República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Unidad Educativa Privada “San Judas Tadeo”
Cátedra: Arte y Patrimonio

Estudiante: Bárbara Piña Fuenmayor

Profesora:

2do Año “B”

San Francisco, enero de 2021

 Desarrollo

1.- ¿Qué son las prácticas artísticas?

Son la forma como el arte se muestra al mundo. Ejemplo de ellas: la

pintura, la escultura, la danza, el teatro, la música, el cine y todo lo que la
imaginación nos permita.

2.- Las prácticas artísticas contemporáneas

Las prácticas artísticas contemporáneas están planteadas como un

espacio desde el cual examinar los lenguajes que definen las nuevas estéticas
contemporáneas. En este contexto, uno de los objetivos principales es mostrar
la complejidad de la producción artística actual ligada al conocimiento del
patrimonio.

3.- ¿Cuáles son los diferentes tipos de arte contemporáneo?

Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones

artísticas surgidas a partir del siglo XX. Esto significa que el arte que se
produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus
coetáneos. Contemporáneo fue el arte de Leonardo da Vinci para quienes
vivieron en el siglo XVI.

Actualmente se tiene:

Arte Povera: Significa arte pobre y define una corriente estética

aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la
medida que este es considerado bello y de materiales nobles. Se vale de
objetos de desechos o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a la
definición de “bello”.

Ejemplos de esto:
 Pintura de acción: Surge en Estados Unidos cuando un grupo de
pintores, pertenecientes a la corriente del expresionismo abstracto, quieren
darle a su pintura una impronta de carácter gestual, que en el aspecto técnico
consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo, de manera enérgica
y espontánea sin esquema previo, de manera que la superficie del lienzo se
convierta en un “espacio de acción”.

Ejemplos de esto:
 Fauvismo: Comprende la primera de las expresiones del arte
contemporáneo. Su nombre hace alusión a un grupo de pintores franceses que
en el año 1905 llenaron de obras el salón de otoño de París. Como
características específicas del fauvismo se encuentra la agresividad en la
utilización de los colores (básicamente primarios, complementarios junto con
tonos chillones) y autonomía de los mismos en relación a las formas. Tipo de
pinceladas gruesas y empastadas. No intentan imitar la realidad sino más bien
darle una impronta única a cada obra mostrando la carga emotiva del
antiexpresionistas. Pusieron énfasis en las expresiones del Yo y las actitudes
emocionales. Los colores son más violentos y el contenido tiene un tinte
simbólico.
 Cubismo: El cubismo plantea una multiplicidad de puntos de vista.
Comienza a jugar con el enfoque del lienzo. Así, plantea una multiplicidad de
puntos de vista. Ciertos autores hablan de 2 etapas: Cubismo analítico y
Cubismo sintético.

Futurismo o cubismo dinámico: Este estilo pretende mostrar la

manifestación del movimiento, la velocidad y la repetición rítmica de los
objetos en el lienzo.
 Arte no figurativo o abstracto: Muchos autores plantean que esta
corriente se encuentra dentro del cubismo. No obstante la diferencia radica en
que el arte es de tipo más abstracto y está construido desde la geometría.

Neoplasticismo: El neoplasticismo buscaba manifestar la pureza del

arte. Esta corriente se basa en la bidimensionalidad, utilización de líneas rectas
y colores primarios. Su objetivo es despojarse de lo particular para manifestar
la pureza del arte.
 Movimiento Dadaísta: La palabra “dada” fue elegida al azar como
manifestación de desagrado a la rectitud del Neoplasticismo por parte de
determinados artistas.

Surrealistas: Tienen como meta “ir más allá de lo visible” para tratar
de expresar el inconsciente con un estilo figurativo.
 Pop art: El Pop Art se caracteriza por expresar arte en movimiento.
Aparecen luego de la Segunda guerra mundial. Allí, y como expresión de una
sociedad revolucionada y de consumo capitalista, el arte comienza a tener un
tono irónico y gracioso. Así nació el Pop Art, que se caracteriza por expresar
arte en movimiento.
4.- ¿Cuáles son los elementos del arte contemporáneo?

Los elementos del arte contemporáneo son el grupo de componentes de

una obra de arte utilizados usualmente en su enseñanza y análisis, en
combinación con los principios del arte. Serían los componentes o partes
básicas para crear una obra de arte.
Las listas de los elementos del arte varían, su función de diferentes
autores, pero en general incluyen las
siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea.
El arte contemporáneo usa arcilla, grasa, desechos y más.

5.- ¿Qué importancia tiene el arte contemporáneo en la actualidad?

El arte contemporáneo es un importante tipo de arte que incluye más de

cincuenta tipos de expresiones los cuales han surgido desde el final de la
Segunda Guerra Mundial. Lograr llegar a comprender el arte contemporáneo
requiere el estudio de muchas teorías que se han presentado a lo largo de
aproximadamente seis décadas de arte. El denominador común es que el
talento artístico debe ser reconocido formalmente por el mundo del arte.
Algunos artistas contemporáneos reflejan la influencia del Modernismo,
incluidos el Impresionismo, el Surrealismo y el Cubismo, y otros se separan
del Postmodernismo, incluso eliminando todo tipo de conexión con los
movimientos artísticos que se daban en el pasado.

6.- ¿Cómo se puede diferenciar entre una obra de arte moderna o una
contemporánea?

Diferencia entre artista moderno y contemporáneo:

Los artistas modernos eran considerados como innovadores e ilustres

cuando se refería a transmitir sus emociones. Sus obras, expresan mucho de
los que los artistas piensan, o de como es el mundo desde su punto de vista. El
Arte moderno no trata de ser exacto, sino, trata de expresar los sentimientos
más profundos del artista.

Los artistas contemporáneos tratan de generar más un llamado de

atención a la sociedad. El arte moderno algunas veces trata de expresar
problemáticas reales del mundo, tal y como son.

Las diferencias más puntuales que puede concluir son:

Los artistas modernos expresánban una realidad del mundo más

subjetiva en vez de realista. Mientras que los artistas
contemporáneos se basan en los temas que afectan a la sociedad.
El artista moderno tenía mucho más libertad de expresarse en
comparación al artista contemporáneo.