El renacimiento del Pop Art

En la década de 1980 hubo un renovado interés por el arte pop de Andy Warhol y
contemporáneos. Warhol murió en 1987, pero que había mucho antes inspirado a una
generación, mientras que los nuevos artistas. Cabe señalar que el Arte Neo-Pop no es
realmente un nuevo movimiento de arte, sino más bien una evolución del antiguo
movimiento Pop Art.

Neo-Pop Art consiste en una versión revisada del Pop Art adaptado de sus antepasados,
un renacimiento de objetos reconocibles y celebridades de la cultura popular con los
iconos y símbolos de los tiempos actuales. Excelentes ejemplos son 1993 la escultura de
Katharina Fritsch "Rat-King" y de Jeff Koon 1988 escultura: "Michael Jackson and
Bubbles".

La evolución del Pop Art

Este tipo de arte pop a menudo se basa principalmente en la ampliación de la idea de

readymades y el uso de elementos pre-existentes para crear un producto final, primero
desarrollado por dadaísta Marcel Duchamp, y también préstamos en gran medida de los
iconos culturales (como Michael Jackson, Madonna, Britney Spears , Paris Hilton, etc).
Neo-Pop Art se basa principalmente en los medios de comunicación tanto de influencia /
inspiración, sino también para la promoción de su obra (Daniel Edwards, por ejemplo,
para crear una atención mediática mucho por su polémicas esculturas de desnudos de
celebridades).

Neo-Pop Art tiende a criticar y evaluar occidentales cultura, los valores, las relaciones y
las interacciones, a menudo burlándose de celebridades y abraza abiertamente ideas que
son provocador y polémico.

Lo que llamamos Neo-Pop Art no es ciertamente un movimiento sino una manera

conveniente de clasificar esta nueva lista de diversos artistas. El trabajo de estos artistas
también se inspira en el minimalismo, el arte conceptual, Photorealism, Instalación /
Performance Art y más. El movimiento original de arte pop era romper límites y avant
garde mientras Arte Neo-Pop no es un nuevo estilo, sino una evolución dramática y
polémica de la generación anterior. También podría ser llamado "Shock Pop Art".

Neo-Pop Animales

Durante los primeros años de Neo-Pop Art un tema común fue el uso de animales en su
arte, sobre todo en la obra de Jeff Koons, Katharina Fritsch, Keith Haring y Damien
Hirst. Su obsesión por retratar o incluso con miembros del reino animal en su trabajo sale
en perros de Keith Haring de dibujos animados, conejos inflables de plástico Jeff Koons
y perros talladas, ratas gigantes amenazadores de Katharina Fritsch, o disecciones de
Damien Hirst formaldehído.

Otra característica de esta segunda generación es las evaluaciones psicológicas a menudo

incrustados dentro de la obra. Charles Ray y Jeff Koons éxito en disfrazar sus
intenciones, Damien Hirst y Katharina Fritsch proclaman sus intenciones. Hirst utiliza
tema inquietante y títulos pesimistas, mientras Fritsch utiliza la ansiedad y el miedo que
provocan esculturas. Antiguo Arte Pop no era muy sugerente y abrazó el nihilismo, el
capitalismo y la cultura del consumo y Neo-Pop Art ha evolucionado con un tono casi
siniestra que critica fuertemente a nuestros miedos y nuestras obsesiones.

Artistas

Jeff Koons
Primer show de Koons fue puesta en escena en 1980, y él emergió en la escena artística
con un estilo que mezcla varios estilos pop-existente, conceptual, artesanía, apropiación a
crear su propio modo único de expresión.

Un "hombre idea", Koons ahora dirige su estudio como lo haría con una oficina de
producción, a menudo utilizando el diseño asistido por ordenador y la contratación de la
construcción real de sus piezas a los técnicos que puedan aportar a la vida sus ideas con
más precisión que él mismo podía.

Su obra adquiere, de manera general, no convencionales, tales temas candentes como el

sexo, la raza, el género y la fama, y se trata de la vida en formas tales como globos,
artículos de artículos deportivos bronceados y juguetes para la piscina inflable. Su
habilidad para elevar la estatura de esos artículos del objetos kitsch a gran arte ha hecho
su nombre sinónimo con el arte de la cultura de masas.

Y la transformación que tiene lugar desde Koons encontrar los objetos que va a usar y el
arte que crea con ellos a menudo da a luz a una dimensión psicológica inesperado, como
el cambio de color, escala y representación adquieren un nuevo significado, y el
espectador puede encontrar a menudo algo completamente nuevo en cómo los seres
humanos, animales y objetos antropomorfos cobran vida.
Titulo: Monkey Train
Fecha: 2007
Técnica: Oleo
Dimensiones: 274X213

Keith Harring
Cuando Haring llegó a Nueva York, fue el hogar de una escena artística underground
próspera. Haring se hizo amigo de los artistas emergentes compañeros como Jean-Michel
Basquiat y Kenny Scharf, que compartía su interés por el arte del graffiti colorido y
transgresor de las calles de la ciudad. Haring y estos otros artistas organizaron
exposiciones en las discotecas del centro y otros lugares alternativos, donde el arte, la
música y la moda todos confluyeron en una mezcla dinámica.

Más allá de los clubes, Haring comenzó a utilizar la ciudad como su lienzo. Viajar en el
metro, se dio cuenta de los rectángulos de papel negro de paneles publicitarios vacíos en
las paredes de la estación; usando tiza blanca, él comenzó a llenar estos paneles negros
con dibujos sencillos, extraídos rápidamente. Sus imágenes de la firma incluyen las
figuras del baile, un "bebé radiante" (un bebé gateando emitiendo rayos de luz), un perro
ladrando, un platillo volador, grandes corazones, y las cifras con las televisiones para
cabezas. Estos dibujos de graffiti atrajeron la atención de los pasajeros de Nueva York,
así como las autoridades de la ciudad: Haring fue arrestado por vandalismo en numerosas
ocasiones.
Titulo: Lucky Strike
Fecha: 1987
Técnica: Serigrafía
Dimensiones: 29,7 x 21 cm
Edición de 30

Reflexión

Para poder hacer este trabajo de arte tenia que investigar sobre el neo pop que para ser
honesto es una de mis corrientes de artes favoritas. Durante la clase al dar la explicación
el profesor nos dijo que tenia que ser algo que representara nuestra cultura y preferente
mente de nuestro tema.

Al inicio no sabia que hacer ni como representar la cultura y luego me mencionaron

Guadalupe-Reyes y pensé porque no hacer un tequila mexicano que represente nuestra
cultura pero darle un giro y convertirlo pop art y eso fue lo que hice.

El proceso que use fue muy simple primero busque la foto del tequila que quería hacer
luego atreves de la computadora hice un par de bocetos de cómo me gustaría que
quedaran las botellas. Hacer esto en la computadora te da una gran ventaja ya que al
haber escogido un tequila claro tenia la opción de hacer la botella casi transparente y solo
dejar los bordes después de eso le añadí unos toques de pop art y listo.

La parte mas desafiante fue realizar el cuadro lo que hice con esto fue primero dibuje los
fondos después de eso imprimí una botella y la pase arriba de cada color haciéndolo que
quedara igual en cada uno de los colores. Luego dibuje partes de la obra con marcador y
otras con acrílico ya que debíamos usar 2 técnicas.

Al final yo creo que mi obra es de mucha calidad y que esta muy bien echa como también
use los acrílicos como acuarelas tuve un problema que se me callo una gota y me mancho
un poco el cuadro fuera de eso todo salió como esperaba. También fotografiar arte no es
tan fácil porque la iluminación tiene que ser precisa o se pierden los colores pero al final
del día todo salió bien.
Bocetos
Obra al 50%
Obra final