Fotografía

Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consisten en capturar
imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola en forma de
imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).
La historia de la fotografía empieza oficialmente en 1839, con la divulgación
mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Fue Joseph-
Nicephore Niepce quien consiguió las primeras imágenes negativas en 1816,
utilizando papel tratado con cloruro de plata, y las primeras imágenes positivas las
logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de
betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Para captar las imágenes, se
empleó la cámara oscura, que experimentó constantes mejoras en su diseño y
tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las
aportaciones de diferentes investigadores.
Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara, el sujeto u objeto que
se va a fotografiar, la luz existente y cómo no, el fotógrafo.
Resumiendo, podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta
una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara. Aunque pueda
parecer muy obvio, conocer los elementos de la fotografía es muy importante
porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una
toma. A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos
ayudarán a manejar estos elementos. Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo
para controlar la cámara, la luz y por qué no, también al sujeto.
La composición en fotografía es la disposición de elementos y sujetos dentro del
cuadro. Dominar la composición fotográfica puede marcar la diferencia entre una
fotografía mediocre y una gran fotografía con aspecto profesional. Componer es,
por lo tanto, transmitir nuestra emoción, nuestra historia, a través del lugar y la
forma en que colocamos los elementos protagonistas de una imagen. Las reglas
de composición en fotografía nos permiten guiar la mirada del espectador en el
orden y sentido que decidamos con el objetivo de destacar a nuestro protagonista
o centro de interés.
La regla de los tercios se basa en situar el centro de interés en uno de los puntos
fuertes de la imagen. Estos puntos fuertes se derivan de dividir el encuadre en tres
líneas horizontales y tres verticales. El lugar donde se cruzan esas líneas es el
que llamamos punto fuerte de la imagen.
El término ‘plano ‘es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente,
generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos
modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está
estrechamente relacionado con el retrato fotográfico, aunque en algunos casos es
extrapolable a otras situaciones o sujetos.
Algunos ejemplos de plano son:
Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca
todos los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies
a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en
las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por
debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a
varias personas.
Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y
también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se
emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la
belleza de la persona.
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