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Cfakepathartesfigurativas Elmosaico 100708044309 Phpapp01 PDF
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ICONO
MARFIL
EL ARTE BIZANTINO
El arte llevará la marca del Imperio: autocrático, cristiano y grecoriental. En el
año 380, bajo el emperador Teodosio, el cristianismo se convirtió en la
religión oficial del Imperio. Desde ese momento, política, religión y arte se
mezclaron.
•CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE:
a) Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que la cubre: la
iglesia cubierta con cúpula.
b) Creación de unas formas plásticas fuertemente naturalistas en las que,
recurriendo a una serie de convencionalismos (frontalidad, hieratismo,
contraposición del mundo material ‑ mundo espiritual...) fijen la idea
espiritualista del mundo.
c) Creación de modelos fijos que posibiliten la comprensión de los dogmas
de fe y al mismo tiempo queden fijados de forma permanente,
imposibilitando cualquier desviación de los creyentes.
•FUNCIÓN:
FUNCIÓN exaltar la grandeza sobrenatural del Emperador y de la Iglesia.
•INFLUENCIAS romanas, paleocristianas, helenísticas y orientales.
Es un arte de la trascendencia y el lujo no de la realidad y de
la razón. Debe deslumbrar e imponerse a los súbditos, a los
fieles y a los pueblos vecinos.
Todo posee un valor simbólico y narrativo.
Interés por resaltar las figuras, que aparecen en un sólo
plano. Se repite monótonamente el mismo prototipo, visto
generalmente de frente.
Su misión es contribuir al placer del Emperador, de los
miembros de la aristocracia y de los dignatarios de la Iglesia.
El arte trata de ser la expresión de la autoridad absoluta, de
la grandeza sobrehumana.
PAPEL DEL ARTISTA:
ARTISTA No puede manifestar libremente su
inspiración.
SOBRE LA BASE ROMANA
EL ARTE
BIZANTINO
INFLUENCIAS
SUPERPONE TRES PILARES
CULTURA PALEOCRISTI
ANA
EL REALISMO EUROPEO SE ENCONTRÓ CON EL LIRISMO AFRICANO.
CULTURA
GRECO-ROMANA LOS RETRATOS DE AL FAYUM
La huella de Al
Fayun (Egipto)
El mosaico: herencia
mesopotámica y romana. Los
temas de origen paleocristiano. CLASICISMO
GRECO-ROMANO
EL INFLUJO BIZANTINO EN EL ARTE MEDIEVAL
FRONTAL DE ALTAR DE
LA SEO DE URGELL
La concepción simbólica-
religiosa del arte bizantino,
Cristo en Majestad en una así como las formas que
mandorla en un manuscrito mejor lo expresan -sistema de
ilustrado medieval. cubierta con cúpula y la
iconografía-, contribuirán a
conformar el primer gran
SAN CLEMENTE estilo europeo: el Arte
DE TAHULL Románico.
ETAPAS
CÚPULA
ÁBSIDE
BÓVEDA
LA DECORACION DEL MOSAICO BIZANTINO:
AUSENCIA DE NATURALIDAD Y
REALISMO
• Figuras rígidas. Los seres humanos son arquetipos, figuras
alejadas de la realidad visual
• Isocefalia: las cabezas de los personajes representados se sitúan
a la misma altura.
• No hay expresión de movimiento.
• Simetría.
• Gran luminosidad para reflejar lo sobrenatural.
• Repetición de gestos. Rostros inexpresivos, aunque en algunas
composiciones se quiere dar cierta muestra de diversidad de
rasgos (con barba, sin barba, pelo largo, pelo corto…)
• Los vestidos: superficies geometrizadas.
• Falta de perspectiva en los pies: casi verticales y en ángulo.
LA DECORACION DEL MOSAICO BIZANTINO:
AUSENCIA DE NATURALIDAD Y REALISMO
Falta de perspectiva
en los pies: casi
verticales y en ángulo.
No hay
expresión
de
movimiento
Geometrización
del vestido
Simetría
Isocefalia
Frontalidad
Rigidez
HOSIOS LOUKAS:
San Lucas, el Steirio
FALTA DE PERSPECTIVA
En las representaciones de
edificios, mobiliario u objetos, no
se aplica la lógica constructiva ni la
lógica visual. Las arquitecturas no
intentan crear un espacio ficticio,
un espacio que entre en
contradicción con la esencia
bidimensional del muro o que
contribuya a hacer percibir una
engañosa profundidad inexistente.
El fondo dorado actúa como
límite de personajes, naturalezas
y arquitecturas. Más allá de ese
reluciente oro no existe nada.
Las arquitecturas y los distintos
elementos tridimensionales no
intentarán profundizar en el
espacio, sino avanzar hacia el
espectador para dar lugar a una
"perspectiva invertida".
• Mayor atención al color que al espacio.
• Colores muy brillantes. Los rojos, los azules, los amarillos, los verdes, no
actúan como referencias de una realidad, sino que significan un ideal.
• La percepción del espectador ante un mosaico bizantino, es la sugestión del
color a través de su armonía y contraposición capaz de abstraerlo de su
realidad inmediata.
• No interesa la representación del claroscuro que da el volumen a los cuerpos.
Sólo en el tratamiento de los pliegues o en algunos elementos arquitectónicos
se adivina una cierta voluntad de crear distintos planos de profundidad.
EL COLOR
ORNAMENTACIÓN E ICONOGRAFÍA
La ornamentación de las iglesias bizantinas se ajustó a un programa teológico
específico y simboliza la disposición jerárquica que existe en el Universo.
La zona más alta de la iglesia, más iluminada e inexpugnable, es la cúpula y
simboliza el cielo imagen del Cristo, del Pantocrátor.
En ocasiones está situado entre ángeles o profetas. A veces representación
simbólica: la Cruz o el Cordero.
En el ábside la Teothokos o Madre de Dios, ya sea entronizada o de pie.
Un segundo plano iconográfico: bóvedas y partes superiores de los muros ,
ARTE ROMÁNICO
DE INFLUENCIA
BIZANTINA
PANTOCRÁTOR
BIZANTINO
ICONOGRAFÍA DE LA VIRGEN
VIRGEN CONDUCTORA -HODIGITRIA-
VIRGEN ORANTE –BLACHERNITISSA-
VIRGEN THEOTOKOS O NIKOPEIA
VIRGEN DE LA LECHE -GALAKTOTROPHOUSA-
VIRGEN DE LA TERNURA -ELEUSA-
La imagen de la Virgen María :
Como “Theotokos”- Madre de Dios- o “Kiriotissa” se muestra sentada en el trono con
el niño (Cristo) en su regazo.
Como “Eleusa” se exhibe portando al niño y con animado diálogo entre madre e hijo.
Aunque la iconografía de la Virgen se había iniciado ya en la pintura paleocristiana, es
en los mosaicos bizantinos donde los tipos se caracterizan y se constituyen en
verdaderos paradigmas para la pintura y la escultura medieval.
“THEOTOKOS”
“ELEUSA”
Influencia en
el Románico
Influencia
en el Gótico
A partir del año 431, en que el Concilio de Éfeso condenó a los herejes
nestorianos por negar que la Virgen fuese la Madre de Dios –
THEOTOCOS-, se representó también su figura en la cabecera de la Iglesia.
Relacionada con el culto
imperial está la "VIRGEN DE
LAS VICTORIAS" (NIKOPEIA);
bajo sus iconos y el
monograma de Cristo luchaban
los ejércitos imperiales. De ahí
que se representara sentada
en un rico trono,
absolutamente hierática,
mostrando en su regazo la
figura del Niño. En su
evolución, este tipo fue el que
más influyó en el desarrollo
que condujo a la creación de
las imágenes románicas de la
"VIRGEN Y EL NIÑO"
“BLACHERNITISSA” - Orante –
La Virgen se presenta con los brazos extendidos
hacia arriba mostrando su misión intercesora y
suplicante ante Dios. En ocasiones, aparece en
su seno una aureola o círculo con el Niño
La Virgen Guía u "ODIGITRIA”
ocupa un lugar de honor en la
iconografía mariana.
La Virgen sostiene a su Hijo con el
brazo izquierdo y lo muestra con
el derecho, mientras éste a su vez
bendice con la diestra y con la
izquierda sostiene el rollo de la
ley.
Influirá en el
Gótico
Conjuntos alusivos a ciclos de la vida de Jesús (Encarnación, Pasión, Resurrección),
de la Virgen María (Asunción), los Sacramentos (Bautismo, Eucaristía), etc.
ICONO DE
MARFIL: LA
DORMICIÓN
DE LA
VIRGEN
Asunción de la
Virgen: se
representa
como
Dormición, la
Virgen en el
momento de
morir, cuya
alma,
representada
en forma de
cuerpo de niña
es tomada por
Jesucristo para
transportarla al
cielo.
“DEESIS”. Se representa a Cristo en majestad acompañado de
las figuras de la Virgen María y de San Juan Evangelista. Es
igualmente una tipología que perdurará a lo largo del tiempo y se
mantendrá en el arte cristiano medieval de Europa Occidental.
Cristo en la cruz: triunfante, vivo. Se evita representar crudamente el
sufrimiento. Tipo de modelo bizantino que continuará en el Románico.
FINALIDAD DE LA ICONOGRAFÍA BIZANTINA
b) Servirse de la imagen o figura humana, por ser la más digna del Cosmos al
haberla elegido Dios para encarnarse su Hijo, para representar a Cristo, La
Virgen María, Apóstoles, Santos/as, etc. Pero esa representación posee
ciertos rasgos de abstracción y desmaterialización, porque los cuerpos
simbolizan el alma.
El color utilizado como fondo en las zonas dedicadas a lo divino fue el oro, ya que la
importancia de las figuras de Cristo, la Virgen o los Santos debían tratarse con el máximo
lujo por razones puramente místicas.
De igual modo, el tamaño de las figuras correspondía a criterios jerárquicos, es decir, se
representaba con mayores dimensiones a las figuras más importantes (perspectiva
jerárquica).
PANTOCRÁTOR
Los rostros con rasgos lineales y los ojos abiertos, transmiten la impresión de
una vida interior intensa y espiritual. No hay gradaciones tonales y por
consecuencia no hay tratamiento del volumen y las figuras se mueven en un
mundo bidimensional. Esquematización de los rasgos.
IRENE
EL EMPERADOR JUAN II
LA DEESIS: JESUCRISTO, ENTRE LA VIRGEN Y SAN JUAN BAUTISTA
La riqueza decorativa de las iglesias bizantinas nunca fue arbitraria, sino que
siempre estuvo sujeta a un programa iconográfico riguroso, en el que se distinguían
diferentes zonas, correspondiéndole a cada una de ellas una temática propia
“DEESIS”. Se representa
a Cristo en majestad
acompañado de las
figuras de la Virgen María
y de San Juan Evangelista
PANTOCRÁTOR del siglo XII
El más famoso de los mosaicos
bizantinos de Santa Sofía
“DEESIS”
“DEESIS”
En la pintura bizantina, es
el rostro el que juega un
papel muy importante en
la expresión de los
sentimientos de la figura.
SANTA SOFÍA: THEOTOKOS
SANTA SOFÍA:
THEOTOKOS
“Durante toda la Edad Media, Bizancio fue el país de las
maravillas en el que existían tesoros ilimitados, palacios
centelleantes de oro y fiestas inacabables: sirvió a todo el mundo
de modelo de elegancia y de esplendor. Los medios para
sostener tal magnificencia provenían del comercio y del tráfico.
Constantinopla era una metrópoli en el sentido moderno en
mucha mayor medida que lo había sido la antigua ciudad de
Roma: una ciudad de población mezclada y de mentalidad
cosmopolita un centro de artesanías y exportaciones, cruce del
comercio extranjero y de las comunicaciones en distancias
grandes y una verdadera ciudad oriental que a sus habitantes les
resultaría imposible entender por qué en Occidente el comercio
se consideraba una profesión humillante”.
HAUSER, ARNOLD: “Historia social de la literatura y del arte”.
RÁVENA
Los mosaicos más conocidos e importantes se encuentran en Rávena
(ltalia), y enlazan con los mosaicos paleocristianos. Rávena, ciudad italiana
de las costas del Adriático, ya fue una de las más importantes ciudades de
Italia en la época romana. A partir del siglo V, Rávena se convirtió en una
ciudad bizantina y como en otras ciudades del imperio se produjo una
sólida síntesis entre lo occidental y lo oriental.
Su perfecta integración con el bizantinismo la llevó durante el siglo VI,
época de Justiniano, a ser la segunda capital del Imperio y la más
importante de Occidente
Los mosaicos que adornan el presbiterio de San Vital de Ravena creados
por artistas de Constantinopla, son de enorme valor.
Allí se construyeron los edificios bizantinos de mayor riqueza de Occidente :
- SAN VITAL
- IGLESIA DE SAN APOLINAR IN CLASSE
- SAN APOLINAR EL NUEVO
IGLESIA DE SAN VITAL
PRIMERA EDAD DE ORO, SIGLO VI
PARTE INFERIOR DEL ARCO TRIUNFAL: Mosaicos del emperador Justiniano y la emperatriz
Teodora con su séquito. Son los más destacados. Ambos aparecen en el momento en el
que iban a hacer una ofrenda a la iglesia con motivo de su consagración.
MUROS LATERALES donde aparecen los
evangelistas sobre un fondo paisajista y
rocoso y también junto al altar se
representan escenas del Antiguo
Testamento: el Sacrificio de Isaac, el
sacrificio de Abraham, Abel y Melquisedec.
SAN VITAL DE RÁVENA
INTERIOR
DEL
ÁBSIDE
Mosaico de
la Teofanía
Cortejo de Cortejo de
Justiniano Teodora
CORTEJO DE JUSTINIANO
Está revestido de una túnica blanca y su “clámide” o manto corto es de fina púrpura; lleva
también, un tablión de brocado de seda, sostenido por una fibula (especie de hebilla de
oro y piedras preciosas). Justiniano se encuentra rodeado de altos dignatarios. Se puede
identificar al obispo Maximiano, quien consagró la iglesia. Algunos estudiosos han dicho
que el personaje que porta un escudo es el general Belisario, otros afirman que se trata
simplemente de un integrante de la guardia imperial.
COMPOSICIÓN
Aparecen una serie de
figuras en posición frontal,
casi del mismo tamaño,
enmarcadas en un
rectángulo con dibujos
estilizados en los bordes a
modo de tapiz.
Entre las figuras no existen
espacios intermedios
-“horror vacui”, de origen
oriental)- y destacan sobre
fondos planos y brillantes,
de esta forma se consigue
situar a los personajes en
un marco irreal, no
reconocible. Amplia gama
cromática. A pesar de no Hay un predominio de la línea recta vertical, dada por
existir espacios la verticalidad de las figuras y por las líneas de color
intermedios las figuras negro de sus perfiles.
están diferenciadas entre Hay ausencia de movimiento, debido al predominio
sí mediante el color negro de la línea recta y de que ninguna figura sobresale del
de sus perfiles. conjunto, formando una especie de bloque compacto.
ANÁLISIS
Este mosaico muestra dos escenas de ofrendas del libro del Génesis. Abel muestra su
ofrenda, el “primogénito de su rebaño”, y la ofrenda de Melquisedec es parte de la
historia de Abraham cuando Melquisedec, el sacerdote, ofrece a Abraham pan y vino.
El simbolismo eucarístico de esta imagen se ve con el altar portando el pan y el vino
entre las figuras de Abel y Melquisedec presentando sus ofrendas.
LUNETO DE SAN VITAL
ÁBSIDE DE SAN VITAL
HISTORIAS DE ABRAHAM: VISION DE MAMBRÉ Y SACRIFICIO DE ISAAC
En el centro, los
tres ángeles bajo
el roble –visión de
Mambré-
anunciando a
Abraham el
nacimiento de su
hijo Isaac, y a la
izquierda su
esposa Sara
(Génesis 18:1-15).
A la derecha el
sacrificio de Isaac
LOS ÁNGELES Y ABRAHAM
SAN VITAL: BÓVEDA
DEL CORDERO MÍSTICO
El mosaico principal
de la iglesia de San
Vital, localizado en el
ábside, presenta a un
Cristo imberbe, joven,
entronizado en un
globo que representa
el Universo. Porta el
Libro del Apocalipsis.
A ambos costados se
encuentran dos
ángeles y en los
extremos se puede
ver a San Vital y al
obispo Eclesio.
ÁBSIDE
DE
SAN VITAL
A la izquierda,
tres
embarcaciones
alineadas
verticalmente,
amarradas en el
agua azul y
tranquila del
puerto, en una
insólita
prospectiva "a
vista de pájaro“.
Están protegidas
por ambos lados
por torres de
piedra.
Todos los santos guardan una misma actitud: los pies colocados en la forma usual:
verticales y formando ángulo; sin embargo hay diversidad en el vestido y en lo rostros.
En estas procesiones se observa el ritmo de repetición de origen oriental
SAN APOLINAR EL NUEVO, PALACIO DE TEODORICO
PROCESIÓN DE SANTAS VÍRGENES
Los tres Reyes
Magos, que
portan sus
ofrendas para la
Virgen y el niño.
MARÍA ENTRONIZADA CON EL NIÑO Y RODEADA POR CUATRO ÁNGELES
SAN APOLINAR EL NUEVO: REYES MAGOS
Los tres Reyes Magos, que portan sus ofrendas para la Virgen y el Niño
Procesión de santas vírgenes y ofrenda de los Reyes Magos
Procesión de santas portando una corona y separadas por palmeras con dátiles.
Se dirigen, desde Classe -puerto de Rávena- hacia el lugar en donde está la Virgen.
Ritmo de repetición y de alternancia (coronas rojas y verdes) de origen oriental.
SAN APOLINAR IN CLASSE
A los lados del disco están las figuras de Elías y Moisés. Los tres corderos
situados un poco más abajo, justo donde empieza la zona verde, con el
hocico vuelto hacia la cruz simbolizan a los apóstoles Pedro, Santiago y Juan.
En la zona más baja se extiende un verde valle florido, en el que hay rocas, arbustos,
plantas y aves. En el centro se erige solemne la figura de San Apolinar, primer obispo
de Rávena, con los brazos abiertos en actitud orante, representado en el momento de
elevar su plegaria a Dios para que conceda la gracia a los fieles que están a su cargo,
representados por doce ovejas blancas.
SAN APOLINAR
IN CLASSE