Paris and Musique Concrète – Gonzalo Lacruz Esteban

Tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, se produjo una revitalización en las artes y
gracias al desarrollo de la tecnología, se creó el ambiente perfecto para la música
electroacústica. Principalmente, esta se desarrolla en torno a dos vías. Por un lado, la
escuela francesa desarrollada en Radioffuion Télévion Française muy ligada al género de
musique concrète. Por otro lado, la escuela de Colonia desarrollada en Norwestdeutscher
Rundfunk más cercana al género elektronische Musik.
El siguiente capítulo se centra en la escuela francesa y su principal precursor, Pierre
Schaeffer. Schaeffer fue un ingeniero electrónico que posteriormente se centrará en la
composición de música a través de los medios tecnológicos de su época. En un primer
momento, en 1942 fundó el Studio d`Essai. Años más tarde, en 1948, Schaeffer comenzó
a realizar grabaciones para usarlas en sus composiciones. Sus primeras investigaciones
se realizaron sobre sonidos percusivos, tras grabarlos, se dio cuenta que el ataque y
decaimiento del sonido, son muy importantes para sus características tímbricas. Este
proceso de grabar un sonido y manipularlo posteriormente, disparó la atención de
Schaeffer y comenzó a desarrollar obras bajo esta idea. En ese mismo año surge su primer
trabajo Étude aux chemins de fer, construido a partir del sonido de locomotoras. Esta obra
conforma el trabajo denominado Concert de bruits, estrenado el 5 de octubre de 1948.
Tras este momento, Schaeffer establece las bases de la música concreta y otros autores
como Pierre Henry, Jacques Poullin o Varèse toman contacto para desarrollar sus trabajos.
Es importante tener en cuenta los métodos de trabajos a la hora de componer una
obra acusmática. Por un lado, podemos tener una idea clara del sonido que deseamos y
producirlo. Por otro lado, podemos manipular de una forma más “experimental” una serie
de sonidos grabados hasta que obtengamos el resultado deseado. También hay que tener
en cuenta que el uso de diversos sonidos de forma arbitraria o muy dispares entre sí, puede
llegar a provocar una falta de sentido en el discurso musical.
Tras una serie de pruebas y obras, Schaeffer establece el concepto de Objeto Sonoro.
Esto consiste en el sonido en sí mismo, alejado de su contexto y de su fuente sonora, el
cuerpo sonoro. Una vez que cualquier sonido se grabe, perderá la asociación de su cuerpo
sonoro y, por lo tanto, quedará descontextualizado. Schaeffer pretendía focalizar toda la
atención en el objeto sonoro y dejar a un lado el cuerpo sonoro.
Unos años más tarde, Pierre Schaeffer junto a P. Henry crearon una de las obras más
importantes de la música concreta: Sympohonie pour un homme seul. Con esta obra
desarrolló dos líneas de investagión. Por un lado, la extensión de las posibilidades sonoras
de los instrumentos tradicionales gracias a las nuevas tecnologías. Por otro lado, el
desarrollo de los principios del objeto sonoro y sus posibles formulas para componer.
Además, a lo largo de toda la obra, existe un hilo conductor formado por los sonidos que
produce un hombre.
Otra de las cuestiones que Schaeffer y Henry trataron de resolver están en relación a
la notación de este nuevo estilo. El problema residía en que la notación tradicional, no era
capaz de reflejar lo que realmente sonaba en este tipo de obras. Para abordar esta situación,
Schaeffer planteó la necesidad de crear un solfeo para los objetos sonoros basado en la
tesitura, timbre y duración. En un primer momento usaron un sistema con varios
pentagramas y diferentes zonas en función del sonido. El resultado, no funcionó ya que
el sistema era demasiado complejo. Durante la composición de Orphée51, propone una
notación basada en dos tipos de partituras. Por un lado, la partitura técnica que indica
como manipular los medios. Por otro lado, la partitura que refleje los objetos sonoros.
Los problemas de notación van a estar de forma constante en el trabajo de Schaeffer.
Uno de los avances a destacar, es la consolidación de la cinta magnética para la
construcción de las obras. Gracias a ella se podía manipular el sonido de una forma
relativamente simple y con una mejor calidad. Además, más adelante surgieron los
sistemas multicanal facilitando el uso del espacio como un parámetro más en la
composición de música concreta.
La música acusmática estuvo rivalizada con la música electrónica y Schaeffer se
centró en establecer unas bases claras para poder defenderla. Una de las críticas de
Schaeffer hacia la música electrónica estuvo en el origen de los sonidos. El hecho de que
la escuela de Colonia use sonidos sintéticos, provoca que se aleje de la naturaleza del
hombre. Además, Schaeffer defiende que la música concreta es el relevo de las propuestas
de Schönberg y Stravinsky. Además, en su libro A la recherche d´una musique concrète
trata la idea de objeto sonoro y su aplicación para crear nueva música.
Unos años más tarde, en 1966, Schaeffer continua su deseo de clasificar los diferentes
objetos sonoros y crea Traité des objets musicaux. En él, Schaeffer sugiere tres planos de
referencia para en relación al sonido. El primero es el plano melódico referente al tiempo,
el segundo el plano dinámico en función de la intensidad y por último el plano armónico
relacionado con el espectro del sonido. El principal problema fue la representación de los
tres planos simultáneamente. En ese mismo libro, Schaeffer catalogará de forma tipo-
morfológica todos los sonidos muy exhaustivamente. Realiza diversas clasificaciones en
función del ataque, factura, decaimiento, desarrollo, timbre, etc. De esta forma, establece
unas bases que servirán para disponer de una metodología clara a la hora de clasificar los
sonidos.
Por el momento, se ha tratado la figura de Pierre Schaeffer principalmente, pero otros
autores también se interesaron por la música concreta. Varèse realizó la parte electrónica
de su obra Déserts en el estudio parisino. Otro ejemplo es la figura de Xenakis con su
obra Diamorphoses. En ella, se usan tanto sonidos electrónicos como grabados. Años más
tarde, en 1960 el concepto y las propuestas de música concreta van variando, por lo tanto,
estamos ante nuevas vías de creación.