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13848800-APEM GH GuíaII 2016 2017
13848800-APEM GH GuíaII 2016 2017
HISTORIA DEL
ARTE Y ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA
GRADO EN
GEOGRAFÍA E 2ª PARTE | PLAN DE TRABAJO Y ORIENTACIONES PARA SU DESARROLLO
HISTORIA
2016-2017
El plan de trabajo que deben seguir las alumnas y los alumnos para obtener los resultados de aprendizaje
previstos se organiza en función de los temas que componen las Unidades Didácticas. Para cada tema, en
algún caso cada dos temas, se plantea un ejercicio de autoevaluación que permitirá al alumno valorar si ha
comprendido lo fundamental de cada uno de los quince temas que conforman la asignatura. Teniendo en
cuenta que se trata de una asignatura de s e i s créditos, el alumno que opte por la evaluación continua
tendrá que realizar en el semestre una prueba de evaluación en la que se refleje que ha alcanzado los
objetivos de aprendizaje. Todas las alumnas y los alumnos deberán realizar el examen final.
Los contenidos básicos de la asignatura, donde se recogen las 15 unidades didácticas se encuentran en el
libro: CÁMARA MUÑOZ, A., GARCÍA MELERO, J. E., URQUÍZAR HERRERA, A., CARRIÓ-INVERNIZI, D., y
ALZAGA, A.: Imágenes del poder en la edad moderna, Editorial universitaria Ramón Areces, 2015.
En los catorce temas que componen el libro (precedidas por una introducción que corresponde a la 1ª unidad
didáctica), el alumno encuentra distintas formas de abordar el estudio de las relaciones entre arte y poder en
la Edad Moderna.
En la Introducción, se pone el foco de atención en las relaciones que mantiene el artista con el poder.
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ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA
A continuación, en la creación del modelo de corte en la Italia del siglo XV, y los tres grandes ejemplos de la
monarquía hispánica, la francesa y el papado, como grandes centros de poder.
Se abordan, en otro bloque, distintos agentes del poder, como la nobleza, las élites urbanas, las mujeres, las
academias y los embajadores.
Finalmente, en el último bloque temático, se estudiarán otros espacios de poder, como la ciudad, las galerías
de pintura, las galerías de retratos o las colecciones, tanto artísticas como científicas.
Cada capítulo del libro se inicia con una introducción que ayuda a la comprensión de lo fundamental de ese
tema, para dar paso, a continuación, a los diferentes epígrafes que van articulando el desarrollo de los
contenidos. Al final de cada tema hay una bibliografía comentada, así como una bibliografía de ampliación. La
primera servirá directamente para el estudio. Con la segunda el alumno podrá profundizar en el conocimiento
de los temas que más le hayan interesado. Esta bibliografía de ampliación es distinta para cada tema, aunque
coincidan en algunos casos, porque, dada la amplitud temática de la asignatura, de esta manera le será mucho
más útil al alumno, tanto durante su aprendizaje como en el futuro para la práctica profesional.
En el curso virtual de la asignatura tienen a su disposición materiales complementarios que les pueden ser de
utilidad para el estudio de la materia.
Recomendamos la realización de los ejercicios de autoevaluación disponibles en el curso virtual como forma
de fijar los contenidos fundamentales del aprendizaje.
Tanto los ejercicios de autoevaluación (que no tienen calificación) como la prueba de evaluación continua
(calificada por las profesoras tutoras y los profesores tutores) constituyen una buena preparación para la prueba
presencial final.
Los resultados del aprendizaje asociados a los contenidos que se espera que el alumno alcance son los
siguientes:
- Comprensión de los mecanismos de funcionamiento que utilizó el poder político, económico o religioso para
que el arte y la arquitectura financiados por ese poder sirvieran para su perpetuación.
- Comprensión de una metodología de estudio que debe integrar los estudios visuales con la historia cultural.
- Aprender a mirar la obra de arte con los ojos de quienes la financiaron, con todo lo que ello implica de
conocimiento de la sociedad en la que se crean esas obras, así como de la historia de la Edad Moderna.
- Desarrollar la capacidad para ubicar la obra de arte en sus diversos contextos histórico, intelectual, cultural e
institucional.
- Ampliación de conocimientos relativos a las principales fuentes literarias y documentales del arte que se
estudian en la asignatura.
- Entender el poder de la imagen en la construcción de la historia, tanto de los individuos como de los linajes y
las colectividades.
- Adquirir conocimientos básicos de iconografía, en tanto que es una clave para la interpretación de las
- Comprensión de lo que tienen en común experiencias muy diversas tanto cronológica como
espacialmente.
- Utilización de otros idiomas en su formación universitaria, demostrados en la lectura de textos que el equipo
docente presenta al alumno en otros idiomas.
- Utilización de Internet. El uso correcto de ese instrumento será de gran utilidad al estudiante en su vida
profesional, pero debe ejercitar su capacidad crítica para detectar las páginas con contenidos rigurosos de
aquellas que llevan a errores.
Contextualización
En el grado en Historia del Arte, la asignatura se enmarca en el contexto de la materia “Historia del Arte en la
Edad Moderna”, que está configurada por siete asignaturas obligatorias. En segundo curso del grado, se han
impartido previamente las asignaturas obligatorias de Historia del Arte Moderno: Renacimiento, e Historia del
Arte Moderno: Barroco e Ilustración. En tercer curso se ofrecen igualmente otras asignaturas de la misma
materia que comparten carácter monográfico. Arte y Poder en la Edad Moderna se complementa además por la
introducción a la Historia Moderna que se ofrece en segundo curso, y por las asignaturas de Historia Social de
la Edad Moderna, Historia de la Filosofía de la Edad Moderna y Textos Literarios del Siglo de Oro, que se
imparten en tercer curso. En el grado en Geografía e Historia, la asignatura se enmarca en el contexto de las
materias de formación básica, y está ubicada en el segundo curso entre las asignaturas generales de Historia
Moderna universal. Junto con la Historia de la Filosofía, que también se ofrece en ese curso, es un
complemento necesario para la comprensión del devenir histórico.
Materiales de estudio
• El texto básico de la asignatura es: CÁMARA MUÑOZ, A., GARCÍA MELERO, J. E., URQUÍZAR
HERRERA, A., CARRIÓ-INVERNIZI, D., y ALZAGA, A.: Imágenes del poder en la edad moderna,
Editorial universitaria Ramón Areces, 2015.
BOUZA, F: Imagen y propaganda. Capítulos de la historia cultural del reinado de Felipe II. Akal, Madrid,
1998.
BURKE, P.: Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Crítica, Barcelona, 2001.
FRANCASTEL, G. y FRANCASTEL, P.: El retrato. Cátedra, Madrid, 1978.
PALOS, J.-L. y CARRIÓ, D.: La historia imaginada. Construcciones visuales del pasado en la Época
Moderna. Centro de Estudios Europa Hispánica, Madrid, 2008.
• Tanto en el libro básico como en la primera parte de la guía se recoge más bibliografía complementaria
para cada tema.
• Para las alumnas y los alumnos cuya formación en el conocimiento de la Historia del Arte sea insuficiente,
en el curso virtual de la asignatura hay una serie de textos y programas de radio que les facilitarán la
adquisición de los conocimientos imprescindibles para la correcta comprensión de los contenidos de esta
asignatura.
• Programas de radio y otros materiales audiovisuales colgados en el curso virtual de la asignatura.
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ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA
• Se deben plantear las dudas que vayan surgiendo a lo largo del semestre tanto a los profesores/as
tutores/as como al equipo docente de forma presencial, por teléfono y sobre todo en los diferentes foros
del curso virtual de la asignatura.
• Se recomienda la consulta de esos foros a todos los estudiantes, puesto que las respuestas dadas a
dudas de compañeros pueden aclarar a su vez cuestiones que todos se pueden plantear en algún
momento.
• Visita a una exposición en la que se puedan comprobar las relaciones entre arte y poder en caso de que
coincida con el curso.
• Elegir una obra de arte del lugar en que resida el alumno/a y averiguar quién la encargó, con qué
finalidad, y de qué manera expresa la relación entre arte y poder.
• Buscar un texto literario del Siglo de Oro español en el que se hable de arte o arquitectura, y ponerlo en
relación con los contenidos de la asignatura.
2.- Una vez comentadas, debe relacionarlas entre sí para redactar un breve tema, al que debe dar título, y que no debe
exceder en ningún caso de cuatro folios, con un mínimo de dos folios.
LOS ALUMNOS CON DISCAPACIDAD VISUAL RECONOCIDA POR UNIDIS SUSTITUIRÁN ESTA PRUEBA POR LA
SIGUIENTE:
· Redacte un ensayo en el que ponga en relación los contenidos de al menos tres apartados diferentes del temario de la
asignatura. El trabajo no debe exceder en ningún caso de cuatro folios, con un mínimo de dos folios.
Repertorio de imágenes
• Identifique las obras, sus autores, sus promotores y los intereses que motivaron su creación.
• Observación de la imagen, analizando sus aspectos formales e iconográficos, pero sólo aquellos que interesan a
esta asignatura, es decir, a la relación entre arte y poder.
• Extractar de la imagen aquellos elementos que la definen en la interrelación entre arte y poder.
• Relacionar esos componentes visuales con los temas tratados en el libro básico.
• Consultar los capítulos del libro que tratan de esos temas.
• Hacer un mapa conceptual de cómo se van a comentar. Se trata de elegir los argumentos para el comentario de
esas obras, con el fin de exponerlos de forma clara y ordenada.
• Ponerle título al texto que se va a redactar. Ese título debe ser original, y nunca tomado de los capítulos del libro
base.
• Una vez hecho el mapa conceptual, y puesto el título, consultar los capítulos del libro básico que tratan esos
temas, la bibliografía referente a ellos, e Internet, para fundamentar correctamente la argumentación
• Procurar ejercitar el pensamiento crítico y una reflexión personal y argumentada basada en las imágenes.
• El tema desarrollado no debe exceder en ningún caso de cuatro folios, con un mínimo de dos folios.
Al ser la evaluación continua sólo una parte de las actividades formativas prácticas y de trabajo autónomo (80% del
trabajo total), se estima que el/la alumno/a puede realizar esta Prueba de evaluación continua en unas veinte horas, pero
se recomienda que lo distribuyan a lo largo de quince o veinte días, de manera que las pausas permitan la reflexión
necesaria para alcanzar los objetivos previstos
Antes del 20 de diciembre debe colgar el trabajo en el curso virtual para que sea corregido por los profesores/as
tutores/as.
Criterios de evaluación
La prueba final presencial será igual para todo el alumnado y tendrá una duración máxima de dos horas. Se realizará en
el Centro Asociado de la UNED, según el calendario oficial de exámenes. Constará de cuatro partes, puntuadas con el
mismo peso en la calificación:
• Identificación de las cuatro imágenes reproducidas en la lámina, indicando autor, fecha de realización y título.
Procure aproximarse todo lo que pueda, aunque no conozca con exactitud los datos. Argumente muy
brevemente estas identificaciones (en no más de 10 líneas). Análisis del contexto original del encargo de una de
las imágenes y comentario sobre los usos que tuvo la obra en su época.
• Batería de cuatro preguntas breves, compuestas por cuestiones tipo test y preguntas de respuesta unívoca
(espacio pautado).
• Elaboración de un tema breve partiendo de las cuatro imágenes de la lámina. Se evaluará la capacidad de
relacionarlas para redactar un tema sobre el arte y el poder haciendo una necesaria referencia a los contenidos
de esta asignatura, incluyendo conceptos teóricos propios de la misma y citas de autores y textos tratados en los
materiales. Al ser varias las posibilidades, en esta parte del examen se pondrán de manifiesto tanto la
preparación y el aprendizaje del alumno/a, así como su capacidad de pensamiento crítico. Un folio por ambas
caras.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN
En esta asignatura se evaluarán tanto los conocimientos teóricos alcanzados por las alumnas y los alumnos
como las habilidades adquiridas para la práctica profesional. La evaluación de los estudiantes en esta
materia se llevará a cabo a través de dos modalidades: evaluación continua (basada en la conjunción del
trabajo de evaluación continua y una prueba presencial final) y evaluación final (únicamente se realizará la
prueba presencial final).
Cálculo de calificaciones.
Modalidad 1: Evaluación continua (trabajo de evaluación continua más prueba presencial final).
La nota final de los estudiantes que decidan realizar la evaluación continua estará basada en las
calificaciones del trabajo de evaluación continua y la prueba presencial final. El cálculo de la nota final será
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D. CARRIÓ-INVERNIZZI y A. ALZAGA RUIZ
producto de la media ponderada entre la calificación obtenida en los trabajos de evaluación continua
(calificados las profesoras tutoras y los profesores tutores) y la que se obtenga al realizar la prueba
presencial final (calificada por el Equipo Docente de la Sede Central). La nota de los trabajos de evaluación
continua supondrá un 20% de la calificación final, mientras que la nota de la prueba presencial final pesará
un 80%. La fórmula de cálculo de esta calificación final será la siguiente: [Calificación final = nota prueba
presencial x 0,8 + nota evaluación continua x 0,2]
Esta fórmula amplía el número y tipo de ejercicios sobre los que se calcula la calificación final, por lo que
permite ofrecer una evaluación más afinada de los conocimientos del alumnado y de su trabajo a lo largo de
todo el curso. El Equipo Docente recomienda a las alumnas y los alumnos que realicen la evaluación
continua al ser ésta la forma más indicada de asimilar los conocimientos de forma correcta y llegar al
examen con una mejor preparación.
Cálculo de calificaciones.
Modalidad 2: Evaluación final (únicamente prueba presencial final).
Las alumnas y los alumnos que opten por realizar solamente la prueba presencial final tendrán la nota
obtenida en la misma como calificación final de la asignatura.