Cantar e interpretar

Ana María Gutiérrez Castro

Karen Julieth Camargo Pérez
Luz Daris Castrillón Ramírez

Facultad de Estudios a Distancia, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia

Fundamentos en Didáctica de la Educación Musical para la Educación Básica

VIII Semestre

Presentado a:

Anderson Iván González Chaves

Barrancabermeja, Agosto 2020

 II
Contenido

Introducción.....................................................................................................................................3
1. Objetivos..................................................................................................................................4
Objetivo general...........................................................................................................................4
Objetivos específicos...................................................................................................................4
2. Obra de títeres..........................................................................................................................5
3. Método Suzuki.........................................................................................................................6
4. Cualidad del sonido Timbre.....................................................................................................8
5. Conclusiones............................................................................................................................9
Referencias....................................................................................................................................10
 Introducción

La música es un arte que si se estimula y se desarrolla desde la infancia se pueden lograr

grandes éxitos en la vida de los niños, ya que ellos son como una esponja que absorben todo tipo

de conocimiento y a la vez sus habilidades y destrezas son más fáciles de desarrolla. Por eso, en

un ambiente educativo, más que aprender conocimiento, el docente debe promover aprendizajes

para la vida y el desarrollo de todas las habilidades de sus estudiantes de manera creativa y

dinámica, para que ellos sean unos excelentes niños del futuro.

En este trabajo encontramos la recopilación de todas las actividades lúdicas y recreativas

planteadas en la unidad 4 de guía de aprendizaje de fundamentos y profundización de la música

tales como resumen del método Suzuki y la cualidad del sonido timbre. Así mismo, se propone

un guion para una obra de títeres donde se trabajan las familias de instrumentos.

Finalmente, se comparten las conclusiones y referencias.

 1. Objetivos

Objetivo general
Adquirir los conocimientos necesarios para diseñar y aplicar estrategias que promuevan
el desarrollo de las destrezas musicales de los estudiantes.

Objetivos específicos
 Identificar auditivamente el Timbre como cualidad del sonido.
 Diferenciar las características sonoras de los objetos, voces e instrumentos musicales.
 Reconocer los instrumentos Musicales Eléctricos y Electrónicos
 Comprender las características del método de la lengua materna o Método Suzuki y como
implementarlo
 Generar experiencias de forma creativa teniendo como base la interpretación, la
improvisación y la composición en forma individual como colectiva
 2. Obra de títeres

FAMILIA DE LAS CUERDAS: Buenos días para todos como amanecieron

FAMILIA DE LOS VIENTOS: Nosotros preocupados amigos
FAMILIA DE LA PERCUSIÓN: ¿Y eso por qué amigos?
FAMILIA DE LOS VIENTOS: Es que estuvimos practicando pero sonamos raro
FAMILIA DE LOS ELECTRÓNICOS: Por qué no tocan un poco y los escuchamos a ver qué
pasa
FAMILIA DE LOS VIENTOS: Ok. Aquí vamos.
(Se escucha una trompeta, una flauta dulce y un saxofón de manera extraña)
FAMILIA DE LAS CUERDAS: Nooo amigos, eso es que están desafinados. Deben afinar las
cuerdas
FAMILIA DE LOS VIENTOS: Pero nosotros no tenemos cuerdas
FAMILIA DE LA PERCUSIÓN: Eso es que no tiene ritmo. Seguro están percutiendo mal
FAMILIA DE LOS VIENTOS: Pero nosotros no percutimos
FAMILIA DE LOS ELECTRÓNICOS: Ustedes están mal amigos. Eso es que les falta más
corriente eléctrica.
FAMILIA DE LOS VIENTOS: Pero si nosotros no utilizamos corriente eléctrica.
FAMILIA DE LAS CUERDAS: Mejor llamemos al director de orquesta para que nos diga que
está pasando. ¡DIRECTOOOOOOOOOOR!
DIRECTOR: Hola mis niños, ¿Para qué me necesitan?
FAMILIA DE LA PERCUSIÓN: Es que la familia de los vientos se oye muy mal. Escúchelos
por favor.
(Se escucha nuevamente una trompeta, una flauta dulce y un saxofón de manera extraña
DIRECTOR: Ay hijos, que les he dicho siempre… las boquillas se deben limpiar antes y después
de usar. Recuerden que ustedes son instrumentos de viento.
FAMILIA DE LOS VIENTOS: Sí señor director, gracias por recordarnos.
DIRECTOR: Bueno rápido se limpian que vamos a empezar. ¿Listos para tocar?
TODAS LAS FAMILIAS DE INSTRUMENTOS: Listos Señor Director.
DIRECTOR: Al compás, un, dos, tres… (Todos empiezan a tocar una hermosa melodía.
 3. Método Suzuki
Conocido también como el “aprendizaje de la lengua materna”, el método Suzuki es un

método para enseñar a niños a tocar un instrumento musical. Empero, este método también

puede ser utilizado por adultos que inicien por primera vez su aprendizaje para tocar un

instrumento.

Este método, se basa en la filosofía de Shinichi Suzuki, músico japonés quien aseguraba

que “el talento no es algo dado naturalmente, esto es algo que se debe fomentar”. (Asociación

Suzuki). Adicionalmente, creía firmemente que todos los niños tienen talento siempre y cuando

sean educados por padre y profesores amorosos.

En 1933, Suzuki se dio cuenta que un niño de cualquier país podía hablar fácilmente su

lengua materna sin importar su inteligencia o la complejidad de la lengua a la edad de 5 años.

Por esto, basó su método en la manera como los niños aprenden su lengua materna de manera

natural.

Para la elaboración de este método, Suzuki realizó una ardua investigación que le

permitió desarrollar su serie de libros donde recopiló cuidadosamente obras musicales que

presentaban puntos musicales y técnicos de manera secuencial. Así mismo, se basó en el hecho

de que los niños primero aprenden a hablar y luego a leer, por eso una de las características del

método es desarrollar el oído y la intuición del alumno antes de aprender a leer las notas.

De la misma manera, tuvo en cuenta la importancia de la repetición en el aprendizaje de

la lengua, por lo que su método propone que el niño escuche y toque un repertorio musical

repetidamente, aprendiendo la técnica en pasos pequeños y secuenciales.

Por medio de su método, Suzuki buscaba que los niños no solo se convirtieran en

músicos profesionales, sino que encontraran la alegría de hacer música, mientras también

desarrollaban otras habilidades como la autodisciplina y la concentración. En virtud de ello, y a

diferencia de otros métodos, este plantea la introducción del niño al ambiente musical desde una

edad temprana y la necesidad del acompañamiento de los padres.

Algunos de los elementos más representativos del método Suzuki son:

- Repetición constant

- Escucha de cassettes

- Feedback positive

- Presentación continua en recitals

- Construcción de repertorio

- Piesas fáciles de memorizar

- La lectura de las notas debe esperar.

También involucra la imitación como estrategia de trabajo, por lo que plantea diversos

ejercicios de sonidización y resonancia.

Actualmente el método Suzuki se ha difundido por todas partes del mundo, es

comúnmente practicado por principiantes, y se puede encontrar libros para diferentes

instrumentos como violín, flauta, piano, viola, guitarra, contrabajo, arpa, canto, entre otros.

Desde un punto de vista personal, aplicaría la teoría de Suzuki en mi contexto educativo

de la siguiente manera: si bien dice Suzuki, los seres humanos cuando somos pequeños

aprendemos a caminar, hablar y a sonreír por imitación, sin necesidad de ir a una escuela a

aprender. De tal manera que les enseñaría a mis alumnos a través de la observación y la

manipulación. Por ejemplo, en las matemáticas se utilizaría objetos reales que el niño pueda

palpar y que pueda utilizar para el conteo permitiendo que reconozca lo básico primero para

luego enseñar las operaciones como la suma y la resta.

 4. Cualidad del sonido Timbre

El timbre es la cualidad que nos permite identificar de donde proviene el sonido, como

por ejemplo la diferencia entre la voz de la mamá y el papá. De la misma forma, gracias a la

cualidad del sonido timbre, se puede diferenciar entre dos o más instrumentos musicales que toca

una misma nota con una misma intensidad.

Esto es posible debido a que cada objeto sonoro vibra de manera distinta y por ello las

diferencias se dan gracias a su naturaleza y a la manera como se hacen sonar, es decir,

golpeando, soplando, tensionando, etc. Por tanto, existen diferentes grados de generalización en

la consideración del timbre de una fuente sonora.

 aquello que diferencia elementos de diferentes clases (por ejemplo, un xilófono de una

trompeta)

 aquello que diferencia elementos de una misma clase (por ejemplo, dos guitarras)

 aquello que diferencia las distintas posibilidades dentro de un único elemento (por

ejemplo, diferentes posibilidades sonoras -tímbricas- en una misma guitarra);

 aquello que caracteriza las diferencias producidas por la variación temporal de un sonido

(el sonido como fenómeno dinámico, que varía en el tiempo).

En conclusión, el Timbre es la cualidad que nos permite reconocer la fuente emisora del sonido
 5. Conclusiones

Luego de elaborar el presento trabajo, se puede afirmar que el timbre es la cualidad que

permite reconocer que o quién produce el sonido. Por medio del timbre, se puede diferenciar

entre el canto de las aves y el ladrido del perro, o las diferentes voces de las personas que están a

mí alrededor.

Por otra parte, se logró comprender los instrumentos musicales se clasifican en diferentes

familias dependiendo del sonido que producen. Estas familias son: instrumentos de viento, de

percusión, de cuerda e instrumentos electrónicos.

Por último, fue posible identificar las características del método de Suzuki para enseñar

música que se basa en la repetición constante, el refuerzo positivo, la participación en recitales y

el desarrollo del oído e intuición musical del alumno antes de aprender a leer las notas.
 Referencias

Alfaguara, i: (2011). La orquesta sinfónica: instrumentos de cuerda. Slideshare.

https://es.slideshare.net/irenealfaguara/la-orquesta-sinfnica-instrumentos-de-cuerda

Asociación Suzuki Internacional. (S.f.) Capítulo II. Método Suzuki y su filosofía.

file:///C:/Users/usuario/Downloads/capitulo2.pdf

Callejo, L., Ruiz, P. y Rodríguez, N. (S.f). Cualidades del sonido.

https://tics.uptc.edu.co/distancia/pluginfile.php/7896/mod_resource/content/3/Cualidades

%20del%20sonido%20pdf.pdf

Instrumentos musicales. (S.f.) Instrumentos musicales electrónicos.

https://losinstrumentosmusicales.net/electronicos/

Timbre. (S.f.). http://www.eumus.edu.uy/docentes/maggiolo/acuapu/tbr.html