (téchne), que significa "técnica". De ahí que fuera usada en la antigüedad
para referirse también a oficios como la herrería, además de las disciplinas antes
mencionadas.

Las Bellas Artes, por otro lado, se refieren a las principales formas de
realización artística o representación estética cultivadas históricamente por la
humanidad, y consideradas formas “puras” de arte que emplean técnicas,
materiales y procedimientos diferentes entre sí. Cada una de las siete, no
obstante, engloba una multitud de prácticas, estilos y tendencias reconocidas.

Estas artes forman parte tradicionalmente de los elementos duraderos y

trascendentales de la humanidad: aquellos considerados dignos de un lugar
central en la alta cultura, tanto como documentos o testimoniales de una época,
una forma de sentir, o como símbolos que atañen a una concepción específica del
mundo y de la existencia.
 Clasificación de las bellas artes

La primera de las Bellas Artes: la arquitectura

Comenzaremos esta clasificación de las Bellas Artes hablando de las

primeras 7 Bellas Artes, es decir, las más antiguas y que tradicionalmente han
formado parte de este listado. La primera de ellas es la arquitectura, una ciencia
que conjuga conocimientos físicos e ingenieros para poder desarrollar un edificio o
construcción que cumpla, también, una función estética.

Así pues, en la arquitectura confluye tanto la estética como la práctica y el

arquitecto necesitará de ambas vertientes para poder crear su obra. Como arte, la
arquitectura tiene un poderoso significado ya que, desde la Antigüedad, podemos
ver cómo los edificios que había en las ciudades no eran meramente espacios
para albergar la vida cotidiana sino que también eran obras de arte funcionales
que embellecían la ciudad y, así, la dotaban de un máximo poder terrenal.

La danza.

Este tipo de arte usa el cuerpo y sus movimientos para poder expresar
ideas y lanzar un mensaje, por tanto, el cuerpo se convierte en un medio de
comunicación, un lenguaje que está pensado para que la sociedad lo reciba y lo
entienda.

La danza se puede vincular a múltiples campos: el puro entretenimiento, los

actos religiosos o tribales, el arte, etcétera. Normalmente esta disciplina artística
va asociada a la música, otra de las Bellas Artes, sin embargo, también puede
aparecer danza sin que haya ritmo, como una libre expresión del alma y de los
sentimientos del bailarín.

Desde épocas muy antiguas existe la danza y, de hecho, en multitud de

tribus se siguen rituales con bailes como ceremonias sociales, para invocar a la
naturaleza, etcétera. Desde esas danzas primitivas hasta ahora, el género ha
alcanzado una máxima brillantez y se ha bifurcado en diferentes subgéneros
como, por ejemplo, la danza clásica (o ballet), la danza contemporánea, la danza
urbana, etcétera.

La escultura.

Es, una disciplina que trata de moldear materiales como el barro, la piedra,
el metal y demás materiales que formen parte de la naturaleza. También se trata
de un arte que lleva años conviviendo con nosotros y que, de hecho, iba
fuertemente vinculado al mundo de la arquitectura ya que la mayoría de los
edificios y construcciones iban acompañadas de esculturas que se adherían a las
fachadas, a las columnas, a los tejados, etcétera.

Con la escultura, el artista crea volúmenes y convierte materiales

cualesquiera en auténticas obras de arte con expresividad, con emoción y con
detalles muy bien cuidados. En este gran género se incluyen todas las artes en las
que se usa la talla y el cincel así como la fundición y el moldeado.

La música.

Es un arte que ha formado parte de la cultura desde hace muchísimos

años. De hecho, con cualquier elemento de nuestro entorno se puede hacer
música puesto que el sentido del ritmo lo llevamos en nuestro interior y viene
inerte al ser humano. La música es el lenguaje del alma, la melodía que acompaña
nuestros sentimientos y que, muchas ocasiones, no podemos expresar con
palabras.

La música combina sonidos y silencios para crear una melodía, un ritmo y

una armonía que nos llegue de forma psicológica y también emocional. En la
Antigua Grecia se consideraba la música como un arte igual que la poesía y la
danza y, por eso, era considerada un solo arte. Sin embargo, con el paso del
tiempo, cada una de estas disciplinas ha adquirido un desarrollo complejo y
exquisito que usa diferentes métodos de comunicación y expresión de emociones.

La pintura.

Otra de las siete Bellas Artes es la pintura, la expresión de ideas mediante

el uso de colores, pinceles y un trazo exquisito. La pintura puede realizarse en
distintos soportes como, por ejemplo, paredes, muros, lienzos, láminas, hojas de
papel, etcétera, y dependiendo del tipo de material que se use, la pintura puede
ser "al fresco", "al óleo", entre muchas otras técnicas.

Se trata de un tipo de arte que representa de forma gráfica la realidad (tanto

externa como interna del artista) mediante la combinación de pigmentos con los
que forma colores y texturas únicas. El éxito de una pintura dependerá del
cumplimiento de criterios como la teoría del color, la composición pictórica, el
trazo, etc.
 La literatura.

Es la expresión escrita de la realidad y de las emociones mediante una

lengua elevada, concreta y que conmueva al lector. No cualquier escrito es
literatura sino que, para serlo, deberá cumplir criterios estéticos, además de
incluirse dentro de algunos de los géneros literarios (narrativa, teatro o poesía).

Muchas personas creen que en las 7 Bellas Artes debe diferenciarse la

literatura del teatro pero esto no es así porque no debemos olvidar que el teatro es
una rama de la literatura ya que tiene una estructura concreta y usa un tipo de
lenguaje literario pensado para comunicar y emocionar por partes iguales.

El cine.

Aparecido a finales del XIX, este es uno de los más nuevos y

revolucionarios en el campo artístico ya que ha conseguido aunar diferentes artes
en un nuevo medio. En el cine se une la literatura (guión), con la música y la
fotografía para conseguir que, todos estos elementos juntos, describan, sin
necesidad de palabras, el mensaje que el director quiere proyectar con su obra.

Actualmente, el cine es una de las artes más comerciales y consumidas por

todas las personas. Hay géneros de todo tipo y se adaptan a las diferentes
necesidades y preferencias de cada consumidor: comedia, drama, thriller, cine de
aventuras, fantástico, de ciencia ficción, etc.; el género consiguió su máximo
apogeo gracias a la industria de Hollywood que, hasta la actualidad, es una de las
principales promotoras de toda clase de películas.

Concepto del arte tomando como origen la expectativa o vivencia del

arte.

El arte es algo que no puede ser encerrado en una definición o abarcado

desde una mirada que pretenda explicar su totalidad; es por ello que el arte por su
naturaleza es expansivo, y una definición cerrada del arte haría imposible la
creatividad, no por ello no puede darse una definición, aunque sea subjetiva,
podría decirse que es toda obra humana que expresa mediante elementos,
técnicas y varios materiales, las experiencias y vivencias de cada individuo.

Así sea a través de la pintura, la escritura, la música o cualquier otro medio

de expresión. El arte es una forma de plasmar emociones, sentimientos, e ideas,
de forma estética y creativa.
 Por ejemplo, ya que mi expectativa del arte es que es toda obra que nos
permita expresar todo tipo de emociones ingeniosas, o ideas. Puedo decir que el
diseño y desarrollo de una edificación, pues el expresar una idea de esa manera
es una forma de hacer arte.

Concepto del arte tomando como base el contenido del arte

antiguo.

Entiendo como arte antiguo todas aquellas obras que se realizaban desde
la prehistoria, hasta el renacimiento, en este periodo de tiempo el arte era visto
con un significado más profundo, pues cumplía con una función o tenía una
finalidad, no era como los otros tipos de arte que se hacían por placer o por ocio,
queriendo entonces agregar valor a una situación, una advertencia, un simple
recuerdo o también como una tarea cotidiana.

Como por ejemplo las monedas que en Egipto se utilizaban como hoy en
día como parte del mercado y también su arquitectura.
 Actividad II

Arte Egipcio. Arte Griego. Arte Romano.

Características  El material más  Es una  La arquitectura
utilizado por los arquitectura romana creaba
egipcios es la fundamentalmente espacios cerrados,
piedra adintelada, aunque en contraposición de
conocen la bóveda la arquitectura
 Es una no la utilizan. griega, que creaba
arquitectura espacios abiertos.
monumental.  Es monumental,
pero no colosal  En ella está muy
como Egipto. presente el tema de
 Usan soportes la planificación y
.  El elemento ordenación de la
 Es una básico es la ciudad, de la simetría
arquitectura columna, y regularidad.
horizontal (igual considerada
que el paisaje de como un  Los edificios que
Egipto). elemento abundaban serán
imprescindible de tanto de carácter
 Uso de soportes: la estética de su religioso como de
se usaban el arte. uso civil.
muro, el pilar y la
columna.  Tiene un estilo  Las edificaciones
arquitectónico romanas podían ser
 La columna se muy equilibrado, o muy sobrias como
trata del soporte todo está hecho los acueductos y
más usado en la con una medida, puentes que eran
arquitectura un canon. muy austeros, o muy
egipcia.  Es una suntuosos como los
arquitectura con palacios y templos
 Las columnas una gran que se solían
podían ser perfección y decorar con pinturas
cilíndricas, armonía, y los pavimentos con
acanaladas, convirtiéndola en mosaicos.
lotiformes (con bella.
capitel en forma  Sus  Se tratan todos ellos
de flor de loto construcciones de edificios útiles y
cerrada), llevan siempre prácticos.
papiriformes (con elementos
capitel en forma decorativos,  Los edificios tienden
de flor de papiro como cenefas, a ser colosales para
cerrada), rosetas, ovas, de alguna manera
complejas (con perlas. exaltar el poder de
capitel por Roma.
 formas de  El material es  Es muy característico
distintas flores), fundamental- en los edificios
palmiformes (con mente la piedra y romanos el hecho de
capitel en forma dentro de ellas el superponer los
de hojas de mármol es la órdenes
palmera) y preferida, pero arquitectónicos en
hathóricas (con también se las fachadas.
la figura de la utilizaron otros
diosa Hathor en materiales como
el capitel) y con la un enlucido
capitel hecho de polvo
campaniforme. de mármol.

Estilo
 La  La  En las estructuras
arquitectura era arquitectura griega romanas la masa
arquitrabada. Esto antepone la belleza arquitectónica era tan
quiere decir que, y la perfección al importante como el
no utilizaban el colosalismo y para espacio interior, por lo
arco y la bóveda. alcanzarlas aplica que el uso que se le
Elaboraban figuras lo que se conoce diera a este era
rectas que se como orden primordial. El espacio
apoyaban sobre arquitectónico; un daba respuesta a
pilares o columnas. conjunto de reglas necesidades
En caso contrario, racionales que concretas y cumplía
no podían alcanzar serían heredadas con ciertos
la monumentalidad por los romanos y requerimientos
que deseaban. Los por el estéticos y de confort,
muros eran Renacimiento y que pero además era
gruesos, lo que tiene como universalista o
aumentaba el elemento clave la estandarizable lo que
colosalismo de los columna cuyo permitía reproducir de
edificios. diámetro es el forma sistemática las
módulo para estructuras en cuanto
calcular las a materiales y
proporciones de técnicas.
todo el edificio.