Actuación:

Es la acción de actuar, aunque en el teatro se le llama puesta en escena.

Es entender y conocer al personaje para así poder representarlo.
Viene de “actuaré”, que significa mover o hacer una actividad.
La actuación incluye la caracterización física (maquillaje, vestuario, producción, etc.
La producción teatral es un proceso complejo y colectivo donde confluyen ciertas
prácticas artísticas, técnicas, administrativas y de gestión llevadas a cabo por un
conjunto de individuos de manera organizada, que requieren de diversos recursos
para lograr la materialización de un proyecto en un espectáculo.’’
Más allá de las particularidades de cada proyecto, este objetivo básico (montar un
espectáculo) se complementa con el anhelo de que éste sea visto por la mayor
cantidad de público posible, y de que logre permanecer en cartel durante un periodo
prolongado. Este proceso complejo que es la producción teatral demandará
recursos humanos, económicos y materiales, un modelo de organización – en tanto
actividad fundamentalmente colectiva –
Vestuario:
Es una de las áreas más importantes a la hora de conseguir que la trama narrada y
que los protagonistas que la interpretan sean totalmente creíbles.
Es el conjunto de ropas, complementos y accesorios que utilizan los actores para
representar a un personaje en específico.
Producción
Es metodología de trabajo particular, y la confluencia de ciertas prácticas (artísticas,
técnicas, administrativas y de gestión) para lograr su concretización.
El grado de complejidad de este proceso está ligado a la naturaleza y características
del proyecto: a los recursos que insuma, a los factores que comprometa y a los
objetivos que se intente alcanzar.
 Recursos: se debe tener en cuenta su variabilidad, esto es que son cambiantes y
diversos. Una producción no los necesitará a todos juntos y al mismo tiempo, sino
en momentos determinados y en cantidades concretas a lo largo de todo el
proyecto.
 Factores: se deberán tener en cuenta:
1. Los Plazos: Fechas de estreno, temporadas acotadas, los ajustados tiempos de
las giras, compromisos comerciales asumidos o aquellos a los que nos obligan los
organismos públicos cuando se solicitan subsidios, etc.
2. Los Costos: Si fueran muy altos resultaría difícil obtener beneficios – el cost
disease42, dificultades de administración y financiación, etc.
3. La Calidad: Naturaleza y complejidad artístico – técnica del proyecto,
expectativas de resultado, etc.
Escenografía:
El concepto de escenografía se utiliza en nuestro idioma para designar al arte que
consiste en diseñar y montar decoraciones escénicas, es decir, corresponden a
espectáculos artísticos tal es el caso de una obra de teatro, una película, un
programa de televisión, etc.
También se denomina escenografía al conjunto de decorados, integrados por
mobiliario, telones, luces y diversos objetos que tienen la función de representar el
lugar en el cual transcurren las escenas de una película, un programa de televisión,
en un escenario, etc.
La utilería o atrezo, tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto
de objetos y enseres que aparecen en escena. Son accesorios utilizados por los
personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños
elementos que complementan la escenografía y el vestuario. Junto con el vestuario
y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la
representación teatral.
Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano.
Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del
texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena.
Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el diseñador de vestuario o el
escenógrafo. Asimismo, la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un
montaje teatral, y en particular los utileros.
Se distinguen varios tipos de utilería según la utilización de los objetos:
Utilería enfática: reagrupa a los objetos que resultan indispensables para el
desarrollo de la acción, la comprensión de la trama o la psicología de un personaje.
Utilería de personaje o de mano: son los objetos manipulados por los actores en
escena.
Utilería de escena: son los objetos que, como parte integrante del decorado,
permanecen en escena durante toda la escena o la representación
Maquillaje:
En teatro tiene como función dramatizar las facciones del rostro, acentuándolas,
exagerándolas, deformándolas o difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles.
Mascara donde el rostro conserva su movilidad.
Dramaturgia:
Arte de componer o presentar una historia, no solo se aplica al teatro, también a
danza, opera o circo. Viene del griego dramaturgia, acción de trabajar haciendo
dramas. Estas obras se dividen en actos que se fragmentan en cuadros. Exive un
conflicto, desarrolla la acción. El pensamiento dramático surge por la contraposición
de la realidad con las ideas de un personaje, pasa usualmente por la rivalidad de
estas ideas. Se cree que surge de la tradición oral antigua en donde rapsodas
leídas iban por la ciudad relatando fragmentos de La Iliada y La Odisea, se dice que
estos fueron los primeros dramaturgos.
La iluminación:
En la técnica se refiere al conjunto de dispositivos que se instalan para producir
ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. Con la iluminación se
pretende, en primer lugar, conseguir un nivel de iluminación - interior o exterior
adecuado al uso que se quiere dar al espacio iluminado, nivel que dependerá de la
tarea que los usuarios hayan de realizar.
De manchas: distribuyen todo un conjunto de manchas luminosas por las
superficies y perfiles del decorado, que se encuentra escasamente iluminado por
una débil luz difusa.
De zonas: crea una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor
luminosidad; de esta forma se centra la atención, se ayuda a expresar la distancia
y se crea un ambiente.
De masas: imita el efecto natural de la luz.