Monica:

Bienvenidos al Innovation Podcast, donde discutiremos el rol de la Creatividad y la Innovación

en diferentes industrias. Como nuestro primer tema, comentaremos las diferentes maneras en
las que se puede innovar dentro del campo del Diseño Gráfico.

Les saluda Monica Pineda, estudiante de Psicología en Unitec.

Joaquin:

Yo soy Jose Joaquin McDermoth, estudiante de Administración Industrial y de Negocios,

también en Unitec. Somos compañeros en el curso de Generación de Empresas I y estamos
contentos de compartir este interesante tema con ustedes.

Monica:

Comenzaremos definiendo a lo que nos referimos con Creatividad e Innovación. Creatividad se

deriva del verbo crear, que significa establecer, fundar o introducir por primera vez algo.

Joaquin:

La innovación, por su parte, puede definirse como la creación o modificación de un producto, y

su introducción en un mercado. Con esto en mente, podemos explorar como estos conceptos
pueden encontrarse en el Diseño Gráfico.

Monica:

El diseño gráfico es la actividad creativa y técnica que consiste en transmitir ideas por medio
de imágenes, en especial en libros, carteles y folletos. En la actualidad, esto se ha expandido
de manera significativa al mundo virtual. Esta actividad representa una carrera para muchos, lo
cual les permite innovar y expresarse mediante una variedad de herramientas visuales.

Joaquin:

La industria del diseño gráfico es más relevante que nunca. En un mundo donde el e-
commerce crece exponencialmente y el marketing por redes sociales ha reemplazado a
muchos medios predecesores, existe una demanda cada vez más grande por innovación en el
campo del diseño gráfico.

Monica:

Por su naturaleza, el diseño gráfico es una industria donde la creatividad se encuentra en el

centro. Todo empaque, logo, estética o interfaz de un producto es el resultado de un proceso
creativo. Por ello, no nos sorprende que esta industria requiera de un constante flujo de
nuevas ideas para crecer.

Joaquin:

¿Qué significa innovar en diseño gráfico? Significa aportar algo nuevo y desconocido que
además funcione para comunicar algo en especial. También significa introducir modificaciones
a lo que ya está hecho para que sobresalga de lo tradicional y de lo ya conocido. El diseño debe
ser viable y útil. Cuando hablamos de diseño gráfico publicitario, por ejemplo, se innovará solo
si el diseño envía un mensaje claro y termina realmente apoyando a los objetivos, realzándolos
e incluso superando las expectativas.
Monica:

Hay algunos parámetros que deben aplicarse a la innovación en cualquier producto, y el diseño
gráfico no es la excepción. Estos incluyen:

Entender al mercado: se debe cumplir con ciertos criterios respecto a lo útil que va a ser para
algo o alguien, ya sea transmitir el mensaje de una marca o comunicar para persuadir, por
ejemplo.

Tener una fórmula casi científica. Preguntarse ¿es reproducible?, ¿es mejorable?

Sostenible: tiene que estar a la altura de las posibilidades económicas de la organización bajo
la que se ampara para su ejecución.

Joaquin:

Innovar se ha vuelto un verbo muy usado y de moda, por lo cual es posible que se pierda su
significado.

Sin embargo, sí es importante intentar innovar cuando hablamos de diseño gráfico. Como
estudiante eso debe ser una meta a largo plazo: conseguir un diseño innovador, comunicar
siempre de forma efectiva, lograr tus objetivos aspiracionales como creativo, pero también los
de las empresas en el mercado.

Monica:

El diseño gráfico también fomenta la innovación de manera indirecta mediante la creación de

soluciones a problemas que se dan en el desempeño de esta profesión. Un ejemplo de ello es
como se ha planteado utilizar la inteligencia artificial para facilitar las labores tediosas del
rubro, como la búsqueda de imágenes correspondientes a una paleta o un concepto. El
software de Adobe promete ayudar a "descubrir oportunidades, hacer procesos tediosos
rápido y ofrecer experiencias relevantes a cada cliente" a través de las maravillas de la IA. Una
característica de ejemplo es "puntada de escena", que ayuda a los usuarios a tejer juntos
escenas de múltiples fotos. Gracias a la inteligencia artificial y el aprendizaje automático, la
plataforma se comprime a través de miles de imágenes de stock para recomendar los
componentes perfectos. La adopción de herramientas de IA actuales en su trabajo podría
liberarlo de las llamadas "tareas mecánicas" para asumir más proyectos o dar más TLC a los
diseños que lo necesitan.

Joaquin:

Los libros de historia serán amables con Pokémon GO. Al anunciar la llegada generalizada de la
realidad aumentada (RA), este gigante de 1.000 millones de dólares sólo rasguñó la superficie
de las aplicaciones potenciales de la tecnología AR para diseñadores de todo el mundo.
Recientemente, Leap Motion, con sede en San Francisco, anunció planes para un auricular AR,
con el nombre en código Project North Star. Pronto podría hacer que Pokémon GO pareciera
Pong.

Se les une a la AR y la VR la "PR", o realidad paralela. Acuñado por un equipo de antiguos

magos de Disney y Microsoft Internet Explorer conocido como Misapplied Sciences, PR es la
tecnología de visualización que permite a diferentes personas a ver diferentes cosas cuando se
mira en el mismo punto.
Para los diseñadores, esta tecnología significa comunicaciones únicas con varias -quizás
docenas- de personas diferentes a la vez de un solo origen. Un espacio físico pronto se
convertirá en oportunidades infinitas.

Monica:

Yendo un paso más allá, el diseño invadirá cada vez más los sentidos. Ver y tocar son noticias
de ayer para algunos círculos de la tecnología del diseño; ¿por qué no oler y probar un
anuncio?

En un post en Medium, el "evangelista del diseño" Chase Buckley riffs en un futuro no muy
lejano donde los consumidores se involucran con su entorno a través de interacciones
multisensoriales. Deja caer el término "retroalimentación sinestésica" para describir el
ingrediente técnico que imita el fenómeno sinestesia (p. ej., sonidos de degustación, colores
auditivos, etc.).

Los sitios web, afirma, pronto nos harán sentir y responder a nuestros sentimientos. Los
anuncios cambiarán en función de quién está delante de ellos. ¿Ansias de un batido? Sin
escribir una palabra, su pantalla le mostrará un batido.

Joaquin:

"En el futuro, todos los diseñadores tendrán que pensar en el contexto de cómo su trabajo es
experimentado por los usuarios", dijo el CEO de Traction, Adam Kleinberg. "La impresión ya
está casi muerta como medio de expresión, pero el diseño nunca ha sido más importante."