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Índice
1Historia
o 1.1Antecedentes
o 1.2Grabación y controversia
2Arte y embalaje
3Lanzamiento y recepción
o 3.1Relanzamiento: Edición Deluxe
4Lista de canciones
o 4.1Otras canciones
o 4.2Disco Bonus del 2011
5Personal
6Posición en las listas
7Certificación
8Referencias
9Véase también
Historia[editar]
Antecedentes[editar]
Este disco sale a la venta en pleno nacimiento del punk rock y con la carga de sus últimos
álbumes, que, a pesar de su éxito comercial, carecían de la calidad presentada por discos
anteriores como Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers o Exile on Main St.. Es un
momento especialmente crítico para la banda, considerada por una buena parte de la
sociedad y de los nuevos músicos emergentes como un grupo de "dinosaurios". Mick
Jagger se sintió vigorizado por las provocaciones y estaba decidido a responderlas
líricamente. Sin embargo, muchos punks idolatraban a los Stones en la década de 1960 y
fueron fuertemente influenciados por los registros rebeldes de la banda en esa época.
Tal vez lo único que trajo aires nuevos a la banda fue el ingreso de Ron Wood, quien ya
había demostrado su talento en The Faces y en Black and Blue a la titularidad,3 después
de la marcha de Mick Taylor. Aunque Wood carecía del virtuosismo de Taylor lo
compensaba con una gran dinámica y energía, lo que le convirtió en un compañero ideal
para Richards y su pedal steel que sería uno de los sellos significativos de la banda, como
se puede comprobar a lo largo del disco. Otra contribución para el álbum fue la de Jagger
en la guitarra, que había aprendido a tocar durante la década pasada, y que sirvió de
tercera cuerda en varias de las canciones de este disco. Esta novedad se deja ver en la
canción «Respectable», que tiene el sonido de tres cuerdas que utilizaban comúnmente
los grupos de punk.
Grabación y controversia[editar]
Se cree que Jagger fue el principal motor creador de la banda para este disco[cita requerida], ya
que Richards estaba a la espera de un juicio por posesión de drogas. Aunque este punto
no esté muy claro, lo que sí se sabe es que Jagger se inspiró en Nueva York, en una
época en la cual la música disco estaba en su esplendor y el punk todavía en sus primeros
pasos. Estas influencias se pueden apreciar claramente en canciones como «Miss You» y
la antes citada «Respectable». Por primera vez desde Beggars Banquet de 1968, la banda
base — ahora Jagger, Richards, Wood, Charlie Watts y Bill Wyman — serían los únicos
músicos en un álbum, con algunos colaboradores extras. Ian McLagan, compañero de
Wood en la época con The Faces, tocó teclados, Sugar Blue contribuyó con la armónica
en varias canciones, el saxofonista Mel Collins y Simon Kirke como percusionista (los tres
humorísticamente acreditados como: "1 Marroquí, 1 Judío, 1 WASP"). Las contribuciones
en guitarra de Jagger causaron que el mánager de la banda, Ian Stewart, estuviera
ausente en muchas de las sesiones. Una seria preocupación fue el tema de Keith Richards
y su muy publicitada posesión de heroína en Toronto, Ontario, en el año 1977, resultando
en una posibilidad de que fuera encarcelado por años. Sin embargo, fue condenado muy a
la ligera y finalmente se le ordenó realizar un espectáculo de caridad para el Canadian
National Institute for the Blind.4
Fue grabado en los estudios Pathé Marconi de París, Francia en dos etapas, la primera de
octubre a diciembre de 1977 y la otra de enero a marzo de 1978 con la producción de los
líderes de la agrupación Mick Jagger y Keith Richards, acreditados bajo el seudónimo The
Glimmer Twins. Fue lanzado el 9 de junio por el propio sello discográfico de grupo Rolling
Stones Records y distribuido en los Estados Unidos por Atlantic Records. Los Rolling
Stones terminaron grabando unas cincuenta nuevas canciones, varias de las cuales
aparecerían en formas alteradas en Emotional Rescue y Tattoo You. Estas sesiones han
servido como fuente principal de muchas compilaciones de contrabando durante muchos
años. El ingeniero para las sesiones fue Chris Kimsey, cuyo planteamiento de grabación
fue inspirado en el sonido denso de Goats Head Soup y It's Only Rock 'n' Roll. El método
directo de Kimsey en la grabación, produjo un sonido de guitarra brillante, directo y
agresivo. De hecho, ha habido pocas sesiones de los Stones tan ampliamente pirateadas
como estas. A diferencia de otros discos anteriores, Some Girls no incluye coros
femeninos ni arreglos de vientos, algo que Richards optó por dejar de lado ante el avance
del movimiento punk.
Hubo cierta controversia por la letra de la canción Some Girls, una reflexión ampliada
sobre mujeres de varias nacionalidades y razas. La línea "sólo quiero chicas negras que te
jodan toda la noche" atrajo fuertes protestas de varios grupos, incluyendo de la
organización PUSH de Jesse Jackson. La canción en realidad es una parodia a las
actitudes racistas. El miembro del elenco de Saturday Night Live, Garrett Morris, tendría la
última palabra sobre la controversia en el segmento Weekend Update: después de dar la
impresión de que iba a criticar abiertamente a los Stones, citó una versión saneada de la
línea "Black girls just...", luego declarado "tengo algo que decir a usted, señor Mick
Jagger... Dónde están esas mujeres?".
Arte y embalaje[editar]
La carátula del álbum para Some Girls fue diseñado por Peter Corriston,3 quien diseñaría
las siguientes tres portadas, con ilustraciones de Hubert Kretzschmar.5 Un diseño
elaborado, con colores que varían en diferentes mangas y que podía deslizarse,
presentaba a los Rolling Stones con celebridades femeninas selectas y anuncios de
lencería. La cubierta inmediatamente se topó con problemas cuando Lucille Ball, Farrah
Fawcett, Liza Minnelli (representando a su madre Judy Garland), Raquel Welch y la finca
de Marilyn Monroe amenazaban a acciones legales.3 Del mismo modo, Valmor realizó
acciones legales y se les dio un premio monetario por el uso de su diseño.6
El álbum fue reeditado rápidamente con una cubierta revisada que quita a todas las
celebridades que se habían quejado o no y fueron reemplazadas con colores chillones
estilo punk y negro con la frase de "Perdonen nuestro aspecto". Jagger se disculpó más
tarde con Minnelli cuando le encontró durante una fiesta en la famosa discoteca Studio 54.
La única celebridad cuya cara no fue removida fue el ex Beatle George Harrison. Al igual
que con el diseño original, los esquemas de color en las mangas rediseñadas variaron en
diferentes mercados.
También existío una tercera versión de la carátula del álbum con mujeres dibujadas a
mano (se encuentran en la reedición en CD de 1986). Una cuarta versión que incluía
a Carly Simon, Linda Ronstadt, Britt Eklund y Jimmy Carter no fue publicada.7
Lanzamiento y recepción[editar]
Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
8
AllMusic
10
Blender
MusicHound 4/512
NME 9/1013
13
Record Collector
14
The Rolling Stone Album Guide
15
Uncut
17
Sputnikmusic
Tras pasar la mayor parte de los 70s recibiendo críticas por su "decadencia" e "irrelevancia
de sus nuevos materiales",18 su nueva producción tuvo un excelente recibimiento por parte
de la crítica musical y fue calificado como su mejor álbum desde Exile on Main
St. de 1972.19 Del mismo modo se convirtió en un inmenso suceso comercial debutando en
los primeros lugares de las listas de los discos más vendidos impulsado por el éxito de sus
sencillos «Miss You», «Beast of Burden», «Respectable» (sólo en Reino Unido) y
«Shattered». El disco vendió más de 6,000,000 de copias en los Estados Unidos
(acreeditándose seis discos de platino) y casi 9,000,000 alrededor del mundo, llegando a
ser el material de estudio más exitoso de The Rolling Stones.20
En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 269 en su lista de Los 500
mejores álbumes de todos los tiempos.21
En el verano de 1978, los Stones se embarcaron en su nueva gira US Tour 1978 en apoyo
del álbum, que por primera vez se los vio tocar en pequeños escenarios, a veces bajo un
seudónimo. En 1986, la primera versión en disco compacto del álbum fue emitida por el
nuevo sello distribuidor de los Stones, Columbia Records. En 1994, con la adquisición del
catálogo de Rolling Stones Records por Virgin Records, el álbum fue remasterizado y
reeditado con una restauración parcial de la portada original. El primer prensado se
empaquetó en una réplica de su empaque original en vinilo. En 2009, el álbum fue
remasterizado y reeditado por Universal Music, restaurando el esquema original del color
de la cubierta.
Lista de canciones[editar]
Todas las canciones escritas y compuestas por Jagger/Richards, excepto donde se
indique.
Cara uno
N.
Título Duración
º
1. «Miss You» 4:48
2. «When the Whip Comes Down» 4:20