ALANIS Y LAS CANCIONES

JAGGED LITTLE PILL

ALL I REALLY WANT

"Esta fue una de las últimas canciones que escribí para el álbum. Había vivido en Los
Angeles por un par de años, esta canción es un comentario de las cosas que habían
estado pasando alrededor mío".

YOU OUGHTA KNOW

"Cuando sea que pienso en You Oughta Know, siempre lamento cuán malentendida ha
sido esa canción y supongo indirectamente o directamente cuán malentendida era
cuando escribía esa canción. Escribí You Oughta Know para mostrar cómo me sentía en
ese momento, estaba en un estado patéticamente triste y vulnerable y lo liberé. No fue
escrita en venganza, nunca digo por quién fue inspirada. No fue escrita para expresar un
mensaje de odio a los hombres, amo a los hombres. He tenido experiencias negativas
con hombres, y pienso que todos las han tenido, y un montón de hombres han tenido
experiencias negativas con mujeres. Tenía que escribir cómo me sentía en ese tiempo.
Estaba en una posición donde puse mi autoestima en las manos de un hombre y le dejé
hacer lo que quería. E inevitablemente cuando hacés eso terminás lastimándote
realmente. Y cuando canto esa canción, no pienso en la ira, pienso en la tristeza. Y yo sé
que el enojo, según mí, es una extensión cobarde de la tristeza. Es mucho más fácil estar
enojado con alguien que decirle que estás triste sobre algo. Esa canción no fue escrita en
venganza, sino como una liberación. En realidad soy una persona bastante racional y
calma".

PERFECT
"Pienso que es una combinación de todo. Un poco era mi propia experiencia con mi
familia y la sociedad en general. Otro poco fue estar sumergida en la industria de la
música a una edad tan temprana; yo trabajaba con un montón de gente más joven,
obviamente cuando era más joven, y era muy observadora. Solo vería como la gente se
relacionaba con estos chicos y la presión que pondrían sobre ellos. Hasta el día de hoy
lo veo, y no es mi lugar decir nada a ellos pero en realidad me afecta y me molesta
mucho. Quería escribir sobre eso y llegar a un arreglo con mucho de esa especie de
premisa cuando escribí la canción".

HAND IN MY POCKET
"Fue la canción que más rápido escribimos en este álbum, y apenas la escribimos la
grabamos. Fue escrita en más o menos 20 minutos y era solo una foto instantánea de
donde estaba en el momento. Fue una especie de prueba de fuego cuando llegué ahí. Me
levantaron a un blanco en Hollywood. Aún a pesar de las negativas, era como "Hand in
my pocket" -- estaba en bancarrota pero era feliz".

RIGHT THROUGH YOU

"Esto estaba dirigido a un montón de gente que nunca menciono realmente. Porque
pienso que lo convertiría en un terreno de crueldad. Nunca la escribí para que se
sintieran mal por lo que hicieron, la escribí porque no quería estorbar mi crecimiento.
Su (Los ejecutivos de música) respeto por el arte está muy abajo en su lista de
prioridades. Su hambrienta manera de pensar corporativa no encajaba para nada con mi
mirada purista y artística. Volvería a casa luego de muchas reuniones y mi manager sólo
movería su cabeza, me abrazaría y diría "Está bien". Yo estaba soportando tanto.
Constantemente camino por esta fina línea de respeto siendo diplomática con la gente, y
después tener que pararme por mi mísma, es como, donde dibujo la línea? Es una dificil
posición en la que estar, pero la traté en Right Through You en más o menos diez
minutos".

FORGIVEN
"La frustración y la confusión son las dos peores emociones para mí. Y Forgiven me
permitió articularlas, para descubrir por qué estaba tan confundida cuando era más
joven. En qué creía; qué pensaba que Dios era y qué no; qué pensaba que estaba bien o
mal. De qué me sentía culpable, que podía estar revelando. Ciertas cosas que nos pasan
son naturales... para un chico de nueve años, cuando las cosas estaban hechas para que
parecieran buenas o malas. Yo no estoy de acuerdo con eso, yo sé que era natural lo que
me estaba pasando. Entonces escribir sobre eso y absolverme fue muy liberador, y
también fue escrito en el mismo momento en el que estaba cuestionando mi propia
espiritualidad, cuestionando qué significaba cada palabra".

YOU LEARN
"Esta fue una de las primeras canciones que Glen Ballard y yo escribimos para Jagged
Little Pill, durante un tiempo cuando estaba muy sola y había tenido que mudarme a Los
Angeles. Y estaba preparada tal vez por primera vez para concentrarme en cosas que
eran negativas porque siempre fui alentada a concentrarme en las positivas. Cosas como
la confusión, depresión y esa clase de cosas debían ser escondidas o reprimidas. Hacer
eso por tantos años resultó en una explosión. Un monton de cosas eran muy
subconscientes y relativamente urgentes, incluso las emociones que eran de amor y
compasivas; todo era muy urgente porque estaba preparada para cantar sobre mi verdad
en una manera que nunca había hecho en mi música. Cuando pienso en Jagged Little
Pill pienso en ese tiempo particular de mi vida. Fue una vuelta de rosca muy grande
para mí".

MARY JANE
"Esta canción la escribí en una tarde, cuando esa mañana había compartido un café con
una amiga mía que estaba pasando por algunas situaciones duras. Esta canción fue
inspirada por ella y más o menos cantada indirectamente a mí al mismo tiempo".

IRONIC
"El concepto de que las cosas pasan por una razón a veces me alude, entonces escribir
esa canción fue una chance para mí para entrar al lado humorístico".

NOT THE DOCTOR

"Yo sólo terminé de estar en un montón de relaciones que dependían totalmente de mí,
mi rol era el de hacer la paz, y dar consejos. Y ser la madre y la que nutría a mucha
gente. Terminaría dándoles toda mi energía y mi tiempo y mi amor. Sentía que no sólo
no estaba recibiendo nada a cambio sino también estaba dándolo todo. Me sentía
realmente usada, con un montón de relaciones que eran unilaterales. Se volvió muy
frustrante para mí y lo expresé en esa canción".

YOUR HOUSE
"Esta es la única canción en el cd que no es 100% verdadera. Estaba quedándome en la
casa de este chico en Hollywood y él no estaba ahí por una semana. Me acuerdo de
haber sido muy curiosa y haber dormido en su cama. Me sentí siniestra y afectada:
también me gustaba él. Me quemo al final de la canción porque si hubiera husmeado
tanto como habría querido, habría hecho algo incorrecto. Seguramente habría
encontrado algo que no quería encontrar. Lo merecía".

SUPPOSSED FORMER INFATUATION JUNKIE

FRONT ROW
"Un pasaje de conciencia recontando tres conversaciones separadas o situaciones que me
inspiraron de alguna manera. El estribillo me permite expresar lo privilegiada que me siento
cuando puedo intimar con esa gente, cuando puedo proveer un ambiente para ellos en el que se
sienten seguros, cuando puedo ver todas sus partes sin criticar"

BABA
"Mis experiencias directas con el materialismo espiritual en ciertas comunidades
(particularmente en el este) y el idealismo de las prácticas espirituales del oriente... sintiendo la
disonancia entre la competición, el elitismo y el juicio entre algunos de estos rituales/dioses
culturalmente adoptados y la compasión por sí misma".

THANK U
"La primera canción escrita con Glen (Ballard) para el álbum... luego de haber parado por lo que
sentí la primera vez en mi vida y experimentar una profunda calma, tenía un sentimiento
abrumador de gratitud, inspiración y compasión. Sentí que era natural que esta tenía que ser la
primera canción lanzada ya que encapsula el espacio en mi corazón del que salen todas las
canciones en este álbum".

ARE YOU STILL MAD

"En Jagged Litle Pill, reaccioné visceralmente ante cierta gente/situaciones que resultaron ser un
alivio catártico. En esta canción me permito la reacción emocional (la cual creo es importante)
mientras también tomo responsabilidad por mi papel en las relaciones, lo que dio como
resultado un sentimiento de cierre que no había logrado por mi simple reacción de señalar con el
dedo".

SYMPATHETIC CARÁCTER
"Necesitaba llegar a la raíz de por qué le tenía tanto miedo al conflicto y a estar alrededor del
enojo. Vivimos en una sociedad que ve al enojo como algo explosivo y destructivo. No nos
enseñan a expresar nuestra furia y a que se escuche en una manera no destructiva. Esta canción
fue recontar mis miedos de tener que pasar un montón de tiempo alrededor de gente que no
podía controlar su ira. Escribir esta canción me permitió ver al enojo como algo natural y a no
tenerle miedo al mío".

THAT I WOULD BE GOOD

"Estaba meditando en mi closet y me pregunté, "qué querés?" Ese fue un caso en que escribí la
letra primero y la música después".

THE COUCH
"Esta canción fue escrita siguiendo una conversación que tuve con mi padre sobre su historia de
vida. Pude verlo por quién era (fuera de su rol de padre), lo sentí como si fuera la primera vez.
Fue muy curativo para ambos".

CAN´T NOT
"Esta canción fue escrita en respuesta. La escribí en 1995, luego de empezar con el tour de JLP,
refleja mi estado mental en ese momento. La grabé como un B-side pero terminó estando en el
álbum".

UR
"Un vistazo corto y retrospectivo a mi carrera en orden cronológico. El primer verso era de
cuando tenía 10 años. El segundo es sobre mi adolescencia, y el tercero es sobre mi tiempo justo
después del tour Jagged Little Pill. Partes de los estribillos son las perspectivas que otras
personas tienen de mí y parte de las mias".

I WAS HOPING
"Los estribillos en esta canción son sobre mí entusiasmada con una oportunidad recién
descubierta -la nueva relación en que me encontraba- y que estaba proveyendo para ambos de
nosotros. Los estribillos de esta canción es sobre mi entusiasmo con la relación en la que estaba
en el momento y cómo era bueno para ambos. Nunca había entendido las ventajas de la
seguridad íntima, o la conciencia con la que era necesario estar en una relación así. La letra es
mi versión de 3 conversaciones/experiencias".

ONE
"Estaba lo suficientemente a salvo con esta persona como para mostrarle partes de mí que
necesitaba expresarle para cambiarlas. No había podido hacerlo en el pasado porque esas partes
de mí habrían sido juzgadas. Si hubiera sido juzgada no habría podido cambiarlas. También
exploro y entiendo el concepto de nuestra interconexión".

WOULD NOT COME

"Revelaciones basadas en lo que pasó en los pasados tres años en particular. Fama, dinero,
"status"... constantemente sintiendo que tenía que mirar fuera de mí para ver quién era y sentir
dicha. Tenía que "lograr", correr, o volverme otra cosa para ser valiosa/aceptada. Ponerlo sobre
papel me hizo dar cuenta del perjuicio que le estaba causando a mi verdadero yo y cuán
transparente y cumplidor puede ser poner toda mi felicidad en las manos de anillos de metal
externos".

UNSENT
"Esta canción comenzó cuando escribí el primer verso y me di cuenta de que había mucha más
gente con la cual no había tenido un punto final... relaciones románticas, platónicas y
profesionales. Algunos de los nombres son apodos, algunos son variaciones de sus nombres y
algunos de ellos son sus nombres reales. Le hablé a algunas de las personas que inspiraron los
versos y me di cuenta de que esta canción me alentó a conectarme con esta gente directamente y
no dejar que escribir canciones sea una manera de evitar el contacto directo/dificultoso".

SO PURE
"Ambas expresiones, la de enojo y la de júbilo han sido igualmente vulnerables para mí en todas
las etapas de mi vida. Me permití inspirarme y enamorarme de esta persona quien es sí misma
exuberantemente y sin pedir disculpas".

JOINING YOU
"Mi ayuda a un amigo que estaba cuestionando su propio sufrimiento diciendo que quiénes
somos por dentro puede manifestarse externamente en lugar de dejar a la sociedad definir
quiénes somos. Habla sobre un amigo mío que estaba cuestionando su propio dolor, y estaba
tratando de ayudarlo diciéndole que somos superiores a las etiquetas que la sociedad nos pone".

HEART OF THE HOUSE

“Mi tributo a mi madre y a la feminidad en general. Creía que para funcionar en lo que veía
como una sociedad patriarcal tenía que adoptar cualidades masculinas para ser tratada con el
respeto que merecía. Haciendo eso, estaba siendo machista conmigo misma confirmando la falta
de integración de ambas, las cualidades femeninas y las masculinas, en todos nosotros.
Encontrando el área gris naturalmente quise honrar mi relación con mi madre y la feminidad en
general".

YOUR CONGRATULATIONS
"Vino del sentimiento que tuve por mucho tiempo de que tenía que comprometer mi poder e
inteligencia o talento así no perdería el afecto de los que amaba. Es una canción sobre ceder.
Preferiría que nadie ganara o perdiera. Habiendo sido famosa desde pequeña, sufrí de falta de
atención, porque como todos pensaban que yo era el centro de atención, pensaban que no
necesitaba la suya".

UNDER RUG SWEPT

21 THINGS I WANT IN A LOVER

"Hay una parte en esta canción en donde estoy hablando en chiste, pero hay una gran parte de esta
canción donde estoy hablando en serio. Cuanto más al tanto estoy de las cualidades que busco, más
capacidad tengo de reconocerlas cuando aparecen, en oposición a que el encuentro inicial
románticamente sea singularmente dependiente en la química o en alguna cosa intangible,
indefinible, pálpitos del corazón, manos sudosas. Porque frecuentemente las relaciones que
comienzan con las manos sudosas y el corazon palpitante resultan en un enorme montón de
incompatibilidad, entonces el concepto de compatibilidad es mucho más importante para mí a
medida que envejezco"

NARCISSUS
"Los versos representan mi intento de hablar lo más francamente posible sobre lo que veo, pero no
hay tal cosa como una verdad objetiva, entonces ellos (los hombres) podrían probablemente
cantarme el mismo tipo de canción a mí. Es la parte de mí que me permite sentirme como una
víctima y la parte de mí que se permite simplemente estar enojada y no pedir disculpas por eso. Y
aún así en los versos siento como que yo sí tomo responsabilidad, y siento como que lo estoy
llamando por lo que es, pero también estoy diciendo 'Y aún así aquí estoy, todavía esperando
conectarme con vos'. Entonces, es esa dicotomía de amar a alguien y realmente querer que funcione,
y querer achicar la brecha y achicar el abismo y, aún al mismo tiempo, sentir repulsión por las
cualidades que están siento presentadas y el dolor que viene de ellas".

HANDS CLEAN
Hands Clean examina una relación pasada y como sus efectos perduran. Los versos están escritos
por el que se supone es el punto de vista de sobre quien la canción es, mientras el estribillo
representa los propios sentimientos de ella.

"Mi intención al escribir esta canción fue conseguir un lugar donde podía ser lo más franca y honesta
posible sobre ciertas relaciones de mi pasado. Definitivamente no tengo la intención de buscar
ningún tipo de venganza hacia la persona que está en el corazón de la canción, pero al silenciarme
para proteger a otra persona al final me estaba abandonando completamente a mí misma. Y cada vez
que digo cosas en mi vida que no son ciertas, y frecuentemente-ocasiones en las que siento que al no
decir la verdad, al mantenerme en silencio, hay un elemento de incerteza en eso. Entonces a medida
que envejezco, pienso que quiero introducir más y más la dicha de hablar transparentemente y
francamente y lo más honestamente que puedo, sabiendo que la verdad en este caso es solamente mi
verdad

FLINCH
"Escribí 'Flinch' justo después de una experiencia que tuve en Canadá cuando casi me choco con la
persona sobre la que canto, y me escapé. Estaba sorprendida ante la cantidad de años que habían
pasado pero aún estaba respondiendo a la situación como si hubiera estado con el hacía dos minutos.
Estaba como avergonzada y un poquito desconcertada, pero era ahí donde estaba: preguntándome
cómo alguien puede tener un efecto tan grande sobre mí, y atribuyendo parte de eso al hecho de que
era muy, muy pequeña cuando estuve en contacto con él. Sí creo que voy a poder llegar a un punto
donde escuchar su nombre o encontrármelo o saber de él no me va a estremecer tanto como antes, o
como ahora. No sé cuando llegará ese día pero estoy cantando sobre que ello con suerte llegará".

SO UNSEXY
“Estaba intentando realmente llegar a la parte más débil de algunas de mis inseguridades y por qué
cosas insignificantes que son inocuas e inconsecuentes se trasladan a mi cabeza como algo personal.
Y eso ha pasado y aún me pasa un montón, y mientras pienso que es muy humano, es agotador. Pero
mientras tengo mis propias defensas no es ni tan temible ni tan horrible".

PRECIOUS ILLUSIONS
"Hay un verso en la mitad de la canción que dice, 'quiero decidir entre supervivencia y dicha'.
Básicamente de lo que hablo es de la diferencia entre estar realmente vivo y realmente comprender
la razón por la que estoy aquí en esta Tierra, versus el hecho de simplemente estar despierto y
durmiendo, caminando y aceptado el status quo y aceptando una especie de mentalidad de
sufrimiento acerca del estar acá. Es realmente mi responsabilidad distinguir la diferencia entre ambas
y elegir cuál es la que quiero. Es tan fácil para mí querer no tomar responsabilidad sobre mi vida y
desistir, y buscar fuera de mí las respuestas que yo bien sé que están dentro mío. Da tanto miedo
estar en silencio y da tanto miedo ir más allá, hasta que lo haces. Y una vez que lo estoy haciendo,
simplemente me pregunto por qué no estuve haciendo esto todo el tiempo. Entonces esa decisión de
estar totalmente vivo es una que es precedida por algunas decisiones bastante intensas y algunas
elecciones y toma de responsabilidad que a veces pueden ser muy intimidantes, de nuevo, antes de
hacerlo".

THAT PARTICULAR TIME

"Hay tres capítulos distintos en la relación en la que estaba cuando escribí 'That Particular Time', que
de verdad quería compartir. Y me acuerdo de decirle a él en el momento --porque estábamos
hablando sobre terminar la relación-- 'El amor se queda, el amor se queda!'. Y el me miraría como
diciendo 'huh?'. Luego me acuerdo de dar un paso atrás y pensar ¿sabes qué? el amor no siempre
queda, a veces el amor se va, a veces el amor se queda, a veces el amor da un paso atrás y hay tantas
formas distintas que el amor puede tomar en una relación' Y pasó, tomó muchas formas diferentes, y
yo me estuve juzgando negativamente por un largo tiempo por estar en una relación que
simplemente no funcionaba. Pero después me di cuenta que fue un acto de amor de mi parte
quedarme adentro por un minuto o dos para realmente ver si valía o no la pena continuar explorando
de una forma romántica. Y cuando escribí esa canción y la grabe --porque la escribí y la grabé al
mismo tiempo... no podía dejar de llorar porque la escribí justo al tiempo cuando la última estrofa
era aplicable a ese momento. Las otras dos estrofas fueron escritas más en retrospectiva, pero no
podía dejar de llorar y tampoco los dulces ingenieros con los que estaba trabajando, esa era la toma.
Esa canción tuvo una grabación muy emotiva. Y realmente quería mantener esa vocal y mantener
toda la energía de esa canción tanto como pudiera, y terminamos conservando mucho de eso".

YOU OWE ME NOTHNIG IN RETURN

"El corazón de esa canción es sobre la real definición de qué es el amor. Y lo que el amor es para mí
es querer para la persona que más lo mismo que esa persona quiere para sí misma. Y al mismo
tiempo no sacrificar mi propia vida y mis pensamientos y mis propias creencias. Apoyar a alguien en
sus elecciones y al mismo tiempo poder expresar cuáles son las mías, aún aunque difieran, es la
interacción más saludable y afectiva. Y había unos pocos versos que cambié en la canción porque
era como insinuarme a mí misma en forma de sacrificio, amar a alguien al costo de mí misma, que
definitivamente no es el caso y realmente no es el sentimiento que estaba tratando de expresar a
través de la canción. Al cambiar algunas de las líneas que insinuaban eso, la canción finalmente
señaló lo que estaba tratando de comunicar, que es: la forma más alta de amor es escuchar realmente
a alguien y respetarlo y aceptarlo y tener mi propia definición de quién soy yo. Y si ambos pueden
cohabitar y pasar tiempo juntos o sentirse compatibles, genial. Y si no pueden, está bien también
--todavía hay un montón de amor-- pero tal vez la forma de la relación cambiaría".
SURRENDERING
" 'Surrendering' es sobre la gratitud que siento por alguien que tuvo el coraje que se precisa para
permitirse ser amado y bajar las defensas y los miedos --en realidad no dejar a un lado los miedos,
pero escucharlos y aún así moverse a través de ellos. Y cuán emocionante es para mí poder ser
recibida de esa forma. Y cuán curativo es al final para ambos la persona sobre la que estoy cantando,
y para mí misma. Es una canción muy pacífica y alegre y fue la última que escribí para el álbum".

UTOPIA
“Desde el segundo en que escribí 'Utopía', supe que iba a ser la última canción en el CD. Cuando
pienso en el álbum, pienso en las preguntas y los conflictos y luego en las respuestas y refutaciones y
hay como una pequeña caminata loca en medio de esta dinámica, esta relación. Y al final tiene los
elementos femeninos y masculinos, no importa si eso se toma literalmente o figurativamente. Para
mí es como que están sentados juntos en el mismo auto y finalmente conduciendo en la misma ruta y
en la misma dirección y hay un encuentro de ambos mundos".

SO-CALLED CHAOS

8 EASY STEPS
“Encapsula mi rapidez para ser autocrítica. Básicamente dice que en mi tema no soy muy
valiosa- pero reflexiva, ciertamente. Es tan fácil para mi escapar o sólo estar en la negación.”

OUT IS THROUGH
“Esta es una canción que escucharía en medio de conflictos con mi novio, para darme la
inspiración para aguantar.”

EXCUSES
“De nuevo, son mi destrozos, mis golpes. Siempre hay una cierta cantidad de años que pueden
pasar antes de caer enferma de escucharme que soy una pobre víctima. Ya es hora de tomar una
pequeña responsabilidad, no sólo yo en mi vida personal, pero iría tan lejos como para decírselo
a todo el planeta.”

DOTH I PROTEST TOO MUCH

“En mi valoración, esta es una de las más tristes canciones que he escrito jamás. Es muy
sarcástica y de medio tiempo.”

KNEES OF MY BEES
“Esta es mi oda encaprichada para mi novio. [...] Todas mis relaciones en tiempo presente son
lindas, así el novio del que estoy hablando es con quien estoy saliendo en el tiempo que escribo
la relación.”

NOT ALL ME
“Es tan fácil que proyectemos nuestra mierda sobre algún otro. En las relaciones, siento que es
muy fácil para la gente pensar que todo lo está desencadenando la otra persona. He sido víctima
de mis ex-novios a través de los años, pensando que lo que le está molestando de mí es por mi
culpa… y me estoy dando cuanta que no todo es por mi culpa. Vas a tomar conmigo mutua
responsabilidad o ¡te hago pedazos!"

SO-CALLED CHAOS
“Estando tan sobrecargados por la productividad que esta sociedad fomenta, nuestra conciencia
es tan baja que necesitamos cosas como la policía, el gobierno y las leyes. Si realmente
levantáramos nuestra conciencia, podríamos regularnos nosotros mismos, y no necesitaríamos
todas esas restricciones que sentimos necesarias para mantener nuestro mundo seguro- aunque
igual no es tan jodidamente seguro en todo.”

THIS GRUDGE
(Ice Magazine) cuando preguntamos si es el mismo novio a quien ella fieramente se dirige en
YOK, Morissette simplemente contestó: “Diferente persona, la misma era.”

SPINELESS
“Las canciones más sarcásticas para mi son las tristes porque son las más patéticas. Pero
encontré que, si puedo partir por la cosa más embarazosa, así puedo de alguna forma
transmutarlo por la escritura sobre eso. Si puedo escribir sobre una parte de mí que está
completamente asustada de ser la mujer estereotípica, después quizá ésta no asumirá el control
de mi vida”

EVERYTHING
“Había algo de estímulo en otra parte de la gente para subir esa canción en la secuencia
superior, pero me mantuve muy firme en mi postura. Pienso que la canción es esencialmente
una canción de conclusión- sólo dice que somos todo. No creo que mi viaje sea definitivamente
un viaje pesado para llegar a ser tan buena como pueda, pero sí para llegar a ser como puedo ser
en su totalidad, y que es esto lo que la canción realmente dice.”

UNINVITED

"Hablando de películas, esta cancion se llama Uninvited. Vi la película (City of Angels), un

pedazo de la película sin música. Y fui inspirada por Meg Ryan, quien pienso que es una
superdiosa--- y habiendo pasado por algo en mi vida sobre lo que realmente quería escribir.
Entonces fue perfecto".

STILL
”Ooh, escribir eso y hacer ese álbum fue un tiempo jugoso y hermoso. Justo la escuché hoy. No
la había oído en meses. Estaba muy contenta de poder cantar sobre quién y qué pensaba sobre
Dios. Estaba en Dublín y vi un borrador de Dogma. Le había dicho a todos que si la veía y me
inspiraba escribiría una canción. Y que si la veía y la canción no venía entonces no la escribiría.
Y dijeron, "okay". Vi la película mientras tomaba el bus en algún lado en Dublín. Y fui a mi
cama y esa noche no pude dejar de escribir. Estaba escribiendo todo lo que sentía que Dios era.
Y me levanté al día siguiente, y tenía como una especie de pseudo-estudio construido en mi
habitación de hotel, y me quedé y escribí y grabé el demo esa noche. Y produje el álbum en
Abbey Road unos días después".

NO PRESSURE OVER CAPUCHINO

"Estuvo inspirada en mi hermano gemelo y un primo mío. Cualquiera que se siente que está
apartado en algún punto de su vida --apartado y desconectado. Esta canción fue mi manera de
decirles que ellos están conectados y que no están solos en sus aparentemente sabios mundos".

PRINCESS FAMILIAR
“Esa fue una canción que escribimos para “Supposed Former Infatuation Junkie”, pero ese
álbum ya era muy largo, entonces no pudimos ponerla. En realidad no me gustaba como sonaba
"Princes Familiar" cuando primero la grabamos. Ponerla en el acústico para Mtv fue excitante.
Yo quería un enfoque distinto. Pero un montón de gente está furiosa conmigo por no compartir
esa versión, porque la amaban. Y podría compartirla algún día".
KING OF PAIN
"Un día durante un ensayo le dije a mis compañeros de banda: "Oficialmente anuncio que no
vamos a hacer un cover en este álbum". Y dijeron "Okay, cool". Y en algunos segundos el
tecladista empezó a tocar algunas notas en el piano. Y me hicieron acordar de la intro de "King
of Pain", entonces empecé a cantarla. Entonces todos nos miramos y continuamos. Y fue muy
obvio que quería estar en el álbum".

WEEKENDS
Alanis canto esta canción en el Tour Can't Not. Fue escrita por ella, Taylor Hawkins, Jessie
Tobias, Nick Lashley y Chris Chaney.

AFTER A YEAR LIKE THIS ONE

“Esta canción fue escrita en un cuarto de hotel cuando ya casi el tour Can't not terminaba. Es
básicamente una respuesta a estar sobre la ruta, cantando las mismas canciones una y otra vez,
por un año".