REHEARSING METHOD M$TODO DE ENSA%O

 Eric Ericson Trad&cci'n: Oscar Llobet 

THE CONDUCTOR PREPARES HIMSELF EL DIRECTOR SE PREPARA A S( MISMO

One
One of the the nece
necess
ssar
ary
y qual
qualit
itie
iess of a &na
&na de las las cual
cualid
idad
ades
es nece
necesa
sari
rias
as de un
conductor is the ability to achieve his concept director es la habilidad para alcanzar su concepto
of a choir piece within a short time of efficient de una obra coral dentro de un corto tiempo de
rehearsing. To facilitate this, a conductor must eficientes ensayos. +ara facilitar esto, un director 
arri
arrive
ve at rehe
rehear
arsa
sall with
with a defi
defini
nite
te musi
musica
call debe
debe lleg
llegar
ar al ensay
ensayoo con
con un clar
claroo conc
concep
epto
to
concept and a complete technical command of  musical y un completo dominio tcnico de la obra
the piece he is going to rehearse. A conductor  que va a ensayar. &n director no puede aprender 
cannot learn a piece in rehearsal without losing una obra
obra durant
durantee el ensay
ensayoo sin perde
perderr tiemp
tiempo.
o.
time. Also, if the conductor is unable to learn Adems, si el director es incapaz de estudiar la
the scor
core -or
-or is,
is, perha
erhapps, jus
just lazy
lazy-- the  partitura -o es, quizs, slo indolente- el repertorio
repert
repertoir
oiree will
will be limite
limited
d to wors
wors sung
sung by se limitar a obras cantadas por otros coros.
other choirs. /(mo prepara &d. &na nueva obra coral"
!ow do you prepare a new choir piece" #f  'i ha tenido prctica, posee un buen o0do y ha
you have had practice, possess a good ear and tenido larga e$periencia, simplemente lala. *sto
have had long e$perience, you simply read it. es lo ideal% el o0do interno no slo escuchando las
This is the ideal% the inner ear not only hearing notas
notas correc
correctas
tas le0das
le0das por el ojo,
ojo, sino
sino tambi
tambinn
the right notes read by the eye, but transforming transformando esa m1sica en sonido coral.
that music into choral sound.
Cante cada parte
Sing each part *l primer
primer paso
paso es asegur
asegurars
arsee de que &d.
The first step is to mae sure that you can  puede cantar cada parte. &tilice su mano para
sing
sing each
each part.
part. &se your
your hand
hand to reflect
reflect the mostrar la obra en sencillos movimientos r0tmicos.
 piece in simple rhythmic movements. The hand 2a mano debe aprender a revelar con precisin la
must
must lear
learnn to refl
reflec
ectt the
the musi
musicacall inte
intent
ntio
ion
n intencin musical. 'intese al piano y controle la
accu
accura
rate
tely
ly.. 'it
'it at the
the pian
piano
o and
and chec
chec the
the e$acti
e$actitud
tud de sus interv
intervalo
alos,
s, presta
prestando
ndo especi
especial
al
accuracy
accuracy of your
your intervals
intervals,, paying
paying particular 
particular  atencin a la afinacin. *sto lo ayuda a prepararse
attention to intonation. This helps you prepare  para ensayar la obra sin instrumentos. Analice las
to rehe
rehear
arse
se the
the piec
piecee with
withou
outt inst
instru
rume
ment
nts.
s. dificultades de la obra y llegue a un concepto del
Analyse the difficulties of the piece and arrive tempo y la inte interp
rpre
reta
taci
cin
n.. *s esenesenci
cial
al una
una
at a concept of tempo and interpret interpretation
ation.. completa familiaridad con la obra) un director de
(omplete familiarity with the wor is essential) coro
coro que
que no es capaz apaz de cancantar
tar cada
ada par
parte
a choir conductor who cannot sing every part correctamente y sin dudas no puede ser un maestro
correc
correctly
tly and witho
without
ut hesita
hesitatio
tion
n cannot
cannot be a e$perto y eficiente.
silful and efficient teacher.
Cante !os acordes
Sing the chords *s consid
considera
erable
blemen
mentete ms
ms dif0ci
dif0cill para
para el
#t is considerably more difficult for the o0do
o0do intern
interno
o aprend
aprender
er a escuch
escuchar
ar la sonori
sonoridad
dad
inner ear to learn to hear the full sound of the completa de una obra que escuchar cada parte por 
 piece than to hear the individual parts. #f you separado. 'i &d. 3escubre que su habilidad para
find that your ability to read and hear vertically leer
leer y escu
escuch
char
ar vert
vertic
ical
alme
ment
ntee es lim limitad
itada,
a,
is limited, start singing the chords aloud and comi
comien
ence
ce cant
cantan
ando
do en voz
voz alta
alta los
los acor
acordedess y
chec them on the piano. contrlelos en el piano.

Eercise !eaps "et#een parts E)ercite sa!tos entre partes

*$ercise the leaps between different parts *jerci
*jercite
te lentam
lentament
entee saltos
saltos entre
entre distin
distintas
tas
 slowly in order to force yourself to read and
thin multiple parts at the same time. #t is, of  y pensar muchas partes al mismo tiempo. *s sin
course, advisable to occasionally play all the
choir parts simultaneously. 4ut, do it in
combination with some vocal activity in order  combinacin con alguna actividad vocal de forma
to arrive at a vocal way of playing. 5emember,
when the hammers in the piano hit the strings, it
is an event only remotely connected with vocal
 production. Try to play with as soft and
6singing7 a tone as possible so that your  suave y cantabile posible, de manera que sirva
 playing serves to support the vocal concept.
+lay the choir parts all together, but sing along,
 part after part.
P!a* one part and sing another
+lay one of the parts and sing a second
until you have mastered all the combinations
 possible.
P!a* three parts and sing the +o&rth
#f you are preparing a four-part piece, try
to play three of the parts and sing the fourth.
This might present some difficulties but, it
forces one to thin melodically as well as
harmonically and to be aware of intonation at
all times.
To ga,e pitch
&se a pitchfor to gave the pitch. 8hen
 preparing the wor, become aware of all the
 places you may want to start in rehearsal.
Practice !eaps in te-po
 9ow, practice moving from part to part,
once again in the correct tempo. This e$ercise
has, of course, its natural place in 6imitative7
 pieces where one sings a whole series of  obras 6imitativas7 donde se cantan series
entrances. 4y trying to sing the entrances
himself, a conductor can perceive the problems
that may arise for the choir singer who has
difficulties relating to the previous entrance.
.or/ o&t a cond&ctor0s g&ide
8or out a conductor:s guide) i.e., mar  Con+eccione &na g&2a de direcci'n
your score with a line that travels up and down
through the score, emphasizing all important
entrances an dynamics which must be observed
and cued by the conductor. 9ow sing the score
in addition to conducting with it.
.rite o&t a piano part
 partes a los efectos de forzarse a &d. mismo a leer 
duda conveniente tocar de vez en cuando todas las
 partes simultneamente. +ero hgalo en
de llegar a una manera vocal de tocar. 5ecuerde, el
golpe de los martillos en las cuerdas del piano, es
un hecho slo remotamente relacionado con la
emisin vocal. Trate de tocar de la manera ms
 para sostener el concepto vocal. Toque juntas
todas las partes, y cntelas, una tras otra.
To1&e &na parte * cante otra
Toque una de las partes y cante otra hasta
que haya dominado todas las combinaciones
 posibles.
To1&e tres partes * cante !a c&arta
'i &d. est preparando una obra a cuatro
voces, trate de tocar tres de las voces y cantar la
cuarta. *sto puede presentar algunas dificultades
 pero, lo obliga a uno a pensar tanto meldica
como armnicamente y a tener conciencia de la
afinacin en todo momento.
Dando notas
&se un diapasn para dar notas. (uando
estudia la obra, tome conciencia de todos los
lugares de los que pueda querer comenzar durante
el ensayo.
Practi1&e sa!tos a tempo
Ahora, practique alguna que otra vez saltar 
de una parte a otra, en el tempo  correcto. *ste
ejercicio tiene, por supuesto, su espacio natural en
completas de entradas. Tratando de cantar l
mismo las entradas, un director puede percibir los
 problemas que puedan surgir para el coreuta que
tiene dificultades relacionadas con la entrada
anterior.
+or ejemplo, marque su partitura con una
l0nea que vaya de arriba hacia abajo a travs de
ella, enfatizando todas las entradas e indicaciones
dinmicas que deban ser observadas y se;aladas
 por el director. Ahora cante la partitura y dirija con
ella.
 #f the choir parts are particularly E!a"ore &na red&cci'n para piano
complicated in their interweaving, write out a 'i las partes conforman un entretejido
 piano part to condense what is melodically and especialmente complicado, elabore una reduccin
harmonically important in the score. The  para piano para condensar lo que es meldica y
 process of writing out a piano part in addition to armnicamente importante en la obra. *l proceso
analysing the music harmonically is very de escribir una reduccin para piano adems de
revealing and is especially useful when colaborar con el anlisis armnico de la obra es
studying the counterpoint of <= th  century choir  muy revelador y especialmente provechoso a la
music. hora de estudiar la m1sica coral contrapunt0stica
del siglo ?@##.
Cond&ct the #ho!e score
+ractice conducting the whole score, Diri)a !a o"ra co-p!eta
giving the cues for entrances, phrases and +ractique dirigiendo la obra completa,
articulation. At the same time, memorize the dando los pies para entradas, frases y
wor and try to imagine the ideal choir sound. articulaciones. Al mismo tiempo, memorice la
8or until you have mastered the conducting obra y trate de imaginar la sonoridad ideal del
required for the piece so you are free to coro. Trabaje hasta que haya dominado la
concentrate on the sound of the choir at the direccin requerida por la obra, a los efectos de
rehearsal.  poder tener -durante el ensayo- la libertad para
Once you have prepared yourself  concentrarse en el sonido del coro.
thoroughly and clearly now how you want the &na vez que &d. se haya preparado
 piece articulated and phrased, you can go to minuciosamente y sepa claramente qu fraseo y
your first rehearsal, full of confidence) you now articulaciones quiere para la obra, puede concurrir 
have the technical ability to communicate your  a su primer ensayo, pleno de confianza) ahora
ideas to the choir. #n woring to obtain the ideal tiene &sted la capacidad tcnica para comunicar 
sound of a choir, remember it evolves out of  sus ideas al coro. ientras trabaja para obtener el
each conductor:s individual e$perience with sonido ideal de un coro, recuerde que esto muestra
choir singing, e$perience with choir singing, la e$periencia individual de cada director con el
e$perience which is digested and wored into canto coral, e$periencia que est asimilada y
one:s own sound concept. Therefore, tae every  pertenece a su propio concepto sonoro. +or 
opportunity to listen to choir singing of good consiguiente, aproveche toda oportunidad para
quality. The best choirs in the world are at your  escuchar canto coral de buena calidad. 2os
disposal through recordings. # would also mejores coros del mundo estn a su disposicin a
strongly recommend that every choir conductor  travs de grabaciones. Tambin recomiendo
listen to, study and perform music other than enrgicamente que cada director de coro escuche,
choral music. (ertainly, the sounds of recorders estudie e interprete otra m1sica adems de la
and strings in >erman and *nglish music of the m1sica coral. (iertamente, las sonoridades de las
<=th century set the e$ample for the correct flautas dulces y las cuerdas en la m1sica alemana e
articulation and phrasing of the vocal music inglesa del siglo ?@## dan el ejemplo para la
from the same period. Thus, one can learn much correcta articulacin y fraseo de la m1sica vocal
about the vocal styles of 4ach, !aydn, 4rahms del mismo per0odo. 3e este modo, puede
and !indemith by studying and listening to aprenderse mucho acerca de los estilos vocales de
their non-choral compositions. 4ach, !aydn, 4rahms y !indemith estudiando y
escuchando sus composiciones no corales.

THE FIRST REHEARSAL

The co-p!ete i-pression
#t is very important to be able to give the
choir a musically convincing picture of the
whole piece with which you are about to start
EL PRIMER ENSA%O
La i-presi'n ca"a!
*s muy importante ser capaz de dar al coro
una imagen musicalmente convincente de la pieza
woring. Bou might tell them about the
composer and the style of the piece in addition
to discussing the meaning of the te$t.
The tet
Approach the piece by isolating its
various difficulties. Cor instance, start by
having the choir read the te$t rhythmically.
Deep the reading in a light, half-whispered,
rhythmical manner for this will lead organically
into singing. After this initial preparation of te$t
and rhythm, the ne$t step might be to have the
choir sing the piece on a single recitation note
to emphasize the connection between te$t and
notes.
The -e!od*
!ave the choir sing in unison the melody
wherever it appears in the piece. The choir:s
overall approach to the piece will surely
improve from this e$perience with the melody.
At this point, # would definitely advise against
rehearsing part by part with the piano. #f, after  recomiendo no ensayar voz por voz con el piano.
one more run through, there is a remote chance
that the choir can sing an easy part of the piece
without using the te$t and instrumental support,
try it. E#f the piece has legato  character, you
could sing on 6noh7 or 6moh7) if the piece is
rhythmic, try 6boh7.F 9ow, if you tell me 6y
choir doesn:t read music7, # would lie to reply
that it probably never will if you don:t give the
singers the opportunity to try reading music
without instrumental support. 4e prepared for  de tratar de leer m1sica sin ayuda instrumental.
the intervals to be wrong at times. 8ith active
listening, the inner ear gets practice and
e$perience. This cannot happen if the part is
only dragged along by a pounding piano.
S!o# rehearsa! tempo
The rehearsal tempo in faster pieces
should be slow enough for the eye and the ear  *l tempo  de ensayo en obras rpidas debe
to concentrate on each interval. To avoid
confusion, it is best to start with a really slow
tempo instead of reducing it only slightly.
#rregardless of tempo, it is absolutely necessary
that every step of the rehearsing be done with a
living, rhythmical pulse. (areless rhythms in
the initial stages of learning the piece will
always reveal themselves later in a lac of  en las etapas iniciales del aprendizaje de la obra
rhythmic feeling and discipline and are as
unreasonable as ignoring the accidentals of a
completa con la que est por comenzar a trabajar.
3ebe informales acerca del compositor y del
estilo de la obra adems de tratar el sentido del
te$to.
E! teto
+lantee la obra aislando sus diversas
dificultades. +or ejemplo, comience por hacer leer 
al coro el te$to r0tmicamente. antenga la lectura
en una forma suave, semi-susurrada y r0tmica pues
esto guiar organizadamente al canto. 2uego de
esta preparacin inicial del te$to y del ritmo, el
siguiente paso podr0a ser que el coro cante la obra
sobre una sola nota de recitacin para enfatizar la
relacin entre el te$to y las notas.
La -e!od2a
!aga cantar al coro al un0sono la melod0a en
todos los lugares en que aparezca en la obra. *l
acercamiento de todo el coro a la obra
seguramente aumentar a partir de su e$periencia
con la melod0a. *n este punto, claramente
'i, luego de una pasada ms, e$iste una remota
 posibilidad de que el coro pueda cantar un sector 
sencillo de la obra sin involucrar el te$to ni
soporte instrumental, trate de hacerlo. E'i la obra
tiene carcter legato, puede cantarse con 6no7 o
6mo7) si la obra es r0tmica, pruebe con 6bo7.F
Ahora, si &d. me dice 6i coro no lee m1sica7,
me gustar0a responderle que es probable que jams
lo haga si &d. no da a los cantantes la oportunidad
*st preparado para que, a veces, los intervalos
estn equivocados. (on una activa escucha, el
o0do interno adquiere prctica y e$periencia. *sto
no puede ocurrir si la parte es slo arrastrada por 
un piano que aporree.
Tempo !ento para ensa*o
ser lo suficientemente lento como para que el ojo y
el o0do se concentren en cada intervalo. +ara evitar 
confusiones, es mejor comenzar con un tempo
realmente lento en vez de reducirlo slo un poco.
#ndependientemente del tempo, es absolutamente
necesario que cada etapa del ensayo sea hecha con
un pulso eficaz y r0tmico. 2os ritmos descuidados
siempre aparecern posteriormente como una falta
de sentido r0tmico y disciplina y son tan
 piece. #f the conductor can create a strong,
independent feeling for rhythm within the choir,
it will help him in all his further efforts%
consonants will fall into place, the intervals will
come to life, singing together will feel natural,
vocal production will rela$ with increased
rhythmic ease, etc.
#n the initial stages of reading through the
 piece, the choir may have some difficulty
watching the conductor. A solution could be
taping the baton lightly on the stand or using
soft handclapping. 4eats which are too coarse
and heavy Eoften created by stomping the footF
tend to ill the true rhythmic feeling.
Rehearsing the parts
#f the piece is so difficult that you run a
definite ris of failure in using the above
method, then by all means rehearse the parts
separately. 4ut, mae sure you eep the
suggested principles in mind. The conductor of  separadamente. +ero, aseg1rese de conservar en
an amateur choir cannot pretend to be a
demanding choir master. #t may even be
necessary to teach by rote. Try to apply the
simple ground rules that apply when teaching a
 baby how to wal. Bou may have to let the
choir sing with the leader setting the e$ample
E6supporting the baby by holding its arms7F.
The ne$t time, you proceed with less support
E6hold the baby:s hand7F and, eventually, the
singers will be almost on their own E6let the
 baby hold on to the finger7F. Thus, no
depressing failures, but not so much support
that the effort to read music vanishes
completely. #f you practice every part little by
little, following it and singing it together, then
you eep the whole choir busy most of the time
without too much idle waiting. #t is, of course, a
good thing to have the whole choir follow the
rehearsing of each part. This encourages
familiarity with the complete lines of melody
and provides practice in reading music by
listening and looing. &nder certain
circumstances, it helps to have the entire choir  visin. *n ciertas circunstancias, ayuda que todo el
sing through each part in the score. #t is also a
good idea to put a fermata on certain chords to
give the choir the opportunity to listen carefully
and to let every part find its vertical function in
relation to the other parts.
The structure of the piece should
determine how the parts are to be rehearsed.
irracionales como pasar por alto las circunstancias
accidentales de una obra. 'i el director puede crear 
un fuerte pero libre sentido r0tmico en el coro, lo
ayudar en todos sus productos posteriores% las
consonantes caern en su lugar, los intervalos
cobrarn vida, el canto grupal se sentir natural, le
emisin vocal se suavizar con creciente serenidad
r0tmica, etc.
*n las etapas iniciales de lectura de una
obra, el coro puede tener cierta dificultad para
mirar al director. &na solucin podr0a ser golpear 
ligeramente la batuta sobre el atril o utilizar suaves
 palmadas. >olpes muy estridentes y pesados Econ
frecuencia generados por golpes de pieF tienden a
eliminar el verdadero sentido r0tmico
Ensa*ando !as partes
'i la obra es tan dif0cil que &d. corre un
verdadero riesgo de fracaso utilizando el mtodo
anterior, por todo concepto ensaye las partes
mente los principios sugeridos. *l director de un
coro aficionado no puede pretender ser un
e$igente maestro de coro. *s necesario a1n
ense;ar por repeticin. Trate de aplicar las simples
normas que se aplican cuando se ense;a a caminar 
a un beb. 3ebe dejar cantar al coro luego que el
gu0a haya mostrado el ejemplo E6sostenga al beb
tomando sus brazos7F. 2a vez siguiente, ayude
menos E6sostenga la mano del beb7F y,
eventualmente, los cantantes casi se bastarn a s0
mismos E6deje que el bebe se agarre del dedo7F.
3e este modo, no habr desalentadores fracasos,
 pero tampoco tanta ayuda que haga que el
esfuerzo de leer m1sica se desvanezca por 
completo. '# &d. practica cada parte de a
 peque;os fragmentos, siguindola y cantndola
 juntos, mantiene a todo el coro ocupado la
mayor0a del tiempo sin muchas esperas inactivas.
*s cosa buena, obviamente, que todo el coro siga
el ensayo de cada parte. *sto favorece la
familiaridad con todas las l0neas meldicas y
acarrea prctica de lectura musical por audicin y
coro cante cada una de las partes. Asimismo es
 buena idea colocar un caldern en ciertos acordes
 para dar al coro la oportunidad de escuchar 
cuidadosamente y permitir a cada voz encontrar su
funcin vertical con relacin a las otras.
2a estructura de la pieza deber0a determinar 
cmo deben ser ensayadas las partes.
 Often, with e$tensive polyphony, one tends to
wor each part carefully before putting all the
 parts together. !owever, in a piece built on
chords EhomophonicF, it can be helpful to
combine the parts at an earlier stage to e$plain
rather than to complicate. Also, let different
combinations of parts rehearse together   permita que diferentes combinaciones de voces
according to the structure of the piece, i. e.,
cantus firmus with the most mobile of the other  obra, v. g., el cantus firmus con la ms florida de
 parts, imitative and canonic parts with each
other, the outside parts with general bass, the
accompanying parts together, etc.
3ariation
Alternating between woring with details
and e$periencing, the overall impression is
important to eep the interest of the singers.
#ndeed, the rehearsal can become an e$citing
e$ploration in music. !owever, if one section
of the choir is having e$tensive problems, don:t
let the whole choir sit and wait while that
section learns its part. #t is better to call an e$tra
rehearsal for that particular section.
P!a*ing the piano
#t is my firm conviction that using too
much piano in rehearsal can destroy the sound
quality of a choir as well as its ability to read
music. Therefore, # recommend as little of the
accompanying instrument as possible.
!owever, there are situations in which # would
recommend using an instrument. At times, one
encounters intervals in a choir part that are very
hard to sing because they are harmonically so
difficult. #t might help if you first play the part,
accenting the difficult intervals and then, have
the choir sing while you play the 6e$planatory7
harmonies. ost of the choir parts in <G th
century music derive from the piano parts, just
as the music from 4aroque generally derives
from its bass parts. #n these and similar cases, #
 believe that the support of an instrument not
only maes learning easier, but is musically
necessary and desirable. E!owever, the
rehearsing of the fine details must be done a
capella.F *ven in woring with complicated
new choral music, # would recommend some
instrumental support from a psychological
standpoint. !owever, the condition must be that
the piano is played with much musical and
technical sills and with a very light hand. The
Crecuentemente, con la gran polifon0a, se tiende a
trabajar cada parte cuidadosamente antes de
 juntarlas todas. 'in embargo, en una pieza
construida sobre acordes EhomfonaF, puede ser 
1til combinar ms rpidamente las partes% esto
ayuda ms de lo que pueda complicar. Tambin,
ensayen juntas de acuerdo a la estructura de la
las otras voces, las partes imitativas y cannicas
entre s0, las voces e$tremas con el bajo real, las
voces secundarias juntas, etc.
3ariedad
Al alternar entre el trabajo detallado y la
e$perimentacin, la visin global es importante
 para mantener el inters de los cantantes.
5ealmente, puede convertirse en una estimulante
e$ploracin musical. 9o obstante, si un sector del
coro tuviera grandes problemas, no permita que
todo el coro permanezca sentado y esperando
mientras esa seccin aprende su parte. *s mejor 
 programar un ensayo adicional slo para ese
grupo.
Uso de! piano
*s mi firme conviccin que utilizar mucho
el piano en el ensayo puede destruir la calidad del
sonido de un coro como tambin su habilidad para
leer m1sica. +or lo tanto, recomiendo el menor 
acompa;amiento instrumental posible. 9o
obstante, e$isten situaciones en las que
recomendar0a utilizar un instrumento. A veces,
aparecen intervalos en una parte coral que son
muy dif0ciles de cantar debido a que son
armnicamente muy complejos. +uede ayudar si
&d. primero toca la parte, recalcando los
intervalos dif0ciles y luego, haga cantar al coro
mientras toca las armon0as 6e$plicativas7. uchas
de las partes corales de la m1sica del siglo ?#?
derivan de la escritura pian0stica, as0 como la
m1sica barroca por lo general deriva de sus bajos.
*n estos casos y similares, creo que un soporte
instrumental no slo facilita el aprendizaje, sino
que es musicalmente necesario y conveniente. E'in
embargo, el ensayo de los detalles finos debe ser 
hecho a capella.F A1n trabajando con compleja
m1sica coral contempornea, recomendar0a alg1n
soporte instrumental desde un punto de vista
 psicolgico. 'in embargo, la condicin debe ser 
que el piano sea tocado con mucha destreza
 singers must not grow dependant upon the
 piano but should use it instead as a chec on
their own musical initiatives.
Singing together
8hen the individual part rehearsing is
over and the choir is ready to sing together, let
it start by singing in a completely rela$ed way,
rhythmically and soundwise. Avoid too much
6interpretation7 at a stage where the choir is
still reading notes. #t maes the singing very
cramped and might delay the learning of the
 piece. Also, neglect the strong dynamics of the
 piece for now. #t is easier to mae do with fewer  aprendizaje de la obra. Asimismo, abandone por
dynamics at this stage in order to free the
feeling for choral sound and the rhythms. Try to
avoid singing the piece over and over again
without any motivation and e$planation as to
why. !ere, the ear of the conductor proves
itself. # personally believe in stopping as soon
as a wrong interval appears. 8hen you correct
the choir, you may name the interval and mae
the picture complete by singing it. Then, mae
certain that the part is right before it is put bac  nombrar el intervalo y completar la idea
into its environment again. Try to avoid giving
all the detailed corrections to the choir a+ter
they have sung the piece. A choir can very
rarely eep more than a few corrections in
mind. Crom what has been said, it appears that
only wrong notes must be corrected. 9aturally,
much attention should be given to phrasing and
articulations from the first moments of  slo las notas errneas deben ser corregidas.
rehearsal, but the conductor must be very
careful in choosing #hat  to correct #hen. 'o,
avoid spending too much time shaping a detail
in one part while you let more serious mistaes
go by in another part.
Interpretation 1&a!it*
 9ow, it is much more difficult to give
advice on how to transform merely adequate
singing into something that has artistic and
musical quality. #t is easy to point out the
qualities that tae a good choral performance%
intensity of phrase, clearness of articulation,
musical e$pression of the te$t, creation of a
good choral sound, the differences of 6sound7,
a dynamic and vivid performance, and, of  musical del te$to, creacin de una buena
course, the over-all musicality of the
 performance. Bou will soon realize that
different conductors arrive at the same goal in
musical y tcnica y con mano muy liviana. 2os
cantantes no debieran esclavizarse del piano sino
ms bien debieran utilizarlo como un control de
sus propias iniciativas musicales.
Canto gr&pa!
(uando el ensayo de cuerdas est concluido
y el coro est listo para cantar junto, djelo
comenzar a cantar en una forma completamente
relajada, r0tmicamente y con una sonoridad
apropiada. *vite mucha 6interpretacin7 en una
etapa en la que el coro a1n est leyendo notas.
*sto torna restringido al canto y puede retrasar el
 
ahora las dinmicas potentes de la obra. *s ms
sencillo lograrlo con escaso rango dinmico en
esta etapa a los efectos de rescatar el sentido de la
sonoridad coral y los ritmos. Trate de evitar cantar 
la obra una y otra vez sin ninguna motivacin y
e$plicacin de la causa. Aqu0, el o0do del director 
se verifica a s0 mismo. +ersonalmente creo en que
debe detenerse ni bien aparezcan intervalos
equivocados. (uando corrija al coro, debe
cantndolo. 2uego, aseg1rese de que la parte est
correcta antes de ser reintegrada a su entorno.
Trate de evitar indicar al coro todas las
correcciones detalladas desp&4s de que hayan
cantado la obra. &n coro muy rara vez puede
conservar en mente ms de unas pocas
correcciones. 3e lo que se ha dicho, pareciera que
 9aturalmente, mucha atencin debiera ser 
 prestada al fraseo y articulaciones desde los
 primeros momentos del ensayo, pero el director 
debe ser muy cuidadoso al decidir 1&4 corregir y
c&5ndo. *ntonces, evite emplear mucho tiempo
ajustando un detalle en una voz mientras permite
 pasar por alto errores ms graves en otra.
Ca!idad de interpretaci'n
Ahora bien, es mucho ms dif0cil aconsejar 
acerca de cmo transformar el canto slo
apropiado en algo que tenga calidad art0stica y
musical. *s fcil observar las caracter0sticas que
 posee una buena interpretacin coral% intensidad
de fraseo, claridad de articulacin, e$presin
sonoridad coral, las diferencias de 6sonido7, una
interpretacin dinmica e intensa y, por supuesto,
la completa musicalidad de la interpretacin.
 different ways and by different means. One
conductor might inspire his choir to a
marvellous performance simply by his e$citing
analysis of the te$t. Another might reach the
same result by rehearsing the technical details
of the notes. A third conductor might give such
vivid e$amples when singing and playing the
 piece for his choir that they will get e$cited and
simply imitate what he has done. 'till another  cuando canta y toca la obra para su coro, que ellos
conductor uses his instructive and e$pressive
 beating technique to substitute for many verbal
lectures.
#t goes without saying that no conductor  sustituya a muchas indicaciones verbales.
can wor solely along one line or another.
+erfect conducting technique alone cannot
transform an ignorant or ill-rehearsed choir into
a good one. 'imilarly, valuable and inspiring
verbal instructions can be lost completely or  uno bueno. 3el mismo modo, valiosas y
destroyed by the use of a heavy conducting
technique. 'ometimes, neither an energetic beat
nor an involving description of the te$t will
mae the choir sing the right accent on a chord.
The only solution might be to describe
technically the vocal treatment of the stress of a
consonant or the meeting of two vowels. *ven
when the conductor has developed his own
strengths, he has a better chance of arriving at
the best result when he nows how to use his
imagination to combine all these fundamental
instructions.
GENERAL POINT OF 3IE. ON CHORAL
REHEARSING
Cinally, some points of view on how to
 plan a rehearsal. #f you are rehearsing for a
concert, try to spread the wor over a long
 period so you don:t have to wor with a piece
for more than <H-IJ minutes at a time. The
 piece could even rest completely for a few
rehearsals or simply be sung straight through.
Bou will benefit from the maturing process and
the choir doesn:t run the ris of setting bored
with the piece. #n spite of this, if you feel that a
 piece is beginning to 6wear out7 and, though
thoroughly rehearsed, lacs ensemble feeling,
try some of the following devices to stimulate
the listening that is such an essential part of  el esp0ritu del grupo, intente algunos de los
good choral singing% put the choir in a circle or,
for a change, put the tenors and basses in front
+ronto comprender que distintos directores
alcanzan el mismo objetivo de diferentes formas y
 por distintos medios. &n director puede estimular 
a su coro hacia una interpretacin maravillosa
simplemente por su incitante anlisis del te$to.
Otro puede obtener el mismo resultado ensayando
los detalles tcnicos de las notas. &n tercer 
director puede brindar ejemplos tan grficos
se entusiasmarn y simplemente imitarn lo que l
haya hecho. Todav0a otro director utilice su
instructiva y e$presiva tcnica de marcacin que
 9o es necesario aclarar que ning1n director 
 puede trabajar 1nicamente con una voz u otra. &na
tcnica de direccin precisa pero sin comunicacin
no puede convertir un coro lego o mal ensayado en
alentadoras instrucciones verbales pueden ser 
completamente anuladas o destruidas por la
utilizacin de una tcnica de direccin densa. A
veces, ni un golpe enrgico ni una complicada
descripcin del te$to harn que el coro cante el
acento correcto sobre un acorde. 2a 1nica solucin
 podr0a ser describir tcnicamente el tratamiento
vocal del nfasis de una consonante o el encuentro
de dos vocales. Aunque cuando el director haya
desarrollado sus propias fortalezas, tiene mayor 
oportunidad de alcanzar el mejor resultado cuando
sepa cmo utilizar su imaginacin para combinar 
todas estas instrucciones fundamentales.
3ISI6N GENERAL ACERCA DE ENSA%OS
DE COROS
+or 1ltimo, algunos puntos de vista acerca
de cmo planear un ensayo. 'i est ensayando
 para un concierto, trate de desplegar la obra
durante un lapso tal que no tenga que trabajar con
ella por ms de <H-IJ minutos cada vez. 2a obra
 podr0a cantarse completa unos pocos ensayos o
simplemente ser cantada sin interrupciones da
capo al  fine. 'e ver beneficiado por del proceso
de maduracin y el coro no corre el riesgo de
aburrirse con la obra. A pesar de esto, si percibe
que la obra est comenzando a 6desgastarse7 y,
aunque concienzudamente ensayada, hace perder 
siguientes recursos a los efectos de estimular la
audicin que es una parte casi esencial del buen
of the sopranos and altos. An even more
efficient tactic is to put the choir into quartets.
(hanges lie these will force each singer to
listen to the other voices.
7&artets
Try dividing the choir into smaller 
ensembles Edouble quartets or even single
quartetsF and let the singers sing to each other.
This sharpens the ambition and the
concentration of each individual. There is
always the ris that someone will feel
uncomfortable but, on the other hand, # believe
a choir singer lies the individual challenge and
will, therefore, find this method worthwhile. #n
addition, this method displays a confidence on
the part of the conductor which will often
increase the singer:s own confidence.
Curthermore, it is most desirable to have the
choir sing in as many different acoustical
environments as possible. *very good choir  mayor cantidad posible de condiciones ac1sticas
must learn how to adjust to hearing the choir  diferentes. Todo buen coro debe aprender cmo
sound in different halls and, of course, it is
important that the choir have ample opportunity
to become familiar with a new acoustical
environment before a concert.
Changing the /e*
Another way of stimulating the ears of  Otra manera de estimular el o0do del coro es
the choir is to occasionally change the ey of a
 piece. There are, of course, wors which cannot
 be transposed due to range or special sound
qualities particular to that written ey, but many
are conductive to transposition.
The res&!t
The ey to enjoyable and productive
rehearsals lies in the ability of the conductor to
lead the choir with energy and good pacing
towards whatever the musical goal might be.
The conductor ought to mae his plans for the
ne$t rehearsal while he has the last one fresh in
mind. ost singers want to wor, but only if  uchos cantantes quieren trabajar, pero slo si la
the wor seems meaningful and shows some
result. A conductor with a strong musical will
who shows confidence in his choir by being
courageous with his repertoire and demanding
good progress in rehearsal will generally see
that progress being made. The statement 6y
choir will never be able to sing that piece7,
though commonly said, only reflects on the
canto coral% ubique al coro en c0rculo o, para
variar, ubique los tenores y bajos enfrente de las
sopranos y contraltos. &na tctica a1n ms
eficiente es disponer el coro por cuartetos. *ste
tipo de cambios obligar a cada cantante a
escuchar las otras voces.
C&artetos
Trate de dividir al coro en peque;os grupos
Ecuartetos dobles o inclusive simplesF y permita a
los cantantes cantar uno al lado del otro. *sto
enfatiza la aspiracin y la concentracin de cada
uno. 'iempre e$iste el riesgo de que esto pueda ser 
 poco confortable para algunos pero, por otra parte,
creo que un cantante de coro gusta del desaf0o
 personal y, por consiguiente, le parecer valioso
este mtodo. Adems, este mtodo muestra
confianza por parte del director que con frecuencia
incrementa la propia confianza del cantante.
Tambin, es ms deseable que el coro cante en la
escuchar su propia sonoridad en distintas salas y,
sin duda, es importante que el coro tenga amplias
oportunidades de familiarizarse con una nueva
condicin ac1stica antes de un concierto.
Modi+icaci'n de !a tona!idad
cambiar, cada tanto, la tonalidad de alguna obra.
!ay, sin duda, obras que no pueden ser 
transportadas debido a las tesituras o a especiales
caracter0sticas sonoras espec0ficas de la tonalidad
escrita, pero muchas s0 pueden ser transportadas
E! res&!tado
2a clave para lograr agradables y
 productivos ensayos consiste en la habilidad del
director para guiar al coro con energ0a y a buen
 paso hacia el objetivo musical cualquiera que ste
sea. *l director debe hacer sus planes para el
ensayo siguiente cuando a1n recuerda el anterior.
tarea es significativa y arroja algunos resultados.
&n director con una gran intencin musical que
muestra confianza en su coro siendo valeroso con
su repertorio y e$igiendo grandes progresos en los
ensayos generalmente ver el progreso concretado.
2a afirmacin 6i coro jams podr cantar tal
obra7, aunque com1nmente pronunciada, refleja
slo al director. 'er maestro de coro implica una
conductor himself. To be a choir conductor  responsabilidad tanto con la m1sica como con su
means a responsibility both towards the music instrumento viviente -los cantantes del coro- que
and its living instrument -the choir singers- who estn invirtiendo tiempo y esfuerzo en el placer de
are investing time and effort in the joy of  hacer m1sica, y hacerla bien.
maing music, and maing it well.