PROPUESTA DE PROGRAMA DE ESTUDIOS

Oscar De Jesús Ramírez

 ESCUELA DE BELLAS ARTES DE NEZAHUALCÓYOTL

TALLER INFANTIL DE MÚSICA

PROGRAMA DE ESTUDIOS

Ciclo Escolar 2014-2015 Edad promedio: 6 a 8 años Modalidad: Taller

Asignatura
Iniciación Musical
Horas por clase Clases por semana Horas totales
2 1 30

DESCRICIÓN DEL TALLER

Este taller tiene la firme intención de servir como introducción al lenguaje musical a
través de la sensibilización auditiva, rítmica y melódica. Está dirigido a las y los niños
inscritos en el Taller Infantil de Música de la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl
(EBAN). En él los alumnos aprenderán a reconocer y diferenciar, por medio de la
experimentación directa, la altura, la intensidad, el timbre y la duración del sonido,
cualidades que sirven como materia prima para la creación musical; asimilarán a través
del movimiento corporal el pulso y el acento musical como elementos básicos para el
desarrollo del instinto rítmico e indispensable en la ejecución instrumental y aprenderán
a reconocer aspectos básicos de la melodía a través de la exploración de su voz y de la
entonación de canciones sencillas.

ANTECEDENTES
1
Desde su creación en 1972 , las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México imparten
talleres dirigidos a niños y niñas, jóvenes y adultos interesados en distintas disciplinas
artísticas como música, danza y artes plásticas en beneficio del desarrollo de una
identidad cultural y social.
La demanda de cierto sector de la población abrió la pronta posibilidad de realizar, en un
inicio, carreras como Instructor en Música, Danza Folclórica Mexicana y Artes plásticas.
Posteriormente diplomados y finalmente carreras a nivel técnico y licenciaturas en
distintas disciplinas artísticas.
Es hasta el año de 1996 que la Secretaría de Educación Pública y la Secretaría de Cultura
del Estado, desarrollan y aplican en las distintas Escuelas de Bellas Artes del Estado de
México los primeros planes de estudios para nivel medio superior y superior en los que se

1
Escuelas de Bellas Artes del Estado de México. Consultado en:
http://portal2.edomex.gob.mx/dae/educacion_artistica/escuela_bellas_artes/index.htm
 detallan los contenidos sugeridos a tratar en cada asignatura y los objetivos a alcanzar
entre los que destacan “el cultivo, fomento, estimulo, creación e investigación de las
artes y la promoción y difusión de las artes por todos los medios posibles, orientados
hacia el público en general y en especial hacia las clases populares y población escolar” 2.
Actualmente la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl imparte el Taller Infantil de
Música dirigido a niños de entre 6 y 12 años de edad. Su duración es de un ciclo escolar
en la que se imparten las asignaturas de Solfeo (4 horas por semana) y la de Practica
Instrumental (una hora por semana) con elección a los instrumentos como piano,
guitarra, violín, percusiones, flauta, Saxofón entre otros.
Los contenidos abordados en el Taller Infantil de Música son determinados por cada
profesor de la asignatura puesto que no existe un programa de estudios oficial dirigido a
esta modalidad.

SIGNIFICADO DEL TALLER

Hoy en día los profesores de música a nivel medio superior o superior se encuentran con
problemas graves al desarrollar su labor docente debido a la falta de musicalidad (sentido
rítmico, melódico y armónico) por parte de los alumnos quienes lamentablemente
tuvieron una inadecuada instrucción o incluso una nula educación musical inicial a edad
temprana, etapa de desarrollo de mayor sensorialidad y afectividad ante los estímulos
exteriores.
Una verdadera educación musical en el ser humano comenzaría idealmente desde su
nacimiento a través de las canciones cantadas por su madre y continuaría a lo largo de su
vida por medio de diversos estímulos auditivos hasta llegar a la etapa escolar en donde el
maestro de grupo servirá de guía en el desarrollo de la sensorialidad rítmica, melódica y
armónica.
Elaborar un programa de estudios dirigido a la población infantil tiene como intención la
de desarrollar bases sólidas en el estudio de la música de modo que quienes cursen el
taller sean posteriormente serios prospectos de profesionistas en la música.
La propuesta de programa de estudio que aquí se expone busca aportar en el alcance de
los propósitos de las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México, y al desarrollo de
individuos con aptitudes musicales. Para conseguirlo el presente programa se
fundamenta en las propuestas psicopedagógicas musicales actuales que impulsan ante
todo el desarrollo integral de los alumnos y promueve una educación activa eliminando
así el intelectualismo en las clases.
Para lograr la adquisición de un nuevo lenguaje, como lo es el musical, se seguirán las
formas naturales para el aprendizaje de la lengua materna 3, es decir que se pondrá

2
Propósitos de las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México. Revisar anexos.
3
DÍAZ, MARAVILLAS Y GIRÁLDEZ, ANDREA (COORDS.). Una selección de autores relevantes. 2007. Pag.28
especial interés en que primero el alumno experimente y asimile los elementos de la
música antes de relacionarlos con las formas simbólicas de la escritura musical.
Partiendo del enfoque constructivista Psicogenético, el alumno interactuará activamente
con el objeto de estudio, es decir, con las distintas fuentes que producen sonido como lo
son los producidos por su propio cuerpo o los producidos por objetos y artefactos
comunes hasta llegar a los generados por instrumentos musicales.

Los contenidos que aquí se abordan son base imprescindible para la formación de la
musicalidad, de tal forma que se pondrá bastante atención a la asimilación lograda de
cada uno de los temas por parte de los alumnos.
Esencialmente se estudiará el sonido, el ritmo y la melodía por medio de la adaptación de
las propuestas e ideas psicopedagógicas de algunos educadores musicales como lo son
Edgar Willems (Audición interior) , Émile Jaques-Dalcroze (Gimnasia ritmica), Maurice
Martenot (grafias de dirección melodica), Carl Orff (palabra rítmica e instrumental),
Murray Schafer y John Paynter (sonido y selencio, creatividad musical).

Para que los alumnos asimilen las cualidades del sonido los alumnos interactuarán
directamente con el mundo sonoro donde la audición será pieza clave. Este trabajo
sustenta en las ideas planteadas por, Maurice Martenot y John Paynter en cuanto a la
importancia del sonido y el silencio y Murray Schafer con el paisaje sonoro.
El ritmo se trabajará a partir de las ideas de la Rítmica Dalcroze como:
1. El ritmo es movimiento.
2. El movimiento es de esencia física.
3. Todo movimiento exige espacio y tiempo.
4. La experiencia física forma la consciencia musical.

“La conciencia del ritmo se forma a través de experiencias reiteradas del movimiento del
cuerpo entero.” (Dalcroze).
“Las sensaciones musculares enriquecen el cerebro de imágenes motrices”. (Dalcroze)
Asi pues, se trata de una educación de base, que al mismo tiempo, desarrolla la
educación de la sensibilidad y de la motricidad a través de :
-fineza de oído. Percibir los grados de intensidad sonora, dinamismo, rapidez o lentitud
en la sucesión de sonidos, timbres, cualidades expresivas del sonido.
-sensibilidad nerviosa
-sentido rítmico. Sentido justo de la relación entre movimiento en el tiempo y el
movimiento en el espacio.
-la facultad de exteriorizar espontáneamente las sensaciones emotivas. 4
 Aunque se tomará como punto de partida al Ritmo, se procurará jamás separarlo del
aspecto melódico mediante la realización de pequeñas canciones sencillas que los
alumnos puedan acompañar rítmicamente con su cuerpo o con objetos sonoros.

Objetivos generales

Al término del curso los alumnos:

 Diferenciarán las cualidades del sonido a través de la escucha atenta del mundo
sonoro que le rodea, de la producción de sonidos con su cuerpo y por medio de la
ejecución de objetos sonoros y de instrumentos musicales.

 Distinguirán el pulso de diferentes tipos de musica, su acento y el ritmo de

melodías sencillas a traves del movimiento corporal.

 Diferenciarán entre sonidos graves y agudos, distinguirán la direccion que sigue

una linea melódica a traves del canto afinado y la audición interior.

4
RODRÍGUES, IRAMAR. La Rítmica Dalcroze hoy. Apuntes del curso Una educación por y para la Música.
México.
 CONTENIDOS
Unidad didáctica Objetivos

I Exploración del sonido: Cualidades del El alumno valorará las cualidades sonido
sonido. como materia prima para la creación
1. Altura. musical a través de la escucha atenta y
 Audición, reconocimiento y el análisis de sonidos producidos por el
diferenciación de sonidos graves y medio ambiente, el cuerpo humano,
agudos. objetos sonoros e instrumentos
2. Intensidad. musicales.
 Audición, reconocimiento y Desarrollar la atención y resaltar la
diferenciación de sonidos débiles y importancia del silencio en la música.
fuertes. Utilizará creativamente los sonidos
3. Timbre. producidos por el cuerpo humano y
 Audición, reconocimiento y objetos sonoros para la creación de
diferenciación de sonidos del paisajes sonoros.
medio ambiente, de objetos
sonoros y de instrumentos
musicales.
4. Duración.
 Audición, reconocimiento y
diferenciación de sonidos largos y
cortos.
II Paisaje sonoro.
1. Audición y creación de paisajes
sonoros.
2. Grafias no convencionales.
III Educación rítmica. El alumno vivirá los distintos elementos
1. Pulso. que conforman el ritmo en la música a
 Asimilación corporal del pulso. través del movimiento de todo el cuerpo
2. Acento. y de la utilización de la palabra hablada
 Asimilación corporal del acento. o cantada.
3. Ritmo.
 El ritmo en la palabra hablada.
4. Células rítmicas.
 Asimilación corporal de figuras
rítmicas con valores de mitad,
cuarto, octavo y dieciseisavo y
combinaciones varias con estos
 valores.
5. Compás binario.

IV Educación vocal. Desarrollaran las bases técnicas para el

1. Relajación. canto (apoyo, preparación y emisión)
2. Respiración. mediante ejercicios de exploración de la
 Inter-costal. voz y a través de la entonación de
 Costo-diafragmática. pequeñas melodías.
3. Exploración vocal.
4. Técnica vocal.
 Apoyo.
 Preparación.
 Emisión.
V Educación Instrumental. Conocerán las caracteristicas
1. Intrumentos de percusión sencilla. organológicas principales de algunos
 Tambor de mano. instrumentos de percusión secilla y
 Sonaja desarrollarán tecnicas básicas para su
 Güiro ejeción mediante pequeños ensambles.
 Claves

BIBLIOGRAFÍA

 CORTINAS DEL RIEGO, MARIA LUISA. Corrientes de la educación musical infantil

contemporánea y su situación en México (Tesis) UNAM, México, 1979.

 DÍAZ, MARAVILLAS Y GIRÁLDEZ, ANDREA (COORDS.) Aportaciones teóricas y

metodológicas a la educación musical. GRAO. Barcelona, 2007.

 HEMSY DE GAINZA, VIOLETA. La iniciación musical del niño. Ricordi. Buenos Aires, 1964.

 HERNÁNDEZ ROJAS, GERARDO. Paradigmas en psicología de la educación. Paidós.

México, 2006

 RODRIGUES, IRAMAR. La rítmica Dalcroze hoy. Apuntes sobre metodología Dalcroze, Una
educación por y para la Música.

 Schaffer, R. Murray. Limpieza de oídos: notas para un curso de música experimental.

Ricordi. Buenos Aires, 198-?.

 WILLEMS, EDGAR. El oído musical. La preparación auditiva del niño. Paidós. España, 2001.

 WILLEMS, EDGAR. El valor humano de la educación musical. Paidós. México, 1998.

 WILLEMS, EDGAR. La preparación musical de los más pequeños. Ed. Eudeba, Buenos
Aires, 1962.