EL TEATRO

¿Qué es el Teatro?
El teatro es un  arte escénico  que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que fue evolucionando hasta tomar
la forma y complejidad que tiene hoy. La palabra  teatro  encuentra su  origen en la palabra
griega  theatrón  que significa “espacio para la contemplación”. Esto nos da una pauta de su naturaleza, pero
no es la única acepción.
El teatro es considerado una forma de  arte, incluso se lo ha categorizado como  arte escénico. En este tipo de
representaciones  se relatan historias mediante la actuación,  discursos, gestos y  sonidos. La escenografía
también es una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una audiencia.
El teatro es  atemporal  pero las obras teatrales siempre  nos muestran características del tiempo en el que se
vive. Ideas comunes en la  sociedad  o conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro de
todos los momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más controversiales se encuentran en las
construcciones teatrales.
Ver también:  Bellas artes
¿Cuál es su origen del teatro?
Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en  rituales mágicos relacionados con la caza y la
recolección agrícola  que, junto con la  música  y la  danza, daban a las representaciones un carácter sagrado.
En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la  muerte  y resurrección de Osiris.
Cada  personaje  se representaba con actores enmascarados.
Si bien el teatro  se limitó por mucho tiempo a los rudimentarios rituales dirigidos a los dioses, no fue sino
hasta la antigua Grecia que los  diálogos  se fueron complejizaron hasta parecerse a lo que son hoy en el teatro
moderno.
Componentes del teatro
Los actores deben tener incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
 El texto.  Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras, denominadas
dramáticas, se presentan en diálogos, por lo que son fáciles de reconocer. También suelen describirse las
acciones que deben desarrollar los personajes y la  descripción  de la escenografía necesaria. Estas acotaciones
se dan entre paréntesis.
 La dirección.  La tarea a desempeñar por el director es la de poder combinar en el escenario
todos los elementos dramáticos que se precisen para que la puesta en escena sea satisfactoria.
 La actuación.  Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e intérpretes de los  textos.
Es necesario que los actores tengan incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
 La escenografía.  Es el decorado que acompaña y se complementa con la actuación. La misma
es indicada en las obras dramáticas.
GÉNEROS TEATRALES
El  teatro tal como lo entendemos actualmente fue una ocurrencia de los antiguos griegos y tiene su origen en
los festejos que estos dedicaban durante el mes de marzo a Dionisos  −dios del vino, la inspiración, el delirio
místico y, en general, del “desmadre”, con tumultuosas procesiones en las que se entonaban himnos dedicados
a la divinidad. Algunos estudiosos creen que las representaciones teatrales derivaron de esos cantos y de esas
procesiones en las que algunos participantes se disfrazaban con máscaras para evocar a los genios de la tierra y
la fecundidad. Otros creen que las fiestas dionisíacas sólo fueron el marco en el que se integraron con el tiempo
representaciones dramáticas regulares.
          Las primeras representaciones contraponían un actor que explicaba acontecimientos de forma narrativa a
los espectadores y un coro que comentaba el relato, aconsejaba a los personajes de la historia, veía venir lo que
pasaría... Con el tiempo se introdujeron un segundo y  un tercer actor, lo que permitió tener al mismo tiempo en
escena varios personajes que se dirigían al público pero que también dialogaban entre ellos. El diálogo se acabói
convirtiendo en el rasgo característico del teatro al enfrentar personajes y ser el vehículo de la acción dramática.
        El teatro adoptó ya en sus orígenes dos formas diferenciadas: la Tragedia y la Comedia. A estos dos géneros
teatrales mayores vendría a sumársele en el s. XIX el Drama, cuyo antecedente hay que buscar en la
Tragicomedia renacentista y la mezcla de géneros que se dio en el teatro español del Siglo de Oro o en el teatro
Isabelino inglés.
Los géneros dramáticos mayores: Tragedia, Comedia y Drama.
TRAGEDIA: En las tragedias los personajes protagonistas suelen ser  reyes, héroes, semidioses… que se
ven enfrentados a  un destino adverso  contra el que se revelan, a veces con orgullo y desmesura  (hybris)  y otras
de forma heroica y ejemplar. En cualquier caso, el destino les acaba encaminando inexorablemente hacia la
muerte y la destrucción. El estilo lingüístico es elevado y grandilocuente dada la seriedad del tema. La gran
época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas con Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca.
Shakespeare y otros autores ingleses y franceses como Corneille y Racine la renovaron en los siglos XVI y XVII. A
partir del s. XIX, la tragedia adopta la forma de drama y, en lugar de enfrentar a los personajes con una fuerza
ciega contra la que no pueden luchar, los enfrenta con conflictos morales, consigo mismos, con sus pasiones,
temores y fracasos o con el sinsentido de la existencia humana.
  COMEDIA: En las comedias los personajes protagonistas suelen ser  hombres y mujeres comunes, a
menudo  ridiculizados o caricaturizados, que son puestos en situaciones absurdas o irrisorias  para diversión de
los espectadores.  El desenlace de las comedias suele ser feliz y optimista. Su fin es conseguir la risa del público y
el reconocimiento de ciertos vicios, defectos y lacras sociales cuando no la crítica a determinadas personas e
instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. El autor
griego Aristófanes llevó este género a su plenitud en el s. V a. de C. Plauto y Terencio lo desarrollaron en Roma.
Shakespeare, Lope de Vega, Molière… lo hicieron entre los siglos XVI y XVII. Desde el siglo XIX es, junto con el
drama, el género teatral con más vitalidad.
  DRAMA: La pretensión del drama es ser un  reflejo de la vida, de personajes, situaciones y conflictos cercanos a
los vividos por los espectadores. A veces tiende a la gravedad y pesimismo de la tragedia y otras al tono más
amable de la comedia. En el s. XIX autores como Chejov o Ibsen confirieron al drama una gran profundidad
simbólica y ética.
Los géneros dramáticos menores
          PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está
considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
        ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa; surgido en España, en el siglo XVI; los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término
"entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban
acompañadas de coros líricos.
        SAINETE: Pieza jocosa de corta duración  −inferior a un acto−  de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin canciones.
        FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que
en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la
realidad.
        MONÓLOGO: Pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios
personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en
presencia de otros personajes.
        VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto
amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Los géneros dramáticos musicales
ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la
acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El
origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista
Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las
primeras piezas de este género.
ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género
específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El
creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue
Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran
representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por
conferirle su nombre.
                        OPERETA:  Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.
                        REVISTA O MUSICAL:  Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados
y números musicales.