ESCULTURA: TÉCNICA DEL MODELADO.

Enciclopedia de la escultura y la pintura.

Ed. Sarpe. Madrid 1983.

        Desde un punto de vista técnico, el modelado es la menos complicada de las tres
ramas escultóricas. Es la representación de la forma artística con materiales plásticos tales
como arcilla y cera. Las obras modeladas pueden ser expresiones acabadas de la idea del
artista o, más frecuentemente, trabajos preparatorios de las otras dos ramas escultóricas.
        Hay dos tipos de modelado, previos a la talla y el vaciado: pequeños bocetos, en los
que se elabora la composición de la figura seguidos de modelos a tamaño natural que
pueden ser transferidos a bloques de mármol o vaciados en bronce.
        Es posible que los escultores griegos clásicos prepararan modelos pequeños, pero,
según Plinio, los primeros en utilizar modelos de tamaño natural fueron los escultores del
período helenístico. Los primeros escultores renacentistas del siglo XV, como Donatello
(1386-1466), trabajaban directamente, a partir de pequeños modelos, sobre el bloque de
piedra. Los escultores del Alto Renacimiento preparaban modelos de tamaño natural y
construían complicados mecanismos para después transferirlos a la piedra. Miguel Angel
(1475-1564) se valió de ambos métodos. Vasari utilizó sólo un pequeño modelo de cera
para su David (1501-4); Galleria dell'Academia, Florencia), pero preparó modelos de
tamaño natural para las tumbas de la Capilla de los Medici, en Florencia.
        A lo largo del siglo XVI, los escultores fueron emancipándose del bloque de piedra y
concentrándose en el modelado. Baldinucci (1624-96), en su biografía de Giovanni da
Bologna (1524-1608), cuenta cómo Miguel Angel le dijo, cuando era un escultor novicio,
que aprendiera a modelar antes de nada. Bologna siguió su consejo y construyó muchos
pensieri para cada una de sus obras, algunos de los cuales han llegado hasta nuestros días.
El uso de modelos aumentó desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, en que los escultores
centraron su interés cada vez más en expresar sus ideas sobre un medio plástico y dejaron
el tallado o el vaciado para sus ayudantes.
        Las técnicas de modelado ha variado poco desde entonces los métodos descritos por
Vasari son representativos de los que tradicionalmente se han venido aplicando. La cera
de modelar (presumiblemente de abejas) se preparaba mezclándola con grasa anima;
para hacerla más blanda, y se le añadía trementina como elemento adhesivo y betún para
darle color y solidez al secarse. Algunas voces se coloreaba la cera con pigmentos como
bermellón o minio, que se añadían a la cera fundida. La cera recibía la forma de barras o
rollos y se fijaba a un armazón de madera o alambre de hierro.
        Se puede modelar con herramientas de madera, hierro o hueso. También se hacían
pequeños modelos en arcilla, pero sin utilizar armazón alguna, ya que ésta podría hacer
que la arcilla se agrietase; y el agua de la arcilla puede, a su vez, hinchar la madera y
oxidar el hierro.
        Vasari también describió la preparación de modelos de arcilla de tamaño natural con
armazones de madera, necesarias para soportar el peso de la figura, que se envolvían en
estopa o heno prensados para que se agarrase la arcilla. Para evitar que la arcilla se
agrietara, se añadían recortes de tela o crin, así como algo de harina tostada para impedir
que se secara demasiado pronto. Se podían realizar vestiduras aplicando a la figura algún
tejido bañado en arcilla.
        La arcilla cocida recibe el nombre de terracota. El pequeño modelo preparatorio del
momento conmemorativo de Forteguerri en Pistoia (1475; Victoria and Albert Museum,
Londres) realizado por Andrea Verrocchio (1435-88) es de terracota. Luca della Robbia
(1400-82) trabajó mucho en ella, y descubrió formas para aprovechar los esmaltes de
alfarero en el coloreado de s esculturas.

Actividad
En su croquera escriba 5 ideas centrales del texto leído.