BARROCO MUSICAL

I. CONTEXTO HISTÓRICO

AÑO: Comprende los siglos XVII Y 1ª mitad del siglo XVIII

(1600-> NACIMIENTO DE LA ÓPERA-1750-> MUERTE DE J.S.BACH).

 El hombre barroco se ve inmerso en un mundo en crisis a niveles

económicos, políticos y religiosos.

 Esta situación produce una inquietud que será la base de la cultura

barroca.

- Religioso: Hereda los problemas de la Reforma Protestante y la

Contrarreforma Católica (Concilio de Trento), reacciona adoptando unas
medidas artísticas e intelectuales que afecta a toda la cultura y el arte.

- Económico: Aumenta la población, época de carestías y las

clases sociales se diferencian aún más. Se tiende a implantar la
intervención del Estado para regular la vida económica.

- Político: Tiempo de guerras civiles entre naciones y revueltas

entre clases sociales; pero logra dar un paso adelante: prosperan las
ciencias y el arte y surgen grandes ingenios. Con la Paz del Tratado de
Utrecht se afianza un equilibrio social, las nuevas técnicas mejoran el
nivel de vida y comienza a dibujarse una mentalidad moderna.

EL ARTE BARROCO

 Rompe las normas clásicas preestablecidas.

 Es recargado, pintoresco y deforme.

 Manierismo: periodo de transición entre el Renacimiento y el Barroco.

Artistas influenciados por Miguel Ángel. Manierista es el Greco (deforma
y alarga sus personajes) y Cervantes (se burla de las ideas que admira).
  Al final del Barroco, se produce una nueva crisis que nos conducirá
hacia el Clasicismo. En la 2ª mitad del siglo XVIII, al avanzar las clases
burguesas, una crisis económica hace tambalear las instituciones y esas
clases propician un arte (incomprensible para el pueblo), el Rococó o
Estilo Galante. La Revolución Francesa (1789) lo aniquilará.

 El Barroco busca el contraste, llegando a ser exagerado. Es un arte más

expresivo que normativo, más popular que erudito. Es toda acción,
dinamismo y movimiento (opuesto al Clasicismo).

 El hombre no se siente el centro del Universo, es un ser inquieto,

inseguro. Busca la tensión, trata de conmover, arrebatar, busca la
expresión de lo sublime, lo sobrehumano,…

II. CARACTERÍSTICAS MUSICALES

 Es el más tardío que en las otras artes.

 El compositor barroco expresa sentimientos a través de la

Dramatización, es decir, una tendencia a la expresión, demostrando la
realidad de forma exagerada y deformándola.

 Esta dramatización intenta reflejarla a través de la música con los

siguientes elementos:

- Instrumentos: contraposición de planos sonoros, es decir, una lucha

entre los tutti (orquesta), el solista (solo) y los solistas (concertino).

- Contraste entre distintos timbres de la orquesta.

- Estilo Concertato: contraste entre coros, orquesta y solos.

- Contraposición de movimientos veloces y lentos (Sinfonías).

- Creación del recitativo, aria y airoso: intensificando la fuerza emocional

de las palabras.

- Aparición de las Notas de Adorno

- Uso del policoralismo instrumental.

 No trata de servir sin más a la palabra, sino cantarla “afectivamente”.

 Prevalece la música profana sobre la religiosa. La música vocal e

instrumental están igualadas en importancia.

 Se impone el sistema armónico (tendencia vertical frente a la horizontal

del Renacimiento).

 Aparece el Bajo Continuo como una voz que suena ininterrumpidamente

y que sirve de base para las voces concertantes (se ejecuta con el Clave
a través del Bajo Cifrado).

 Se individualiza la voz solista (concertante), creciendo su libertad

creadora con la improvisación y los adornos.

 Uso de la disonancia (en partes débiles y fuertes del compás).

 Ritmo mecánico: es un ritmo marcado (el tactus del Renacimiento).

 Melodía: amplia, articulada y ornamentada.

 Música instrumental: es una auténtica eclosión, que también contribuye

el perfeccionamiento de algunos instrumentos como el violín. Surgen los
mejores constructores, como los Stradivarius, Guarnerius, Amati,… y
cuyo perfeccionamiento es exigido por la propia estética de la música
instrumental, que llega a un gran virtuosismo y los instrumentos tienen
que desarrollar grandes velocidades.

 Se transforma la orquesta, siendo la cuerda frotada su espina dorsal: 5

violines primeros, 5 violines segundos, 4 violas, 5 cellos y 2 contrabajos;
más los vientos: 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes y 2 trompetas. También 2
timbales y el Címbalo, arpa u órgano para el bajo continuo.

 Nace en Italia, evolucionando hacia una expresión compleja rica en color

y variedad.

 Se distinguirán música de cámara y música orquestal. Aparecen nuevas

formas musicales como la Suite y el Concerto.
 III. LAS FORMAS DEL BARROCO

LA SUITE

- Es una obra compuesta por varias piezas con carácter de danza que
poseen unas características distintas al resto de las piezas y que
consiguen dar el sentido dramático de contraposición típico del Barroco.

- Contrastan principalmente en la alternancia de una pieza lenta con otra

rápida. La primera de ritmo par (binario) y la segunda de ritmo impar
(ternario).

- Las danzas suelen ser:

 Pavana: danza cortesana. Movimiento introductorio de la Suite

Alemana.

 Gallarda: danza rápida, compás ternario. Origen francés, estilizada

como danza inicial de la suite.

 Allemande: ritmo moderado, tempo cuaternario.

 Courante: danza rápida francesa, de tempo ternario, 2º movimiento en

la estructura de la suite.

 Zarabanda: española, lenta, grave y solemne, de ritmo ternario y tercer

movimiento en la estructura de la suite.

 Giga: inglesa, rápida, en tempo compuesto (6/8) y es la danza final de la

suite.

SONATA DE CÁMARA

Se desarrolla en Italia como sucesión instrumental de movimientos de

danzas. Se suelen alternar piezas lentas con otras rápidas.

SUITE ORQUESTAL

Surge en Alemania entre 1690 y 1740. Sigue los esquemas de los ballets.
El número de danzas es variable y sin determinar. Comienza con un
preludio (a modo de introducción, apertura o intrata). Se suelen escribir en
pares: Bourré I y Bourré II. Suelen estar todas en el mismo tono.

CONCERTO GROSSO Y CONCERTO SOLISTA

Se convierte en la formas más importante del Barroco y deriva de la palabra

“concertare” que quiere decir tocar varios instrumentos a la vez (Concerto).
En él se dan los principios básicos de la música barroca.

 Lucha del bajo continuo y la voz florida por encima.

 Uso de la Tonalidad Mayor y Menor (ya no hay modos)

 Construcción de movimientos separados, autónomos y contrastados.

 Forma orquestal en 3 movimientos contrapuestos: allegro, lento y allegro

 Orquesta formada por cuerda dividida en: Violín I y II, viola, cello y violón
(contrabajo), junto con el bajo continuo.

 Ámbito instrumental, se distinguen 3 posibilidades de instrumentación:

a) Concierto ripieno-concierto sinfonía: obra orquestal con varios

movimientos

b) Concerto grosso: contrastan 2 grupos de la orquesta, el grosso o

tutti y un pequeño número de solistas llamado concertino.

c) Concerto solista: contraste entre el grosso o tutti y un solista.

En el concerto se ven mejor las cualidades de la orquesta completa (tutti),

los solistas (concertino) y el solista único (solo).
IV. AUTORES

De Suites: Schein, Scheidt, Teleman, Albinoni, Bach y Haendel

De concertos: Corelli, Torelli, Vivaldi, Teleman, Pachelbel, Pergolesi, Bach y

Haëndel.

JOHANNES SEBASTIAN BACH: lleva a la Suite a una gran perfección.

Compone suites para clave, tres series de 6 suites cada una: Suite Francesa,
Inglesa y Partitas. También tiene 4 suites para orquesta con la música más
atractiva de Bach, la segunda con flauta travesera y la tercera y cuarta con
trompetas y timbales a cuerdas y maderas. Al mismo tiempo, compone
concertos solistas (al modelo italiano), destacan 3 conciertos para violín,
concierto para dos claves y dos conciertos para tres claves. Dentro de los
concertos grossos están los de Brandemburgo destacando los instrumentos de
viento.

ANTONIO VIVALDI: (1676-1741) Sacerdote, violinista y compositor. Es la

culminación del barroco instrumental.

 Colecciones de conciertos: L’estro armónico, La stavanganza, IL cimento

de la armonía e della invencione (Contiene “Las cuatro estaciones”)

 40 óperas, 50 obras sacras, 30 sonatas, 14 colecciones de sonatas y

conciertos, 412 concertos para solista, etc.

G. F. HAENDEL: especiales son sus concertos solistas para oboe y órgano.

TELEMAN: alrededor de 6000 obras. Compositor más fecundo de la Historia

de la Música.