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1 Guadalupe Salazar T.
1. Introducción
La villa de San Francisco de Quito, fue fundada en el año de 1534 por Sebastián de
Benalcázar, pero los españoles al ver su crecimiento, la convirtieron en Obispado,
es decir el mayor jerarca de la Iglesia Católica o del país o también llamada la Plaza
mayor, esto en el año de 1545, y posteriormente lo transformaron en la Real
Audiencia de Quito en el año de 1575 dando paso así a la creación de varios
conventos como: la Concepción, San Francisco, la Merced y Santo Domingo.
Año 1735
Año 1868
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“La villa de San Francisco de Quito” (Rodríguez, Luis Valencia, s. f, p.143), Una historia de Quito
Año 1874
Esta iglesia tuvo sus inicios como capilla en el año de 1540, pero sus planos
definitivos fueron realizados en el año de 1581 por el Arquitecto español Francisco
Becerra, como se los puede observar hasta el día de hoy, tras su muerte la obra paso
a manos del padre Rodrigo de Lara Manrique y Fray Antonio Rodríguez, que
continuaron con la construcción del convento, mientras que, en relación a la
culminación de la Iglesia, esta estuvo a cargo de Fray Juan Mantilla.
En sus inicios, la Iglesia, fue destinada para la formación de los futuros policías.
Los cuáles, se encontraban agrupados en la escuela de Carabineros, hasta el año de
1960; siendo presidente José María Velasco Ibarra año en el cual, se devuelve a la
orden dominica, el Colegio San Fernando, hoy ubicado en el ala noroccidental;
otras casas circundantes también fueron destinadas a los militares, policías, pero
eso ya es otra historia.
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Llama la atención en esta majestuosa construcción, el arco ubicado al lado sur, esta
edificación se hizo necesario realizar dado el terreno desigual que se encontró al
momento de levantar la construcción, este arco cumplía la función de darle
continuidad a la iglesia. Y por tal motivo también se ubicó sobre este, la Capilla de
la Virgen del Rosario, por cuya base pasa la calle de la Loma actualmente la calle
Rocafuerte.
Con la llegada de los dominicos italianos la iglesia cambio su aspecto y función, fue
pintada como un teatrillo de ópera y para esto, arrasaron sus altares, el coro y el
púlpito. Por esta razón la Iglesia tiene varias reconstrucciones, pero solo son de
índole interna, la parte exterior no sufrió ningún tipo de cambio.
La historia nos cuenta que fueron cuatro frailes liderados por padre Gregorio
Sarazo quienes contrataron al arquitecto español, Francisco Becerra, quien realizó
las primeras adecuaciones. A lo largo del tiempo se sucedieron varios arquitectos
que contribuyeron con la construcción, arquitecto Francisco Becerra, padre
Rodrigo Manrique de Lara; fray Antonio Rodríguez y fray Juan Mantilla quien
fuera el encargado de concluir las obras de la iglesia en 1688.
La misión religiosa italiana traída por el presidente Velasco Ibarra eliminó los
acabados del barroco original, ya que esta iglesia se remonta la época cuando se
sucedió la construcción de un número muy grande de iglesias y capillas, que tenían
como objetivo promulgar la fe católica en el pueblo valiéndose de un arte
eclesiástico lleno de estatuas de santos y monumentos sepulcrales
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El convento de Santo Domingo es una de las riquezas arquitectónicas por las que
nuestro centro histórico se ha hecho merecedor del título “Patrimonio Cultural de
la Humanidad”, al ser el mejor conservado y el más extenso de América, su riqueza
arquitectónica abarca 320 hectáreas en donde se apostan 40 iglesias, 16 conventos
y monasterios y alrededor de 5000 inmuebles patrimoniales.
Estas edificaciones se pueden decir han sido testigos vivos del legado histórico
republicano de nuestra ciudad, esa arquitectura de la época y las muestras de la
escuela barroca se mantienen casi intactas con el pasar de los años para orgullo de
los ecuatorianos y admiración de los turistas del mundo entero.
Pero además de eso, el paisaje de Quito, su skyline, nos pone a reflexionar sobre lo
ingeniosos que fueron los fundadores de la ciudad de aprovechar la topografía de
Quito, con sus subidas y bajadas y su entorno natural caracterizado por montañas y
nevados.
Internacional: -
El arte en el siglo XV se vio influenciado por la jerarquización de la sociedad puesto
que las élites determinaban o ejercían poder económico y político sobre los demás.
Por esto los estilos artísticos imperantes de la época se fundamentaron en los
caprichos de las élites y la Iglesia.
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En nuestro Quito colonial muchas obras arquitectónicas tienen estilo manierista y
se puede evidenciar hasta el día de hoy la influencia de los distintos estilos
artísticos llegados desde Europa y que concluyeron en la construcción de nuevas
obras que dejaron ver la libertad y creatividad del artista o autor
Refectorio
Al encontrarse en construcción los claustros del segundo patio del Convento, esta
no conservaba la misma elegancia del primer tramo, ya que esta tenía pilastras
cilíndricas y no eran las robustas pilastras octogonales con molduras de orden
toscano, y el material del segundo piso era completamente de ladrillo, por este
defecto se recomienda que sea el refectorio, un lugar que atrae y que llama la
atención a propios y extraños, según la inscripción que se encuentra sobre el dintel
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de la puerta de ingreso, donde certifica “Acabose esta obra siendo Prior el muy
reverendo padre maestro fray Juan Mantilla en el año de 1688, a 15 de enero”,
este espacio tiene una forma rectangular de 33 metros de largo y 7 metros de
ancho.
“Acabose esta obra siendo Prior el muy reverendo padre maestro fray Juan Mantilla en el año de 1688,
a 15 de enero”
“Acabose esta obra siendo Prior el muy reverendo padre maestro fray Juan Mantilla en el año de 1688, a 15
de enero” (Navarro, José Gabriel, 2006, p.55, Contribuciones a la Historia del Arte en el Ecuador, Volumen III)
“rectangular de 33 metros de largo y 7 metros de ancho”, (Navarro, José Gabriel, 2006, p.55, Contribuciones a
la Historia del Arte en el Ecuador, Volumen III)
El paño central lleva una decoración lineal de grandes figuras estrelladas con
centros redondos, de los que penden piñas y 23 octógonos alargados, en dos hileras
paralelas, y como se indicó anteriormente de aparejo de ladrillo, ya que
inicialmente esta sala fue destinada como un comedor.
Se puede observar una portada de piedra del siglo XVII, detallando como dos
pilastras sencillas y llanas con entablamento y, entre ellas, un arco de medio
punto sobre impostas, con su clave adornada con el escudo de la Orden
Dominicana, y debo recalcar que solo es visible desde la parte externa en una sala
denominada “De Profundis”, sobre la cornisa del refectorio existe una inscripción
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“EDENT PAVRES ET SATVRABVNTVR ET LAVDABBVNT DOMINUV QVI
REQVIRVNT EVM. A”, a un costado se halla pintada la imagen de San Martín y a
otro lado de esta se encuentra la imagen de San Diego.
“EDENT PAVRES ET SATVRABVNTVR ET LAVDABBVNT DOMINUV QVI REQVIRVNT EV”, (Navarro, José
Gabriel, 2006, p.54, Contribuciones a la Historia del Arte en el Ecuador, Volumen III).
“De Profundis” (Navarro, José Gabriel, 2006, p.54, Contribuciones a la Historia del Arte en el Ecuador,
Volumen III).
Se conoce que en esta entrada todos los monjes dominicos rezaban una oración que
era muy importante antes de ingresar al comedor, donde se ubicaba un padre de
mayor jerarquía en uno de los extremos y el resto de monjes a continuación, según
su antigüedad o rango de importancia; antes de tomar asiento, todos los monjes
rezaban en voz alta, posterior, todos los alimentos se sirven en total y completo
silencio, y solo se escucha las lecturas bíblicas, las cuales son leídas por un monje
desde un púlpito, éste perteneció a la capilla del Colegio de San Fernando, está
compuesta de una copa de cinco paneles con las imágenes de San Pedro Mártir,
Santo Domingo, San Jacinto y Santo Tomás, pintadas a todo color y con sus hábitos
y estofados de colores vivos.
Los paneles de la copa son separados por cinco preciosos niños que en cuclillas
soportan, toda la parte superior.
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La parte de la columna que todavía se ha conservado, tiene a su contorno cinco
querubines en la parte superior sobre unas pequeñas espirales, y otros cinco en la
inferior.
A este comedor ingresa la luz por cinco ventanas laterales y dos abiertas por la
pared de una habitación denominado testero, esta sala era muy importante, ya que
así como los monjes alimentan su cuerpo, también alimentan su alma con la
palabra de Dios, además su cubierta es con un artesonado piramidal con faldones a
los lados.
La influencia que puede ejercer este tesoro arquitectónico en los niños podrían
venir desde el hecho de saber apreciar la pintura como la descripción de un
momento en la historia, en la vida de quien pinta y de quien es inmortalizado en la
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pintura, reconocer la arquitectura en sus más bellas formas testimonio también de
un periodo socio económico y político de la ciudad.
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Santos Mártires Dominicos
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(Museo Dominicano Fray Pedro Bedon, s.f)
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(Museo Dominicano Fray Pedro Bedon, s.f)
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(Museo Dominicano Fray Pedro Bedon, s.f)
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(Museo Dominicano Fray Pedro Bedon, s.f)
Además, se puede observar las obras del pintor ecuatoriano Nicolás Javier de
Goríbar, o simplemente Goríbar, el cual, tiene una serie de cuadros conocidos como
"Los Reyes de Judá", en la que se representan a los monarcas de Judea que son
nombrados en la Biblia: David, Salomón, Roboam, Abiam (Abías), Asa, Ajáz,
Ezequías, Manassés, Josías y Joaquín y obras tablas talladas del artista ecuatoriano
Diego de Robles.,
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En este comedor o refectorio se encuentran las sillas que tienen un estilo imperial,
donde los monjes dominicos al sentarse no resaltaban como lo hacen en las sillas
normales.
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3. Contenido, importancia de la Obra, época
El visitar este museo, tuvo mucha importancia para mí, debido a que, el regresar a
vivir el pasado, al recordar la historia, al caminar por este salón que cuenta con un
conjunto de manifestaciones artísticas, una arquitectura y pintura del siglo XIX que
son propios de la Escuela Quiteña. La visita me dejó un sinnúmero de enseñanzas
de la verdadera identidad de los frailes dominicos, que manifestaron su devoción
religiosa a través del arte. Este sitio impacta con la variedad policromáticas en los
colores, con vitrales que fueron importados desde Francia, hacen un ambiente
armónico con ese artesonado de la madera y en combinación con el pan de oro del
techo hicieron una visita de historia ilustrativa e inolvidable, para ser descubierto.
También debemos recalcar las acciones realizadas por los entes involucrados en el
turismo, los cuales promocionan a Quito como Patrimonio Cultural de la
Humanidad, titulo otorgado por la UNESCO en el año de 1978. Por este motivo los
gobiernos de turno han generado varios instrumentos con el único objetivo de que
los turistas tanto nacionales como extranjeros tengan una visión general de la
morfología del Centro Histórico, de su patrimonio así como de sus raíces y la
trayectoria histórica que ha tenido Quito “la Carita de Dios“, que conjuntamente
con el uso de la tecnología se han vuelto dos aliados de suma importancia,
colaborando y siendo un pilar fundamental en las visitas virtuales a museos,
iglesias, conventos y más, también en el uso de los navegadores de sitio, ubicando
estos lugares a ser visitados, lugares de hospedaje, y muchas ofertas más .
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Miguel de Santiago y la Escuela Quiteña.
Los primeros padres que iniciaron una transformación fueron Fray Jodoco Ricke y
Fray Pedro Gosseal, dando comienzo con los primeros artistas indígenas y mestizos
de la Escuela Quiteña, en lo referente a pintura aparecen grandes artistas tales
como: “El Infierno y El Purgatorio” de Hernando de la Cruz; “Los Profetas, Los
Reyes de Judá, La Virgen del Pilar”, de Goríbar. y “La Inmaculada Concepción”, de
Miguel de Santiago, este último siendo su nombre verdadero Miguel Vizuete pero a
corta edad quedó huérfano, siendo adoptado por Hernando de Santiago, que era
Regidor del Cabildo de Riobamba, de quien tomo el apellido llegando a ser Miguel
de Santiago, de carácter fuerte, incluso llego a pintar “El cristo de la Agonía” con la
figura agonizante de un estudiante suyo que posterior murió mientras pintaba el
lienzo, y llegando a ser un gran referente de gran prestigio, Se casó a los 20 años y
tuvo cuatro hijos; pero solo Isabel de Santiago siguió los pasos de su padre,
convirtiéndose en una de las pocas mujeres pintoras, y uno de las obras que se
encuentra en el Refectorio es la “Virgen de las Flores”, obra atribuida a Miguel de
Santiago y las flores fueron añadidas posteriormente por su hija Isabel Cisneros
Alvarado, quien después de haber viajado a España para aprender las técnicas y
destrezas de la pintura, regresa a Quito sin olvidar el recuerdo de las flores vistas
allá, por esta razón todas las flores representadas en los lienzos son nativas de
España.
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A continuación, detallaremos las obras existentes en el refectorio:
Reyes de Judá
14 cuadros redondos
Siglo XVII
La autora de la obra después de haber viajado a España para aprender las técnicas
y destrezas de la pintura, regresa a Quito sin olvidar el recuerdo de las flores vistas
allá, por esta razón todas las flores representadas son nativas de España.
Sillería
En este comedor o refectorio se encuentran las sillas que tienen un estilo imperial,
donde los monjes dominicos al sentarse no resaltan como lo hacen las sillas
normales
Altorrelieves
Siglo XVI
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Autor Diego de Robles
Artesonado
De estilo mudéjar, propio de los árabes, aprendido y traído por los artistas
españoles, predominando las figuras geométricas y diseños fitomorfos.
Incrustaciones de lienzos ochavados que representan la vida de Santa Catalina de
Siena desde su nacimiento hasta el momento de su muerte.
Mártires
Están representados 54 de 300 mártires dominicos que murieron en el proceso de
evangelización en varios pueblos de Europa, África y Medio Oriente, mostrando de
manera gráfica como murieron.
Púlpito
El púlpito está realzado con rojo y oro; es original de estilo corintio, utilizado
originalmente para las lecturas de filosofía, teología, etc., ya que, así como los
monjes alimentan su cuerpo, también alimentan su alma con la palabra de Dios
Piano rhönish
De inicios del siglo XIX, llega a Quito finales del mismo siglo, proveniente de la
ciudad de Dresdën- Alemania.
“A continuación, detallaremos las obras existentes en el refectorio:” (Aisalla, CACM, 2019, p.5, 6, 7) no
publicada
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4. Conclusiones
Antes de continuar es bueno apreciar las políticas aplicadas por los gobiernos de
turno a fin de fomentar la actividad turística en forma continua, a grupos sociales.
Todo esto con el fin de tener un crecimiento económico y dando un valor muy
importante al patrimonio histórico, y este crecimiento ha sido positivo, según los
datos estadísticos que presenta la Empresa Pública Metropolitana de Gestión de
Destino Turístico.
A este espacio acuden los turistas tanto nacionales como extranjeros, los cuales se
vuelven parte de la historia, la belleza de su estructura con estilos artísticos, del
tiempo de la Colonia en especial de la Escuela Quiteña, los cuales han dejado su
huella a través de la historia.
Esto y más atractivos turísticos puede ser apreciados por las nuevas tecnologías que
se han convertido en aliados inseparables las cuales, pueden realizar vistas
virtuales, navegadores de sitio, así como el uso de redes sociales, llegando a ser más
que un turista físico geográfico, un turista digital.
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Bibliografía
Aisalla, G. C. (2019). Quito Colocial, arte y cultura . Quito: CACM Cuerpo de agentes de control
metropolitano.
Gabriel, N. J. (2004). Contribunciones a la historia del arte en el Ecuador Vol III. Alicante: Biblioteca
virtual Miguel de Cervantes.
Jaramillo, P. (11 de 2019). Entrevista con guia de museo. (G. Salazar, Entrevistador)
Msc. Rex Sosa. (2014). Análisis comparativo entre las escuelas de arte colonial. Universidad de
Especialidades Turísticas UCT. .
Sosa, M. R. ((mayo), 2014). Análisis comparativo entre las escuelas del arte colonial de Quito, Lima
y Cuzco. : RICIT: Revista Turismo, Desarrollo y Buen Vivir, ISSN-e 2588-0861, ISSN 1390-
6305, Nº. 7, págs. 50-71.
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5. Anexos
Navarro, José Gabriel, 2006, Datos del libro del Museo Dominicano
Contribuciones a la Historia del Arte Fray Pedro Bedón
en el Ecuador, Volumen III
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