Benjamin y Löwy PDF

RESUMENES DIGITALES- LA UES
Teorías de la Comunicación
Intentos fugaces de superar las escisiones

sensible/inteligible; ver/saber ;cuerpo/ alma,
de volver a pensar desencanto y nuevos encantamientos
pero no en el modo tradicional de la conciencia mítica
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• Algunos textos:
• - Benjamin, Walter “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”

• “Tesis de Filosofía de la Historia” en Discursos Interrumpidos I,
• Taurus, Madrid, 1982.
• Libro de los pasajes, Akal, Madrid, 2005.
• Löwy, Michel Redención y utopía

• Aviso de incendio
• Révolte et mélancolie
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• En el marco de las formas de la

alienación hemos visto:
• - cómo la dicotomía
sensible/inteligible tiene
carácter político (Marcuse)
• - cómo los ideales de la
Ilustración, volcados a las
ciencias, legitimaron el método
de la sustitución por
generalización. Y promovieron
un vaciamiento de contenidos
• (la fórmula en vez de la
interpretación)
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• La ABSTRACCIÓN no como síntesis superior que incluya los

procesos y prácticas que la anteceden, sino como olvido y no
superación de la conciencia sensible.
• El pensamiento oficial quedó del lado de lo inteligible (rechazo de los
cuerpos, o bien, formas de hacer previsibles los comportamientos de
los cuerpos)
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• Permaneció, sin embargo, una huella de unidad y unicidad, de

lo no escindido por la alienación y que se mantendría único, en
el ARTE, y plasmado en la noción de ARTE como la idea en lo
sensible (Kant).
• (Recordemos en Marcuse: El arte era considerado ese refugio
paradojal que permite el disfrute de la felicidad, pero esa felicidad es
efímera.)
• Recordemos el carácter paradojal del arte.
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• A su vez, los intentos de eternizar la felicidad en el arte han sido

típicos de la cultura burguesa. Se imagina que, en el arte,
quedarían las figuras de lo humano liberadas del paso del tiempo.
• Pero, como señala Agnes Heller, nadie puede salir de su
contemporaneidad. Entonces las apuestas al arte, en la Modernidad
terminan siendo proclives a valorar lo inteligible, a saber: la razón, el
espíritu, el trazo último. Aquello que no sufre la caducidad.
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• En un punto coincidían ciencia y arte hasta mediados del siglo

XIX: parecían experimentar horror a la contingencia
• - saber de la historicidad, pretender la eternidad

• - saber que el cuerpo tiene existencia y seguir apuntando a
jerarquizar la mente, la razón.
Van Eyk
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Devenir de lo sensible
• Pero, la ciencia y el arte hasta mediados del siglo XIX: parecían experimentar horror a la
contingencia, al mismo tiempo, ponían entusiasmo en la experimentación.
• En la segunda mitad del siglo XIX la experimentación desde la óptica cobró especial auge.
• Junto con el paradigma indiciario, registrar con imágenes fotográficas el rostro humano fue
• una actividad cada vez más difundida , hasta cobró importancia en el campo policial.
• En la foto, un posible acusado

• de frente y perfil
• Estudiio antropométrico, 1880.
• Servicio de Identidad Judicial, Paris
• Alphonse Bertillon
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La fotografía
Desde mediados a fines del siglo XIX la fotografía no sólo nació sino que se expandió
enormemente .Los usos fueron variados:
- comercial
- de registro y seguridad
- por divertimento
- por crear
- por mejorar la ciencia de la visión
-por juego y experimento
-Emblemática, esta foto de Sarah Bernardt, 1859,

-tomada por Nadar
Experimentación con el retrato.
Forma pictórica
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La fotografía
• Adolphe Disderi
• Cuerpos de militantes muertos en la Comuna de Paris, 1871.
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La fotografía
• El clima propiciado por la fotografía está muy presente en la obra y el

pensamiento de Walter Benjamin. En 1931 escribió Pequeña historia de la
fotografía Mucho de lo referido al hablar de imágenes dialécticas tiene que ver
con esa afición.
• Menciona, entre otros, a Margaret Cameron (1815-1878). Fotografiaba
utilizando la luz natural. Aquí algunos retratos:
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La fotografía
• También Benjamin se refiere a Atget , fotógrafo de las calles de Paris y no sólo de

retratos.(En la fotografía: casa de venta de corsets)
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• Sin embargo, junto con la llamada

crisis de los grandes relatos, a
comienzos del siglo XX hubo un
corrimiento hacia otros paradigmas
que , en vez de valorar la sustitución
por generalización, descubrieron la
historia oculta en cada caso. En vez
de excluir lo particular, lo destacaron:
• - Lombroso S.XIX)leía los rostros
para detectar delincuentes.
• - Morelli reconocía, desde la crítica
de Arte, los cuadros falsos.
• - Freud descubría el inconsciente
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• Detalle
• Ruina
• Memoria
Parecían estar presentes con mucha asiduidad en el pensamiento de
principios del siglo XX.
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• El tema de la memoria ha estado

presente en la crítica de Arte en la figura
de Aby Warburg (1866-1929)
• Al estudiar el Renacimiento advirtió cómo
las obras de arte poseen huellas de la
nueva sociedad. Intenta realizar una
Historia Social de las Imágenes. Ellas
aportan sustancia al conocimiento de una
época.
• En este caso, al conocimiento del
mecenazgo.(no era contradictorio para el
Renacimiento poner a Lorenzo de
Médicis junto a San Francisco)
• Cada imagen sería el resultado de
movimientos históricos, antropológicos,
psicológicos sedimentados en ella.
Warburg debió conocer la fisiognómica.
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• Con Warburg nace la llamada iconología o estudio histórico-filosófico de las imágenes.

• Este tipo de estudios solía contener tres niveles (Erwin Panofsky)
• - preiconográfico (de observación general y distinción de los motivos artísticos de una obra)
• - iconográfico (de descubrimiento de la historia, las alegorías, los temas)
• - iconológico (interpretación de los valores que están implicados en esas imágenes
• y son traídos a un presente)
• “El buen dios habita en el detalle” , decía Warburg.
• En el detalle está presente una memoria.
• Pero el gran hallazgo de Warburg es otro:
• la consideración de que lo que caracteriza al ser humano es el ASOMBRO
• (L'étonnement)
• La magia se plantea como estadio inicial del movimiento de hominización.
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• Las huellas de un pasado en el presente

y la visión de ruina en medio del
esplendor comenzaron a difundirse
también al calor de la crisis de la idea de
progreso indefinido y los avatares de la
Primera Guerra Mundial.
• Memoria, huella y paso del tiempo se
reconocen como importantes en
conjunción con la idea de CADUCIDAD.
• Memoria también se asocia al mundo de
las emociones.
• Memoria se extiende como preocupación
en relación dialéctica con los olvidos
sociales (2da Guerra Mundial)
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Simmel ya reflexionaba en 1904/8 en su Las ruinas:

• "Las ruinas de un edificio revelan que en las partes desaparecidas o destruidas se
han desarrollado otras fuerzas y formas (de la naturaleza) de manera que los
elementos artísticos que aún subsisten de la obra primitiva y los elementos
naturales que ya se han instalado en ella componen un nuevo conjunto, una
característica unidad "Además, el carácter esencial de las ruinas queda anulado,
(...) cuando, con su pasividad, el hombre actúa como mera naturaleza; así sucede
en muchas ruinas urbanas, todavía habitadas, al lado de las anchas vías modernas.
En este caso, (…) sentimos que, son los hombres quienes han permitido la
destrucción. Este abandono, este dejar hacer, es una pasividad positiva, si así
puede decirse, porque el hombre se hace entonces cómplice de la naturaleza y
adopta una manera de acción que es directamente opuesta a su verdadera
esencia. Esta es la causa de que en las ruinas habitadas falte el equilibrio entre el
elemento material y el elemento espiritual; ese equilibrio con que las dos tendencias
actúan en las ruinas abandonadas. Y así las ruinas habitadas toman ese aspecto
problemático, inquieto, a menudo insoportable, de lugares de donde se ha retirado
la vida y que, sin embargo, aparecen todavía como recintos y marcos de una vida."
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La ironía
como estética (sensibilidad)
• Cuando el arte se libera del corsé de la

mímesis, expone deliberadamente el
trazo (impresionistas), juega con los
bordes y los límites de la figuración,
geometriza los contornos.
• En el caso de Picasso, la crítica ha
delimitado períodos (académico, azul,
rosa, cubista, etc.) ,pero lo que aparece
con continuidad es el distanciamiento
irónico y la dimensión “infancia”.
• “queremos conservar en nuestros temas
la alegría del descubrimiento”
• La Celestina (1904-5)
• La siesta (1919)
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Poéticas de la representación visual: las

rupturas
• En el cuadro Mujer
llorando, 1937, se
combinan formas
geométricas con trazos
gruesos, agudos y un
peculiar dramatismo.La
ruptura ya va mucho más
allá del juego estético.
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La ironía
• En los años del Guernica, - obra de 349x777 cms – aparece confuerza la dimensión
trágica.Pero siempre pervive la tensión entre figuración y “disociación”.(Warncke, 1998)
y los símbolos: el toro, el caballo, la lucha.La escena en el “momento preciso”
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La ironía
• La mirada no canónica, rompe y juega

con el uso de la perspectiva. El retrato
puede estar de frente, de perfil, de tres
cuartos, o todo al mismo tiempo.
• Hay también una lejana huella de la
commedia dell’arte, como si el artista
“demiurgo” le robara el alma- el verosímil-
al personaje que, a su vez queda
extático- títere.Obviamente el
encantamiento naturalizador está roto.
• Maia y su muñeca
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La ironía
• La parodia (canto en paralelo) es aquel procedimiento por el cual se pone en paralelo una
realidad “otra” con respecto a una original, para ironizar, hacer humorada, cuestionar.
• La caricatura tiene mucho de paródico.
• Picasso parodia algunas obras clásicas. Por ejemplo las Meninas de Velázquez.La escena
se va deconstruyendo como si “involucionara” hacia el dibujo infantil
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• En este marco se desenvuelve el

pensamiento de Walter Benjamin (1892-1940)
• Para una mejor comprensión de sus textos es
necesario reconocer tres dimensiones:
• - el afán de demostrar su adhesión al
marxismo (influencia B.Brecht)
• - la presencia de la tradición del mesianismo
judío (influencia G. Scholem)
• - las peculiares circunstancias de vivir
perseguido por el nacionalsocialismo.
• Entre las preocupaciones , una central fue la
del impacto de la técnica en la cultura
contemporánea y lo que él denominaba la
hora fatal o la muerte del arte
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• La obra de arte en la época de su

reproductibilidad técnica fue
escrita en 1935 en el modo de
tesis sobre el arte y censurada. La
traducción al francés publicada en
la Zeitschrift für Sozialforschung
por la delegación del Institut en
París bajo la dirección de Raymond
Aron, terminó siendo bastante más
abreviada. Carecía del prólogo y
del epílogo.
• En ella B. intenta realizar una
“Teoría estética materialista” (así
lo dice Benjamin a Adorno en una
carta de 1935)
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• Según Benjamin ha sonado la hora « …Es preciso contar con que

fatal para el arte del siglo XIX. novedades tan grandes
transformen toda la técnica
• Pero no tiene una mirada de las artes y operen por
nostálgica sino de asombro ante tanto sobre la inventiva,
los nuevos artefactos (el cine). Más llegando quizás hasta a
aún, imagina un mundo futuro modificar de una manera
liberado de la “magia”. Claro que maravillosa hasta la noción
misma de arte »
para B. es magia – en sentido
Paul Valery (citado por B.)
peyorativo- la dependencia con el
fetichismo de las mercancías
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• Benjamin parte de la idea de que el

representar ha sido siempre una
capacidad humana. “lo que los
hombres habían hecho podía ser
imitado por otros hombres”. Desarrolla
una historia de los modos de
representar :dibujo, litografía
(transposición del dibujo sobre la
piedra), fotografía (punto de inflexión)
• La técnica, que borra las huellas del
productor-artista, logra capturar una
configuración entera en milésimas de
segundos. Por eso produce una
profunda transformación.
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• En esa historización, Benjamin

recuerda, además, cómo la
obra de arte sale del ritual
religioso (Modernidad). Pero
destaca Benjamin, que la obra
lo llevaría en su interior cuando
se independiza.
• El arte autónomo llevaría en

sí la huella del ritual de sus
orígenes.
La expansión de la técnica
• corta la conexión de la obra
con el ritual, con el hacedor.
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• Según Benjamin la obra de arte

atravesada por la reproductibilidad
técnica pierde el AURA, “el aquí y ahora
de la obra”
• Múltiples han sido las interpretaciones en
torno a esta frase.
• - se habla del misticismo de Benjamin, lo
cual es cierto, pero no es lo único.
• - se hace referencia a que Benjamin sólo
valoraba el arte burgués, quizás sea así
pero no agrega mucho.
• La pérdida del aura tendría que ver con
la pérdida de la memoria encerrada en el
objeto. Dicha memoria es tanto del ritual
del que la obra podría haber formado
parte, como de lo puesto por la
subjetividad artística y la memoria, en
pdfMachine fin, del carácter anticipatorio del arte
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• Comenta Benjamin:
• « En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo
que se atrofia es el aura de ésta. El proceso es sintomático…
• Conforme a una formulación general. La técnica reproductiva
desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Al
multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el
lugar de una presencia irrepetible. Y confiere actualdiad a lo
reproducido al permtirle salir, desde su situación respectiva, al
encuentro de cada destinatario… »
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• Benjamin también alude a la

diferencia entre el actor de teatro y
el actor de cine.
• El primero tendría una relación
aurática con su público por el ritual en
presencia que se produce.
• El actor de cine, en cambio estaría
sólo con la cámara. Se compensaría
la falta de aura con la creación del
star sistem, un modo de dar
notoriedad pública al actor.
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• Pero lo cierto es que Benjamin desarrolla como ningún otro la idea de que
con el profundo cambio tecnológico se está produciendo un cambio también
en la condición humana.
• Lo advierte tanto en términos sociales como en la construcción de las
subjetividades:
• - La pérdida del aura, la pérdida del valor cultual de la obra, se compensaría con
su capacidad exhibitiva porque la obra podría ser reproducida. Dicho valor cultual
podría reemplazarse por el compromiso con la sociedad o lo que muy claramente
dice Benjamin:
• Por la politización del arte
• - Y con respecto a las subjetividades, advierte pioneramente que, junto con toda la
existencia de las colectividades humanas, según los tiempos cambia el modo y
manera de nuestra percepción sensorial.
• Es decir que las percepciones son históricas
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• Benjamin analiza también cómo es necesario que el modo aurático de

existencia de la obra de arte jamás se desligue de la función ritual. (Y
agregaríamos, dicho modo sería en el ritual. Pero habría que ver cuál.) En el
Renacimiento la obra de arte se libera de lo religioso, sin embargo continúa un
ritual profano que es el culto a la belleza.
• Las vanguardias artísticas como el dadaísmo, los movimientos estetizantes,

según Benjamin, al rechazar cualquier compromiso del arte no sólo con lo social
sino con la importancia de los contenidos, prepararon el camino para el auge de la
reproductibilidad técnica ya que la obra se liberaría del ritual y no tendría sentido
preguntarse por el original.
• La obra se liberó de su situación parasitaria en un ritual
• Pero las vanguardias se quedaron sólo con “el arte x el arte”
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• Benjamin imagina entonces una forma no disociada de pensar el arte y su vínculo

con la ´técnica: reemplaza, de alguna manera, el ritual religioso por el ritual
profano de la praxis política:
• “Por primera vez en la historia universal la reproductibilidad técnica emancipa a la

obra artística de su existencia parasitaria en un ritual. La obra de arte reproducida
se convierte, en medida siempre creciente, en reproducción de una obra artística
dispuesta para ser reproducida” (:27)
• Pero en el mismo instante en que la norma de la autenticidad fracasa en la

producción artística, se trastorna la función íntegra del arte. En lugar de su
fundamentación en un ritual aparece su fundamentación en una praxis
distinta, saber en la política.” (:28)
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• Pregunta, entre líneas,¿entonces la técnica, al liberar la obra de arte

que estaba anclada en un ritual, y extender su valor exhibitivo,
ayudaría a la política?
• En Benjamin al hablar así de política hay referencia a la tarea de
transformación social
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• ¿Y las obras? ¿Y el contemplador?
• La recepción de la obra de arte sucede bajo diversos acentos: el valor cultual y el

exhibitivo. El valor cultual “empuja·” a la obra de arte a mantenerse oculta, al
misterio, a la iniciación. A medida que se desprende del ritual la obra incrementa
su visibilidad.
• Pero cambia la función del arte. Lo artístico pasaría a resultar una función más
junto con otras. La capacidad exhibitiva reprime el valor cultual.
• El arte oscilaría entre la exhibición y el secreto.
• A diferencia del pintor mago que plasma una configuración de realidad por verla,
• la actitud del cámara sería como la del cirujano, no sólo dibujar sino intervenir
• “el cámara se adentra hondo en la textura de los datos. Las imágenes que
consiguen ambos son enormemente diversas. La del pintor es total y la del cámara
múltiple, troceada en partes según una ley nueva.”
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• Pregunta oculta
• ¿Qué podríamos decir entonces hoy cuando la obra de arte se
expresa en formas como el « body art » o bien la micro fotografía de
un tejido celular?
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• De ahí la visión asombrada de Benjamin

• “Haciendo primeros planos de nuestro inventario, subrayando detalles escondidos
de nuestros enseres más corrientes, explorando entornos triviales bajo la guía
genial del objetivo, el cine aumenta por un lado los atisbos en el curso irresistible
por el que se rige nuestra existencia, pero por otro lado nos asegura un ámbito de
acción insospechado, enorme. Parecía que nuestros bares, nuestras oficinas,
nuestras viviendas amuebladas, nuestras estaciones y fábricas nos aprisionaban
sin esperanza. Entonces vino el cine y con la dinamita de sus décimas de segundo
hizo saltar ese mundo carcelario. Y ahora emprendemos entre sus dispersos
escombros viajes de aventuras” (:48)
• Inspirado en R.Arnheim, Benjamin sostiene que a través de la cámara
experimentamos el inconsciente óptico ,igual que por medio del psicoanálisis nos
enteramos del inconsciente pulsional”
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• Pero al mismo tiempo que revela su asombro ante el cine, advierte

acerca del impacto en las masas:
• “la recepción en dispersión, que se hace notar con insistencia creciente en todos
los terrenos del arte y que es el síntoma de modificaciones de hondo alcance en la
apercepción, tiene en el cine su instrumento de entrenamiento. El cine
corresponde a esa forma receptiva por su efecto de choque. No sólo reprime el
valor cultual porque pone al público en situación de experto, sino además porque
dicha actitud no incluye en las salas de proyección atención alguna. El público es
un examinador, pero un examinador que se dispersa” (:55)
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• La reflexión benjaminiana tiene como ejes centrales no

perder de vista permanentemente la trilogía condición
humana, sensibilidades, historia.
• Lo sensible nuevo para la reflexión de Benjamin es la expansión del cine, así como
también la negación de las vanguardias a completar lo integral humano
renunciando a pensar en el compromiso con la sociedad.
• Exime de esta actitud al surrealismo al que considera la última instantánea de la
inteligencia europea.
• Para poner en palabras su enorme esfuerzo por no disociar sensible/ inteligible,
Benjamin debe apelar a un lenguaje nuevo en el marco de la crítica cultural.
• Lenguaje alegórico y pensar poético
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Teorías de la Comunicación 8
• Los textos benjaminianos son

herméticos, se hace uso de la
alegoría y de lo que se ha llamado la
dialéctica en suspenso:
• En una frase se detiene el
movimiento del razonar
argumentativo y todo queda como en
el movimiento congelado de una
cámara. Exagera y produce asombro.
• Pero, sostiene Benjamin, la imagen
también es relámpago y la luz
aparece en el instante de peligro.
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Teoría de la Comunicación
• Desde la mirada a lo histórico y al devenir, Benjamin termina

poniendo sus escritos bajo un centro de atención que es el de la
caducidad y la transitoriedad. “Su interés filosófico no se encuentra
nunca - dice Adorno- en lo que no tiene historia sino siempre en lo
que está determinado por el tiempo, en lo irreversible”.
• Sus imágenes tienen el signo de la muerte, de lo efímero como
“categoría suprema de la existencia natural” Su mirada, en el modo
de la lupa observa el proceso de muerte en la cultura cuando ésta
aún parece floreciente y triunfadora”
• Descubre anticipadamente ruinas en la Modernidad, pero también la
necesidad de redención en un mundo nuevo.
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La iluminación profana
Algunas síntesis del pensar benjaminiano
• - valor de la forma
• - pensar en y con imágenes
• - las imágenes contendrían dialéctica en suspenso
• - la verdad “relampaguea” en el instante de peligro
• - indagar en constelación
• - escritura hermética
• - detalle significativo
• - crítica a la abstracción
• - filología talmúdica
• - proceso de Creación que no distingue naturaleza de cultura
• - caducidad
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La iluminación profana
Algunas síntesis del pensar benjaminiano
• Tales carácterísticas serían el núcleo central del pensamiento que se esfuerza por
no aceptar la división sensible/inteligible, o por lo menos movilizar la dicotomía. Se
advierte netamente la práctica de un pensamiento “encarnado” o “corpóreo” que
no puede olvidar nunca la referencia temporal mi evadir la caducidad. Por este
camino también se pone en práctica una especie de doble juego: el pensamiento
que anticipa futuro y el modo de expresarlo a veces hermético, a veces cifrado..
Las críticas a la imposibilidad de coherencia en un pensamiento – como el de
Walter Benjamin- que se diga materialista dialéctico, y, a la vez, se sienta atraído
por el misticismo y la cábala judíos actualmente ya no tendrían asidero (M.Lowy,
1997, 2002)
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RESUMENES DIGITALES- LA UES

Intentos fugaces de superar las escisiones

• - Benjamin, Walter “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”

• Löwy, Michel Redención y utopía

• En el marco de las formas de la

• La ABSTRACCIÓN no como síntesis superior que incluya los

• Permaneció, sin embargo, una huella de unidad y unicidad, de

• A su vez, los intentos de eternizar la felicidad en el arte han sido

• En un punto coincidían ciencia y arte hasta mediados del siglo

• - saber de la historicidad, pretender la eternidad

• En la foto, un posible acusado

-Emblemática, esta foto de Sarah Bernardt, 1859,

• El clima propiciado por la fotografía está muy presente en la obra y el

• También Benjamin se refiere a Atget , fotógrafo de las calles de Paris y no sólo de

• Sin embargo, junto con la llamada

• El tema de la memoria ha estado

• Con Warburg nace la llamada iconología o estudio histórico-filosófico de las imágenes.

• Las huellas de un pasado en el presente

Simmel ya reflexionaba en 1904/8 en su Las ruinas:

• Cuando el arte se libera del corsé de la

Poéticas de la representación visual: las

• La mirada no canónica, rompe y juega

• En este marco se desenvuelve el

• La obra de arte en la época de su

• Según Benjamin ha sonado la hora « …Es preciso contar con que

• Benjamin parte de la idea de que el

• En esa historización, Benjamin

• El arte autónomo llevaría en

• Según Benjamin la obra de arte

• Benjamin también alude a la

• Benjamin analiza también cómo es necesario que el modo aurático de

• Las vanguardias artísticas como el dadaísmo, los movimientos estetizantes,

• Benjamin imagina entonces una forma no disociada de pensar el arte y su vínculo

• “Por primera vez en la historia universal la reproductibilidad técnica emancipa a la

• Pero en el mismo instante en que la norma de la autenticidad fracasa en la

• Pregunta, entre líneas,¿entonces la técnica, al liberar la obra de arte

• ¿Y las obras? ¿Y el contemplador?

• La recepción de la obra de arte sucede bajo diversos acentos: el valor cultual y el

• De ahí la visión asombrada de Benjamin

• Pero al mismo tiempo que revela su asombro ante el cine, advierte

• La reflexión benjaminiana tiene como ejes centrales no

• Los textos benjaminianos son

• Desde la mirada a lo histórico y al devenir, Benjamin termina

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