Capítulo 1:

¿Siempre hace falta un descodificador para comprender una obra de arte?

Sí, es necesario conocer las condiciones de elaboración, entenderlo desde el
punto de vista de su autor, de dónde surge su planteamiento, los datos
necesarios para comprender detalladamente la obra; al no entender su
contexto, perdemos el descodificador y nuestra proyección se verá afectada
por el desconocimiento. Las obras se componen de, el artista con su
representación y el espectador, quien deberá valorarla.
Para convertirnos en aficionados artistas debemos construir nuestro propio
criterio, trabajando nuestra percepción y aceptando los primeros errores.
Esta realización es individual, al frecuentar sitios sin compañía y prestando
atención a los detalles se concederá.
- Aprender a entender: No se puede refutar algo de lo que no tenemos
conocimiento, por lo tanto el contexto es lo más importante a la hora
de concebir una idea.
- No hay belleza sin iniciación: Explorar con anterioridad la obra le da
sentido a su estética.
- Aumentar su saber, y así, su placer: ejercitando nuestro juicio haremos
más fácil la fascinación ante una obra.
¿Qué hace la Gioconda en el comedor de vuestros abuelos?
Nada importante de qué fijarse, la Gioconda es mundialmente conocida
como un simbolismo del arte, por ello representa la relación de este con el
hombre, gente inculta deseosa por darle sentido estético a su alrededor,
pero de baja apreciación artística; todo esto no es motivo de juzga, sino de la
iniciación, de estos consumistas al mundo del arte real.
- Individualista, por tanto, antisocial y subversivo: Mientras su
producción sea personal, sin intenciones comerciales, lo hace valioso y
significativo.
¿En qué momento un urinario puede convertirse en una obra de arte?
Cuando Marcel Duchamp lo decidió, surgió una controversia respecto a esto,
ya que es rechazado el hecho de transfigurar el objeto banal a artístico, su
objetivo es dar muerte a la belleza dando a entender que lo importante es su
sentido, los observadores decidirán si lo consideran arte o no, el arte
contemporáneo demanda atención abierta, cada quien encuentra su
significado.
- Cuando el objeto se convierte en arte: Los ready-mades son cualquier
objeto que un artista llame o convierta en arte, es una crítica al gusto.
- Elogio de los individuos rebeldes: Los jóvenes generalmente intentan
superar a sus predecesores, con la ausencia de rebeldía es más
probable el fallo del arte, en esto no existe el progreso, o por lo menos,
no es una cuestión de ello.
- ¿El gusto? Una costumbre: La repetición de algo aceptado se va
convirtiendo en gusto.
¿Qué plantean los autores del último apartado?
Georges: el arte como transgresión el concepto medular, el pensamiento
batailleano es el del arte entendido como transgresión, esto es, que la
práctica artística, tiene un fin desinteresado y niega las auto-imposiciones
de carácter social que el hombre, mediante el mundo del trabajo, ha
formulado para constituirse como tal. En el interior del campo del arte
Bourdieu plantea que la creencia fundamental se organiza alrededor de la
idea del artista como un creador increado o genio y la idea del arte como
una actividad superior no asequible por las operaciones del
entendimiento (Mariscal, 2013), así mismo la obra de arte no se
concebirá. Para Arthur Schopenhauer el arte establece una forma de
conocimiento privilegiada, un conocimiento «metafísico» que tiene que
ver con la contemplación desinteresada de las ideas (en sentido
platónico), es decir, de aquello que es inmodificable e
imperecederamente verdadero.
Capítulo 2
La segunda parte del libro nos cuestiona como vivir juntos. En este
capítulo, el autor plantea la importancia de la libertad para poder
organizar la vida en sociedad, teniendo en cuenta que a pesar de la propia
visión de libertad de Onfray (la de la libertad absoluta del individuo, sin
trabas y sin interferencias), para la vida en sociedad la libertad del
individuo se termina en donde comienza la del otro. Sin embargo, Onfray
cuestiona si la libertad del hombre es real o es una mera ilusión, al
retomar el pandeterminismo que se deriva de la teoría psicoanalítica de
Sigmund Freud, en donde se plantea que nuestras vidas se rigen por los
conflictos del inconsciente dinámico. Aquí pregunta Onfray: ¿Escoge un
educador pedófilo su sexualidad? Y se responde a sí mismo: “Estamos
determinados a ser lo que somos”. Que se genera la historia del hombre,
la cual siempre ha estado marcada por la violencia. Una vez más,
aparecen los impulsos tanáticos y los instintos de muerte inherentes al ser
humano, tal y como lo plantea Sigmund Freud. Sin embargo, resalta el
autor que lo importante de nuestra historia es que no la olvidemos para
no seguir cometiendo los mismos errores.
3.

En esta imagen planteo la idea de los estereotipos sociales, el cómo

pueden generar discriminaciones y prejuicios por parte de la sociedad,
también la necesidad de las personas en convertirse en una versión
exagerada de sí mismos o enmascarar lo que realmente son por miedo a
la exclusión. Los medios de comunicación tienen un papel importante en
este tema, ya que lo que se muestre, será usado de excusa para diversas
suposiciones y facilite la mala comprensión relacionada al colectivo, una
idea general.
Nikkole Deyaly Lossada Solís 1001