UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO

FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES

LICENCIATURA EN ARTES ESCÉNICAS
CCC

PROGRAMA

PROBLEMÁTICA DE LA TÉCNICA ACTORAL Y DEL MOVIMIENTO

DOCENTE: JOSÉ LUIS VALENZUELA

FUNDAMENTACIÓN

El trabajo del actor, como el teatro en su totalidad, son invenciones históricas. No

podemos suponer, por lo tanto, esencias atemporales en unos oficios tan
estrictamente ligados a los públicos receptores y a las sociedades en que estos últimos
se inscriben. En el campo de la técnica, en el terreno del saber-hacer insiste, sin
embargo, una exigencia operativa que obliga a circunscribir los objetos a los que esa
técnica se aplica, y esa circunscripción es un recorte estabilizador que tiende a
desprender tales objetos de la historia general del acontecer político-cultural de las
sociedades y aun de la historia del oficio teatral mismo. Las técnicas de la actuación se
articulan entonces, tras el recorte mencionado, con objetos específicamente escénicos
(textos, espacios, cuerpos, ritmos…) que pueden ser estudiados más en su sincronía
que en sus historias de mediano y largo plazo.

Consecuentemente, en Problemática de la Técnica Actoral y del Movimiento

proponemos insertar el hacer técnico del actor en tres grandes marcos poéticos
básicos cuyas diversas combinaciones dan lugar al paisaje múltiple, disperso y a veces
contradictorio que constituye la actuación contemporánea. Tales “poéticas”
fundamentales –entendidas sobre todo como lógicas selectivas y compositivas- son,
desde nuestro punto de vista, el Realismo, el Simbolismo y el Dadaísmo, siempre y
cuando entendamos esos “ismos” como disímiles estrategias de construcción escénica
y no en exclusiva referencia a los movimientos artísticos históricamente fechados que
se designan con esos mismos nombres.

OBJETIVOS

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 - Dado que los cursantes poseen una formación escénica previa y, en muchos
casos, una práctica actoral paralela al cursado de la Licenciatura, la mirada
comparativa entre concepciones de la actuación radicalmente diferentes que
aquí proponemos, apunta a que cada alumno pueda problematizar su propia
práctica y/o la de sus colegas por la vía de la desnaturalización de un saber que
pudo haber sido asimilado bajo ciertos dogmatismos o academicismos tal vez
empobrecedores.
- Introducir a los cursantes en el tratamiento riguroso de los contenidos
propuestos, entroncándolos con sus preocupaciones personales en el terreno
de lo escénico y, a la vez, con las exigencias formales que gravitan sobre los
discursos teóricos comunicables en el campo profesional elegido.

CONTENIDOS

I. POÉTICAS REALISTAS. El paradigma representacional en la actuación y la

“vivencia” stanislavskiana. El “método de las acciones físicas” como
reescritura actoral de una dramaturgia literaria. El carácter metonímico de
las actuaciones realistas. Tensión dramática y legibilidad de las acciones. El
actor realista como “maestro de la acción” y constructor sus las
“circunstancias dadas”.
II. POÉTICAS SIMBOLISTAS. La codificación del comportamiento escénico.
Meyerhold y la “convención consciente”: el actor-bailarín-acróbata. El actor
simbolista como “maestro del gesto” y los modelos orientales. El gesto
simbolista y la multiplicidad de “mundos posibles”: carácter metafórico de
la actuación simbolista.
III. POÉTICAS DADAÍSTAS. Artaud y el “cuerpo sin órganos”. El dadaísmo y la
relativización del entrenamiento actoral. Kantor y las investigaciones
informalistas. El actor dadaísta como “maestro del acto” y la crisis de la
representación. Actuaciones “performáticas” y “posdramáticas”: la
“gramática de las pulsiones” y la destrucción los clichés.

METODOLOGÍA

El desarrollo de las clases oscilará entre las exposiciones teóricas a cargo del docente y
las discusiones grupales de materiales de lectura previamente asignados.

Si bien los objetivos y los contenidos de la asignatura son eminentemente teóricos, la

presentación en clase de escenas o de algunos de sus fragmentos por parte de los
alumnos facilita la ejemplificación y la comprensión de conceptos cuya discusión
puramente teórica podría resultar particularmente compleja.

2
EVALUACIÓN

La asignatura se aprueba mediante la presentación de una breve monografía en torno

a problemas de la técnica actoral desarrollados en clase, insertándolos en las
perspectivas y/o aspiraciones profesionales (ya sea en el terreno de la creación
escénica o del trabajo pedagógico) de cada uno de los alumnos.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

Artaud, Antonin; El teatro y su doble, Buenos Aires, Sudamericana, 1974.

Barba, Eugenio; Savarese, Nicola; El arte secreto del actor, México, Grupo Gaceta
Editorial, 1998.

Chejov, Mijail; Al actor, Buenos Aires, Quetzal, 1980.

Kantor, Tadeusz; El teatro de la muerte, Buenos Aires, Edics. De la Flor, 1984.

Meyerhold, Vsevolod; Teoría teatral, Madrid, Fundamentos, 1978.

Stanislavski, Constantin; El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de

las vivencias, Buenos Aires, Quetzal, 1978.

Toporkov, Osipovich; Stanislavski dirige, Buenos Aires, Fabril Editora, 1964.

Valenzuela, José Luis; La actuación: entre el cuerpo propio y la palabra del otro,
Neuquén, Educo, 2011.