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HISTORIA DEL ESPACIO INTERIOR - NIVEL 2

█ TEXTO DE TRABAJO 09.


COMPILACION Y EDICION DE LA CÁTEDRA.

DOCENTES: PAD. Arq. MAURO SANCHEZ / AUX. Arq. ANA FRANK.

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01 / INTRODUCCION. UNA POSMODERNIDAD INCLUSIVISTA.


Autor: Arq. Luis José Madia.Fuente: Introducción a la Arquitectura Contemporanea. Ed. Nobuko. 2003.

El arquitecto y crítico Paolo Portoghesi, uno de los más entusiastas promulgadores (…del diseño…)

postmoderno, lo describía así en los años 80:

“Antes que nada, el posmodernismo es evolucionista más que revolucionario; no niega la tradición
moderna, pero la interpreta libremente, la integra, recorre críticamente sus glorias y sus errores.
Contra los dogmas de (…) la coherencia estilística (…), del equilibrio estático o dinámico, contra la
pureza y la ausencia de todo elemento vulgar, (…el diseño…) postmoderno revaloriza la ambigüedad
y la ironía, la pluralidad de estilos, el doble código que le permite dirigirse por una parte al gusto
popular, por medio de citas históricas o vernáculas, y por otra a los profesionales, por medio de la
claridad del método compositivo y por lo que definimos como ‘el juego de ajedrez’ aplicado a la
composición el objeto arquitectónico.”

El repertorio formal (...) quedó (…entonces...) constituido por la desinhibida obtención de clichés

tomados de la historia y recompuestos bajo formalizaciones diversas; algunas sensatamente

justificadas mediante un basamento teórico (…) y otras influidas por la des-contractura del pop art.

(…)

“El Eclecticismo es el grado 0 de la cultura general contemporánea: oímos reggae, miramos


un western, comemos en McDonald’s al mediodía y un plato de la cocina local por la noche,
nos perfumamos a la manera de París en Tokio, nos vestimos al estilo retro en Hong Kong;
el conocimiento es materia de juegos (maneras de comunicar) televisados. Es fácil encontrar
un público para las obras eclécticas. Haciéndose Kitsch, el arte halaga el desorden que reina
en el “gusto” del aficionado. El artista, el galerista, el crítico y el público se complacen
conjuntamente en el qué-más-da, lo cual es un relajamiento. Pero este realismo del qué-

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más-da es el realismo del dinero, a falta de criterios estéticos sigue siendo posible y útil medir
el valor de las obras por la ganancia que se puede sacar de ellas. Este realismo se acomoda
a todas las tendencias, como se adapta el capital a todas las necesidades, a condición de
que las tendencias y las necesidades tengan poder de compra.”
Jean Francois Lyotard - La Postmodernidad - Ed. Gedisa - 1992

En este contexto, (…el diseño posmoderno…) abandona las cuestiones de anteriores puritanismos

expresivos para asociarse a la cultura ecléctica, en acuerdo con el tono consumista dominante de

la producción de bienes. Esto, como ya dijimos, al promediar los años 90 es observado ya con

moderado entusiasmo:

“(…en diseño…) el ‘reciclaje’ que recupera el pasado (…sería…) postmoderno. Otra


tendencia de cuño postmodernista es el predominio de lo ornamental y lo escenográfico:
columnas de plástico que nada sostienen, arcos que nada dividen, etc., (…). Producto de
volver la mirada superficialmente al pasado, son las modas ‘retro’, el culto por las
antigüedades o la nostalgia irónica de los programas radiales o televisivos dedicados a las
décadas pasadas. En forma paralela en arte y literatura, se impone la de-construcción y la
recomposición, es decir, la descomposición de un todo y la organización de un nuevo
producto con la mezcla de partes, dando lugar a un ‘collage’... (Nota de catedra: veremos esto

también como deconstructivismo), cierto populismo estético y el desvanecimiento de la antigua


frontera entre la cultura de elite y la cultura comercial o de masas.” (Nota de catedra: recuerden
la impopularidad acerca del arte moderno advertida por Ortega y Gasset ).

Frederic Jameson - El Giro Cultural, 1983-1998 - Manantial - Buenos Aires - 1999

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02 / DEL DISEÑO MODERNO –SINTÉTICO- AL POSMODERNO -COMPLEJO Y


CONTRADICTORIO-.
Autor: Josep María Montaner.Fuente: Después del movimiento moderno. Ed. G. Gili.

Complejidad y contradicción en la arquitectura.

En 1966, Robert Venturi y Denise Scott Brown publican su texto crucial, Complejidad y

contradicción en la arquitectura (…) En este texto se defiende una visión contraria a la (…del diseño
moderno…) realizando un alegato en favor de una vía híbrida, contradictoria, compleja y ambigua.

Se trata de transgredir algunos de los principios sobre los que se fundó el (…diseño...) moderno,

en especial al principio de coherencia (…e integridad sintética de la forma…)

En este libro, se analiza rápidamente más de dos centenares de ejemplos de la historia de

la arquitectura, siempre en una clave que demuestre su riqueza formal y significativa. Se quiere

demostrar la complejidad de la forma arquitectónica y su irreductibilidad a un solo sistema lógico

estético. (…) Se trata del primer tratado arquitectónico de los años sesenta, que de manera

manifiesta se enfrenta al (…diseño moderno…).

Se opone a los (…diseñadores…) tecnológicos y homogeneizadores que inundaban el

horizonte de los años sesenta y proclama ser un escrito en contra del puritanismo moral de los

(…diseñadores modernos…), que abogaron por la separación y exclusión de elementos y

funciones; se escribe contra la pretensión de los (…diseñadores…) modernos de (…) olvidar las

enseñanzas de la tradición; contra el “menos es más” de Mies van der Rohe y su selectividad de

contenido y de lenguaje. En definitiva, se rebelan contra una vanguardia que (…según él advierte…)

se ha convertido en academia y contra (…un diseño…) que sirvió para el período de entreguerras,

pero que no es adecuado para un periodo de cambio como el de los años sesenta.

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Están en contra de la intolerancia (…del diseño moderno…) que prefiere cambiar al

ambiente existente y a los usuarios en vez de intentar interpretarlos y revalorizarlos; que prefiere

suprimir las complejidades y contradicciones que son inherentes a toda obra de arte y experiencia.

Venturi y Scott Brown parten del deleite por “la realidad”. (Comillas de la cátedra)

De hecho dos son el tipo de fuentes fundamentales en los que se basa su propuesta

(estética) para la segunda mitad del siglo XX: por una parte, las tradiciones eclecticistas y clasicistas

de la arquitectura, en especial el manierismo, el barroco y el rococó; y por otra parte, la admiración

por la arquitectura popular, es decir, el vernáculo comercial del mundo contemporáneo.

El libro explora, paso a paso, toda una serie de temas que enfatizan las complejidades y

contradicciones de la mejor arquitectura de la historia: la ambigüedad y la dualidad, la capacidad

de algunos elementos arquitectónicos para expresar varios significados a la vez, la capacidad de

los espacios y elementos para tener dobles funciones, el establecimiento de un orden compositivo

y a la vez su transgresión, el uso de convenciones de manera no convencional, las suaves

contradicciones yuxtapuestas a base de superposiciones, inflexiones e interpretaciones, una


relación no lineal entre el exterior y el interior mediante una complejidad contenida (…). (Al respecto

se) señala que: “Los edificios manieristas y barrocos tienen muchas cornisas que son nichos,

ornamentos de cornisas que contienen ventanas, esquinas que también son pilastras y arquitrabes

que se transforman en arcos.”

Sin embargo, toda esta complejidad siempre debe resolverse en el compromiso con el difícil

conjunto. Las tensiones, discontinuidades, fragmentaciones, yuxtaposiciones, dualidades e


inflexiones se han de integrar en una difícil unidad inclusivista. Tal como ha escrito August

Heckscher “es la unidad la que mantiene, pero sólo mantiene, un control sobre los elementos en

conflicto que la componen. El caos está muy cerca; es su cercanía, no su erosión, lo que da fuerza”.

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Ejemplos de lo que observa Venturi aplicados en dos obras de Miguel Ángel Buonarotti del siglo XVI.

Arriba: El hall de acceso de la biblioteca Laurenziana donde se aprecian los nichos que simulan ser ventanas, las ménsulas que

simulan ser basamentos, etc. Abajo: la capilla Médicis, donde se observan arcos que no cubren ningún hueco debajo, nichos que

no son ventanas, etc.


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Museo nacional alemán en Berlín del arq. Mies van der Rohe, 1962 - 1968.

El diseño que se cuestiona negativamente en el libro: abstracto, “puritano, selectivo, homogeneizador”, que desconoce las

tradiciones culturales y representativas populares. El espacio abierto, libre, fluido, indiferente a la nocion de “lugar” : Menos no es
más.
Además explica que estos edificios se perciben y diseñan con ese grado de simplicidad y pureza porque buena parte de los

problemas, o no los resuelven, o los resuelven a escondidas (ubicándolos en partes que nunca se muestran o no se encuentran en

estos espacios y formas “purificadas”).

Se lo describe de este modo en su libro:

”…Mies construye edificios bellos sólo porque ignora muchos aspectos de un edificio”. La doctrina “menos es más” deplora

la complejidad y justifica la exclusión por razones expresivas. El (…diseñador…) así, corre el riesgo de separar la

arquitectura de la experiencia de la vida y las necesidades de la sociedad…”.

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Manifiesto en favor de una arquitectura equívoca.

Venturi y Scott Brown plantean al inicio de su libro un convencido manifiesto en favor de una

arquitectura equívoca defendiendo claramente sus preferencias:

“…. Prefiero los elementos híbridos a los ‘puros’, los comprometidos a los ‘limpios’,

los distorsionados a los ‘rectos’, los ambiguos a los ‘articulados’, los tergiversados que a la

vez son impersonales, los aburridos que a la vez son ‘interesantes’, los convencionales a los

‘diseñados’, los integradores a los ‘excluyentes’, los redundantes a los sencillos, los
reminiscentes que a la vez son innovadores, los irregulares y equívocos a los directos y

claros.

Defiendo la vitalidad confusa frente a la unidad transparente. Acepto la falta de lógica

y proclamo la dualidad. Defiendo la riqueza de significados en vez de la claridad de

significados; la función implícita a la vez que la explícita. Prefiero esto y lo otro’ antes que ‘o

esto o lo otro’, el blanco y el negro -y algunas veces el gris- antes que al negro/blanco. Una

arquitectura válida evoca muchos niveles de significados y se centra en muchos puntos: su

espacio y sus elementos se leen y funcionan de varias maneras a la vez… Pero una

arquitectura de la complejidad y la contradicción tiene que servir especialmente al conjunto:

su verdad debe estar en su totalidad o en sus implicaciones. Debe incorporar la unidad difícil

de la inclusión en vez de la unidad fácil de la exclusión. Mas no es menos…”

De hecho, se está defendiendo una actitud contraria a la tendencia a la (…síntesis mínima…)

desarrollada por la modernidad. Frente a la transparencia perseguida por (…el diseño moderno…)
se defiende una arquitectura opaca y de significados supuestos.

Para dar soporte a estas críticas hacia una concepción anacrónica de la sociedad y la

estética, se recurre al pensamiento sociológico norteamericano de los años cincuenta y sesenta

(…) El texto más citado en el libro es otro libro (…) publicado en 1963 por August Heckscher y
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titulado The Public Happiness. En él, Heckscher intenta delimitar las nuevas coordenadas en las

que se da la relación entre individuo y sociedad en la Norteamérica de los años cincuenta y sesenta,

con los avances de una ciencia convertida en un mundo sólo para especialistas, la cultura del

automóvil y los viajes, la instauración de la sociedad de consumo, la superabundancia de objetos,

etc. Analiza, en definitiva, las características emergentes de una sociedad desordenada, difícil de

entender por el ciudadano, dentro de la cual un arte irónico, dramático, denso hasta el punto de la

oscuridad, marcado por la yuxtaposición de elementos heterogéneos y discordantes, puede tener

un papel crucial. De Heckscher, Venturi y Scott Brown utilizan consideraciones como la de entender

que “(…la modernidad…) nació entre la simplicidad y el orden, pero (…) resulta inadecuada en

cualquier período de agitación. Entonces el equilibrio debe crearse en lo opuesto. La paz interior

que los hombres ganan debe suponer una tensión entre las contradicciones e incertidumbres. Un

espíritu de ironía permite que aparezcan unidas cosas aparentemente diferentes y que su

incongruencia sugiera una cierta verdad. El paso de una visión de la vida esencialmente simple y

ordenada a una visión de la vida compleja e irónica es lo que cada individuo experimenta al llegar

a la madurez…”.
La mayoría de ejemplos históricos que se utilizan son presentados y analizados desde

criterios psicológicos (…donde…) lo más importante de los edificios es su capacidad explicativa.

Se señala que “ la percepción simultanea de un gran número de niveles provoca, conflictos y dudas

al observador y hace la percepción más viva ” y que “ una arquitectura que incluye diversos niveles

de significado crea ambigüedad y tensión ”. Se reduce (…el diseño…) a un fenómeno perceptivo,

a un juego de formas que nos transmiten mensajes e ideas a través de nuestros sentidos.

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El diseño moderno criticado por Venturi y Scott Brown: Casa Hodgson. Arq. P. Johnson. EE. UU. 1950.

Vista exterior y del estar –comedor.

Como la primera modernidad de entreguerras propone, el diseño de cada elemento de la composición está determinado por su

posición en un conjunto sintético final. Se idealiza el uso del espacio al plantear un living comedor muy “ordenado” de acuerdo a un

patrón de comportamiento “deseado”. La expresión de los elementos (material, cromatismo, sistema de construcción, etc.) está

trabajada con una visión abstracta, sin ornamentaciones aplicadas, y como una pulcra y limpia expresión de su naturaleza. Se

presenta como innovadora para las tradiciones habitacionales de los/as usuarios/as - clientes/as indicándoles los nuevos valores de
la vida moderna con el implícito objetivo de educar, de “elevar” su sistema de valores estéticos y de cultura arquitectónica general.

Es una visión heroica del rol de el/la diseñador/a. Un diseño que se presenta como puro, creativo, original, novedoso, de arte alto.

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El diseño complejo y contradictorio reclamado por Venturi y Scott Brown: Casa Vanna Venturi. EE. UU. Arq. R. Venturi. 1966.

Vista exterior y del estar.


Venturi y Scott Brown proponen aceptar la imposibilidad de la intención de simplicidad y abstracción moderna pues esta no resuelve

todos los problemas arquitectónicos: por ejemplo, no proporciona referencias culturales reconocibles. Se propone un uso del espacio

más adecuado a la desordenada vida habitual y no uno idealizado de acuerdo a un patrón de comportamiento “deseado”. Se acepta

el gusto habitual basado – en general - en un cierto desorden y en una combinación o mezcla de elementos y cosas contradictorias,

y se lo considera como algo positivo. Se valora lo convencional, lo simbólico y ornamentado y se aceptan incluir en el conjunto todo

esto. No se trabaja excluyendo y depurando sino incluyendo y sumando.

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Arq. Robert Stern. Pileta de natación en espacio interior. EE. UU. 1985.

Definición del interior a partir de la yuxtaposición de elementos formales (columnas, mampuestos, pisos, cielorrasos, etc.) de

intencionada referencia irónica (las palmeras como columnas) e icónica. Los revestimientos se diseñan y resuelven con influencia
de los recursos del arte pop (cambio de escalas, prescindencia de lo material y predominio de lo cromático, independencia entre

color y lógica constructiva, etc.)

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03 / REPASANDO LA PROPUESTA DE VENTURI Y SCOTT BROWN.


Autores: arqs. Alfonso Raposo / Marco Valencia. Fuente: Aproximación a los discursos de la teoría arquitectónica de fin de siglo .

Revista Doc. N* 5. UCC. Chile. 2003.

del diseño como acción

diseño

diseño complejo y ambiguo.

Un diseño
del diseño

diseñadores
moda

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diseño

(…)

(Nota de cátedra: En este caso la “percepción” incluye por parte del observador una

actividad de decodificación de las “referencias” reconocibles que han sido utilizadas

en la definición de la forma y los efectos que “producen” tales reconocimientos,

lo que acerca la apreciación del fenómeno formal más a un acto de deducción y

reconocimiento de signos, que a un reconocimiento abstracto de las leyes conformantes

del objeto observado – tal como lo había propuesto la modernidad abstracta-.)

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Arq. Venturi & Scott Brown. Restaurante. EE. UU. 1980 .

Obsérvense la recuperacion de las referencias “reconocibles” : sobre la caja arquitectonica tradicional se aplica una

ornamentacion de molduras, arte figurativo, caligrafia, etc. y se escoge y resuelve el equipamiento y mobiliario con

diseño y materialidad “tradicional” (armario, mesa, sillas, lámparas, cortinas).

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Arq. Miguel Ángel Roca. Centro cultural San Vicente. Córdoba. Argentina. 1981.

Definición del interior a partir de la yuxtaposición de elementos formales (columnas, tubos de ventilación, elementos de

asiento, aventanamientos, diseño de pisos, revestimientos, estructuras de techo, etc.) de intencionada referencia

icónica.
Los revestimientos se diseñan y resuelven con influencia de los recursos del arte pop (cambio de escalas, prescindencia

de lo material y predominio de lo cromático, independencia entre color y lógica constructiva, etc.)

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El diseño posmoderno en su variante consumista: los shopping centers y el diseño como mercancía.

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