Historia Del Arte Colombiano

FAVA - Formación en Ambientes Virtuales de Aprendizaje SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje
HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA
INTRODUCCIÓN
La Historia del Arte cada día va adquiriendo gran importancia y desarrollo,

acompañada de unos cambios y criterios producto de las manifestaciones
de las actividades humanas, donde se expresan ideas y emociones y una
visión personal de lo real e imaginario.
La historia del arte en Colombia se remonta desde los antepasados

indígenas, donde el arte Precolombino fue significativo representado en
la arquitectura, pintura, escultura, cerámica la metalurgia; en adelante
el desarrollo del arte se evidencia a partir de las etapas históricas. En la
actualidad en Colombia presenta una gran variedad de artistas, técnicas,
movimientos y tendencias, evidenciando de esta manera el espíritu
creador del arte colombiano.
El guía de turismo debe conocer los conceptos básicos, elementos, estilos

y etapas históricas del arte en Colombia, ya que de esta forma podrá
interpretar y analizar obras de arte que permita brindar una orientación
adecuada y seleccionar bienes de interés cultural para turistas y visitantes.
2
ESTRUCTURA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN......................................................................2
MAPA CONCEPTUAL........................................................................4
1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTÓRIA DEL ARTE..................5
1.1 Antecedentes de la Historia del Arte..........................................6
1.2 Análisis de una Obra de Arte.................................................7
1.2.1. La percepción........................................................................9
1.2.2. La estructura.........................................................................9
1.2.3. El significado y la época............................................................9
1.2.4. El estilo...............................................................................9
1.2.5. Contexto social y económico....................................................9
1.3 Estilos Artísticos:...................................................................10
2. HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO EN COLOMBIA.......................24
2.1 EL Arte Precolombino................................................................24
2.2 Tipos de Arte Precolombino.......................................................26
3. ETAPAS HISTÓRICAS DEL ARTE EN COLOMBIA................................29
3.1. Etapas Históricas....................................................................29
3.2. Influencia de las Etapas Históricas en la Arquitectura de

Colombia............................................................................32
Glosario......................................................................................35
Bibliografía..................................................................................33
Creative Commons........................................................................40
3
4
Clasifican
HISTORIA DEL ARTE Contexto social y económno
obras de arte que se Estudian
Percepción
Interpretan
ES
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Estructura
desde Significado
MAPA CONCEPTUAL
El Arte
Una disciplina de las ciencias sociales analiza
Época
Estilo
que estudia
Romano
Estílos Artísticos Renacimiento

Arte Precolombino

Barroco
Contempla
como
Egipcio
Conquista Gótico
Etapashistóricas
Tipos de arte Grecia
Colonia Mudejar
como
como independencia prehistoria paleocristiano
Artes decorativas
Arquitectura República neoclasismo

obras de arte Siglos XIX y XX
SENA - Servicio Nacional de Aprendizaje
Siglo XX bizantino
Pintura Cerámica
hispanomusulman
Escultura
1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTÓRIA DEL

ARTE
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia
la evolución del arte a través del tiempo
La Historia del Arte es una disciplina humanística

que se ocupa de clasificar, estudiar e interpretar
las obras de arte en su contexto histórico –desde
las pinturas rupestres de la prehistoria hasta las
expresiones más contemporáneas de nuevos
medios. Con la ampliación del campo de la historia
del arte en los últimos cuarenta años, la disciplina
aborda el mundo visual y material en todas sus
dimensiones simbólicas, políticas y sociales, y
se preocupa por cuestiones relacionadas con el
Ilustración de estatua “Águila””
patrimonio cultural. Cultura San agustin
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por

el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través
del que expresa ideas, emociones o en general, una visión
del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historia del arte, como disciplina académica

y entorno institucional (museos, mercado
del arte, departamentos universitarios,
producciones editoriales) se suele restringir
a las denominadas artes visuales
o plásticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura),
mientras que otras artes son más
específicamente objeto de estudio
de otras disciplinas claramente
Ilustración de escultura
“David”. Mármol Blanco. delimitadas, como la historia de
Miguel Ángel la literatura o la historia de la
música, siendo todas ellas objeto
de atención por la denominada historia de la
cultura o historia cultural, junto con las historias
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones
del pensamiento, como la historia de la ciencia,
la historia de la filosofía o la historia de las Ilustración de escultura
“Caballo”. Fernando Botero
5
religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la

historia del arte son la estética y la teoría del arte.
1.1 Antecedentes de la Historia del Arte
Aunque se practica desde la antigüedad,

la historia del arte nace como disciplina
académica a finales del siglo dieciocho con
la creación de los primeros museos y la
necesidad de clasificar las obras de manera
sistemática.
A lo largo del siglo XIX, se

desarrolla principalmente en
Alemania, Austria y Suiza.
A partir del siglo XX, los mayores

avances de la disciplina se han
centrado en Inglaterra y, en
los últimos sesenta años, con
mayor vigor, en Estados Unidos.
Desde mediados del siglo veinte, la historia

del arte se ha venido desarrollando
en América Latina y Colombia, donde
ha mantenido vínculos
estrechos con la crítica de
arte.
A pesar de los cruces

productivos que esto puede suponer,
no ha habido una formación suficiente en el campo, lo
cual se ha visto reflejado en las políticas patrimoniales
y culturales de cada nación.
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1.2 Análisis de una Obra de Arte
En el análisis de una obra de Arte hay que tener en cuenta, varios

elementos:
Una escultura que muestra a una adorable pareja de

amantes desnudos. No hay obra más específica que
el beso, una obra apasionante, llena de sensualidad
y deseo, la mezcla perfecta entre una escultura
n
griega antigua y una escultura contemporánea. p ció
e
rc
Pe
Obra de Arte
EL BESO. s.XIX
del escultor francés
Auguste Rodin,
tan importante como su
Los cuerpos han
h sidoid esculpidos
l id ded fforma naturalista
t li t y escultura de El Pensador.
existe una evidente idealización en el tratamiento de la
anatomía.
La superficie pulida y brillante del mármol permite que
la luz resbale por las blancas formas y realce la belleza
anatómica de los cuerpos entrelazados.
Estil
La figura masculina, más robusta y poderosa, presenta
o
una actitud serena, protectora (la mano sobre la pierna
de la mujer); mientras que la mujer se curva y abraza con
pasión. Hay un gran dinamismo en la composición que
subraya lo apasionado de la escena, su vital dramatismo. Su
grandiosidad miguelangelesca.
Contexto So
Auguste Rodin (1840-1917),
(1840-1917) el gran escultor del s s. XIX
XIX, fue y Económ
un gran admirador de Miguel Ángel y como él, apasionado
y dramático en su concepción plástica del hombre.
Dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada Su escultura, en bronce y m
a través del modelado y la textura. en dos estilos. El estilo m
En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el revela una dureza deliberada
tratamiento del movimiento y la acción muscular en las laborioso modelado de la te
obras de los escultores del renacimiento Donatello y marcado por una superficie p
Miguel Ángel. Para Rodin, la belleza en el arte consistía en de la forma.
una representación fidedigna del estado interior, y para
lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la
anatomía.
7
Conjunto escultórico realizado en mármol mediante la técnica

de la talla o esculpido sobre el bloque de dicho material.
La tipología es “bulto redondo”, si bien las dos
n Es figuras entrelazadas reposan sobre una parte del
p ció tru
ctu bloque de mármol que apenas ha sido devastado.
e
ra
Las formas representadas: se trata de un
Obra de Arte
EL BESO. s.XIX hombre y una mujer desnudos que se
del escultor francés abrazan y besan apasionadamente.
Auguste Rodin,
importante como su
ura de El Pensador. S ffamosa escultura
Su lt El B
Beso, elaborada
l b d entret
1886 y 1890, corresponde al momento en que
Rodin trabaja junto con Camille Claudell. Esta
experiencia de una relación en la que el goce
de la unión física se unía a una camaradería de
tipo espiritual, posiblemente contribuyó a un
y Épificado
oca
cambio en su concepción del amor que es

evidente en las obras del período. Del amor
Sign
culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas

del Infierno donde las parejas se unen en la
maldición del pecado compartido, se pasa a una
representación visual del amor en la que una fuerza
interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que
así manifiestan la expansión de su energía vital, de la
felicidad compartida. Esta desmitificación y la
Contexto Social
y Económico representación del amor como parte del comportamiento
de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus
contemporáneos que juzgaron como crudamente realista
e impúdica a El Beso (escena aceptada y gozada
tura, en bronce y mármol, se divide siempre que se diera un contexto mítico o literario). En
estilos. El estilo más característico este sentido, Rodin habría operado una especie de
na dureza deliberada en la forma y un democratización de la sensualidad erótica. No
o modelado de la textura, el otro está obstante, la obra gozó de notable aceptación
por una superficie pulida y la delicadeza popular. Supone a un tiempo la apoteosis de la
ma. belleza y el movimiento, con la multiplicación de
planos y la suave ondulación de la superficie.
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1.2.1. La percepción.
Nos permite delimitar todos los elementos formales de la obra. A lo largo

de la Historia algunos historiadores han exagerado dicha importancia
hasta convertir el estudio de la Forma o el de la Percepción en el único
método de acercamiento a la obra de arte. Esto dio lugar a una corriente,
en Historia del Arte, conocida como el formalismo. El principio de esta
corriente es que las experiencias estéticas son resultado de simples
impulsos espontáneos de carácter psicofísico.
1.2.2. La estructura.
Efectivamente, la percepción nos descubre los distintos componentes de

la obra de arte y su disposición, es decir, la estructura de la misma. El
estructuralismo es una corriente compleja, que se da en el siglo XX, que
intenta descifrar la obra de arte a partir de múltiples aspectos como el
color, la luz, las formas geométricas, la composición, etc.
1.2.3. El significado y la época.
Es una corriente relacionada con la iconografía. Para esta ciencia lo

fundamental son los signos y elementos, que otorgan un contenido
específico a la obra de arte, es decir, para esta corriente no tendría sentido
una obra que no quisiera transmitir un mensaje.
1.2.4. El estilo.
Resulta fundamental para facilitar la sistematización y el estudio de las

obras de arte. No hay fronteras precisas entre distintos estilos, ya que,
algunas veces coincide y en otras ocasiones, se dan diferentes estilos en
épocas distintas.
1.2.5. Contexto social y económico.
Los estudios sociales del Arte son quizá los de mayor repercusión en el
siglo XX. Arnold A. Hauser fue quien dio una interpretación no sólo del
papel del artista, sino también del contexto social en el que se enmarcaría
cualquier obra de arte. Su obra más importante es “Historia social del
Arte”.
9
1.3 Estilos Artísticos:
Podemos definir una obra de arte por los estilos artísticos. La palabra
estilo proviene del griego stylosy significa punzón o estilete para escribir
y hace referencia al modo específico de crear de un artista o un colectivo.
Las formas de expresarse a través de unas características comunes que
se reiteran es lo que podemos denominar estilos artísticos. Algunos se
formaron a partir del siglo XVI, como por ejemplo, el Gótico, sin embargo,
la mayor parte surgen de estudios del final del Siglo XVIII y del XIX.
Los estilos artísticos tienen relación con las etapas históricas y culturales,
aunque en ellos, por mucho que compartan rasgos comunes, pasan por
una serie de fases en el largo de su evolución que son los principales
criterios que se hacen servir a la hora de estudiar el arte. (Filosofia del
Arte, 2011)
Desde las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, en el

Paleolítico (pinturas rupestres,…) hasta nuestros días, ha habido distintos
períodos o estilos artísticos, cada vez de menor duración temporal.
Sería algo parecido a las modas, solo que no son tan cambiantes ni tan
arbitrarios.
Muy brevemente se muestra un bosquejo de los principales estilos

artísticos, desde la Prehistoria.
1.3.1. Paleolítico
Descripción:
Paleolítico - Superior - (35000 – 9000)
• Grupos de cazadores-
recolectores
• Glaciaciones
• Vida en cuevas
Pintura rupestre. Bisón, cuevas de Altamira.

Cantabria, España.
10
Características
Soporte: Parietal (sobre paredes), capa de arcilla superficial (por

descomposición de caliza) o sobre roca original.
Materiales: Pigmentos cromáticos (Carbón vegetal, Negro manganeso,
Arcillas, Óxidos de hierro) y Aglutinantes (Grasa animal, Resinas)
Técnicas:
• Tamponado: trozos de piel
mojado en pintura.
• Aerografía: pintura diluida en
la boca y escupirla.
• Dedos: untar dedos y pintar (
ej. macaronis).
• Carbón: fragmentos de madera
carbonizada.
• Naturalismo: Realismo visual
(parecido con realidad) y realismo
intelectual (representa lo que existe
aunque no se pueda ver al mismo
tiempo), Predominio de animales de
gran tamaño (más de un metro). Pintura Rupestre Gran Cierva Polcroma.
Cueva de Altamira, Cantabria, España.
Artistas y/o obras más representativas
Cueva de Altamira. Casi trescientos animales, descubierta en 1879 por

Marcelino de Sautuola. Datada de hace unos 14.000 a 15.000 años.
1.3.2. Post-Paleolítico
Descripción: Pospaleolítico. Mesolítico (9.000 – 6.000)

• Grupos de cazadores-recolectores
• Interglaciar
• Vida en abrigos rocosos
Características
Soporte: Parietal (sobre paredes), capa de arcilla superficial (por

descomposición de caliza) o sobre roca original.
Materiales: Pigmentos cromáticos (Carbón vegetal, Negro manganeso,
Arcillas, Óxidos de hierro) y Aglutinantes (Grasa animal, Resinas)
11
Técnicas:
Dedos: “pincel”.
Escenas muy movidas Anti-naturalismo: geometrización, esquematización
y Figuras planas, predominio de animales de pequeño tamaño (en torno
a veinte centímetros), abundancia de figuras humanas.
Valltorta (Castellón). Mesolítico. Cogull (Lérida). Neolítico.

Ejemplos:
Arquero estilizado Cueva de Saltadora. Pintura Rupestre, Cacería.

Barranco de Valltorta, castellón de la la Plana, Valltorta, España.
España
Descripción: Egipcio. XXXI a.C–XI a. C
• Rodeado de desierto.
• Ciclo de vida – muerte (orden controlado por faraón).
• Vida eterna. Río Nilo.
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Características
Soporte: Predomina la arquitectura.

Materiales: Adobe (al principio) y
Piedra sensación de eternidad.
Técnicas:
Al temple: formas nítidas,
geométricas, rotundas. Estructuras
adinteladas (conocían las bóvedas,
pero líneas rectas dan sensación
de eterno). Predominio de la masa
sobre los vanos. Monumentalidad y
las tres grandes pirámides de Guiza. Tumbas de los
colosalismo. Faraones Keops,Kefrén y Micerino. Egipto.
Funciones: culto y económicas.
Pirámides: Escalonada Zoser,

Acodadas Snefru, Regulares Keops,
tumbas excavadas en roca (Valle de
los Reyes).
templos: Exentos Karnak y Luxor,
Semi espesos (semiexcavados) reina
Hatshepsut.
Speos (excavados) Ramsés II
Templo Karnak.Egipto
1.3.4. Griego
Descripción: S VII a.C – S IV a.C.
Escuela de Creta (VII a.C.). Escuela arcaica (s. VI a.C.). Periodo severo
(475 a.C.)
• Búsqueda de la perfección a través de las matemáticas.

• Antropocentrismo: preferencia por tratar el tema de la humanidad.
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Características
Dimensiones medianas: hombre

medida de todas las cosas.
Equilibrio masa y vanos: creación
de un ritmo armónico. Empleo de la
proporción áurea
Tendencia a la esquematización
y geometrización: composición
basada en formas geométricas en
tensión (triángulos –estabilidad y
arcos –dinamismo). Pintado en vivos
Partenón. Templo de la DIosa Atenéa.
Acrópolis de Aténas. Grecia. colores.
Estudio anatómico: con exquisito
equilibrio entre formas naturalistas y la idealización de las figuras.
Contrapposto: Pierna en tensión y pierna relajada se corresponde con
brazos contrarios en tensión y relajado para equilibrar. Rompe frontalismo
y la rigidez, desnivelando caderas y hombros, formando suave curva
acompañada de leve giro del rostro.
Escuelas helenísticas. Pérdida de visión frontal (multiplicidad de puntos
de vista) composiciones movidas: diagonales, espirales, etc. Líneas de
fuerza abiertas
Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico,
etc.
Captación del instante. Teatralidad: exaltación de las pasiones.
Carbón: fragmentos de madera carbonizada.
Naturalismo: Realismo visual (parecido con realidad) y realismo
intelectual (representa lo que existe aunque no se pueda ver al mismo
tiempo), Predominio de animales de gran tamaño (más de un metro).
Ictinos, Calícrates y Fidias: el

Partenón.
Policleto: Doríforo.
Lisipo: Hércules Farnesio.
Scopas: Ménade furiosa
Praxíteles: Hermes y Dionisos.
Zona de Ática: Venus de Milo.
Isla Rodas: El Laoconte.
De izquierda a derecha.
Riace Bronzes, Venus de Milo. Doriforo autor Policleto.
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Descripción: siglos IV a.C y III d.C
• El arte romano recibió una gran influencia del arte griego.

• Se centró en la figura humana, aunque con más realismo, no
importaba mostrar defectos.
• Características clásicas: equilibrio, proporción, armonía, simetría.
Características
Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados,

por lo que son más naturalistas, mientras que los griegos sólo la hacían
a personajes que habían alcanzado
algún honor público (ganar carreras,
etc.)
La tradición funeraria romana,

heredada de los etruscos, se
caracterizaba por hacer máscaras
en cera o arcilla del rostro de los
fallecidos y guardarla en los lararios.
Después se realizarán en mármol
y bronce, conservando todo su
realismo.
Coliseo de Roma. Roma, Italia
Pintura mural al fresco y sobre tabla

con colorido vivo. Gran realismo en
rostros.Naturalismo: Realismo visual
(parecido con realidad) y realismo
intelectual (representa lo que existe
aunque no se pueda ver al mismo
tiempo), Predominio de animales de
gran tamaño (más de un metro).
Paquio Proculo y su esposa
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Coliseo, el Panteón de Agripa, el Teatro de Mérida, la Maison Carrée de

Nîmes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de
Constantino, la Torre de Hércules, etc.
El sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Nápoles
Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana.
Descripción: Siglos VI al XIV
Heredero del arte helenístico, el arte bizantino recogió las principales

tradiciones artísticas orientales, de las que fue puerta de entrada en
Europa.
Características
Se establecieron la estética y la iconografía bizantinas, sobre todo en torno

a los iconos, con una fuerte carga simbólica de las imágenes, con figuras
estilizadas y perspectivas jerárquicas (el tamaño de la figura depende de
su importancia religiosa)
Se hacía un dibujo preliminar

llamado sinopia sobre el mortero
(a base de fragmentos cerámicos,
piedra triturada y cal) y después se
iban colocando las piezas.
Concepto de paisajes (elementos

repetidos y simplificados que permita
reconocerlos pero sin recrearse en
ellos).
Carácter simbólico (por ejemplo,
palmeras como símbolo del martirio) Mosaico al interior de la Iglesia Santa Sofía.
Istambul, Turquía.
Características Generales:
Hieratismo, rigidez, estatismo, frontalismo, ritmo expresionismo,
isocefalia, canon estilizado, fondo dorado como infinito, colores brillantes,
irreales, perspectiva invertida.
16
Iglesia de los Santos Sergio y Baco,

de Santa Irene, de Santa Sofía, San
Marcos de Venecia
Mosaicos de Ravena, Salónica, Kiev,

Venecia, Sicilia y Roma
Iglesia Santa Sofía, Istambul, Turquía.
Descripción: Siglos VII al XV

El arte musulmán tiene una cierta unidad estilística, debido al
desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros.
Características
Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración que podía

ser de tres tipos:
- Caligrafía cúfica: mediante
versículos del Corán.
- Lacería: mediante líneas
entrelazadas formando estrellas o
polígonos.
- Ataurique: mediante dibujos
vegetales.
Se otorgó gran relevancia a

la decoración ornamental,
generalmente de yesería, alabastro,
mármol, mosaico o pintura, que
Puerta de Al-KahamII de la Mezquita de Córdoba,
era de signo abstracto, con motivos España
epigráficos, vegetales o de lacería.
17
Predominan las mezquitas y mudrasas.
Arte mudéjar es un estilo artístico

que se desarrolla en los reinos
cristianos de la Península Ibérica,
pero que incorpora influencias,
elementos o materiales de estilo
hispano-musulmán.
Mezquita de Córdoba.
Puerta de Al- Hakam II
La Alhambra Mezquita de Córdoba.España
Descripción: Siglo XII al XVI
Características generales: arcos apuntados, vaciamientos de muros,

verticalidad, etc. La pintura pasa a retablos situados en los altares de las
iglesias. Desarrollo de la pintura en
lienzo, al temple o al óleo.
Características
Orientación y simbología (cuerpo de

cristo, espacio, camino, etc.) similar
a iglesias de peregrinación románica
(ver tema románico).
La arquitectura sufrió una profunda

transformación, con formas más
ligeras, más dinámicas, con un mejor
Catedral de Nuestra Señora de Paris. Francia
análisis estructural que permitió
hacer edificios más estilizados, con
más aberturas y mejor iluminación.
18
Destacan dos escuelas: la florentina

(Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna)
y la sienesa (Duccio, Simone Martini,
Ambrogio Lorenzetti).
Paul de Limbourg, Stefan Lochner,
Conrad Soest, Bernat Martorell y
Lluís Borrassà.
Jan y Hubert van Eyck, Robert
Campin, Rogier van der Weyden,
La Virgen del Canónigo Van der Paele. Hans Memling, Gerard David, Hugo
Jan can Eick, 1436 van der Goes y El Bosco.
Descripción: Siglos XV y XVI

Difusión de las ideas del humanismo.
Simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad dogmática esta-blecida en la Europa
de la Edad Media.
Planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por
las artes, la política y las ciencias.
Última Sena. Leonardo da Vinci.1495-1497
19
Características
Elementos arquitectónicos clásicos:

arcos medio punto, casetones,
bóvedas de cañón en capillas,
pilastras acanaladas corintias en
paredes naves laterales, óculos, etc.
Se desarrollan enormemente las
formas de representar la perspectiva
y el mundo natural con fidelidad;
interesan especialmente en la
anatomía humana y las técnicas de
construcción arquitectónica.
Izquierda:Moisés, 1509. Derecha: David, 1501-1504.
Esculturas en mármol blanco. Miguel Ángel.
Leonardo da Vinci.
Miguel Ángel
Rafael.
Descripción: Siglo XVII y principios

del XVIII
Época de grandes disputas en el

terreno político y religioso.
El término barroco tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de
recargado, desmesurado e irracional.
Características
Se desarrollan nuevos géneros como

La crucifixión de San Pedro. Óleo sobre lienzo.
los bodegones, paisajes, retratos, Caravaggio, 1601
cuadros de género o costumbristas,
20
así como se enriquece la iconografía de

asunto religioso.
Existe una tendencia y una búsqueda del

realismo que se conjuga con lo teatral y lo
efectista.
• Pietro da Cortona, Caravaggio, los

Carracci,
• Bernini y Borromini.
• Caravaggio, Crucifixión de San Pedro.
• Rembrandt van Rijn, La ronda de
noche.
• Velázquez, Las Meninas.
• Fresco barroco en San Ignacio de
Roma.
Éxtasis de Santa Teresa.Mármol blanco.
Gian Lorenzo Bernini. 1647 - 1651
Descripción: Siglo XIX
Se sentaron las bases de la

sociedad contemporánea, marcada
en el terreno político por el fin del
absolutismo y la instauración de
gobiernos democráticos.
Revolución Francesa e Industrial.
Afianzamiento del capitalismo.
Características
Se desarrollan estilos como: el

impresionismo, el simbolismo, el
romanticismo, el postimpresionismo,
el puntillismo, el simbolismo Jarrón con 12 girasoles. Óleo sobre lienzo.
pictórico, el expresionismo, etc. Vincent van Gogh, 1888.
21
Captar lo efímero de la realidad: Pintan al aire libre (para poder aprehender

las variaciones de luz), Tema principal el paisaje de naturaleza y urbano,
Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos
Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía)
Colores puros, claros y luminosos. Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición

de manchas muy saturadas de color. Estudio teórico de los colores.
John Nash, Augustus Pugin, Viollet-

le-Duc
Édouard Manet, Claude Monet,
Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-
Auguste Renoir y Edgar Degas. Clase
de baile (1875), de Edgar Degas.
Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte (1884), de Georges
Pierre Seurat.
Los girasoles (1888), de Vincent van
Gogh.
La terraza de Sainte.Adresse. Óleo sobre lienzo.
El pensador (1902), de Auguste
Claude Monet, 1866 -1867. Rodin.
1.3.12. Siglo XX
Descripción: Siglo XX
El arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.

Se destaca la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia, la tecnología
y otras ramas como la literatura.
Características
La principal tendencia artística del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-

1950) también llamado «estilo internacional» Se forjaron las bases del
llamado arte de vanguardia.
22
Valor de los colores:

• Rojo: poder, energía
• Amarillo: calor- pasión
• Azul: frío- espiritualidad
• Negro: la nada
• Gris: estatismo
• Blanco: silencio positivo
Valor de las formas:

Triángulo, círculo, semicírculo, líneas,
puntos y ameboides.
La alegría de vivir. Óleo sobre Lienzo. Henry Matisse.

1905-1906
Le Corbusier
Ludwig Mies van der Rohe
Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul

Dufy, André Derain, Maurice de
Vlaminck y Kees van Dongen
Pablo Picasso
Salvador Dalí
Giacomo Balla y Gino Severini, y
Umberto Boccioni
Hans Arp, Francis Picabia, Kurt
Schwitters y Marcel Duchamp. Tres músicos. Óleo sobre Lienzo.
Pablo Picasso, 1921
Jackson Pollock
23
2. HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO EN COLOMBIA
Las investigaciones sobre la historia

del arte en Colombia, su recepción,
su función social y sus fundamentos
estéticos, abordan una tarea que es
común a todas las ciencias humanas:
la de elaborar los fundamentos y
los conocimientos desde los cuales
la sociedad colombiana puede
comprenderse a sí misma en el contexto
de su desarrollo y su historia. Y lo hacen
partiendo del concepto que el arte es
un elemento esencial de la cultura y
la identidad colombiana, considerando
que no es posible comprender la historia
del arte colombiano sin acudir a la historia de su cultura y viceversa.
(RAMÍREZ PÉREZ & TOBÓN, Julio-Diciembre. 2006)
2.1 EL Arte Precolombino
El término “Precolombino” designa un espacio de tiempo y unas culturas

muy concretas que dejaron su huella perenne en el arte y son hoy objeto
de un profundo estudio científico. El término “Precolombino” deriva de
pre Colombia antes de Colón”, tiene que ver en particular con las culturas
que dominaban el territorio de las que serían las colonias españolas en
América. (Gamboa Hinestroza, 2008)
El arte Precolombino es la manera como se

designa al conjunto de realizaciones artísticas
e intelectuales como escultura, arquitectura,
arte rupestre, cerámica, textil, metalistería
y pintura realizadas en el continente
americano durante el periodo Precolombino
en América. Este es el elemento principal que
permite el conocimiento y reconocimiento
de las civilizaciones precolombinas, la prueba
de su nivel de desarrollo y la capacidad de
transformación del medio ambiente. (Gamboa
Hinestroza, 2008)
24
En Colombia, cuya región montañosa es la

“Clásica” de la (llamada para la América
precolombina: Región Intermedia) se
destaca el trabajo en oro y cobre de
las culturas Quimbaya, Manabí, San
Agustín, Esmeraldas, Chibcha, Calima
y Tairona. Este tipo de elementos se
elaboraban mediante el procedimiento
artesanal de fabricación de finísimas
láminas decoradas con motivos de alambre
o cintas, y figuras antropomorfas muy
estilizadas en estos metales
En el periodo prehispánico se destacan las construcciones de la

Civilización Chibcha del altiplano cundiboyacense de Hunza actual
ciudad de Tunja con sus grandes cercados del Zaque y de
Santuarios Muiscas y Bacatá actual Bogotá.
También destaca Ciudad Perdida o
Buritaca, construida sobre una base
de terrazas hechas de piedras en
las montañas de la Sierra Nevada
de Santa Marta construida
por los indígenas de la cultura
los tayronas. (Gamboa
Hinestroza, 2008)
Los indígenas Kunas de Panamá son famosos desde antes de la conquista

hasta hoy por su excelente técnica textil. La expresión más importante de
lo anterior son las molas, tradición que tiene sus inicios en la pintura del
cuerpo (tatuajes), que luego fue transferida a la tela. Las molas representan
el pensamiento cosmogónico, una visión gráfica del mundo lleno de
colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo. Las llamativas y
coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del
mundo, flora y fauna de la región que
habitan los indigenas Kuna, también
en Panamá se aprecia una cultura
emparentada con la Chibcha: la Coclé
elaboradora de excelente metalurgia.
El reconocimiento de lo Precolombino
como arte se inicia en Europa al finalizar
el siglo XIX. (Gamboa Hinestroza,
2008)
25
2.2 Tipos de Arte Precolombino
Los aspectos más sobresalientes del desarrollo artístico Precolombino se

encuentran en la arquitectura, la escultura, las pinturas murales y las
artes decorativas como la cerámica, la metalistería y los tejidos.
Los edificios Precolombinos más

2.2.1. Arquitectura antiguos estaban construidos en
madera, juncos trenzados, esteras
de fibra o paja, y otros materiales
perecederos. Las estructuras
permanentes o monumentales construidas en piedra o adobe (ladrillos
de barro secado al sol) se desarrollaron principalmente en Mesoamérica.
Las técnicas de construcción precolombinas eran rudimentarias. La mayor
parte de las estructuras se construían con el sistema de pilastra y dintel o
de vigas horizontales sin arcos, aunque la cultura Chavín del Perú y la Maya
de Mesoamérica emplearon el arco
falso o bóveda de piedra salediza,
que consiste en colocar una piedra
sobre otra para conseguir una forma
de arco. Utilizaban más herramientas
de piedra que de metal, y tanto el
transporte como la construcción de
edificios como las pirámides, palacios,
tumbas y templos sobre basamentos
escalonados, se llevaban a cabo
manualmente sin ayuda de ningún
tipo de maquinaria. (Guardia Villar)
Ciudad Perdida. Comunidad Tayrona.
Sierra Nevada de Santa Marta.
2.2.2. Escultura
La mayor parte de las esculturas precolombinas que se conservan son

figurillas de barro o arcilla y efigies con forma de vasija. Las esculturas
de piedra se encuentran principalmente en Mesoamérica y, con menos
frecuencia, en las áreas intermedias y centro andinas, que son regiones en
26
las que la metalurgia se desarrolló antes

y se utilizó más ampliamente. Aunque la
técnica de trabajar los metales estaba
muy evolucionada, seguían utilizando
los instrumentos de piedra para tallar.
(Guardia Villar)
Estatuas Cultura San Agustín
Los primeros hallazgos

pictóricos fueron encontrados
en las paredes de grandes
cuevas, estas expresiones
culturales son producto de la
caza ya que se cree que fueron
realizadas como rituales
pintados con los dedos en las
paredes de las cuevas.
Pictogramas de diferentes culturas precolombinas colombianas.
Tiempo después estas pinturas eran producto de la mezcla de pigmentos

minerales rojos y negros con grasa animal. A esta clase de pinturas se le
conoce como Pintura Rupestre. (Guardia Villar)
Muchos de los objetos procedentes

de excavaciones precolombinas
están relacionados con lo
funerario y tienen una función
más utilitaria o ceremonial que
decorativa. Aún sin contar con las
ventajas de técnicas mecánicas
básicas, son objetos de una
calidad de ejecución y diseño
equiparable a cualquier ejemplo
Conjunto de urnas funerarias típicas.
artístico destacado de cualquier Cultura Sinú
parte del mundo preindustrial.
(Guardia Villar)
27
2.2.4. Cerámica
De todo el mundo Precolombino son los objetos de cerámica los que en

mayor número han llegado hasta nuestros días. Se cree que la cerámica
surgió en Colombia o Ecuador y que sustituyó a las canastas y vasijas
de calabaza seca utilizadas como recipientes. Se
hacían objetos de cerámica y arcilla tanto a mano
como utilizando moldes para luego decorarse
con diseños estampados mediante un bloque
de terracota o piedra, relieves o bajorrelieves
y diferentes técnicas de pintura y pulido.
Aunque existen algunos ejemplos de cerámica
policromada, la mayor parte estaba pintada con
uno o dos colores o se dejaba sin pintar. (Guardia
Villar) Jarrón en barro.
Cultura Quimbaya.
“Desde su supuesto origen en el norte de la zona central

andina alrededor del 700 a.C., el trabajo del metal se
extendió hacia el área intermedia y alcanzó Mesoamérica
alrededor del 1000 d.C. Debido a la insaciable sed de oro
y plata de los europeos durante la conquista y después de
ella, la mayoría de los objetos que no estaban enterrados
o escondidos fueron fundidos por los conquistadores
españoles y transportados como lingotes a España. Aunque
las culturas prehispánicas no conocían el hierro ni el acero,
habían trabajado mucho el cobre y habían descubierto la
aleación del bronce alrededor del 1000 d.C. La tumbaga,
una aleación de cobre y oro, se utilizó en Perú, Colombia
y Ecuador. Se aplicaron muchas técnicas para trabajar el
metal, que iban desde la cera perdida, hasta la soldadura,
el repujado y el grabado. Los trabajos en metal solían estar Figura humana
elaborada en oro
grabados, chapados en oro o decorados con incrustaciones fundido.
de piedras y conchas de mar.” (Guardia Villar)
28
3. ETAPAS HISTÓRICAS DEL ARTE EN COLOMBIA
La historia del arte colombiano es amplia y variada en artistas, técnicas,

movimientos y tendencias, evidenciando que el espíritu creador nacional
se remonta desde la época precolombina, hace más de 2000 años hasta
el Siglo XXI. A partir del descubrimiento de América el desarrollo del arte
está atado a nuestras etapas históricas: conquista, colonia, independencia,
república, y por último Siglo XX. Sin embargo, como una aproximación
general acerca de las diferentes manifestaciones artísticas a través de la
historia, se puede observar y apreciar en los numerosos museos que existen
en el territorio nacional. De esta manera se identifica la importancia de
conocer y apreciar ese pasado artístico, y saber cómo y porqué repercute
continuamente en la construcción de la identidad nacional colombiana.
3.1. Etapas Históricas
En la conquista el Rey de España dio a cada conquistador el derecho de

fundar poblaciones y gobernar su territorio bajo la misión de convertir al
cristianismo a los indígenas y dar un tributo a la corona. A medida que
los españoles fueron avanzando, construyeron varios asentamientos y
dispusieron una nueva ordenación del territorio según correspondiera a los
intereses de cada grupo conquistador,
que respondían a los recursos que en
estos se encontraran, proceso en el
cual generalmente no fueron tenidas
en cuenta la opinión de las personas
que allí habitaban.
• Comprende entre los años
1500 a 1550.
• Se fundan las primeras
ciudades.
• Los españoles someten a las
comunidades para que les den sus
territorios y bienes. Descubrimiento de América.
Autor desconocido.
29
• Comprende entre 1550 y 1810.

• España consolida su poder en nuevos territorios Americanos.
• Debido a la disminución de la población indígena, se trajeron negros
del África para trabajar como esclavos.
• Se produjo un intenso
mestizaje entre indígenas, negros.
Blancos.
• La economía se baso en la
extracción de oro y plata y el cultivo
de quina, tabaco y añil.
• Se estableció el monopolio
comercial, por la que todas las
actividades de compra y venta de
mercancías era controlada por la
corona. (Parada Aragón, 2009)
Iglesia Ermita de Popayán. 1612
El periodo de la independencia de
Colombia comprende desde 1810
hasta 1819. Durante estos años la
población de la nueva granada se
enfrentó al gobierno español, logró
establecer un gobierno independiente
y le dió a su país sus propias leyes.
(Parada Aragón, 2009)
Interpretación gráfica de la Batalla de Boyacá

Autor desconocido.
30
Las guerras de independencia política de comienzos del siglo XIX

acabaron con el proyecto de reformas y modernización emprendido por
los Borbones en la América española. En Santa Marta, el fin del régimen
español debió significar el comienzo de un corto período de distensión
en la presión colonial sobre los pueblos indígenas del macizo serrano y
de las tierras planas que lo rodean.
Como en todas las áreas indígenas
en que el antiguo Estado colonial
no logró consolidarse, y por ello
quedaron en los límites de la frontera
de expansión colonial, la Sierra
Nevada recuperó su condición de
marginalidad, su carácter periférico
con relación a los principales centros
criollos de la gobernación —Santa
Marta, Valledupar. Capitolio Nacional de Colombia. Congreso de la
República. Bogotá DC.
3.1.5. Siglo XX
La República en el siglo XX comprende

la historia de la República de
Colombia, desde la Guerra de los Mil
Días hasta nuestros días.
Si bien ya estamos en el siglo XXI, es

muy difícil definir un acontecimiento
político o histórico que separe los
últimos años del resto de la historia
del siglo XX en Colombia. Es posible
que los historiadores futuros puedan
determinar ese acontecimiento Banquete del Ejercito Conservador (Gobierno
histórico que permita hablar de Nacionalista). Guerra de los mil días.
una república en el siglo XXI. (Parada 17 de octubre de 1899 - 21 de noviembre de 1902
Aragón, 2009)
31
3.2. Influencia de las Etapas Históricas en la Arquitectura

de Colombia
En la conquista el Rey de España dio a cada conquistador el derecho de

fundar poblaciones y gobernar su territorio bajo la misión de convertir
al cristianismo a los indígenas y dar un tributo a la corona. A medida
que los españoles fueron avanzando construyeron varios asentamientos
y dispusieron una nueva ordenación del territorio según correspondiera a
los intereses de cada grupo conquistador, que respondían a los recursos
que en estos se encontraran, proceso en el cual generalmente no fueron
tenidas en cuenta la opinión de las naciones que allí habitaban. (Wikipedia,
2012)
Estatuas Cultura san Agustín Tumba Ceremonial Cultura Tierradentro.

Mesitas A y B
En Colombia se han descubierto pocos emplazamientos arquitectónicos.

El yacimiento arqueológico más antiguo y más extenso de la zona se halla
ubicado en San Agustín, lugar en el que abundan esculturas en piedra,
relacionadas muchas de ellas con el culto a divinidades felinas. También
hay templos y tumbas subterráneas. En Tierra dentro, se han hallado
tumbas ricamente decoradas, excavadas en la roca. En Tairona, en la
zona del Caribe, hay restos de calles empedradas y cimientos de casas
circulares, también de piedra. (Wikipedia, 2012)
32
GLOSARIO
Arte: Actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y

combinar materiales, imágenes, sonidos, etc., para transmitir una idea
o un sentimiento y producir un efecto estético, o para embellecer ciertos
objetos o estructuras funcionales; conjunto de obras resultantes de esta
actividad que pertenecen a un país, una época, un autor o una estética
determinada: el arte italiano; el arte romano.
Estilo: Conjunto de rasgos que caracterizan a un artista, un género, una

obra, una época o un periodo artístico: estilo gótico; el estilo romano.
Artístico, ca: Que está hecho con arte.
Siglo: m. espacio de 100 años. Siglo XIX.
Escultura: Arte de modelar, tallar o esculpir en barro, piedra, madera

etc. Figuras de bulto. Obra hecha por el escultor.
Dintel: Elemento horizontal que soporta una carga, apoyando sus

extremos en las jambas o soportes de un vano.
Dintel: Parte superior de la puertas, ventanas y otros huecos que

carga sobre las jambas-
Dórico: Orden arquitectónico griego de gran simplicidad. Presenta

columnas acanaladas con estrías, sin basa, cuya altura alcanza
como máximo seis diámetros y medio. El capitel está formado por un
equino, moldura convexa circular, y un ábaco cuadrado. El friso del
entablamento está decorado con triglifos y metopas.
Dovela: Cada una de las piezas, labradas en forma de cuña, que

integran o forman el arco.
Frontal: La que presenta los cuernos y orejas de un animal de modo en

que son vistos en la realidad por el espectador. (Arte rupestre).
Orden: En la arquitectura clásica, es la disposición adoptada por los

diversos elementos que componen un edificio, en especial por lo que
se refiere a la forma, proporciones y ornamentación de la columna
33
y el entablamento.
Orla: Motivo decorativo que enmarca o rodea algo.
Urbanismo: Ciencia y técnica que estudia los asentamientos colectivos

humanos atendiendo a su emplazamiento, forma, función y dotación.
Zoomorfo: En figura o forma de animal.
34
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de la República. Siglos XVIII y XIX
35
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Cueva altamira. http://www.quesabesde.com/camdig/noticias/Nomada_

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Gran ciervo polícroma - cueva altamira - santander España. http://100x81.

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Arquero estilizado Cueva de Saltadora - Barranco de Valltorta - Castellón

de la Plana - ESPAÑA. http://100x81.ning.com/photo/gran-cierva-
policroma-cueva/next?context=user
Caceria valtorta. http://folletobilingue.blogspot.com/2011/04/blog-

post_28.html
Templo karnak. http://www.touregyptclub.com/egipto-viaje/arts.php?mi_

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Hombre desnudo. http://documenta.wi.csic.es/alfresco/downloadpublic/

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452ec195decb/foto8.jpg
Figura en Oro. http://documenta.wi.csic.es/alfresco/downloadpublic/

direct/workspace/SpacesStore/77f9904e-a83f-4f62-a2af-
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Policleto-Doriforo. http://pinturasepocas.blogspot.com/2012/06/doriforo-
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partenon.http://tejiendoelmundo.files.wordpress.com/2010/06/
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Coliseo de Roma.http://4.bp.blogspot.com/-P6D4-SgZy1E/UDrpjxhMWLI/
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Paquio Proculo y su esposa. http://www.historiadelarte.net/wp-content/

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iglesia santa sofia. http://www.fansfood.es/wp-content/uploads/2011/12/

aya-sofia.jpg
iglesia santa sofia. http://casualmenteaqui.files.wordpress.com/2010/01/

dsc041151.jpg
iglesia santa sofia - mosaico jesus. http://agrega.educacion.

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es_20071227_1_5038452_captured.jpg
Mezquita de Cordoba. http://www.blogodisea.com/wp-content/

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Mezquita de Cordoba. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/

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Puerta de Al-Hakam de la Mezquita de Córdoba. http://it.wikipedia.

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Virgen del Canónigo Van der Paele_Jan_van_Eyck_069. http://upload.

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37
Notre Dame. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/

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Notre Dame. http://qhuen.com/system/datas/8/original/visoterra-

facade-de-la-cathedrale-notre-dame-de-paris-3265.jpg
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ta-00b3-a0f8-658e/el-mois%25C3%25A9s-de-miguel-angel-rome-
italy+1152_12897313255-tpweb07w-31148.jpg
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Jarrón con 12 girasoles - Vincent Van Goth. http://commons.wikimedia.

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Claude Monet - La terraza de Sainte-Adresse. http://commons.wikimedia.

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AAAAAAAADLM/ymupotGwWew/s1600/Christopher_Columbus3.jpg
38
Arquitectura Republicana - Capitolio Nacional de Colombia. http://

c0364889.cdn2.cloudfiles.rackspacecloud.com/wp-content/
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Banquete del Ejercito Conservador (Gobierno Nacionalista). Guerra de los

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upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a3/Banquete2.jpg
Ermita de Popayán. Fotografia - Tirsoft 2009
cerámica precolombina, Museo del Oro. Bogotá, Colombia. http://www.

flickr.com/photos/cerisolafer/6813106889/in/photostream/
Ciudad perdida, Sierra Nevada de Santa Marta. http://www.colombiapasajes.

com/wp-content/uploads/2010/04/Ciudad-Perdida-Sierra-Nevada-
de-Santa-Marta.jpg
Artesanias Molas de los Indios Kunas. http://cuadernodecadiz.blogspot.

com/2011/08/las-camisas-bordadas-de-las-indias-kuna.html
39
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Construcción Objeto de Aprendizaje
Desarrollador de contenido Luisa Iveth Aparicio Herrera
Experto temático
Asesor pedagógico Rosa Elvia Quintero Guasca
Producción Multimedia Tirso Fernán Tabares Carreño
Victor Hugo Tabares Carreño
Programador Francisco Lizcano Reyes
Líder expertos temáticos José Armando Díaz Londoño
Líder línea de producción Santiago Lozada Garcés
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HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA

La Historia del Arte cada día va adquiriendo gran importancia y desarrollo,

La historia del arte en Colombia se remonta desde los antepasados

El guía de turismo debe conocer los conceptos básicos, elementos, estilos

1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTÓRIA DEL ARTE..................5

1.1 Antecedentes de la Historia del Arte..........................................6

1.2 Análisis de una Obra de Arte.................................................7

1.2.3. El significado y la época............................................................9

1.2.5. Contexto social y económico....................................................9

1.3 Estilos Artísticos:...................................................................10

2. HISTORIA DEL ARTE PRECOLOMBINO EN COLOMBIA.......................24

2.1 EL Arte Precolombino................................................................24

2.2 Tipos de Arte Precolombino.......................................................26

3. ETAPAS HISTÓRICAS DEL ARTE EN COLOMBIA................................29

3.1. Etapas Históricas....................................................................29

3.2. Influencia de las Etapas Históricas en la Arquitectura de

Estílos Artísticos Renacimiento

HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA

Arquitectura República neoclasismo

1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTÓRIA DEL

La Historia del Arte es una disciplina humanística

Entendido como cualquier actividad o producto realizado por

La historia del arte, como disciplina académica

religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la

Aunque se practica desde la antigüedad,

A lo largo del siglo XIX, se

A partir del siglo XX, los mayores

Desde mediados del siglo veinte, la historia

A pesar de los cruces

1.2 Análisis de una Obra de Arte

En el análisis de una obra de Arte hay que tener en cuenta, varios

Una escultura que muestra a una adorable pareja de

Conjunto escultórico realizado en mármol mediante la técnica

cambio en su concepción del amor que es

culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas

Nos permite delimitar todos los elementos formales de la obra. A lo largo

Efectivamente, la percepción nos descubre los distintos componentes de

1.2.3. El significado y la época.

Es una corriente relacionada con la iconografía. Para esta ciencia lo

Resulta fundamental para facilitar la sistematización y el estudio de las

1.2.5. Contexto social y económico.

1.3 Estilos Artísticos:

Desde las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, en el

Muy brevemente se muestra un bosquejo de los principales estilos

Paleolítico - Superior - (35000 – 9000)

Pintura rupestre. Bisón, cuevas de Altamira.

Soporte: Parietal (sobre paredes), capa de arcilla superficial (por

Artistas y/o obras más representativas

Cueva de Altamira. Casi trescientos animales, descubierta en 1879 por

Descripción: Pospaleolítico. Mesolítico (9.000 – 6.000)

Soporte: Parietal (sobre paredes), capa de arcilla superficial (por

Artistas y/o obras más representativas

Valltorta (Castellón). Mesolítico. Cogull (Lérida). Neolítico.

Arquero estilizado Cueva de Saltadora. Pintura Rupestre, Cacería.

Descripción: Egipcio. XXXI a.C–XI a. C

Soporte: Predomina la arquitectura.

Artistas y/o obras más representativas

Pirámides: Escalonada Zoser,

• Búsqueda de la perfección a través de las matemáticas.

Dimensiones medianas: hombre

Artistas y/o obras más representativas

Ictinos, Calícrates y Fidias: el