Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
NOVENO
NOVENO
GUÍA N°1
ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO 9°
Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: III IH (en horas):
EJE TEMÁTICO GÉNEROS ARTÍSTICOS
DESEMPEÑO Realiza dibujos y pinturas de los diferentes géneros pictóricos
NÚCLEO TEMÁTICO: o Bodegón
o Paisaje
o Marinas
o Histórico
o Figura humana - Cuerpos
o Figura humana Rostro
HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Conceptual
INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S)
Practica técnicas mixtas al elaborar su proyecto de bodegón en alto relieve
Realiza bocetos, dibujos y pinturas de paisajes
Dibuja o pinta escenas marinas
Realiza su propuesta del Guernica, utilizando símbolos de nuestra realidad nacional
Asume responsablemente su trabajo
Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de clase
SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático)
¿Qué importancia tienen los géneros pictóricos en la historia y la cultura universal?
¿Qué aporte han hecho los pintores de género a la historia del arte colombiano?
FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL
Actividades: vídeo, Power Point
CONCEPTO
Se habla de géneros pictóricos o artísticos para designar los diversos temas que han sido
recurrentes en la historia del arte.
Se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático como: retrato y autorretrato, bodegón,
desnudo, vanidades, paisaje y marinas, pintura mitológica, histórica, pintura religiosa, etc.
Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística a
través de la historia de la pintura, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a
la expresión de las obras de arte. Los autores como Platón (427-347 a. C.), Aristóteles (384-322 aC)
y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre que su mérito está en el valor didáctico de
lo que representa y su buena representación, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado
o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describió la decoración de comedores donde se veían
imágenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitológicas.
La aparición de la pintura al óleo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera
la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas más comerciales y en otros
formatos más manejables, así comenzaron a clasificarse los géneros pictóricos y su especialización
por parte de los artistas. En la Italia central se continuó haciendo pintura histórica, los pintores de
la parte norte de la península itálica realizaban retratos y los de los Países Bajos realizaron la
pintura de género a pequeña escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza
muerta. En 1667, André Félibien historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés, en un
prólogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la
historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
GENERO PAISAJE
La pintura de paisaje es fiel reflejo del vínculo íntimo que ha existido en las distintas épocas entre el
hombre y la Naturaleza, es un reflejo de la relación entre ambos. El ser humano necesita
interpretar la naturaleza para poder entenderla”.
China y Japón son los países donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del
paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o
tratados de botánica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparición
del coleccionismo se empezó a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas
a los pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el tema del «paisaje
holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos
típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos
de Giorgione y sus discípulos son con una apariencia lírica y un bello tratamiento cromático, este
tipo de pintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado
vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo
cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con
minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia
de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Sus mayores
exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela
de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de
la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 4 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Las marinas son cuadros o pinturas que representan el mar. Constituyen un género pictórico que
refleja escenas de navegación marítima en diferentes situaciones de acuerdo a la época. En algunas
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 5 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
obras se pintan escenas en alta mar, en otras, la entrada y salida de un puerto, batallas, entre otras
situaciones
GENERO HISTORICO
La pintura histórica era considerada grande entre la gente e incluía las pinturas con temas
religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la
vida y mostraba un mensaje intelectual o moral
Este género denomina a las obras visuales que tienen como motivo principal el cuerpo humano,
representado generalmente desnudo.
Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte que reflejan modelos de lo masculino y lo
femenino. Roles, actitudes y creencias que se manifiestan al respecto a través de la pintura,
escultura y otras disciplinas más contemporáneas, como el cómic.
DESNUDO
El desnudo es un género artístico que consiste en la representación del cuerpo humano desnudo.
Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. Aunque se suele asociar
al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la mitología
hasta la religión, pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e
ideal estético de perfección, como en la Antigua Grecia. El estudio y representación artística del
cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de
Willendorf) hasta nuestros días.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 6 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Una de las culturas donde más proliferó la representación artística del desnudo fue la Antigua
Grecia, donde era concebido como un ideal de perfección y belleza absoluta, concepto que ha
perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros días, y condicionando en buena medida la
percepción de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En la Edad Media su
representación se circunscribió a temas religiosos, siempre basados en pasajes bíblicos. En el
Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo más antropocéntrico, propició el retorno del
desnudo al arte, generalmente basado en temas mitológicos o históricos, perdurando igualmente
los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empezó
a perder su carácter iconográfico y al ser representado simplemente por sus cualidades estéticas, el
desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.
RETRATO
El género más universal es el retrato, que suele ser una forma de exaltación de un personaje, de
una familia o de un grupo. El retrato admite numerosas tipologías (de cuerpo entero, de busto,
erguido, sedente, etc.) y puede ser psicológico o fotográfico, cuando intenta plasmar con toda
fidelidad los rasgos y atributos del modelo, o idealizado, cuando de forma más o menos la realidad
para darle al personaje un aire más interpersonal, heroico o divinizado. Aparece esporádicamente
en la Antigüedad y se generaliza durante el Renacimiento, para cultivarse después
abundantemente en todas las épocas.
Dentro de la jerarquía de géneros, el retrato tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un
lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 7 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
trata de glorificar la vanidad de una persona. Históricamente, se han representado los ricos y
poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus
familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones,
asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.
Rembrant exploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general
intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: «La única expresión que se
puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal,
efímero o accidental.»10 En la técnica del óleo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso
en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo.
Durante el renacimiento, representaron el estatus y éxito personal del retratado, sobresalieron
Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.11 En España descollaron Zurbarán, Velázquez y
Francisco de Goya. Los impresionistas franceses también practicaron este género, Degas, Monet,
Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani,
Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.
https://sites.google.com/site/pintura4000/paisaje
C) Evaluación
Mediante el dialogo socrático y revisión de los compromisos en el cuaderno, por cada núcleo
temático se debe consultar y elaborar dibujos y/o pinturas.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 8 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Actividad 2
Realiza un glosario con todas palabras desconocidas para ti, que aparecen en los textos de las guías
Actividad 3 Crucigrama
VERTICALES
1- Autor que junto a Platón afirmó que el arte es siempre una mímesis y que su mérito está
en el valor didáctico de lo que representa (inv)
2- Concepto estético. Se denomina así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del
arte.
3- Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos, entre otros.
4- Otro de los autores que coinciden con Platón en afirmar que el arte es siempre una
mímesis.
5- Nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI. este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 9 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y
a la contemplación libre de la naturaleza- Esta nueva etapa planteó una nueva forma de
ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política
y las ciencias.
HORIZONTALES
1- Se habla de ellos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la historia
del arte.
2- País europeo en el que se comenzó la clasificación de los géneros artísticos, y también es el
lugar de nacimiento y desarrollo del movimiento renacentista.
3- Autor que en la segunda parte del siglo I, describió la decoración de comedores donde se
veían imágenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitológicas. También se
le asocia este nombre a un dibujo de Leonardo da Vinci, que es la expresión del canon
estético renacentista “El Hombre de _________ “
4- En el renacimiento, Leon Battista _______ quiso elevar el grado de «artesano de la pintura»
al de «artista liberal» afirmando: “El trabajo más importante del pintor es la historia”
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 10 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Actividad 4
Completa
Actividad 5
Después de leer las temáticas planteadas en las guías, realiza un mapa mental en el que sintetices:
a- El concepto de género artístico
b- Concepto de los diferentes géneros pictóricos
c- Épocas, hechos y autores relacionados con cada uno de los géneros
Actividad 6
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 11 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
EL GUERNICA
EL GUERNICA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 12 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 13 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 14 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 15 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 16 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Compromiso:
GUÍA N°2
ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO:9°
Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: IV IH (en horas):
EJE TEMÁTICO TEORÍA DEL COLOR y DISEÑO GRAFICO
DESEMPEÑO Aplica la teoría del color en sus composiciones.
Interpreta valora y recrea imágenes gráficas.
NÚCLEO TEMÁTICO: o . El circulo cromático
o . Armonías y contraste de los colores
o . Cualidades de la luz y el color
o .Significado de los colores
o . Concepto de Diseño Grafico
o . La importancia de la estética en el diseño
o . La imagen y el fondo
o . La imagen y su significado
HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Conceptual
INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S)
Identifica y realiza el círculo cromático
Elabora su composición utilizando los conceptos de armonías de colores y contraste de
complementarios.
Elabora planchas de color con las que aprende sobre el tono, matiz, valor y saturación
Identifica los colores según su significado y con base en ello elabora sus dibujos..
Realiza sus diseños aplicando la teoría del color.
Elabora sus diseños teniendo en cuenta la importancia estética de los mismos.
Maneja el concepto de imagen y fondo en sus diseños
Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de clase
SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático)
¿Qué importancia tiene el color en nuestras vidas?
¿Cómo se imaginan este mundo sin color?
¿Qué papel juega el color en el carnaval de Barranquilla?
FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL
Actividades: vídeo, Power Point
frase del día
“El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tecla, el ojo el
macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas”.
Wassily Kandinski
Diagnóstico:
¿Qué es diseño grafico?
¿Recuerdas el circulo cromático ? dibuja en el tablero la posición correcta de los colores .
¿Qué diferencia hay entre contraste y armonía?
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 18 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Glosario:
Diseño grafico
Armonía
Contraste
Matiz
Composición
Colores Complementarios
Colores análogos
Contraste simultaneo
Saturación
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 19 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Los colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el
círculo cromático, los cuales tienen un color como común denominador.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran del lado opuesto en el círculo
cromático.
Para que haya armonía en una composición, se deben poner colores que tengan algo en común.
Contraste de los colores
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 20 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
El contraste en el color Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en
común.
Tipos Contrastes
Contraste de Primarios:
Se produce por el manejo o confrontación de tonos primarios en un diseño o composición.
Contraste de valor: Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más
claro parecerá más alto y el más oscuro parecerá más bajo de valor.
Contraste de Temperatura:
Se origina al confrontar un cálido con otro frío.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 21 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Contraste de Saturación
Por ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo un color con diferentes saturaciones, contrastará
más, el más alto y el más oscuro.
Contraste de complementarios.
Cuando juntamos dos colores complementarios resultan visualmente violentos. Pero son las mejor
posibilidades de contraste.
F) Evaluación
Mediante el dialogo socrático y revisión de los compromisos en el cuaderno, por cada núcleo
temático se debe consultar y elaborar dibujos y/o pinturas.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Página 22 de 22
Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490
SOLEDAD – ATLÁNTICO. Versión 1.0
Última revisión:
PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS 23/01/2018
Lectura comprensiva: (en imágenes) en cada uno de los grupos se desarrollaran actividades para la
comprensión del contenido teórico y se socializarán las respuestas.
Aplicación de la información, los estudiantes indicaran las diferencias entre contraste y armonía y
colores análogos y complementarios.
Visita al laboratorio (virtual).
Realiza planchas de color por cada núcleo temático.
Compromiso: