ESTRATEGIAS MODERNAS

PARA MUSEOS
ATRASADOS
Índice

Introducción……………………………………………..…...…………….……….3

Planteamiento del problema…………………………………...………….……….4

Objetivos…………………………………………………………..……..…………4

Hipótesis……………………………………………………………….……….…..4

Justificación de la Investigación…………………………………….……………5

Marco teórico………………………………………..……………….……………6

Citas del marco teórico…………………………………………..………………13

Desarrollo………………………………………………………..……………….14

Citas del Desarrollo………………………………………………..……….…….16

Conclusión…………………………………………………………......….………17

Bibliografía…………………………………………………………....….……….18
Introducción

Las políticas inclusivas deben ser parte intrínseca de la planificación de los

museos y las exhibiciones; poner al alcance del público joven herramientas para
alcanzar determinado objeto o conocimiento, llamarle la atención hacia nuevos
horizontes, invitarlo y que se sienta cómodo en un ámbito altamente cultural y ayudarlo
a crecer como persona tiene trascendentales consecuencias para la sociedad. Todos los
museos aspiraran a incluir a los más jóvenes en sus programas, pero los museos de arte
específicamente fallan en la tarea.

En el presente trabajo práctico de investigación se explorará la relación entre la

implementación de tecnología y la cantidad de público que asiste a los museos, se
compararán los museos de ciencias con los museos de arte respecto a las políticas
inclusivas, se expondrán distintas estrategias que utilizan los museos para atraer público
y descubriremos el impacto que tienen dichas acciones. También se analizará la
principal causa de la baja cantidad de jóvenes que asisten a los museos de arte.

3
Planeamiento del Problema
¿Es una causante del aumento del público joven en los museos la
implementación de aplicaciones (apps) interactivas en las exposiciones de arte como
política de modernización?

Objetivos

Generales
Explorar la relación entre la cantidad de público y la presencia de app
interactivas para celulares en los museos.
Investigar si la aplicación de estos programas interactivos influye en el
enriquecimiento de la cultura del público.

Específicos
 Indagar sobre los diferentes tipos de app que utilizan los museos de arte.
 Inspeccionar las actitudes de las personas frente a este tipo de
tecnología.
 Realizar una comparación entre los museos que tengan implementado
apps en las exhibiciones y los que no presentan este tipo de presentaciones.
 Examinar si la implementación de políticas de modernización podría
tener consecuencias inclusivas que inspiren al público de los museos de
conocerlos.
 Descubrir el impacto de hacer un museo más fácil y accesible para
el público no instruido.

Hipótesis
La implementación de apps interactivas en las exposiciones de arte es una
causante del aumento del público joven, debido a las posibilidades que ofrece el tener
una aplicación que brinde más información sobre las obras y permita ampliar el
conocimiento sobre determinada exhibición.

4
Justificación de la investigación
Se pretende en la presente investigación demostrar que las apps interactivas
que amplían la información y/o interactúan con las obras de arte que brindan los
museos, pueden funcionar como motor de atracción a las personas que no
son habitué a asistir a ellos y ayudar a la curaduría en su tarea de instruir, entender y
divertir al público, lo que le aporta relevancia social.

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Marco teórico

Una solución para un gran problema

Uno de los principales problemas que poseen la mayoría de los museos de arte,
es la escasez de información sobre lo que se presenta en las exhibiciones. Es fácil notar
que en la pluralidad de estos museos no se explican las obras que uno ve, qué significan,
en qué contexto específico fue concebida cada obra, qué quiso transmitir el autor, cómo
se relacionan las figuras de cierta escultura o pintura con lo que quiso decir el autor, el
significado de los colores usados, etc. Este misticismo puede parecer poco atractivo para
las personas jóvenes. De hecho, varios estudios indican que éste público se siente
excluido y ajeno. Esto se debe a que la programación de las exhibiciones no refleja la
identidad, valores o intereses de aquellos. Como dice Pierre Bourdieu " si el amor al arte
es la marca clara de los escogidos, separando, por una barrera invisible e insuperable,
los que son tocados por ella de aquellos que no han recibido esta gracia, es
comprensible que en los más mínimos detalles de su morfología y organización, los
museos traicionan su verdadera función, que es reforzar para algunos el sentimiento de
pertenencia y para otros el sentimiento de exclusión".1

La brecha entre las personas en general y los museos empieza desde temprana
edad, en la educación inicial y primaria; estos niños son los que luego se convierten en
los jóvenes que no entran a los museos, ya sea por falta de interés, desconocimiento u
otro motivo. La educación formal en el ámbito escolar durante mucho tiempo no hizo
relación entre lo estudiado en las aulas y lo que se mostraba o encontraba en los museos,
ya sea no haciendo referencia a estos cuando se explica algún tema o estudio o no
mencionando la localización física de una obra de arte. Aunque hoy en día se está
referenciando mejor a los museos en la educación formal, no es suficiente. En la
entrevista realizada a Bárbara Laguens, ex directora del Museo Municipal de Arte
MUMART, nos comenta que “la ausencia de jóvenes en el museo puede tener varias
causas y una fundamental es la educación”.

Vorágine de estrategias

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 A los museos de arte, no así a los de ciencias o historia, les hace falta estar
presente en otro espacio además del lugar físico donde se encuentran. Este tipo de
presencia virtual funcionaría como motivador; si observamos el caso del aumento de
popularidad del Museo de Historia Natural de Nueva York luego de ser escenario de
una película conocida, u otros lugares que se vuelven populares luego de aparecer en
algún video juego famoso, un libro best seller, etc, podemos concluir que utilizar como
estrategia “estar presente en otros espacios” reivindica el valor de estos lugares en el
imaginario de la gente, y puede potenciarse, creando un puente que invite a las personas
a los museos, con otro tipo de estrategias y tecnologías que veremos más adelante.

Desde hace más de dos década, los museos de todas partes del mundo se están
aggiornando en la cuestión tecnológica y didáctica, siendo clave para lograr el interés de
los jóvenes y niños el método lúdico, siendo de suma importancia la interrelación de
estrategias para dar a conocer un lugar fuera del ámbito físico propio; lograr el interés
de las personas por asistir al mismo; motivarlos de tal manera que conciban efectiva la
visita al museo; lograr que el público en general pueda apreciar las obras y vivir la
experiencia obra original. A este asunto, un estudio dio como resultado que “el efecto y
el contenido de la experiencia estética de ver arte dependen del capital cultural
contextual (se refiere tanto al conocimiento formal adquirido en instituciones
académicas como al conocimiento informal acumulado por la experiencia a través de la
lectura, visitas previas a museos, etc.) necesario para interpretar las obras y de la
consciencia por parte del espectador de su originalidad”.2

La tecnología que puede acompañar

en la estrategia de los museos de arte para
abrirse al público joven radica en una simple
aplicación para teléfonos móviles que
cualquiera puede descargar fácil y gratis.
Esta app debe ser lo suficientemente simple y
efectiva para que funcione como disparador Visitante usando una app interactiva. The
Cleveland Museum of Art’s Gallery One
de la motivación de ir a un museo y debe
transmitir conocimiento de fácil entendimiento y universal (no todas las personas hablan
el mismo idioma ni interpretan los contenidos de la misma forma), generando una app
más accesible.

7
 Laguens nota que “la ausencia de jóvenes en el museo, puede tener varias
causas y una fundamental es la educación. Ya que los museos son espacios accesibles y
democráticos, donde se promueve el conocimiento y la experiencia de modo colectivo e
individual, una plataforma alternativa de encuentro e interacción para jóvenes podría
interesarlos y atraerlos.”

Inspirar inspiración

Hay muchas formas de generar disparadores de interés sobre un museo u obra en

una persona. Aunque por sí solas no son tan efectivas como si estuvieran conectadas
con las app interactivas para celulares, se debe lograr que las apps sean parte de la
estrategia integral potenciándose las unas a las otras. Un ejemplo de esto es cuando en
un programa de televisión se menciona o recrea la obra de un pintor o las aventuras
ocurren en un museo de arte o dentro de una pintura, se hacen tan populares estos
pasajes que motivan a las personas a ir al museo a ver con sus propios ojos la pintura u
obra original, si además se les brinda una app que ayude al público a entender e
interpretar lo que están viendo, los museos de arte, en especial los de arte moderno,
pasarían a ser más populares y democráticos, ya que dejaría de ser un mundo
encriptado, difícil de interpretar y acotado a un grupo de entendidos. Las apps pueden
sumar con buenos resultados en la cultura general y en la motivación a conocer un
museo real.

El desinterés por los museos de arte en las personas jóvenes se basa en el

desconocimiento. Esto se debe a que no hubo una formación previa que los haya
familiarizado con el museo. Además, el arte está pasando por una transformación donde
se desmaterializa y se vuelve hermético. Un museo es un lugar abierto para todo el
público, y gratis o a bajo costo en su mayoría. Sin embargo, son lugares difíciles de
acceder en el sentido de conocimiento.

En vistas del primer mundo

Los museos en Europa y Estados Unidos están siendo testigos de la mayor asistencia de
público en los últimos años, ya que la tecnología revoluciona completamente el
consumo de arte. Una serie de nuevas prestaciones tecnológicas se están agregando a
sus colecciones, como guías de galería guiada por el celular, exhibiciones que

8
interactúan con el público, aplicaciones que brindan información sobre las obras, etc.
Aunque aquí en Argentina se cuente con algunas apps interactivas para museos, y en los
últimos años haya aumentado el número de visitantes, sigue habiendo mucho camino
por recorrer en la inclusión del público joven. Un estudio indica que “la asistencia a los
museos creció 58% en los últimos seis años. La afluencia de público a 22 salas
nacionales y 12 de la ciudad crece año tras año; también es cada vez mayor la
convocatoria de espacios privados que exhiben importantes muestras temporarias”3.

Contrario a lo que se suele pensar, el boom de difusión en los medios digitales o

interactivos de las obras que se encuentran en los museos, así como las visitas virtuales
y toda la información disponible en internet, no produce que el público deje de asistir al
museo si no que podría formar parte de la estrategia de un museo para darse a conocer e
inspirar a otros a conocerlo en persona, entonces surge la necesidad de mejorar la
experiencia del usuario dentro del museo.
Algunas de las apps que ya se usan en argentina y en otros países son las
siguientes:
 Malba: Para el museo Malba. Además de la información básica (cómo
llegar, costos, etc.), contiene la agenda mensual con todas las actividades
de cada área, las audio guías de la colección permanente y de las
próximas muestras. Incluirá herramientas de "realidad aumentada".
 Dozzent: Tiene muchísimos museos incorporados. De cada uno de los
lugares, el usuario visualiza la descripción, ubicación, horario, vistas
guías y precios de las entradas. Aunque en la práctica, esta app está muy
desactualizada.
 MoMA audio: Es el audio guía del MoMA y posee la opción de
descripciones visuales detalladas para las personas ciegas o con visión
disminuida.
 Museo Nacional del Prado Guía: Contiene la introducción al museo, su
historia y arquitectura, información práctica, guía de viaje de Madrid.

Las aplicaciones ofrecen mostrar información para los visitantes, guías en

diversos idiomas para una mejor interpretación de los turistas, continua actualización en

9
horarios de apertura y/o cierre, localización para una mejor llegada al museo en tiempo
y forma, descuentos para ventas de entradas, y mucho más…

La app del MET posee, entre otras cosas, información sobre las
obras más importantes e información actualizada sobre eventos.

Estas aplicaciones tienen como principal objetivo la educación, y esto solo puede
ser posible con una buena comunicación. De hecho, si no se sabe comunicar no sirven
las innovaciones tecnológicas ni las enormes inversiones en instalaciones e
infraestructura.

“Los museos públicos y privados hoy están buscando incorporar tecnologías

para mejorar los archivos y el registro de sus colecciones, y para comunicar sus
contenidos a los visitantes (público) con nuevos soportes digitales. Este proceso de
incorporación de nuevas tecnologías está dirigida principalmente a los públicos más
jóvenes, pero es un cambio que demora en ser eficaz” dijo Laguens, en relación a los
esfuerzos que hacen los museos para ser más democráticos.

Que en la comunidad se encuentre un museo que sea de fácil acceso para las
personas jóvenes, inclusivo, que sea difundido en los medios, que tenga prestaciones
interactivas y una app para teléfonos móviles, todo esto en el marco de una estrategia
planeada para interesar y atraer al público, beneficiaría a la comunidad en la que se
encuentra. En una conferencia donde se evaluó el rol de los museos y el impacto que
tienen estos en su comunidad, la autora Lynda Kelly dijo: “Es necesario que los museos

10
se mantengan relevantes y sean sensibles a los problemas sociales y ambientales
apremiantes como la población y la sostenibilidad, la justicia social y los derechos
indígenas.”10

Espacios como la exhibición de Gesto y Expresión permiten a

los visitantes hacer una pose como las figuras de una pintura.
Cleveland Museum of Art

También, Laguens repara en que “las visitas virtuales, los juegos de

conocimiento relacionados al arte, los videos, Gif o cualquier soporte virtual que
relacione su contenido a las colecciones de los museos, las biografías de sus artistas, las
experiencias contemporáneas y hasta las cocinas o trastiendas de las tareas de los
museos puede divulgar y motivar para beneficiar ampliar la participación e inclusión de
jóvenes a los museos, con el fin de enriquecer sus experiencias y conocimiento en un
momento tan significativo de sus vidas”.

Democracia a la carta
En Argentina, desde los museos de arte se vienen instalando de a poco
tendencias a lo didáctico, la educación y el aporte a la comunidad, y pueden pasar años
hasta que veamos sus esfuerzos reflejados en la sociedad. Por un lado tenemos a la
Fundación Proa, con su propuesta diseñada en diálogo con los visitantes para encontrar
puntos de contacto entre las exhibiciones y sus intereses. El Malba también se está
interesando en el diálogo con los jóvenes con el objetivo de poder generar un espacio
de intercambio para pensar colectivamente los ejes y problemáticas que atraviesan las
exposiciones de arte contemporáneo presentadas en el subsuelo del museo. El MNBA
no se quedó afuera de aportar lo suyo a su comunidad y se ocupa de trasladar y adaptar
de forma comprensible el contenido de las exposiciones y actividades que el Museo

11
organiza en su sede para las visitas escolares; proponen como objetivos incentivar la
experiencia visual de los visitantes, ampliar la comprensión e interpretación de las
obras, etc.

12
Citas bibliográficas

1 Bourdieu, P. & Darbel., A. (1991). The love of art: European art museums and
their public. Oxford: Polity Press. (First published 1969 as L'amour de lárt. Paris:
Minuit.)
2 López-Sintas, J., García-Álvarez, E., & Pérez-Rubiales, E. (2015). La experiencia
estética inolvidable: La relación entre la originalidad de las obras de arte y la
cultura local. En López-Sintas, J. (Ed.). La construcción social de la experiencia
de ocio cultural. Barcelona, España: OmniaScience. pp. 141-185.

3 Silvina Premat. Diario La Nación. 28 Ene 2013.

4 Measuring the impact of museums on their communities: The role of the 21st
century museum. Lynda KELLY. INTERCOM 2006 Conference Paper.

13
Desarrollo

Así como hay autores y encuestas que sostienen que las personas no van al
museo porque no se sienten atraídas, hay autores que traspasan las barreras de lo
tangible dentro de los museos y dan un enfoque social de clase a este asunto.

Según Bourdieu en el libro “El amor al arte”, a través de encuestas y análisis

estadísticos, el público de los museos es generalmente de la clase burguesa (45%
aproximadamente). Esto se debe principalmente a su habitus característico, es
decir, que personas de grupos sociales homogéneos comparten ciertas prácticas
sociales que le son impuestas, forma parte de un inconsciente social que cada grupo
tiene incorporado y lo lleva a realizar prácticas comunes.
Estas prácticas pueden ser establecidas desde la infancia, de manera arbitraria, por
ejemplo, a través de paseos de familias cultas que acostumbran ir al museo, o bien
aprehendidas posteriormente para generar una pertenencia al grupo social.
Para adecuar este concepto, podemos encontrar que Berger y Luckman dijeron:
"La socialización podemos pensarla como un proceso que se da a través de dos niveles:
la socialización primaria, atravesada en la niñez y por la cual el niño se convierte en
miembro de una sociedad, es decir, donde el niño comprende el mundo como un todo
compacto e invariable y a la vida como un sistema en el que uno se relaciona con otros.
La socialización secundaria es el proceso posterior que conduce al individuo ya
socializado a nuevos sectores del mundo objetivo de su sociedad, acceso que se da en
función de su rol y posición social”1. Por lo tanto, el concurrir al museo adquiere un
sentido de pertenencia social para ese grupo. Esta pertenencia, no es simplemente a
través de las obras de arte sino que va más allá, es lo arquitectónico, el decoro, el
silencio que hay que guardar, las reglas que se deben respetar, lo sacro del arte, etc.
Todo ese conjunto de factores sesgan y dividen, según palabras de Bourdieu “es reforzar
para algunos el sentimiento de pertenencia y para otros el sentimiento de exclusión”2.
A su vez, Gina Benita Ojeda Valbuena afirma "En la actualidad cuando la
identidad cultural se ve cada vez más vulnerada por diversos fenómenos sociales como
la globalización, que en circunstancias mal orientada, especialmente a través de medios
de información y comunicación, conlleva a la adopción de otros patrones culturales y

14
desvalorización de lo propio, urge la creación de políticas que deben partir en primer
término del seno familiar, la escuela y los museos como instituciones portadoras de
conocimientos y de educación no formal, todos en un mismo contexto con el inminente
apoyo de las comunidades, que apunten hacia la reafirmación de la identidad local y los
valores tanto sociales, históricos, patrimoniales”.3

Haciendo un paralelismo con los museos de ciencias que tienen una mayor y
mejor aceptación entre el público joven, podemos inquirir que el problema no está en el
hecho de ser un museo lo que aleja de la generación que se intenta atraer, la dificultad
que atañe a estas locaciones es, por un lugar, el poco acercamiento que se da a jóvenes
cuando son niños al mundo del arte, contrario a lo que sucede con los museos de
ciencias, en segundo lugar es la manera en que estos comunican sus contenidos, de
manera incompleta y poco interactiva.
Cuando un museo de arte no se esfuerza por atraer, educar y cultivar a aquellas
personas que innatamente no tienen predisposición por asistir a los mismos, lo único
que logran es aumentar la brecha entre las clases cultas de las que no lo son. Los
jóvenes de ahora son los que van a dirigir el futuro de la sociedad, es indispensable
ayudarlos a desarrollarse como personas, enseñarles a entender más allá de lo que ven
sus ojos, motivar y encauzar el pensamiento crítico, y socorrer en la inclusión a la
sociedad de los jóvenes marginados.

15
Citas bibliográficas

1 Orientaciones para el estudio de la bibliografía obligatoria: Sociología. Pág 25-

36. Juan Bustos y otros. Eudeba. 1era edición julio 2009.
2 El amor al arte: Los museos de arte europeos y su público. Pierre Bourdieu,
Alain Darbel. 2012, Prometeo Libros, Buenos Aires (primera edición 1966-1969,
Minuit, París)
3 Museo-escuela-comunidad: alianza necesaria para el rescate de valores e
identidad cultural. Gina Benita Ojeda Valbuena. Venezuela. http://www.unl.edu.ar/

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Conclusión

Es una realidad que la cantidad de público joven que asiste a los museos de arte
hoy en día está en ascenso aunque todavía no ha alcanzado los niveles de público con
los que cuentan los museos de otras disciplinas. La implementación de apps interactivas
en las exposiciones de arte no es una causante del aumento del público porque no hemos
encontrado elementos que avalen la hipótesis. Se ha demostrado que una buena política
de modernización fortalece la relación entre los jóvenes, los museos y las obras que se
encuentran en ellos pero la implementación de apps interactivas por sí solas no tienen
un efecto inmediato y profundo, sino que son efectivas cuando se combinan con otras
estrategias, como acercar a los museos a los jóvenes desde la escuela primaria, ejecutar
un programa efectivo de difusión del museo en distintos medios y plataformas, planear
exhibiciones más inclusivas para personas con discapacidad y diferentes niveles de
conocimientos, entre otras.

17
Bibliografía

Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias. Patricia Sarlé, Elizabeth

Ivaldi, Laura Hernández (Coordinadoras). Madrid, 2014, OEI.

La construcción social de la experiencia de ocio cultural, Jordi López Sintas (editor) 1ra
edición . 2015 OmniaScience.

Spielberg, S. (Productor), & Kurosawa, A. (Dirección). (1990). Sueños [Película].

Japón/Estados Unidos,

The dematerialization of art. Lucy r. Lippard and John Chandler. Publicado por primera
vez en Art International, 12:2 (February 1968), pp. 31-36.

Institute of Museums and Library Services study. https://data.imls.gov/

PEDAGOGÍA EN EL SIGLO XXI Integrar los medios de comunicación al aprendizaje.

Sonia Prieto, Claudia Zea, Miriam Ochoa. Revista REVOLUCIÓN EDUCATIVA
Altablero No. 33 FEBRERO - MARZO 2005. Pág 1 a 8.

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