VOLUMEN 1, NÚMERO 4 AÑO 2021

Revista digital de Bandas Marciales

MISERIA CULTURAL COLOMBIANA??.

¿Saben ustedes para qué sirve el Ministerio de Cultura? Sí, para eso; sí, para esas tres cosas que están pensando.
Servía para algo cuando era Instituto Colombiano de Cultura; después lo “ascendieron” a ministerio, y hasta ahí

EN PÁGINAS
llegó. ¿Y por qué? Porque los gobernantes no saben qué es “cultura”, y al decir “gobernantes”, entiéndase
también al que ponen allí como ministro, que recibe esa cartera como un miserable premio de consolación: un
gabinete sin presupuesto ni poder.

INTERIORES:
PUNO ARDILA AMAYA: CAMPESINO. PERIODISTA, ESCRITOR, GESTOR CULTURAL, MÚSICO Y FILÓLOGO HISPÁNICO. EDITOR,
CATEDRÁTICO Y JEFE DE PUBLICACIONES UIS. FOLCLORÓLOGO Y PRODUCTOR RADIAL. EDITOR CULTURAL Y COLUMNISTA DE
VANGUARDIA.

Eso nos recuerda la película “Protocolo”, cuya protagonista fue

premiada con el cargo de jefe de protocolo por haber atravesado el
cuatro-letras entre una bala y el presidente, con lo que salvó a este
del atentado. Ella se puso feliz por el nombramiento, pero tuvo que ir
*Miseria Cultural a consultar en el diccionario qué carajos significaba esa palabra,
‘protocolo’.
Colombiana Así pasa cuando le dan el Ministerio de Cultura a estos, que consultan
*Glockenspiel o Lira?? el significado de ‘cultura’, por ejemplo, desde la antropología, y se lo
(historía) aprenden de memoria, por si algún periodista fisgón les pregunta si
acaso saben en dónde están parados. Ellos no lo saben, pero recitan
*Música, cerebro y
la definición: «Cultura es…»; «Protocolo es…».
hormonas
*Comfacesar: le apuesta a Entonces, ni el Gobierno sabe qué es ‘cultura’, ni lo saben muchos
la cultura medios ni tantos periodistas, que ponen a la cara más linda a hablar
de modas, de reinados, de los Tigres del Norte, de Rock al Parque, de
“economía naranja”, una vaina que se trajo el Duque, para quien la
bandera de la música nacional la portan Maluma y Silvestre Dangond.
MISERIA CULTURAL COLOMBIANA ( CONTINUACIÓN) Influencia de las Bandas
Es más, ni siquiera en la misma “Ley de Cultura” hay sobre el concepto claridad de Marcha en el
verdadera, y en ella —entre otras cosas— se plantea abierta y descaradamente aula(EDITORIAL)
beneficiar a la región Caribe, por encima de las demás, como si hasta en eso,
en una ley, primara más la “gestión” de una cacica que la equidad para un
pueblo. Ante la importancia que las bandas de
marcha tienen en nuestros pueblos y
Ah, y hablando de ‘pueblo’, tampoco el pueblo colombiano en general sabe de ciudades y en el conjunto de la sociedad,
qué se trata eso de ‘cultura’: ¿modelos, reinas, pólvora, trago gratis, no eructar me he propuesto estudiar cuestiones que
en público…? tienen que ver con la educación y la
formación que promueven estas
En fin… ¿Cómo puede tener cultura una nación que desconoce sus raíces, su
agrupaciones musicales y de cómo
historia, sus valores…? La gente en Colombia no sabe en dónde vive; no sabe
de dónde viene; no sabe qué tiene.
influyen, sobre todo, en la predisposición
al aprendizaje y en el desarrollo de la
Para los colombianos, su directriz está trazada por líneas ideológicas personalidad de los alumnos, además de
extranjeras, principalmente norteamericanas, con traducción mexicana. como y de que manera contribuye esta
educación bandística en la educación
En Colombia se desconoce por completo el entorno, sea artístico, natural, musical en la escuela.
económico, político o social. Y, si no me creen, háganle preguntas elementales
a un niño, a un muchacho, a cualquier persona que se encuentren por ahí. Antes haré mención de unas breves reseñas
¡Qué horror! ¡Qué decepción! históricas que nos introducirán en el
mundo de las bandas de marcha y su
Pero volvamos al Ministerio, creado dizque para fomentar la cultura
colombiana. Pues comencemos por repetir que allí se desconoce eso de función social.
‘cultura’, y para tapar el hueco se ha intentado fomentar la idea de los
espectáculos públicos, con favorecimiento especial por el Festival Vallenato y el Las antiguas civilizaciones crearon y
proyecto de teatro de Fanny Mickey, que han recibido miles de millones cada utilizaron estas agrupaciones musicales a
año. El cuncho restante se lo reparten con gotero a festivales acreditados y modo de demostración de fuerza. En todas
famosos en todo el país, que llevan la cruz de no ser encuentros de música las campañas militares los músicos, con
vallenata. sus instrumentos de percusión y viento
pretendían exaltar los ánimos de lucha y
Pongamos un caso. Un festival “peso pesado”, como Antioquia le Canta a
minar la moral del enemigo con sus toques
Colombia, vale quinientos millones de pesos.
acompasados de ritmos percutivos
El Ministerio, que le ha dado dos mil millones a cualquiera de los que constantes y fuertes antes de entablar
mencioné atrás, le dice que para qué pide quinientos, si sabe que plata no hay, combate.
y que no pida los mismos ochenta del año pasado, por eso, porque plata no
hay; que pida cincuenta, y termina dándole treinta y seis millones. Repito: el Aquí encontramos uno de los orígenes de
festival cuesta quinientos millones, y el Ministerio le da treinta y seis. las bandas de marcha, siendo tan antiguas
como la propia guerra y así lo atestiguan
¿Y entonces dónde está la plata? Pues, ya dije: el Ministerio de Cultura no da los descubrimientos que se han hecho en
votos, sencillamente porque la gente vinculada con lo cultural (que no con la
arqueología, pudiendo citar como ejemplo,
farándula, hombre, que eso es otra cosa) tiene el fundamento y la facultad de
pensar; así que esta cartera es la cenicienta del Gobierno nacional. además de otros muchos, los relieves
íberos que se exponen en el museo
Lo que hace, aparte de sus beneficiarios “naturales”, es repartir limosnas. arqueológico de Madrid donde la temática
militar es acompañada por músicos que
El Ministerio tiene para este año un presupuesto mayor, mientras que el engrandecen la escena de guerra.
Programa Nacional de Concertación, encargado de repartir la limosna para
toda Colombia, niega cualquier recorte, pero no niega que este año, con La música ha sido utilizada en varias
menos dinero, la repartición para los gestores aumentó en 43 %. Las cifras ocasiones a lo largo de la historia como un
son estas: (2019) 95.402 millones, (2020) 81.804 millones (2021) 56.386
arma. Un arma muy eficaz para la
millones
consecución de distintos objetivos, sean
¿Recuerdan a Pacheco con el comercial de una lotería que año tras año decía cuales fueren, buenos o no tan buenos.
«los mismos mil pesitos», «los mismos mil quinientos pesitos», «los mismos dos
mil pesitos»? Así estamos con el ministerio de Cultura, pero de para abajo. Afortunadamente, hoy día, en nuestra
sociedad, y en lo que se refiere a las
Para completar, además de seguir con la costumbre de poner de ministro a bandas de marcha, utilizamos la música
quien no sabe de cultura, y de colgarle pasarelas, coronas, pirotecnia y luces, misma como herramienta de disfrute
deportes, turismo y cuanta pendejada se les ocurre, le colgaron otro personal y colectivo a la vez, y digo
componente: la “economía naranja”, una propuesta de industria del
colectivo porque toda banda de marcha
espectáculo sin relación verdadera con la cultura.
requiere de un público al que pretende
“¿Cómo que no?”, dirá cualquiera. Pues no; precisamente porque han creído agradar y esto se consigue aunando todas
que ‘cultura’ es todo, y entonces al que no saben dónde poner lo zampan allá. las capacidades personales para conseguir
una colectividad efectiva, siempre llevada
Es un crimen que, encima de todo, traigan esto de la “economía naranja”, a de la mano de un intérprete, que es el
engañar al pueblo y sacarse la ya miserable cuota que el Gobierno le mete a la director.
cultura, que es lo verdaderamente importante: si el pueblo fuera culto,
defendería su bandera y su patria, y pensaría… La banda de marcha, ofrece una educación
musical y para la vida, ayuda a la formación
Ah, “el pueblo pensaría”… Como que se me ocurre sospechar cuál es el
integral del individuo, dada su excelente
verdadero problema: la educación y la cultura son las claves, y el poder lo
sabe. contribución a la educación intelectual y
emocional.
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.)

Por: Puno Ardila Amaya

 HISTORIA DEL GLOCKENSPIEL (BELL LYRA)

El glockenspiel (del alemán Glocken, «campanas», y Spiel, «juego») es

un instrumento de percusión idiófono, que consiste en un juego de
láminas metálicas afinadas. También conocido por juego de timbres,
armónica de metal o lira, si tiene su armazón de esta forma.

Al estar compuesto por láminas de metal, es un metalófono. El

glockenspiel es percutido con baquetas de madera, de metal o de
plástico. Normalmente, solo se emplea una baqueta en cada mano.
Físicamente, es similar a otros instrumentos de percusión de
láminas, como el xilófono, la marimba y el vibráfono, aunque estos
dos últimos tienen resonadores cilíndricos debajo de cada lámina,
en posición perpendicular al plano principal de ella.

Su sonoridad tímbrica es muy similar a la del triángulo, pero, a

diferencia de este, con el glockenspiel, que es también un
instrumento de sonido determinado, se pueden producir muchas
notas diferentes de alturas determinadas.
El glockenspiel de orquesta es tocado en forma horizontal con dos baquetas. Su extensión sonora es variable, y
puede comprender dos octavas y media, tres octavas...

Algunas bandas de desfile, militares, melódicas y rítmicas, tanto escolares como profesionales, utilizan la versión
portátil, que es la que se conoce comúnmente como «campanólogo», o también «lira», por tener el bastidor, que
cumple además la función de resonador, la forma de la lira de cuerdas, más conocida por ser más antigua.

En ocasiones, se toca la lira portátil con una sola baqueta si la otra mano está ocupada sujetando el instrumento.
Otras veces, se busca poder moverse con libertad y tocar con las dos manos. Así, la lira puede ir suspendida
sobre un portabandera que es sostenido por el ejecutante en sus hombros, de manera que el instrumento
queda casi vertical a la altura de la cabeza, o bien puede ir casi horizontal a la altura del talle.

El instrumento que más se asemeja al glockenspiel y a la vez desciende de él es la celesta, cuyas láminas, también
metálicas, van montadas sobre soportes de madera que amplifican el sonido; tiene más forma de piano y cuenta
con un teclado para su fácil ejecución. Este instrumento, más moderno, tuvo su estreno en la música clásica en el
ballet El cascanueces de Chaikovski.

Händel introdujo el glockenspiel en su oratorio Saúl . También Mozart lo utilizó, en La flauta mágica.

Un ejemplo de la participación del glockenspiel se encuentra en la composición de Steve Reich Drumming, en la

cual se convierte en instrumento principal en los movimientos 3° y 4°.3

Otro ejemplo, que podemos encontrar en la música popular, es la sencilla línea de glockenspiel que se escucha
en la canción "No Surprises", décimo tema del disco Ok Computer (1997) de la banda británica Radiohead.

Arcade Fire utilizó el glockenspiel en varias canciones de su álbum reflektor (2013). Una versión simplificada, sin
semitonos, se utiliza en la enseñanza musical infantil.

Mike Oldfield utilizó este instrumento para grabar una parte de Tubular Bells en 1973, y en varias obras
posteriores.

Por el significado de la palabra en alemán, a veces también se llama glockenspiel al carillón, incluso a un juego de
campanas activado de manera distinta a este. En alemán, se llama también Glockenspiel al carillón; en francés, se
llama también carillon al glockenspiel y en español, se llama también carillón al glockenspiel.

DATOS INTERESANTES DE GLOCKENSPIEL:

·En alemán, la palabra ‘glockenspiel’ significa ‘tocar las campanas’.

·La mayoría de los instrumentos de percusión no producen un tono cuando se golpea como lo hace el
glockenspiel, por lo que es un instrumento de percusión único.

·En la composición de 1791 de Wolfgang Amadeus Mozart La flauta mágica, el glockenspiel se usa para el
personaje del cazador de pájaros. Otros compositores famosos que presentaron el glockenspiel incluyen Orff,
Wagner y Debussy.
HISTORIA GLOCKENSPPIEL O BELL LYRA (CONTINUACIÓN)
·El glockenspiel suena como campanas, y el glockenspiel más común utilizado hoy en día se juega con
mazos de madera o plástico.

·El glockenspiel parece una versión más pequeña de un xilófono pero tiene barras de acero.

·En composiciones o partituras, el glockenspiel a menudo se conoce como ‘campanelli’, que es un

término italiano que significa ‘campana’.

·Un glockenspiel generalmente solo puede alcanzar hasta tres octavas y media, pero la mayoría solo se
extiende a tres.

·Los Glockenspiels han sido instrumentos musicales populares durante siglos en la música clásica, pero
también son populares en los estilos de música moderna. Se pueden escuchar en jazz y hip hop, rock,
folk y casi cualquier otro género.

·Una canción reciente que presentó el glockenspiel es «Nightmare» de Avenged Sevenfold.

·Músicos y bandas como Bruce Springsteen, Jimi Hendrix, The Beatles, Radiohead, Jethro Tull, Rush y
Panic at the Disco han usado el glockenspiel en algunas de sus canciones más famosas.

·Las bandas de música en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido usan un tipo de glockenspiel
llamado bell lyre, lyra o lyra glockenspiel. Este instrumento se toca en posición vertical, se cuelga de una
correa sobre el hombro del músico y se golpea con un batidor o un mazo.

·La versión militar del glockenspiel utilizado en las bandas de música se llama Stahlspiel o Militar
Glockenspiel.

Algunos músicos usan dos mazos en cada mano, cuatro en total, para tocar el glockenspiel.

·Agregar un teclado al glockenspiel horizontal permite tocar acordes.

·Golpear la barra de metal con un mazo duro crea un sonido agudo y brillante, pero cuando se usa un
mazo más suave, suena más apagado.

·Las barras más largas en el glockenspiel crearán una nota más baja y las barras más cortas dan como
resultado notas más altas.

·Las barras en el glockenspiel están dispuestas de mayor a menor en un teclado como base pero tiene
dos filas de barras de metal.

·Cuando se creó el glockenspiel, se lo consideraba solo un sustituto de las campanas reales, pero a
medida que pasaba el tiempo se convirtió en su propio instrumento y no solo en un reemplazo.
 MÚSICA, CEREBRO Y HORMONAS, UNA RELACIÓN MUY ESTRECHA
Tu oído y tu cerebro, y por tanto tus sentimientos, están más conectados de lo que puedes imaginar. La
música llega a nuestro cerebro y allí se producen ciertas sustancias que acaban generando desde
sentimientos placenteros hasta de tristeza o incluso miedo. Te contamos algunos detalles de esta
compleja relación.

La música afecta a tus emociones

Esto lo saben muy bien en el mundo audiovisual. Si has probado alguna vez a ver la misma escena de
una película con distintas melodías de fondo, te habrás dado cuenta de la importancia de la música.
Encontramos el ejemplo en el cine de terror, donde el sonido es empleado para generar suspense y
angustia. Esto es debido a la reacción de la amígdala cerebral ( un grupo de neuronas situado en el
lóbulo temporal del cerebro) y que nos predispone a entrar en estado de alerta ante el estímulo
sonoro.

Un cerebro musical
Capacidad de percepción, movimiento, coordinación o audición, son algunas de las virtudes esenciales
de un buen músico e implica que su cerebro cuente con algunas partes especialmente desarrolladas.
Por ejemplo, en ellos, ambos hemisferios del cerebro se encuentran altamente conectados mediante
una estructura de fibras nerviosas que se agrupan en el denominado cuerpo calloso. También cuentan
con un buen desarrollo del cerebelo, que es la parte encargada de la percepción del ritmo.

La música amansa a las fieras

Es sabido que escuchar música puede tener un efecto tranquilizador y es por ello que la
musicoterapia, en el campo de la psicología, es una disciplina con un desarrollo cada vez más
amplio. La explicación del dicho popular está llena de ciencia. La música actúa sobre el
hipotálamo, el núcleo de accumbens y el área segmental ventral, lo que activa los centros de
recompensa y placer de nuestro cerebro. También estimula la producción de oxido nítrico, una
sustancia vasodilatadora; la liberación de serotonina; y ayuda a reducir los niveles de cortisol, la
hormona responsable del estrés y la ansiedad.

Es triste pero me gusta

Aunque puede sonar contradictorio, es verdad que algunas personas disfrutan escuchando
canciones tristes. Esto es debido a otra hormona, en este caso la prolactina, segregada por
nuestro cerebro cuando sentimos tristeza para producirnos un sentimiento de consuelo.

Anhedonia musical
También existen personas a las que no le gusta la música, pero no es que sean bichos raros.
Tampoco se trata de una enfermedad, si no de un trastorno conocido como anhedonia musical.
Este trastorno impide sentir placer a quien escucha la música y parece estar relacionado con las
vías nerviosas que relacionan el oído con el sistema de recompensa de nuestro cerebro.

No puedes quitarte esa canción de la cabeza...

Seguro que te ha pasado, aunque detestes la canción. Sobre todo con las melodías de algunos
anuncios. La respuesta se encuentra en la llamada corteza auditiva del cerebro y sucede porque
nuestro órgano pensante intenta ordenar la información. En ocasiones, tratándose de la música,
interpreta que hay trozos de la melodía incompletos, por que procura llenar los espacios que le
faltan y la repetición es la manera que tiene de buscar las piezas que no tiene. La publicidad
acude mucho a esta "jugarreta" de nuestro cerebro para crear un vínculo y así hacer que
pensemos todo el rato, de alguna manera, en el producto que están intentando vender.

Mi voz no suena así

Aunque te escuches raro en una grabación, hemos de decirte que esa es tu verdadera voz. Esto
es debido a que el sonido del exterior es percibido por tu tímpano y oído interno, que al vibrar,
envía la información al cerebro para ser interpretada. Sin embargo cuando hablas, la vibraciones
internas de nuestro cuerpo, de las vías respiratorias y las cuerdas vocales se añaden a la
sinfonía que tu cerebro interpreta como tu voz. De ahí que cambie la percepción a pesar de que
sea la misma.
La música nos une
Cuando varias personas escuchan a la vez un mismo tipo de música, esta es susceptible de
estimular sus neuronas cerebrales de la misma manera, dando lugar a una especie de
sincronización que puede desembocar en una experiencia o conexión emocional compartida a
través del ritmo. Los ejemplos más habituales son los conciertos de música o los ejercicios
sincronizados de algunas disciplinas olímpicas. De hecho, esta también puede ser la razón por la
que en muchas culturas, a la hora de una batalla, los ejércitos contaban con tambores de guerra
u otros instrumentos para sincronizar de alguna manera a los combatientes y acrecentar la
valentía de los luchadores.

CONTINUACIÓN EDITORIAL

Como ya sabemos, la educación musical, ya sea en el aula o en las clases particulares de la banda de marcha son
muy gratificadoras, facilitando nuestras tareas cotidianas, ya que entre otras cosas aprendemos conscientemente a
controlar la respiración, a mejorar el ritmo cardíaco, a mejorar la coordinación psicomotriz, a controlar el estrés al
que se somete hoy día al niño, se estimula la digestión, se refuerza la memoria y el aprendizaje, se crea una
sensación de seguridad y bienestar, se reduce la tensión muscular a base de controlar constantemente sus músculos.

El docente debe aprovechar la dinámica de trabajo de estos alumnos y sus cualidades para encauzar(*) sus
intencionalidades educativas con respecto a los demás y a la acción educativa.

Hay que fomentar la participación de los alumnos en las distintas manifestaciones artísticas y una de ellas puede ser
la que ofrecen las bandas de marcha.

En el colegio, para que la enseñanza-aprendizaje siga los cauces en los que las nuevas metodologías se basan en la
viabilidad del aprendizaje significativo, hay que basarse en las relaciones grupales y promulgar una forma de trabajo
encauzada(*) por el “constructivismo” que debe adquirir importancia frente al activismo del “conductismo”, dinámica
esta última, donde el alumno era un simple receptor de un conocimiento único impartido por el profesor que era el
poseedor inequívoco del mismo.

Podemos concluir que la banda de marcha infantil o juvenil favorece el desarrollo de la Educación Musical en el aula,
y esta a su vez influye positivamente y fomenta la creación de bandas de marcha, donde el alumno, fuera del aula y
complementándose con esta, puede desarrollarse como persona y artista, siendo la banda otra dimensión cultural en
su vida.

(*) ENCAUZAR: Llevar a una persona o un asunto por buen camino

(*) ENCAUSAR: Formar causa o juicio criminal a una persona
FREDY ROJAS JARAMILLO
 COMFACESAR LE APUESTA AL ARTE Y LA CULTURA COMO ESPACIO DE
GENEARACION DE PAZ.

Por: Mg. ESTEBAN VILLAMIZAR QUINTERO. Responsable de Cultura de Comfacesar.

Las Cajas de Compensación Familiar tienen como objetivo misional principal el mejoramiento de la calidad de vida
de sus afiliados y su núcleo familiar, a la vez convertirse en actor social que impacte su entorno vinculando a todas
las partes interesadas.

Por lo anterior, COMFACESAR le viene apostando a la creación artística y cultural como uno de los medios para
ayudar en el proceso de promoción y protección del patrimonio inmaterial de nuestra región y generar espacios de
formación y aprovechamiento del tiempo libre de nuestros afiliados, sus beneficiarios y comunidad en general.

Es por esto que COMFACESAR desde su Centro de Bibliotecas y Cultura, por medio de la Extensión Cultural y la
Escuela de Formación Artística ofrece a sus afiliados y comunidad en general, actividades culturales como: Semana
de la Niñez, Festival de pintura “El Vallenato también se pinta” , El Festival de Danzas del Caribe Colombiano “El
Caribe se baila a son de Paz”, además, de conciertos como Duelo de Titanes, Concierto de Navidad con sus grupos
artísticos CANTAMBOR, REYES DEL SABOR Y LA ORQUESTA FILARMÓNICA y exposiciones con el grupo de pintores
ICARUS, además, se ha participado en eventos de carácter regional y nacional como el Concierto Celebra la Música
auspiciado por el Ministerio de Cultura.

Dentro del plan de formación tenemos la Escuela de Formación Artística, se ofrecen talleres en MUSICA (Acordeón,
Guitarra, Piano, Percusión, Técnica Vocal Formación filarmónica e Iniciación Artística), DANZA, PINTURA Y TEATRO,
los cuales se dictan por ciclos, vacacionales o talleres cortos especializados, además, de los Talleres y seminarios de
actualización para docentes y comunidad artística.

En alianza con el Instituto Técnico Comfacesar INSTECOM, se ofrecen los técnicos laborales en Músico
Instrumentista Acordeón, Músico Instrumentista y Coreografías.

Desde la Biblioteca Mercedes Romero de Quintero, ofrecemos talleres literarios, Lanzamientos de libros y recitales
literarios.

En COMFACESAR, estamos convencidos que el arte y la Cultura es una oportunidad para generar espacios de
convivencia, paz y de creación del proyecto de vida de muchos niños y jóvenes, ofreciéndoles una visión diferente de
vivir, generando la oportunidad de mejorar y transformar su realidad.

Porque en COMFACESAR estamos cumpliendo sueños.

GRACIAS POR LEERNOS, SUS COMENTARIOS, APORTES Y SUGERENCIAS SERÁN

BIEN RECIBIDAS, AL CORREO "REVISTADIGITALENMARCHA@GMAIL.COM "

Hasta la próxima