Teoría y Análisis III 

Gabriela Zepeda Hernández 
LAS SUITE´S INGLESAS 
 

El arte Barroco se contextualiza en una época con grandes conflictos religiosos y

sociales. El humanismo en Europa occidental se desarrolla como un ideal donde el hombre se
ve a sí mismo como un individuo pensante, que puede ver su entorno desde una perspectiva
científica y por ende, adquiere cierta libertad y poder sobre una figura divina. De este modo, la
ciencia y la razón transforman los valores religiosos y filosóficos concebidos durante el
Medioevo, así como las características y particularidades del arte y la arquitectura. Es
importante aclarar que al referirnos al Barroco, hablamos primordialmente de una corriente
artística, con características técnicas particulares pero que mantiene corrientes sociales y
filosóficas propias del Renacimiento. El Renacimiento desarrolló la idea de la humanidad,
característica de todo el pensamiento moderno a partir de entonces. A pesar de que es en su
mayor parte una idea no teológica, es continuación directa de la tradición religiosa
grecoromana y judeocristiana. En esta idea, se interpreta el hombre en su talidad natural. Se
trata de un pensamiento específicamente renacentista. El hombre es como es, y la misión que
se le ha encomendado es desarrollarse plenamente. El ideal de hombre renacentista es un
hombre universal, la realización polifacética, acabada y equilibrada de la humanidad en cada
individuo. Cada individuo representa la humanidad entera, y la misión del hombre es desarrollar
la humanidad en sí mismo. (Fromm, 1998: 74). El humanismo marcaría el inicio de una
sociedad moderna, que conlleva a la separación de poderes y a una mayor tolerancia en el
culto cristiano. Surgieron científicos y matemáticos importantes, entre los que se destacan
Isaac Newton y Galileo Galilei. Estos acontecimientos, entre otros, hicieron parte de una
perspectiva racional que influyó en aspectos formales y estructurales de la música, e hicieron
parte del contexto histórico de compositores como J.S Bach y Häendel. La vida de J.S Bach se
contextualiza en un periodo donde hay una importante producción musical. En Francia, bajo la
soberanía de Luis XIV, se desarrollaron importantes obras de ballet, música de cámara y ópera,
que marcaron el inicio de una nueva fase en el periodo Barroco. En Italia, compositores como
Antonio Vivaldi, influyen en la evolución de estilos musicales, dentro de los que se destaca el
concierto grosso. Cabe resaltar que J.S Bach tuvo la oportunidad de estudiar la obra musical de
este compositor en la corte ducal; esto 4 influyó en aspectos particulares de su producción

 
 2 
 

artística. En Alemania e Inglaterra, Häendel realizó una extensa producción de oratorios y

óperas que abarcó múltiples estilos nacionales.

Las seis suites para teclado que componen las Suites inglesas son seguramente el
primer grupo de composiciones de Bach. Al principio, se consideró que la composición databa
del periodo ​1718 a ​1720​, pero las investigaciones más recientes sugieren que fueron
compuestas más tempranamente, alrededor de ​1715​, mientras el compositor vivía en ​Weimar​.
Las Suites inglesas que Bach compuso muestran menos afinidad con el estilo ​barroco inglés de
composición para teclado que la afinidad que las también conocidas Suites francesas tienen
con el estilo barroco francés: el nombre «inglesas» parece que proviene de la opinión del
biógrafo de Bach del ​siglo XIX ​Johann Nikolaus Forkel de que estas obras podrían haber sido
compuestas para un ​noble ​inglés​. No obstante, no ha aparecido ninguna evidencia que dé
sustento a esta hipótesis.
Las características superficiales de las Suites inglesas son muy semejantes a las de las Suites
francesas y las Partitas, en particular en la organización secuencial, estructurada por danzas y
movimientos, y en el tratamiento de las ornamentaciones. Las suites se parecen también a las
típicas suites francesas barrocas que fueron características de una generación de compositores
como ​Jean-Henri d'Anglebert​, y de la tradición de las suites de danzas compuestas por los
laudistas​ franceses que les precedieron.
En concreto, la afinidad que demuestra Bach para con la obra para laúd francesa se plasma en
la inclusión de un ​preludio para cada suite, apartándose con ello de la tradición alemana,
derivada a su vez de la suite francesa para teclado, que se tradujo en la obra de músicos como
Johann Jakob Froberger y ​Georg Böhm​, por ejemplo. En la suite alemana tradicional, se
sucede una relativamente estricta progresión de movimientos de danza (​Alemanda​, ​Courante​,
Zarabanda y ​Giga​) sin que se incluya normalmente preludio alguno. Sin embargo, a diferencia
de los preludios para laúd francés o para teclado, los preludios que Bach compone para las
Suites inglesas están compuestos con una métrica estricta.
Las composiciones, en especial los preludios, son de gran complejidad técnica, exigiendo a
veces un gran virtuosismo por parte del intérprete. Bach emplea un elaborado estilo
contrapuntístico a varias voces que se desarrolla plenamente en los preludios, en los cuales, al
no estar sujetos a un esquema rítmico predeterminado por no ser propiamente movimientos de
danza, Bach despliega una serie de temas y contra-temas de manera mucho más libre y
elaborada. Cada suite respeta la unidad tonal, pero no temática, del preludio.
Los constructores de órganos fueron mas conocodiso todos en el norte de Europa, por
mencionar un ejemplo, Arp Schnitger, que edificó el enorme órgano de St. Jacobi en Hamburgo
en 1693 donde Johann Sebastian Bach aplica para el puesto de organista en 1720 (y fue
rechazado ), Zacarías Hildebrandt y Gottfried Silbermann de Sajonia. Órganos Silbermann eran
consideradas piezas maestras no solo de JS Bach, que frecuentemente se le solicitó que
probar estos nuevos órganos en lo que se refiere a su “capacidad pulmonar”, sus cualidades
potenciales de viento y de sonido, hoy se consideran mejores órganos construidos. Los
organos barrocos no estaban sintonizados de forma ‘templado’, (centro-sintonizado, o sea, un
tono sobre la ‘A’ normal), lo que resulta en un tono rico, caluroso y retumbante.

 
 3 
 

Eran los instrumentos idóneos para Bach para explorar las posibilidades sonoras y
excepcionales para crear muchos de sus órganos y obras corales. En el servicio del Duque de
Sajonia-Weimar desde 1708 hasta 1717, compuso una parte de la música de órgano más
familiar para nosotros en la actualidad – la Tocata y Fuga en re menor, la Passacaglia y Fuga
en do menor , etcétera

En sus primeras obras para órgano, Bach fue influido primordialmente por Reineken y
Buxtehude, mas en Weimar escuchó y tocó la música de los nuevos maestros italianos, (por
poner un ejemplo, ​Antonio Lucio Vivaldi​, Corelli y Albinoni), aplicando sus habilidades
contrapunto a sus temas veloces. Su Orgelbüchlein (libro de órgano pequeño), un conjunto de,
prólogos de órgano imaginativos cortos, cada uno de ellos basado en una armonía de una coral
estándar Lutheran, desembrolla lenguaje musical ‘arquitectura’ de Bach, con el ritmo y la
manera de charlar asociarse con ideas concretas de la coral texto. Su intelecto y el
pensamiento matemático es evidente en todas y cada una estas obras, como en Das
Wohltemperierte Klavier (El Clave bien temperado) y Die Kunst der Fuge (El arte de la fuga).