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Este video se basa principalmente en una cronología descriptiva en la que se narran los
acontecimientos más significativos en la vida de este personaje, desde su nacimiento en
el año de 1907 hasta su deceso en 1954.
Los aspectos que más se resaltan en el video sobre la vida de Frida Kahlo se concentran
principalmente en su vida personal y profesional. Hablando del aspecto profesional, sus
obras tuvieron gran realce e impacto en el arte de su época y actualmente. Respecto a su
vida primaria puede verse que atravesó por momentos críticos, tanto en su estado físico
como emocional, esto se ve reflejado en hechos como sus diversos romances, su
divorcio, sus problemas de salud por los cuales se tuvo que someter a cirugía, la muerte
de su madre, etc. Con la información que proporciona el video se puede entender que sus
vivencias las plasmaba a través de su arte, así como sus emociones y pensamientos que
poseía en esos momentos.
Entre estos puedo destacar que en 1642 pinta la compañía militar del capitán Frans
Banninck Cocq el teniente Willem Van Ruytenburch siendo rebautizada por la crítica
francesa como “la ronda de noche el origen de este tirulo surge de una equivocación de
interpretación, ya que en esa época el cuadro estaba deteriorado y oscurecido por la
oxidación del barnis que se pensaba que era una escena de noche.
Otra de sus obras que más destacan es la ronda de noche la cual presenta un nuevo
concepto en retratos grupales holandeses pasando de la estabilidad geométrica a caos
controlado por el pintor. En 1975 el profesor William apuñaló la ronda de noche en
repetidas ocasiones, lo que provoco una restauración total de la obra, en 1985 un visitante
del museo arrojó ácido a la pintura provocando una nueva restauración.
Desde mi punto de vista el video captura de forma lógica y sencilla de comprender, lo cual
provoca una total captura de la atención del espectador, además del interés por conocer a
fondo las obras que en este se describe, la narración de los hechos satisface la necesidad
de conocimiento para conocer a Rembrandt Harmenszoon.
Este video hace una exposición biográfica de la vida de Francis Bacon, desde su
nacimiento en Dublín, Irlanda el 28 de octubre de 1909, hasta su deceso en Madrid,
España el 28 de abril de 1992. En este se pueden conocer aspectos de su vida los cuales
permiten al espectador comprender las dificultades que atravesó como que creció en una
familia conservadora en la que tuvo problemas desde la infancia al mostrar tendencias
gay desde la infancia y por lo cual fue echado de su casa a los 16 años cuando su padre
descubre su inclinación sexual.
Igualmente se describe su forma de trabajo al mencionar que Su estilo era muy poco
ortodoxo, se considera como una de las pinturas más innovadoras, no solo a nivel visual,
si no en lo referente a sus procesos creativos. Trabajaba con recursos muy variados:
pinceles, trapos, manos. Bacon trabajaba haciendo manchas al azar diferentes pinceladas
e incluso arrojando la pintura sobre el lienzo: la pintura se filtraba por el tejido de la tela y
una vez que él creaba una mancha que le parecía inspiradora mandaba a voltear esta tela
y trabajaba en el dorso que se había sellado por la presencia del material en esta primera
capa.
Considero que este artista tenía una forma de trabajar es significativa e innovadora,
puesto que plasmaba su creatividad de manera que podría parecer “sencilla”, sin embargo
los resultados de sus obras son extraordinarios. En el video se recupera gratamente la
esencia de su trabajo y las dificultades en la vida de este artista.
En este video considero que se expone de manera cronológica la vida de este artista y su
introducción en el mundo del arte, lo cual es grato para el espectador pues va más allá de
una narración autobiográfica común. De acuerdo a este video yo pienso que el punto
clave en que Klimt toma la decisión de adentrarse al arte es cuando junto con su hermano
decidieron mandar una carta a su antiguo profesor, expresando su ardiente deseo de
participar en la cultura de Vienna. Cuando llegó su oportunidad para realizar las
intercolumnas del Museo de arte e historia de Vienna, la calidad de arte de los jóvenes
artistas dejó impresionada a la crítica, imágenes exquisitas que se almodaban
perfectamente a los espacios entre los arcos y el techo.
GABRIEL OROZCO
Artista plástico mexicano, uno de los más valorados en el circuito internacional, autor de
una obra amplia y polivalente que abarca desde la escultura hasta las instalaciones
espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto.
Es considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, el
mayor renovador de las artes plásticas de los últimos años. Gabriel Orozco nació en
Xalapa, capital del estado mexicano de Veracruz, en 1962. Creció y estudió en Ciudad de
México, y su personalidad se forjó en el campus y en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la mayor de
Iberoamérica. En 1986 inició, con un viaje de estudios de un año a Madrid, el periplo de
quien en 2005 aún no era profeta en su tierra y desde hacía tiempo, en cambio, resultaba
ser un gran renovador para el resto del mundo.
Considero que el arte de Orozco se basa principalmente en transformar cosas con las que
nos encontramos dentro de nuestra cotidianidad, sus obras dan apertura a que los
espectadores o quienes les aprecien busquen interpretaciones personales y formulen sus
propios significados. Al utilizar objetos comunes puede causar que nos cuestionemos
sobre su propósito y lo veamos desde perspectivas que no lo habíamos hecho hasta
ahora. Las obras de este artista pueden capturar la atención de cualquiera con facilidad,
pues el apreciar algo que puede ser común e inusual a la vez es satisfactorio. Puedo decir
que este artista ha contribuido gratamente al mundo del arte.