Copia de Intro A La Estética

LA
EXPERIENCIA
ESTÉTICA Y LA
TEORÍA DEL
ARTE Y ESTÉTICA
ESTÉTICA
FILOSOFÍA DEL ARTE
ARTE
EXPERIENCIA DE LO BELLO
TEORÍA SOBRE EL (BUEN) GUSTO
EXPERIENCIA DEL ARTE
ARTE Y ESTÉTICA
aiσθητική (aisthetikê) significa «sensación,

percepción».
Aunque la reflexión sobre lo bello es antigua, la
palabra estética como sinónimo de teoría sobre la
belleza y el arte se introduce en la filosofía a partir
de la obra de Alexander Baumgarten
(1714 – 1762).
ARTE Y ESTÉTICA
LA EXPERIENCIA DE LO
ESTÉTICO (O DE LO BELLO) NO
PUEDE REDUCIRSE AL MUNDO
DEL ARTE.
LA ESTÉTICA PRESENTACIÓN
La estética y la belleza
La estética se ha
asociado a la belleza
sensible, presente tanto
en el arte como en la
naturaleza
Botticelli:La primavera, detalle (1482)

ARTE Y ESTÉTICA
La belleza en la
naturaleza se nos ofrece
como espontánea
propiedad de la realidad
(Cuestión: ¿es la belleza una
propiedad objetiva como la velocidad o
la masa? ¿Perciben otras especies la
belleza?)
ARTE Y ESTÉTICA
No sólo es bella la realidad sensible natural o artística.
Decimos que son bellas las formas matemáticas y

las acciones morales.
Su belleza no es sensible
ARTE Y ESTÉTICA
ARTE Y ESTÉTICA
ARTE Y ESTÉTICA
¿Es siempre fácil

diferenciar la belleza
natural y la belleza
creada? La belleza que
contemplamos en los
humanos,¿es naturalidad
o artificio?
ARTE Y ESTÉTICA
ARTE Y ESTÉTICA
EL DOMINIO DEL ARTE NO SE

CIRCUNSCRIBE A LO BELLO
ARTE Y ESTÉTICA
Botticelli: El nacimiento de Venus(1482)
ARTE Y ESTÉTICA
A lo largo de su
historia el arte ha jugado
con lo bello y con lo feo,
con lo grotesco y lo
sublime, con la
provocación
George Grosz: Desnudo femenino(1939)

ARTE Y ESTÉTICA
Tiziano: Danae (1553)
ARTE Y ESTÉTICA
Goya: Desastres de la Guerra (1810-15)
ARTE Y ESTÉTICA
George Grosz:Los pilares de la sociedad (1926)
ARTE Y ESTÉTICA
Marcel Duchamp: Fuente (1917)
ARTE Y ESTÉTICA
EL ARTE
UNA ACTIVIDAD HUMANA (“Técnica y arte”)

UNA CONSTANTE CULTURAL
UN FENÓMENO HISTÓRICO CAMBIANTE
ARTE Y ESTÉTICA
Se nos muestra la
belleza como creación
del hombre.
Como el trabajador, el
artesano o el ingeniero,
el artista manipula la
materia.
ARTE Y ESTÉTICA
Si tenemos en cuenta que todas las

culturas nos muestran – en su variedad –
instituciones y costumbres relacionadas
con el arte, podemos decir que el arte es
una constante cultural.
ARTE Y ESTÉTICA
(Cartel de la película Metrópolis (1927), de Fritz Lang)
Ahora bien: el arte se

ha organizado
socialmente de modos
muy distintos en distintas
épocas y sociedades. El
arte es una institución
social e histórica
ARTE Y ESTÉTICA
En las sociedades
antiguas el arte se asocia
con fines mágicos y
religiosos.
ARTE Y ESTÉTICA
Abu Simbel (1200 a.C)
Más tarde el arte es

expresión de los grandes
poderes religiosos y
políticos.
El artista es
considerado un artesano
al servicio del poder.
ARTE Y ESTÉTICA
Vicent Van Gogh: Girasoles(1888)
La época moderna define el

espacio del arte de un modo
nuevo.
●Es una actividad autónoma.
●Cambia el público: primero la
burguesía urbana y luego las

grandes masas.
●La obra de arte se convierte, a
partir del siglo XX, en mercancía
de elevado valor y precio.
LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
¿Qué es la experiencia
estética?
●El encuentro perceptivo del ser humano con
objetos estéticos
●El encuentro perceptivo con la belleza
●El encuentro (perceptivo) con aquello que
alguien dice que es un “objeto artístico”
● Una refuncionalización placentera de la
experiencia cotidiana: “ver de otro modo”.
¿Qué es la belleza (estética)?

La experiencia estética
¿Qué es lo bello?
Lo bello objetivo
La emoción de lo bello
apunta, según algunos, a una
armonía formal, universal.
Lo bello debe ser bello para
todos.
Para los pitagóricos –
siglo VI a.C – la música y la
armonía era orden
matemático.
ARTE Y ESTÉTICA
La belleza surge cuando

una idea o conceptos se
expresa adecuadamente en
una realidad. Esta adecuación
puede “explicarse”, razonarse
Miguel Ángel: Piedad (1499)

Lo bello objetivo
Kandinsky: Composición VII (1913)
El pintor Kandinsky
buscaba con su
abstracción el orden
universal de las formas y
los colores. El alfabeto
puro del arte y la belleza.
Lo bello subjetivo
Jackson Pollock: Convergence (1952)
¿Y si la belleza fuese
sólo una emoción
subjetiva?¿ Es lo mismo
el desnudo artístico o el
desnudo provocativo?
¿Es lo mismo Beethoven
que el cantante de moda?
Lo bello subjetivo
Tiziano: La Venus de Urbino(1538)

Lo bello subjetivo
Lo bello subjetivo
Lo bello como lenguaje social
Andy Warhol
Los criterios de lo bello y

lo feo son creados por la
sociedad. Son objetivos pero
sólo válidos para una cultura
o una época
(Ahora bien: ¿quién se encarga de

decir que algo es bello? ¿Por qué una
obra es artística?)
El arte se nos ofrece

como un espacio de
comunicación humana.
Los humanos narramos
nuestras venturas y
desventuras a través del
espacio del arte.
PLACER Y CONTEMPLACIÓN
la experiencia estética
placer y contemplación
Botticelli: Primavera (1478-82)
La experiencia de lo
bello produce placer
sensible, distinto a otros
placeres. ¿Dónde radica
la diferencia? Es un
placer intenso, mezcla de
sensibilidad e
inteligencia.
Goya: Fusilamientos del tres de mayo de 1808 (1813-4)
El concepto- una idea

abstracta – se representa
por un hecho concreto.
Picasso: Las señoritas de Avignon(1907)
¿Qué vemos en el
cuadro? ¿Su precio? ¿Un
adorno para el salón? Si
es así no miramos
estéticamente. La belleza
se mira desde el
desinterés,
entregándonos a la
contemplación
Los objetos estéticamente contemplados se

convierten en SÍMBOLOS DEL SER
HUMANO y sus inquietudes
Miguel Ángel: la Creación (Capilla Sixtina, 1513)
Goya : Saturno devorando a su hijo (1819-20)
Pablo Picasso. Guernica (1937)
Piero Manzoni Mierda de artista (1961)
Balthus: La calle(1935)
El arte transforma la
visión de lo real.
El arte nos ofrece lo que
es y también lo que aún no
es.
Lo oculto deseado, lo
onírico, lo siniestro...
El arte inquieta, “altera
la conciencia”
Salvador Dalí:
Sueño causado por el vuelo de una abeja en torno a una granada un segundo antes de despertar
(1945)
David de Miguel Angel(1501-1504)
El arte nos ofrece la

armonía de la formas, el
orden de lo eterno en la
materia temporal.
Venus de Milo (S.II A.C)
Los objetos bellos nos

ofrecen en el presente
una percepción de las
cosas COMO SI
FUESEN ETERNAS
(Sub specie aeternitatis).
V.Van Gogh: Zapatos campesinos
Ahora bien: los

objetos artísticos hemos
dicho son símbolos de lo
que es el hombre. Y el
hombre es un “ser en el
tiempo”.
Durero: Melancolía (1514)
EL ARTE Y LA ESTÉTICA EN
LA HISTORIA
Rafael: La Academia de Atenas (1512-14)
EL ARTE Y LA ESTÉTICA EN
GRECIA
EL ARTE Y LA ESTÉTICA EN GRECIA
La reflexión sobre el arte

fue asunto de interés para
muchos de los filósofos
clásicos griegos. Si el arte
tiene una historia que se
remonta a los orígenes del ser
humano, la reflexión
filosófica sobre el arte nos
deja más cerca, en el siglo VI
antes de la era cristiana.
Platón (siglo IV a.C)

se interesó por el arte y
la belleza. Su reflexión,
sin embargo, es
paradójica: eleva la
belleza a los altares de lo
divino en el hombre y
expulsa a los poetas de
su república ideal.
En su célebre mito de la
caverna, Platón muestra su
desconfianza frente a la
experiencia. El arte, juego de
experiencia, es “copia de
copia”, mentira sobre esa
gran mentira que es la
realidad sensible.
El Partenón (Siglo V a.C, Fidias)
La verdadera realidad
sólo se puede conocer
desde la razón.
El artista, mentiroso,
es peligroso para el bien
colectivo. El arte debe
ser controlado y puesto
al servicio del Estado.
Apolo (siglo V a C)
Ahora bien: la belleza

para Platón es también
la vía que nos puede
conducir, a traves del
movimiento amoroso (el
deseo, eros) hasta la
contemplación de las
formas puras, el orden
primario de lo real.
“He aquí el recto método para abordar las cuestiones

amorosas: empezar por las cosas bellas de este mundo,
teniendo como fin la belleza en sí, y valiéndose de ellas como
de escalas, ir ascendiendo constantemente, yendo de un
cuerpo bello a dos, y de dos a todos los cuerpos bellos, y de
los cuerpos bellos a las bellas normas de conducta, y de ellas
a las bellas ciencias, y partiendo de éstas, hasta la ciencia de
la belleza absoluta, y llegar a conocer por último lo que es la
belleza en sí. Éste es el momento en el que realmente adquiere
valor la vida de un hombre: cuando contempla la Belleza en
sí"(Banquete. 211 e).
Aristóteles (Siglo IV
a.C.) , en su Poética,
analiza la belleza y el
arte como espacio de la
ficción.
Fundamentalmente se
centra en la tragedia y el
drama.
EL ARTE Y LA ESTÉTICA EN LA HISTORIA
GRECIA
El arte nos ofrece un

espacio de realidad
distinto al habitual: el
mundo de la ficción.
Las reglas de este mundo
– libremente creado por
el artista – abren
perspectivas muy
distintas al mundo real.
Edipo Rey , tragedia de Sófocles
En el arte podemos
contemplar con placer
estético conductas que en la
“realidad” consideraríamos
horribles o inmorales. El arte
nos libera de las tensiones
humanas y sociales al ser
objetivadas en el escenario(la
ficción). Este efecto sanador
del arte es la CATARSIS
Discóbolo de Mirón
En general, se asocia
el arte griego con la
proporción matemática,
la belleza de las formas y
la serenidad clásicas. El
orden y lo ideal.
Ahora bien: no faltó

en el arte griego la
tensión y la ruptura de la
armonía, como hemos
visto en la tragedia o en
esta célebre escultura de
Laocoonte y sus hijos
EDAD MEDIA
Edad Media
Pantócrator de San Clemente de Taull (siglo XII)
●“Obras .... rebosantes de

piedad y enseñanza; obras
que cumplen los tres
preceptos de la Iglesia:
educar en el temor a Dios,
reverenciar la obra del
Creador, abundar en la
insignificancia de la criatura
ante su Hacedor”
Edad Media
El Bosco: El Jardín de las Delicias (circa 1500)
EDAD MEDIA
Cristo Arquitecto (c. 1250)
RENACIMIENTO
RENACIMIENTO
“Padre, ¿por qué siempre los mismos

motivos? Limpios, edificantes, sin mácula.
¿No le apetecería pintar la vida tal y como
sucede? Tal y como sucede”
RENACIMIENTO
Leonardo da Vinci: El hombre de Vitruvio (1492)
El Renacimiento , en
torno a los siglos XV y
XVI, recupera algunos
elementos de la tradición
clásica aunque con un
planteamiento distinto,
moderno.
RENACIMIENTO
Ghirlandaio: Marsilio Ficino y los humanistas(c. 1490)
Debemos destacar en
esta historia el papel del
pensador Marsilio
Ficino y la Academia
platónica de Florencia.
Ficino reivindica el arte
como espacio espiritual
superior
RENACIMIENTO
En primer lugar, las

nuevas técnicas de dibujo
(perspectiva por ejemplo)
coloca al artista por encima
del artesano, cerca del
matemático y del filósofo. Su
trabajo se considera
expresión de DIVINA
INSPIRACIÓN, obra de
Genio.
RENACIMIENTO
Botticcelli: La Primavera(1482)
RENACIMIENTO
Botticcelli: La Primavera(1482)
Esta obra representa como
ninguna otra la nueva
filosofía del arte. El artista,
inspirado por las musas,
mensajero del amor y de los
dioses, refleja la belleza y las
formas esenciales. Desvela lo
real y el sentido.
LA EDAD DE ORO DE LA PINTURA
DEL BARROCO AL ROMANTICISMO
Velázquez: La Venus del Espejo(1647-1651)
Caravaggio:Judith y Holofernes(1599)
Delacroix: La libertad guiando al pueblo (1830)
ARTE Y ESTÉTICA
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Lo sublime
Friedrich: El caminante sobre el mar de nubes(1817-18)
El romanticismo, en
el siglo XIX, llevará a su
máxima expresión la
nueva imagen del arte
inspirado y del artista
genio.
Vicent Van Gogh: Autorretrato (1889)
Poco a poco la idea

del arte que refleja con
sus formas virtuosas la
realidad “visible” es
sustituida por el artista
que refleja su propio y, a
veces, tortuoso mundo
interior.
El arte, dice el poeta

Baudelaire, refleja el
encuentro de lo efímero y lo
eterno, ajeno a los límites de
la belleza clásica y de una
sociedad burguesa que se
critica y a la que se provoca
(aunque sean sus clientes).
Nace el estilo de vida
artístico, la bohemia....
El artista se lanza
al mundo de lo negado
por la sociedad
burguesa.
Dice el poeta
Rimbaud: “¡Aceptemos
sin vértigo la extensión
de mi inocencia!”
Edouard Manet: Olympia (1863)
“INSTITUCIÓN
DEL ARTE”
El arte como bien
cultural, patrimonio
nacional...
Museos,
exposiciones, galerías...
ARTE Y ESTÉTICA EN EL
MUNDO CONTEMPORÁNEO
Los movimientos artísticos se
suceden entre la última parte
del siglo XIX y en el inicio del
XX, una de las etapas más
fecundas del arte humano.
EL SIGLO XX
Cartel del Grupo Guerrila Girls (Años 80 del siglo XX)
El arte se encuentra
determinado por
múltiples instancias
sociales: el mercado
económico, la ideología
política de las clases
dominantes, los modelos
estéticos
EL ARTE SE HACE
COMBATIVO
EL SIGLO XX
Dalí: Galatea de esferas (1952)
Las ciencias naturales

nos estaban mostrando
que la realidad en verdad
no es la que vemos con
nuestros sentidos
EL ARTE SE HACE
EXPERIMENTAL
EL SIGLO XX
Picasso: Señoritas de Avignon, detalle(1907)
Los viajeros nos ofrecen

noticias de otras culturas
que tienen modos artísticos y
gustos estéticos diversos
EL ARTE SE ABRE A
FORMAS ESTÉTICAS
NOVEDOSAS
EL SIGLO XX
El impresionismo y el
expresionismo dan la bienvenida a todo
el arte de vanguardia.
Cubismo, dadaismo, futurismo,
surrealismo, constructivismo,
abstracción, arte conceptual, art-pop,
posmodernismo....
EL SIGLO XX
Las obras modernas son expresión de la libertad

del artista. No se subordina a la realidad ni al buen
gusto.
El arte se vuelve trasgresor: juega con los
límites, con los prohibido.
El artista quiere sorprender, mostrar lo
diferente, la pluralidad del mundo contemporáneo –
un mundo confuso, caótico, enormemente complejo
EL SIGLO XX
Dadaísmo.
Marcel Duchamp: Mona Lisa(1919)
El arte se convierte en
ejemplo de crítica feroz,
burla o divertimento.
Desde el movimiento
DADA de principios de
siglo hasta nuestros días,
los artistas nos provocan
EL SIGLO XX
Marcel Duchamp: Fuente(1917)
EL SIGLO XX
Piero Manzoni: Mierda de artista(1961)
EL SIGLO XX
Tracey Emin: Mi cama(1999)
EL SIGLO XX
El arte rompe con la idea de que “debe”

representar el mundo.
El artista se vuelve a la experiencia perceptiva
más básica, lo que capta el ojo antes de ver las cosas
o a la impresión subjetiva (IMPRESIONISMO) o a
la expresión de universos interiores: la angustia, el
temor, los deseos más inconscientes
(EXPRESIONISMO). O se niega a figurar las cosas
tal y como se presentan en la vida cotidiana y nos
ofrece la forma y el color puros (la
ABSTRACCIÓN).
EL SIGLO XX
Impresionismo
Claude Monet: Impresión de sol naciente (1872)
EL SIGLO XX
Expresionismo
Edward Munch: El Grito (1893)
EL SIGLO XX
El cubismo
Picasso: Las señoritas de Avignon (1907)
El arte moderno
emprende un camino de
exploración de la forma
pura, liberándose – como
lo hace la ciencia en esta
época – de la imagen
visible del mundo.
EL SIGLO XX
Surrealismo
Dalí: Geopolíticus (1943)
EL SIGLO XX
La abstracción.
Piet Mondrian:Broadway Boogie-Woogie (1942-3)
EL SIGLO XX
Kandinsky: Composición
EL SIGLO XX
Jackson Pollock: Expresionismo abstracto(años cincuenta)
EL SIGLO XX
Los mecanismos de reproducción técnica

y la aparición de la fotografía permiten la
replica indefinida de los objetos artísticos.
EL SIGLO XX
LA SOCIEDAD DE LA IMAGEN
Man Ray
La fotografía y el cine
se han convertido en el
siglo XX en dos de los
instrumentos artísticos
más interesantes y, sin
duda, populares.
EL SIGLO XX
Man Ray: Lágrimas de Cristal (1930)
EL SIGLO XX
Man ray
EL SIGLO XX
EL SIGLO XX
Fritz Lang: Metrópolis
EL SIGLO XX
ARTE Y SOCIEDAD DE MASAS: ESTETIZACIÓN DE LA VIDA Y
VULGARIZACIÓN DE LO BELLO
EL SIGLO XX
ARTE Y SOCIEDAD DE MASAS: ESTETIZACIÓN DE LA VIDA Y
VULGARIZACIÓN DE LO BELLO
John Clem:Cola Billboard
El siglo XX es tiempo de
imágenes no sólo por la
aparición de la fotografía y el
cine. La PUBLICIDAD se
convierte en tema de nuestra
época y el arte no es ajeno a
la publicidad como ésta
tampoco deja de mirar al arte
EL SIGLO XX
Andy Warhol
El movimiento POP
ART ha sabido reflejar
muy bien el impacto en
nuestras vidas de la
publicidad, la imagen y
el consumo
EL SIGLO XX
Andy Warhol: Doble Elvis
EL SIGLO XX
Andy Warhol: Sopa Campbell
EL SIGLO XX
Andy Warhol: Conejo Múltiple
EL SIGLO XX
Roy Lichtenstein: En el coche(1963)

EL SIGLO XX
En el mundo de la
publicidad y el consumo se
produce una
“sobreestetización” de la
realidad y la vida. Las formas
estéticas nos rodean. La vida
se hace un supermercado y
vendemos nuestra imagen.
Todos somos un logo.
EL SIGLO XX
EL SIGLO XX
También la moda
acerca el arte a la vida.
¿Pereceremos víctimas
de tanta belleza?
¿Hay una
vulgarización de la
belleza?
EL SIGLO XX
Lady Gaga
EL SIGLO XX
Nunca se han dado tantas

posibilidades de creación y
contemplación de la belleza.
Nunca hemos sido tan
esclavos de las imágenes.
La diferencia entre la
libertad creadora y la
esclavitud es la inteligencia
crítica y resistente.
EL SIGLO XX

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LA

aiσθητική (aisthetikê) significa «sensación,

Botticelli:La primavera, detalle (1482)

No sólo es bella la realidad sensible natural o artística.

Decimos que son bellas las formas matemáticas y

¿Es siempre fácil

EL DOMINIO DEL ARTE NO SE

George Grosz: Desnudo femenino(1939)

UNA ACTIVIDAD HUMANA (“Técnica y arte”)

Si tenemos en cuenta que todas las

Ahora bien: el arte se

Más tarde el arte es

La época moderna define el

burguesía urbana y luego las

¿Qué es la belleza (estética)?

La belleza surge cuando

Miguel Ángel: Piedad (1499)

Kandinsky: Composición VII (1913)

Tiziano: La Venus de Urbino(1538)

Los criterios de lo bello y

(Ahora bien: ¿quién se encarga de

El arte se nos ofrece

El concepto- una idea

Los objetos estéticamente contemplados se

El arte nos ofrece la

Los objetos bellos nos

Ahora bien: los

La reflexión sobre el arte

Platón (siglo IV a.C)

Ahora bien: la belleza

“He aquí el recto método para abordar las cuestiones

El arte nos ofrece un

Ahora bien: no faltó

●“Obras .... rebosantes de

“Padre, ¿por qué siempre los mismos

En primer lugar, las

Poco a poco la idea

El arte, dice el poeta

Cartel del Grupo Guerrila Girls (Años 80 del siglo XX)

Las ciencias naturales

Los viajeros nos ofrecen

Las obras modernas son expresión de la libertad

El arte rompe con la idea de que “debe”

Los mecanismos de reproducción técnica

Roy Lichtenstein: En el coche(1963)

Nunca se han dado tantas

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