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QUE PRESENTA:
PAULINA GONZÁLEZ MENDOZA
PARA OBTENER EL TÍTULO DE:
LICENCIADO EN DISEÑO GRÁFICO
DIRECTOR DE TESIS:
FOTOGRAFÍA PROFESIONAL PARA AFICIONADOS
QUE PRESENTA:
PAULINA GONZÁLEZ MENDOZA
PARA OBTENER EL TÍTULO DE:
LICENCIADO EN DISEÑO GRÁFICO
IMPRIMATUM
“FOTOGRAFÍA PROFESIONAL
PARA AFICIONADOS ”
AGRADECIMIENTOS
Este trabajo quiero dedicárselo primeramente a Dios por haberme permitido llegar
hasta este punto y haberme dado salud para poder lograr mis objetivos. Sobre todo por
apoyarme y que nunca me dejó sola ni me dejó rendirme por el estrés que vivi en la
realización de mi tesis y por haberme dado toda la paciencia que le pedí para continuar
y no rendirme en el intento.
A mis enormes ángeles que tengo en el cielo, que son mi madre, abuela, abuelo y mi
primo Carlitos, que gracias a ellos me inspiraron a llegar a donde eh llegado y no rendirme
estoy aquí por el, y que también no me rendí para no tirar la toalla, gracias a su gran
ejemplo de un padre trabajador me inspire mucho en el para llegar a donde estoy y ser
dejarme caer. Y siempre aconsejándome para hacer siempre bien las cosas o corregirme
en mis errores.
Pero sobre todo a mis maestros que gracias a ellos he llegado a donde estoy y a su
Quiero dedicarle este proyecto a mi papá y mi tía por ser el pilar fundamental en todo lo
que soy, en toda mi educación tanto académica, como de la vida. Por su incondicional
apoyo durante toda mi carrera. Todo este trabajo ha sido posible gracias a ellos.
Y sin duda alguna a mi gran apoyo desde el cielo a mi mamá que siempre ah estado
con el fin de recolectar información para posteriormente crear una revista informativa
en dónde podrán encontrar información sobre las ventajas que pueden tener conociendo
enfrenta un fotógrafo amateur y darles algunas ideas sobre como llevarlo a cabo y poder
ámbito, puedan llegar a comprenderlo evitando así las faltas de técnica en la fotografía.
Así mismo que identifiquen por qué en la actualidad se ha devaluado tanto el trabajo de un
técnicos de la fotografía y ayudarles a facilitarlos, para así cualquier persona que necesite
Ya como algo extra que se aborda en esta investigación es un poco sobre la historia que
mas sobresalió en la fotografía, sobre como planear una buena sesión de fotografía, la
diferencia entre la fotografía análoga a la digital, formatos en los cuales puedes imprimir
tus archivos de fotografía y algunos otros temas importantes que necesitas saber.
PALABRAS CLAVE
-Diseño
-Fotografía
-Técnica
-Calidad
-Imagen
-Conocimientos
-Profesionalismo
-Cámara
-Exigencia
-Fanatismo
-Cursos
-Material
INDICE
CAPÍTULO I. INTRODUCCIÓN
Actualidad ............................................................................................. 12
de imágenes ......................................................................................... 20
de la Información ................................................................................................ 58
10.3 Tabla de Relación Entre Variable e ITEMS para Profeosionales .............. 113
El problema es que hay demasiados fotógrafos en el ámbito profesional, esto se debe por
móvil cualquiera puede tomar fotos sin tener cuidado o conocimiento de técnicas
fotográficas, por otro lado la proliferación de redes sociales donde se suben cantidad de
publicadas.
profesionales de la fotografía, es por ello que se pretende crear una guía de estilo
fotográfico que permita poner al alcance de todos los conocimientos técnicos y estilísticos
más básicos.
La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser
humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que
la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras. (IMPORTANCIA,2017).
Entendemos por fotografía al acto mediante el cual una persona, a través del uso de una
cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de
lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida.
La fotografía tiene como característica que genera una imagen que sirve como recuerdo
de ese momento que tal vez no vuelva a repetirse y que además es visto y comprendido
a través de los ojos de quien saca la fotografía, lo cual puede hacer que esa imagen
también se vuelva irrepetible por ese hecho ya que nadie tal vez vuelva a tener la misma
-¿Qué información técnica es indispensable para crear imágenes fotográficas con buena
cámara?
Objetivo General
Identificar la importancia de la fotografía, para asi con esta información recabada crear
las ventajas de saber el funcionamiento técnico en una cámara profesional. Lograr que
Objetivo Especifico
y facilitarlos para así cualquier persona que quiera dedicarse a la fotografía, puedan
También identificar los obstáculos a los que se enfrenta un fotógrafo amateur y así darles
Esta investigación se llevará a cabo dentro de 8 meses, en los que realizaré investigaciones
Cabe mencionar que esta investigación se elaborara dentro del país pero mayormente
aspectos que no conocen aun que son las técnicas y la importante actualización en
fotografía.
importante que nos mantengamos actualizados en las nuevas formas del funcionamiento
esto.
Se necesita la suficiente importancia de saber la técnica para poder llegar al fin deseado
con el camino mas breve y con la mejor calidad, como cuando ofrecen servicios que no
tienen mejores conocimientos y con un mínimo costo se da como resultado una pésima
por la acción de la luz del sol. Aunque la historia de la fotografía data hasta el año
1839 con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico, cuando Nicethores
daguerrotipo.
Y así es como se inicio la fotografía sustituyendo con mas rapidez y a menor costo que
de la fotografía: reportaje bélico, reportaje, el social, nuevas culturas, etc. Y así es como
llamado como Félix Nadar, fue de los primeros fotografos en realizar la fotografía aérea
en 1858 desde un globo estático que se mando a construir especialmente para eso, que
En el año de 1860 fotografió catacumbas con luz artificial, como tambien fotografío las
cloacas de París. Y en el año de 1900 realizó y publicó un libro llamado “Cuando yo era
Fotógrafo”, fue una de sus obras muy interesantes. En donde ese libro se encuentra
un eslogan que decía “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto”. Esta cámara
contenía un rollo con cien poses, y cuando finalizaba el rollo, se le enviaba a la fábrica
En 1839 fue inventada la cámara por Louis Daguerre y producida por Alphones Giroux,
Xifré”.
húmedo, las cuales este sistema permitía realizar muchas copias en papel a la albúmina,
con mejor nitidez y una amplia gama de colores, este merito atribuye a Alexander
Gardner, fue uno de los elegidos para ser enviado a la guerra civil americana para tomar
imágenes de las mas crudas de la guerra, asi como tambien fotografió las batallas de
Petersburgo en el año de 1865. Después de las batallas fue nombrado fotógrafo oficial
año de 1861 tardó un poco la fotografía a color, por sus dificultades, pero fue obtenida
después por el físico James Clerk Maxwell con un lente con filtro diferente, ver, rojo y
azul. Al final juntaban las tres de diferentes colores al juntarlas como tenia un pequeño
de hombre, caballo y a la ves como volaban diferentes aves e insectos. En donde fue
En el año de 1874 Jules Jansse el “Rifle Fotográfico” en el cual este aparato capturaba
estudio del movimiento humano y animal. Y en el año de 1861 y 1866 fue donde fueron
tomadas las primeras fotografías tomadas por el. Al pasar el tiempo perfecciono la cámara
En 1877 Jacob Riis fue uno de los primeros en utilizar el flash de polvo de magnesio
porque tomaba una fotografías instantáneas nocturnas en las tabernas y en los fumaderos
“Usted apriete el botón, que nosotros hacemos el resto” es la famosa frase que hizo el
famoso inventor George Eastman al sacar la primera cámara para todo tipo de público.
En el año de 1892 creo la Eastman Kodak Company, que fue de las primeras empresas
Jean Eugéne Auguste Atget fue uno de los mas famosos fotógrafos finales del siglo XlX
en Francia. Fue tan famoso que se llamaba como el fotógrafo de Paris en 1890, hacia
10
en donde esa cámara podía tomar tres negativos, para cada color primario, en una
Paul Martin un famoso fotógrafo de Francia compró una cámara en 1892 llamada “Facile”,
que era una cámara con una caja grande envuelta con un papel marrón, y con esa
cámara tomo algunas obras muy conocidas como “El Vendedor de Manzanas en Plena
Calle”, “Los Novios Paseando por el Parque”, entre otras mas. Y todas estas fotografías
fueron tomadas naturalmente ya que las tomaba sin que los demás se dieran cuenta.
Dalton Kaulak creó la revista “La Fotografía” en el año de 1901, que fue una de las
revistas mas citadas cuya sede se localiza en el circulo de Bellas Artes de Madrid y en el
año de 1912 publicó el tratado técnico llamado “La Fotografía. Manual compendiado de
autocroma, y se utilizo este proceso durante tres décadas. Después Rudolf Fischer
en el año de 1913 sale a la venta la primera Leica y en 1936 la primera SLR de 35mm.
Actualmente se han ido perfeccionando cada vez mas y los lentes con mejores
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argentina desde el punto de vista de la realidad argentina, el autor considera que los
últimos 35 años han sido clave para el desarrollo de la fotografía publicitaria, aunque dia
a dia crecen las posibilidades de expresión en este ámbito, pero para ello el autor debe
de consumo masivo por lo que cada vez es más importante la comunicación visual en
nuestros días.
“La tecnología ha hecho más versátil la capacidad de un artista para comunicarse con
la sociedad” (Trujillo, D.) 2014 Para poder mostrar lo que se busca es necesario tener
un enfoque correcto y tener un “ojo artístico” por lo que sin duda el fotógrafo tiene que ir
12
otra parte Nadia Ortiz Valencia afirma que la fotografía mexicana ha tenido un largo
y de cambios visuales y técnicos. Pero no fue hasta 1994 cuando se dieron a conocer
los nuevos lenguajes fotográficos y a hacer uso de ellos en forma mayoritaria. Esta
En el año 2000 hubo muchas cosas por solucionar, reflexionar y concluir del siglo XX como
de las cámaras digitales. La vida digital vino hacer más fácil y rápida la producción de
fotografías en nuestro país y en el mundo, pero hoy en día existe una multiplicidad de
la evolución de la imagen.
“Parece que existe un pantano visual en el que todos los fotógrafos se parecen, son muy
iguales y es algo que tiene que ver con los procesos generacionales, pero el gran reto
es para los nuevos autores que tienen que ir definiendo, reafirmando y sofisticando más
sus métodos de trabajo y sus lenguajes para que se logren consolidar como autores
5 entre las cinco urbes más caras y cosmopolitas del país, y su economía es de las
mas fuertes esto quiere decir que el mercado de la fotografía tiene mayor posibilidad de
El marco legal nos proporciona las bases sobre las cuales las instituciones construyen
se incluye una ley electoral (leyes, que incluyen provisiones para el proceso electoral,
a conocer por distintas instancias reguladoras que guardan estrechos vínculos con la
que presenta novedad, ya sea novedad en el sentido objetivo que es nueva porque es
creativa, o, novedad subjetiva porque ha sido creada por un autor reconocido como
creador artístico.
La mera fotografía es aquélla que no resulta original en ninguno de los dos aspectos
anteriores. Los dos tipos de protección legal tienen casi los mismos derechos que se 14
explican más adelante en el presente artículo. La diferencia práctica se encuentra en la
1 de enero del año siguiente de la muerte; mientras que la duración de los derechos
editados en México durante los últimos seis meses, pude observar claramente que a
los autores de las fotografías que aparecen en las portadas, contraportadas y páginas
interiores de los libros, casi nunca se les dio el crédito correspondiente que los identifique
como autores del mencionado trabajo existe una total negligencia y falta de respeto
autor es asalariado o ejerce como freelance (que trabaja libremente), vende su trabajo,
pero existe la idea —por parte de los que compran dicho trabajo— que al pagar cierta
“Que un fotógrafo no vende sus fotografías, sino vende el derecho para que se publiquen
una sola vez”. Lo mismo sucede con las fotografías publicadas en las diferentes revistas
y en las que se distribuyen sólo en dependencias oficiales esto no sucede, por fortuna,
en los periódicos ya que los mismos fotógrafos han logrado que se les reconozca su
trabajo.
Existe la Ley Federal de Derecho de Autor, la cual indica que existe la propiedad
intelectual de los autores de obras fotográficas, al igual que los autores literarios,
lo anterior y, por lo tanto, son cómplices, de alguna manera, de que exista esa falta de
respeto y abuso por parte de las personas a las cuales se les vende un trabajo fotográfico
en concreto. Por eso mismo, quienes compran una fotografía creen que pueden hacer
con ella lo que les plazca, ya sea modificarlas, mutilarlas y publicarlas cuantas veces les
Es importante que todos los fotógrafos conozcan los derechos que tienen como autores,
sobre la renta para los autores y consagra dicha exención en la fracción IV del artículo
62, de la Ley del Impuesto sobre la Renta Inclusive, a partir del 25 de noviembre de
1977, quedó integrada y reconocida ante la Dirección del Derecho de Autor, de la SEP,
el marco bajo el cual la gente podrá (o no) utilizar tus fotos. Por ejemplo puedes decidir
que nadie utilice tus fotos sin tu permiso expreso, que sería el Copyright o los Derechos
Reservados que todos conocemos. “Esto es mi obra y no quiero que nadie la use sin mi
consentimiento expreso”.
es la “Creative Commons”. Con esta licencia lo que haces principalmente es que abres
la puerta a que cualquier persona pueda utilizar tu fotografía, sin tener que pedir tu
fotos. Si te interesa compartir tus fotografías bajo esta licencia pero te preocupa que
otros se puedan lucrarse con ellas sin que tú veas un sólo céntimo, existen distintos
tipos de licencias Creative Commons que, si bien permiten que la gente use tus trabajos,
-No Comercial: Cualquiera puede utilizar tu obra siempre y cuando no se vaya a lucrar
con ello.
-Sin obras derivadas: Cualquiera puede usar tu obra tal como está, sin alterarla lo más
mínimo.
-Compartir Igual: Cualquiera puede utilizar tu obra siempre y cuando sea para volver a
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según diversos autores lo consideran, pero un autor en especifico que cito a Joaquín
Perea que dice que los géneros fotográficos son abordados desde varios puntos de vista,
como evolución natural de los géneros pictóricos, por la función que cumplen, como
receptáculos que recogen las necesidades expresivas del hombre. Los géneros están
relacionados con los temas representados pero el autor establece una hipótesis que fija
los géneros, también, a la forma de representación del espacio y del tiempo. pero no es
tipos de fotos, nos estamos refiriendo a una manera de catalogar las imágenes en una
técnica correcta.
características:
•Fotografía artística:
intensión de plasmar la realidad del mundo en una imagen. Muestra algo en un sentido
Este tipo de fotografía es uno de los campos mas creativos dentro del mundo de la
imagen, es aquella que nace con el fin de anunciar y vender un producto, o bien darlo a
•Fotografía de Moda:
La fotografía de moda es parte de la fotografía publicitaria, esta nos inunda día a día por
medio de la prensa, las revistas y escaparates. Este tipo de fotografía busca llamar la
•El Retrato:
Este tipo de fotografía es el mas común entre los fotógrafos profesionales y aficionados,
conseguir un buen retrato es mucho mas difícil de lo que podría parecer. Busca reflejar
•Fotografía Deportiva:
delante de nuestros ojos y por consecuencia habrá que estar siempre alerta. Y es
•Fotografía Subacuática:
que nos permita este tipo de fotografías sin dañar nuestra cámara.
•Fotografía Aérea:
Gracias a la fotografía aérea se consigue ver la tierra desde el ángulo que lo vería un ave
en vuelo por eso también se le llama “vista de pájaro”. En la fotografía aérea el papel del 19
•Fotografía Astronómica:
de astros y objetos del espacio, también retratar grandes extensiones del cielo, esto se
conecta a un telescopio.
•Fotografía Nocturna:
ausencia de luz natural no es impedimento alguno para tomar este tipo de fotografías.
•Fotografía Científica:
•Fotomacrografía:
hacen lucir mas grandes a nuestros ojos, nos permite ver detalles del mundo que nos
rodea que son muy difíciles de observar de otra forma, gracias a este tipo de fotografía
•Fotografía Microscópica:
Gracias al microscopio podemos fotografiar los mas variados y extraños objetos que no
ha hecho que la mayoría nos llamemos fotógrafo y hasta en pocos casos algunos los
llamen fotógrafos profesionales. Pero entre esas dos partes de un fotógrafo profesional 20
actualidad con solo realizar un disparo en una cámara y tener una fotografía lo puede
Por lo tanto, ¿El crecimiento de los smartphones nos ha llevado hasta ahora a obtener un
registro visual de todo lo que ya existe y entonces ya no tiene caso que sigamos realizando
proyectos fotográficos? En las últimas décadas se han realizado más fotografías que las
que se realizaron en los 191 años desde que realizó la primera fotografía en la historia.
Entonces ahora los que estudiamos fotografía o la desarrollamos en algún momento nos
hace pensar que no tiene caso que sigamos cursando o estudiando mas en fotografía
porque solo repetiremos los mismos trabajos que algunos fotógrafos anteriores realizaron.
toman hasta algunas mejores fotografías y ya hasta con filtros y editadas finalmente con
En el cine se le atribuye todo el peso de la idea detrás de una película al director, el cual
ni siquiera escribe el guión y mucho menos maneja la cámara, pero en la fotografía nos
cuesta trabajo disociar al artista de quien dispara la cámara. Ser fotógrafo va mucho más
allá de hacer clic y obtener una imagen como resultado, implica todo un concepto detrás,
una búsqueda para poder transmitir un sentimiento o emoción específica, una historia,
hacerlo, fija como material de trabajo los registros de vivencias que nos precedieron. En
ese sentido, las imágenes se ponen al servicio de una reflexión sobre la memoria.”
Fontcuberta J, (2010). 21
simplemente porque cada individuo es diferente. Nuestra percepción del mundo nos lleva
acorde a nuestros valores, opiniones, maneras de pensar y más. Así pasa con lo que
nuestros ojos ven antes de la toma fotográfica, aquello que nos rodea se ve condicionado
Hay quienes tienen posturas más radicales y proponen trabajar en las artes visuales,
Por ello debemos mantener viva la oportunidad de transmitirle al otro, a través de una
una necesidad, así que cuando tengamos algo que decir, aprovechemos las herramientas
y la tecnología para realizarlo, sólo así podemos otorgarle al mundo visiones distintas
con las cuales pueda conectar e identificarse. Y así es como la fotografía es como nos
hace reflexionar sobre quienes somos y nuestro alrededor y también de transmitir las
alegrías, dificultades, tristezas, etc. por las que muchos hemos pasado. (Mata, 2017).
y creatividad, para así cumplir y asegurarnos de tener una fotografía en donde cumpla
que se busca cumplir, la necesidad que se desea cubrir y el lenguaje visual que vaya
a utilizarse. Al tomar una simple fotografía lleva todo un concepto detrás, un estudio y
ensayos previos.
sea utilizada para cada caso, un proceso sistemático como base, pero a su ves
adaptando algunos pasos y ajustar elementos clave que aporten lo necesario para cubrir
Antes de tomar una fotografía debemos de tener todo preparado, las fotografías no salen
bien con solo presionar el botón de una maquina fría que captura la luz a través de un
-Organización de ideas
Ya cuando tenemos todo y la fotografía ya terminada, todo tiene un porque de los objetos
en su lugar, nada es casualidad, todo debe de tener una razón de ser. La posición de los
la iluminación y sus características, la relación o interacción que existe entre los motivos
y la elección de éstos. 23
una intención clara que deja fuera cualquier ambigüedad, siempre debe buscar la solución
el estudio, las ideas, los apuntes, la intuición, el bocetaje, los requerimientos, la sesión
exhibición o su publicación.
espectador (el usuario) para verificar y/o comparar las respuestas obtenidas versus las
Para obtener un buen trabajo en una fotografía y así tener éxito en ella, se necesita y exige
hay diversas técnicas que en la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial.
que siguen unas pautas a la hora de fotografiar dependiendo del contexto en que se
Fotografía Deportiva. Es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe 24
un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una
amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son
la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será
iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay
que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal.
El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más
adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la
objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión
fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque
permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con
la fotografía de bodegones.
Fotografía de Retratos. El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel
que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las
El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el
paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el
sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben
del objetivo importa mucho la luz artificial pues en un entorno apagado se puede dar un
aspecto único.
para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras
de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre
interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay
que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta
Fotografía Submarina. Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de
aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere
un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante
para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es
el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto. (Wikipedia,
2017).
Es muy importante saber cómo se comporta la luz y tratar de entenderla para ser capaz de
dado. Cuando vamos a tomar una fotografía nos fijamos en la medición que nos da la
cámara para los valores actuales de diafragma, velocidad de obturación e ISO. Esta
medición variará en función del modo de medición que tengamos configurado en ese
momento.
la luz. En función de la luz que tenga nuestro encuadre, el fotómetro nos devolverá una
lectura u otra. Dicha lectura la observamos a través del exposímetro, que es ese gráfico
que todos conocemos, en el que aparecen varias rayitas y unos números que suelen ir
está condicionada por el tipo de medición que hayamos configurado. Dependiendo del
fabricante tendremos unos u otros modos de medición, con nombres y símbolos diferentes,
deberían unificar criterios y poner siempre los mismo iconos para no confundirnos.
Por último tendríamos la medición puntual, que da importancia únicamente a una zona
descartando el resto.
de nuestro encuadre. En algunos modelos de cámaras podemos ver a través del visor
una especie de círculo en la parte central. De manera que el exposímetro medirá la luz
que haya sobre la zona en la cual situemos dicho círculo. Tenemos que saber que en 27
Entonces, a la hora de medir la luz situaremos el punto central de nuestro encuadre sobre
la zona más clara de la escena. Una vez obtenemos la lectura del exposímetro será
formato RAW tenemos que utilizar la técnica del derecheo del histograma. Esta consiste
en sobreexponer tanto como nos sea posible sin que el histograma (tonos claros)
Por eso, el modo de medición puntual es el más exacto, ya que nos permite medir la
luz sobre el punto que nosotros queramos, en este caso, la zona más clara de nuestro
encuadre sin tener en cuenta el resto. Si medimos sobre una zona que no sea el tono
más claro de la escena y sobreexponemos, lo que sucederá será que el tono más
claro perderá detalle (se quema) y el histograma se saldrá por la parte derecha. Esta
que son la compresión y el tratamiento de color. Ya actualmente todos los formatos utilizan
compresión, hay que distinguir entre la compresión sin pérdidas que mantiene toda la
éste no va a percibir. En este último caso, una vez aplicado el proceso la información se
ha perdido y no se puede volver recuperar, por mucho que en el cine y la televisión nos
nos centraremos en solo tres, que son los mas utilizados que son el JPG, GIF y PNG.
El mas empleado en las cámaras digitales es el JPG. Cada pixel (punto) de la imagen
tiene codificado un color, para ello se usan un número determinado de bits, cuanta más
profundidad de color más bits y por tanto más tamaño de archivo para una imagen con
una determinada resolución. Así una codificación de color de 8 bits requerirá el doble
Para poder elegir un formato adecuado para la imagen hay que valorar su contenido, que
viene siendo la fotografía, grafico, etc. También checar la calidad, que esto depende del
Formato GIF. Una imagen GIF puede contener entre 2 y 256 colores entre 16,8 millones
de su paleta. Por lo tanto, dado el número de colores limitado, las imágenes que se
obtienen con este formato por lo general son muy pequeñas. dado que su algoritmo 29
que usaban imágenes GIF debían pagarle regalías (royalties) a Unisys, la compañía
propietaria de los derechos. Esta es una de las razones por las que el formato PNG se
está volviendo cada vez más popular, en perjuicio del formato GIF. Es conveniente utilizar
este formato GIF cuando la imagen es pequeña o se necesita una animación por si es
utilizada en internet, si la imagen tiene 256 colores y si la imagen contiene alto contraste
Formato JPG. JPEG (siglas de Joint Photographic Experts Group) o JPG soporta 16,7
millones de colores (24 bits) y es el más empleado (y adecuado) para las fotografías.
Al contrario que GIF, usa compresión con pérdidas. Permite ajustar el grado de calidad
variando el nivel de pérdidas desde un 0% (sin pérdidas) hasta extremos que normalmente
Este formato es adecuado cuando se requieran imágenes de 24 bits (que son 16.7
tamaño de archivo.
Formato PNG. Fue desarrollado para superar las limitaciones del GIF y utiliza una
compresión sin pérdidas, no está sujeto a las patentes que pesan sobre el empleo del
GIF. El formato permite imágenes con color verdadero, escala de grises y paleta de 8
bits. Al igual que el GIF es adecuado para imágenes con pocas variaciones de colores.
Por lo tanto el formato PNG será utilizado cuando se trabaje con niveles de transparencia,
con compresión sin perdida para imágenes de color de alta resolución o alto contraste e 30
Y estos fueron los formatos mas utilizados actualmente en imágenes digitales, pero por
otro lado también esta el formato RAW, que a continuación se da una breve explicación
de el. Pero este formato es el mas utilizado por los profesionales en cuanto a cámaras
digitales.
Formato RAW. Este formato se menciona también por completitud más que por su
utilización práctica por el lector del artículo. El formato RAW (en Ingles No alterado o
en Forma Natural, para el caso de imágenes entiéndase como Formato de Imagen sin
totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la
cámara digital. Suele tener una mayor profundidad de color (36 o 48 bits) y se considera
(Rubín, 2014).
empezar con el proceso mucho antes, incluso antes de obtener la fotografía. Para eso
debemos tomar en cuenta en disparar con la máxima calidad, porque al trabajar siempre
con la máxima calidad permitida por la cámara tenemos la oportunidad de poder editar
la imagen como queramos. Después de eso, tenemos que configurar el espacio de color
a RGB, que es el espacio de color que almacena mas información de color. Y para
finalizar, debemos disparar en formato RAW que es el que almacena mas información y
nuestras imágenes para tener buenos resultados de impresión tanto en casa como en un
laboratorio. Y por ello debemos tomar en cuenta ciertos aspectos básicos de la imagen.
Tipo de archivo: JPG, las impresoras instantáneas no reconocen los archivos RAW, por
lo que lo mejor es transformarla a JPG una vez hayas acabado de hacer los retoques
que te parezca.
Relación de aspecto: La que utiliza el papel se basa en una relación de aspecto de 3:2 (la
que antiguamente tenían los carretes de 35mm). Hoy en día se suele utilizar en cámaras
digitales, el formato 4:3, un formato más cuadrado y más adaptado al formato de las
pantallas. Es por ello, que la imagen que tomamos y la que definitivamente se imprime,
suele necesitar recortes para adaptarla a un formato más rectangular como es el 3:2; el
A continuación se mostrara una tabla que esta orientada en relación a los megapíxeles
con el tamaño de impresión tanto en pulgadas como en centímetros. Que esta calculada
32
que sea lo mas habitual, pero hay mucho mas soportes donde se pueden imprimir las
fotografías, imágenes, tazas, lienzos, etc. Lo más habitual es que queramos las copias
para ponerlas en un marco. En ese caso siempre debes utilizar papel fotográfico de la
mejor calidad posible, sobre todo si quieres imprimir en casa. El papel con acabado
brillante tiene una mayor profundidad de color, por lo que suele ser el escogido cuando
revelamos fotografía en color. Este tipo de acabado brillante crea reflejos y resiste peor
33
huellas o manchas.
blanco y negro, porque tiene menos profundidad de color. Es más resistente a huellas y
existencia de la “fotografía digital” para distinguirlas, ya esa noción existía desde antes. Es
cierto que algunos prefieren denominarla “fotografía química ”Se basa en procedimientos
funcionamiento) lo que hace la fotografía tradicional es crear un análogon (esto es, una
aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual
en la que las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan
Las ventajas de una fotografía digital es que permite disponer de las imágenes grabadas
al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para
permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que
considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que se desea.
En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar.
las fotos en un monitor. Como están en un formato digital, las fotos pueden enviarse
realizar un reencuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar
2012).
sobre ella la impresión de la imagen, que en este punto recibe el nombre de imagen
latente, que se irá descomponiendo a partir de ese momento hasta ser revelada. En
en el halogenuro de plata, obteniendo así una imagen latente, lo que a la postre, cuando
la transformación del halogenuro en plata metálica negra, obteniéndose así una imagen
visible.
revelado, paro y lavado, fijado y lavado. La imagen así obtenida es un negativo, esto es,
Una vez seca, de esta película o “negativo” se pueden hacer copias de la imagen sobre
papel o bien sobre otra película, en cuyo caso obtendremos una diapositiva o positivo
translúcido que nos permitirá observar la fotografía por proyección o transparencia. Las
imágenes obtenidas, al invertir nuevamente los valores de luz, por ampliación o contacto,
nos dan como resultado un “positivo”. A este proceso se le llama positivado. Si utilizamos
–Captura
– Edición
– Salidas
36
lámina compuesta por semiconductores sensibles a la luz que van a formar la imagen en
el momento que disparamos la cámara. La cantidad de trocitos que tenga la lámina del
Veamos, si fueran 1000 trocitos en las filas y 2000 en las columnas estaríamos ante 2
millones de pedacitos de metal fotosensible que forman la imagen. Estos son los dos
millones de píxeles que va a tener esa foto, (dos mega píxeles = 2MP).
que tiene en su chip. Cuanto mayor sea la cantidad de píxeles que formen la imagen,
mejor será la calidad de la misma. Así una cámara de 6 mega píxeles, producirá fotos
Según la cantidad de megapíxeles de nuestra cámara, el tamaño de las fotos podrá ser
a agendas y a otros dispositivos, en todos los casos funcionan de esta misma manera, y
Para abordar una planeación o realización de una sesión fotográfica podemos dividirla
en dos grandes áreas: la parte artística y la parte de planificación del proyecto. Ambas
partes requieren de la creatividad de quien las aborde. Pues para poder planificar un
proyecto se debe poner en acción una buena estrategia, lo cual requiere de la creatividad
los aspectos técnicos deben ser abordados de igual manera. El alquiler innecesario de
estos.
proyecto a desarrollarse. Si bien existe un responsable general del proyecto, cada área
tiene a su vez una cabeza de equipo, que dirige y se responsabiliza por el desempeño
magnitud y complejidad, determinan si el equipo debe ser más o menos numeroso, como
así también cuales profesionales serán necesarios convocar. Posibles profesionales que
En una producción fotográfica podemos distinguir tres roles relevantes. Los cuales
diferentes profesionales. Muchas veces es un mismo profesional quien encarna los tres
contratación. Quien desempeñe el rol de productor debe tener una intervención de los
mismos, si no que en tener presente las capacidades de cada uno. Así mismo los aspectos
- Locación
-Escenografía
-Utilería
-Vestuario /Accesorios
-Maquillaje / Peinado
-Casting
-Coreografía/ Actitud
-Luz
-Color
-Efectos de postproducción
Postproducción. Poder visualizar, diferenciar y comprender que implica cada una de estas
desarrollo total del proyecto, sino que también y particularmente para el desarrollo de la
momento importante ya que aquí se hace el balance y se ve el resultado total del trabajo.
En la Post-producción quedan afectadas solo las personas necesarias para las tareas
-Edición Fotográfica
-Postproducción
-Devoluciones
-Rendición de gastos
-Pagos
Visca, F. (2010).
por medio de una pantalla LCD. Permite además, en el caso de los profesionales, la
los ajustes de los diferentes parámetros y además visualizar las imágenes en mayor
otra. En la fotografía análoga era necesario cambiar la película. Por lo que en muchas
ocasiones había desperdicio de la misma. Por medio del control de balance de blancos o
White Balance se evita el uso de filtros de colores para controlar los dominantes de color
en la imagen.
40
cuenta con un histograma que permite revisar la exposición de la imagen y, por tanto,
tener mayor control en la exposición, sobre todo en las situaciones de luz complicadas.
BAJO COSTO. El costo inicial al introducirse en la fotografía digital puede ser elevado al
invertir en una cámara, sus objetivos y accesorios, como los parasoles, filtros, lentillas,
flash, tarjetas de memoria o tripié, entre otros. Sin embargo, una vez que se cuenta con
el equipo, los costos posteriores son mínimos comparados con la fotografía análoga, ya
inversión extra. Una vez que se ha agotado la capacidad de la tarjeta de memoria, basta
con descargar las imágenes a una computadora, formatear la tarjeta e iniciar de nuevo.
que tener una cámara tan pequeña como la de un celular o tan profesional como una
DSLR, no implica que se sepa hacer fotografía, no basta con hacer clic para realizar
ajustes a las fotografías tomadas, pero es importante saber que dichos programas tienen
limites, no se pueden hacer milagros con estos, una foto desenfocada no tiene arreglo.
Hasta antes del uso de la fotografía digital, el retoque de las imágenes era muy complejo, 41
incorporada en un teléfono móvil hasta las cámaras réflex profesionales. En esta parte
mencionadas réflex, ya que son las que nos ofrecen las posibilidades de controlar los
porque tienen un lente fijo. En esta categoría, las que nos permitirán controlar variables
y lograr con un modo manual de toma, por medio del cual podemos modificar valores
de la misma, con una inclinación de 45º, que dirige la luz que entra por el lente hacia un
pentaprisma que proyecta la imagen en el visor para que sea vista por el ojo tal como
vería la escena sin la cámara, cosa que no sucede con las cámaras que tienen el visor
separado del lente y, por lo tanto, en otro ángulo, a esto se le conoce como error de
paralaje.
La cámara tiene un obturador de plano focal situado justo delante del sensor electrónico
que permitirá la entrada de luz por determinado tiempo. Las réflex tienen dos ventajas
sobre las compactas, la primera es que las primeras permiten el uso de distintos lentes 42
consiste en que cuentan con sensores eléctricos de mayor tamaño que las cámaras
compactas, incluso hay varios modelos de réflex con el sensor full frame, es decir,
Urquiza, I. (2015).
una de las ramas de la fotografía tienen diferentes usos finales, por ejemplos, la fotografía
puede ser utilizada para la creación de etiquetas y empaques de cada producto y marca.
difusión de la importancia del cuidado del medio ambiente. Estas imágenes se publican
Cuando realices una fotografía debes pensar en cual es su uso final y las aplicaciones
que tendrá o podría tener. Quizás estas realizando fotografía de viaje de familia y
podrás utilizar tus fotos para documentar los momentos que compartes con tus seres
queridos y mostrar estas imágenes a tus amigos y familiares. Puedes realizar un álbum
y empresas que realizan este servicio de forma muy fácil y accesible. Sim embargo,
puedes pensar también que además de los retratos que realices puedes hacer tomas 43
manera realizaras también todo un documental que puede publicarse en revistas de viaje
periódicos, incluso puedes competir con otros fotógrafos vía internet. Lo importante aquí
es llevar siempre contigo tu cámara y algún medio de envió que sea lo suficientemente
rápido. Por otra parte existen distintas agencias y paginas de internet que compran
fotografías, para ello es importante saber que el costo de venta es bajo y que para poder
ofertar hay que ofrecer lo que el mercado busca. Para esto es necesario estar al día
relacionadas con la publicidad, y ojo, esto no solo habla de producto, también puede
requerirse muchos retratos, pero aquí debemos tener cuidado con la parte legal, porque
quienes te ayudaran, y te orientaran en el uso final del mismo. Es muy probable que tus
fotografías deban ir acompañadas de un texto, y para ello puedas recurrir a una tercera
moda, puedes entrar al medio haciendo retratos y portafolios para modelos que inician
en este medio.
La profesión del fotógrafo cada día es mas competitiva debido al desarrollo que ha
tenido este medio. No cualquiera puede hacer buenas fotografías, marca tu propio estilo
y sal a la calle con tu cámara en la mano, los ojos bien abiertos y el espíritu triunfador. 44
las diferentes redes sociales que nos permiten compartir nuestras vivencias y pasos por
los diferentes lugares del mundo, no solo a través de textos sino por medio de imágenes
se pueden enviar por tiempo real a servidores electrónicos que permiten su visualización
Gran parte de las personas que integran el mundo fotográfico aún son resistentes a creer
muchas de ellas están avanzado de una manera tan descomunal, que ya hay varios que
han acabado por darle la razón a esa posibilidad, incluso llegando a practicarlas. En este
tema de las nuevas tendencias (y no sólo técnicas fotográficas) del mundo fotográfico
Desde que hace no más de seis años que se instalara la posibilidad de grabar vídeo en
las cámaras fotográficas, y más especialmente con su inclusión en la Nikon D90 como
crecido casi tan rápido como la cantidad de cámaras que integran esta característica (hoy
día la mayoría por no decir todas). Esta característica es una de las que más controversia
ha generado entre los fotógrafos (ya sean amateurs como profesionales), y son muchos
los que alzaron, y aún alzan, la voz contra este tema, dentro de una herramienta destinada
a sacar fotogramas a menos de 24fps. Frases como “Yo quiero sacar fotos; para grabar
vídeo me compro una cámara de vídeo” o “El vídeo a mi no me interesa, encima sólo
encarece la cámara”; se han oído por miles a lo ancho y largo del planeta, sobre todo
en los inicios. A pesar de todo, parece que poco a poco empiezan a desaparecer dichas
negativas, y mucha gente empieza a abrazar al vídeo como algo más que “una cosa 45
paso por delante han hecho que cada vez se piense en él como algo más importante.
Es cierto que la técnica puede estar fuera de lugar, pero la pregunta es, ¿acaso no lo
sesiones fotográficas, para conseguir que las tomas fotográficas vayan acompañadas
este método. Este tipo de situaciones están cada vez más demandadas gracias a la
posibilidad de realizarse, hoy día, con prácticamente los mismo medios; y si por algo
parte, las imágenes en movimiento suelen ser más llamativas para el espectador, más
próximas a uno mismo. El vídeo para los fotógrafos no es sinónimo de cine ni televisión,
creatividad de una calidad audiovisual más que razonable, ayudaremos mucho más a
conseguir un producto de calidad. Ambos mundos ya no están tan lejanos como se creía
ahora) era el encargado de generarlo. Ese factor era la herramienta para llevar a cabo
ambos a la vez; situación que, hoy día, está ya salvada. Rivas, R. (2012)
El light painting es una técnica fotográfica con exposiciones largas de luz. Se puede
realizar si pintas en el aire con tu mano para que la fotografía capte las ondas de luz.
Realizar light painting es muy sencillo, lo primero que debes hacer es configurar el ISO
de la cámara: ISO 100 será adecuado. El diafragma también debe cambiar, debe ser por
lo menos de f/8 pero puedes abrirlo y cerrarlo hasta que el efecto se vea con claridad. El
enfoque de la cámara debe ser manual para que cuando dispares se vea lo que deseas y 46
captar bien la imagen y dibuja con luz mientras la cámara exponga la fotografía.
Las fotos con rastros de luz dejan ver al objeto del que salen destellos luminosos en
creación es muy similar a la del light painting. Se requiere una cámara que permita el
de éste y la primera técnica son similares, en el rastro de luz intervienen más factores
externos como la luz ambiental o aquello que queramos retratar. El ISO debe estar lo
más bajo posible, el enfoque debe ser manual y la velocidad de obturación de entre 10
a 20 segundos. La apertura debe ser de f/8 pero puedes probar cómo funciona la toma
para cambiar y mejorarla. Por último, debes eliminar cualquier otra fuente de luz para que
la imagen no se queme.
El recorrido de las estrellas también se puede fotografiar, esta técnica se conoce como
star trails o trazas estelares y retratan el giro de las estrellas del polo norte y polo sur.
Mientras más cerca del Ecuador estés, mayor movimiento de las estrellas podrás ver.
Se necesita paciencia para realizar este tipo de fotografías pues la exposición puede
durar varias horas. La cámara captará la luz de una forma completamente diferente con
exposiciones extralargas. Necesitas una cámara que te permita hacer esto, que pueda
gran angular de 28mm y si quieres lograr captar una roca o un árbol debe ser de 35 a 50
mm. Debes tener un lente rápido de 2.8 que capture el movimiento en una noche de luna
nueva, para que no exista luz de luna que intervenga en la toma. Eleva el ISO lo más que 47
Para lograr una fotografía nocturna necesitas disparar en RAW, pues obtendrás una mejor
calidad de la imagen y podrás tener mayores opciones, como cambiar la temperatura del
color o el balance de blancos. Se debe utilizar la apertura conocida como “punto dulce”,
entre f/8 y f/16. Debes disparar en modo manual, enfocar tu toma y ajustar la apertura en
f/16, revisa tus fotos y ajusta nuevamente si no quedaron perfectas. El f/16 también te
los contrastes entre luces y sombras son más grandes. Los detalles son sumamente
significativos y la textura es primordial, por lo que las imágenes en las que prima una
textura firme son mejores si se retratan en blanco y negro. Por esta razón, el ISO alto, a
Documentar la vida y lo que ocurre en nuestro entorno, es uno de los anhelos de cualquier
fotógrafo, pues su obra será el testimonio de una sociedad. Muchos consideran que sólo
se trata de retratar rostros al azar pero la fotografía callejera también tiene su ciencia.
Esta técnica es muy similar al fotoperiodismo pero sus fotografías se centran en la vida
cotidiana de extraños. Su meta es capturar lo que ocurre sin afectar su entorno, por la
que la mayoría de sus fotografías son in fraganti para mostrar la naturaleza real de las
personas. El fotógrafo callejero debe lograr contar una historia. Sanguino, J. (2015).
48
nuestra realidad. Las imágenes construyen nuestra realidad. Vemos mensajes visuales
App del teléfono visualmente, pero para que la comunicación funcione, debemos de saber
conocer, creamos una imagen de nosotros mismos y de nuestra marca personal. Así
como un logo habla de una empresa, nuestra cara y nuestros movimientos o incluso
nuestro cuerpo habla de nosotros, no solo a través de nuestras palabras. Todo nuestra
imagen comunica, siempre estamos comunicando. Desde el momento de que una forma
El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio
visuales:
A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo
C) Lenguaje artístico: posee una función estética, por ecimade otras. Gianzomino, P.
(2013).
49
Identificar las técnicas fotográficas más actuales y darlas a conocer a través de una
revista digital de fácil acceso para aficionados e interesados, ayudará a incrementar una
50
través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que
para el logro de un objetivo, o serie de objetivos que dirige una investigación científica.
(DeConceptos, 2017).
2017).
-Píxel. Es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital.
(Wikipedia, 2017).
(FotoNostra, 2017).
En su forma más elemental, usada en las cámaras más antiguas, no era más que una 51
placa perforada. (Definicion, 2017).
(Carrillo R. 2012)..
52
53
mismo se hará una revisión de diversas fuentes que busca recoger información sobre las
Para desarrollar una adecuada metodología se deben tomar en cuenta diversos factores
que en este caso serán de gran importancia para la comprobación de la falta de atención
en el adecuado uso de técnicas en la fotografía, darla mas a conocer y sobre todo las
ventajas que pueden tener al saber el funcionamiento técnico en una cámara profesional,
por lo tanto las siguientes serán fases importantes en el desarrollo final de una revista
que nos permita dar a conocer las necesidades e identificar hábitos de uso o las
cuales se les realizará una entrevista, para ampliar y validar la información recabada por
otras fuentes. Finalmente para corroborar los datos obtenidos en la revisión bibliográfica
se realizarán análisis comparativos de 5 revistas de fotografía.
54
La muestra será dirigida pues se estarán convocando a 100 jóvenes y adultos entre los
20 años hasta los 50 años de ambos sexos, entre ellos son personas estudiantes de
fotógrafos profesionales.
El análisis de casos de estudio se llevará a cabo con 5 revistas de fotografía que puedan
55
Para llevar a cabo está investigación se realizarán tablas de referencia que nos permitan
definir y establecer las variables de investigación que nos llevarán a responder los
y la relación con los ítems propuestos en los diferentes instrumentos, así como la medición
56
niveles de fotografía de un amateur y así mismo saber que tanta importancia le dan a la
evidenciar las características que contribuyen a una mayor importancia, los elementos
57
Los datos obtenidos en la revisión bibliográfica serán útiles para emitir juicios de valor
simples para analizar los datos recabados, como la elaboración de tablas de frecuencia
y la categorización de resultados para sintetizar los aspectos más relevantes que nos
una interpretación de la información resultante, así como los gráficos que representan
considerar las diferencias relevantes para la investigación (ANEXOS). Las fases del
2. Diseño de instrumentos.
4. Aplicar los sondeos, realizar las entrevistas y revisar los casos de estudio.
la información recabada a fin de rescatar los elementos relevantes acerca de las faltas
técnicas en la fotografía.
información más relevante para desarrollar una revista para amateurs que les permita
conocer más a detalle el mundo de la fotografía y con ello mejorar la calidad de su trabajo 58
fotográfico.
59
La fotografía comienza desde los años 1725 por el científico Johann Heinrich por
se oscurecen por la acción de la luz del sol. Pero por otro lado se dice que la fotografía
comienza en 1839 por el primer procedimiento fotográfico por Nicethores Nietce llamada
la primera fotografía aérea que fue llamada “El Gigante”. Y el mismo en el año de 1860
En el año de 1888 Eastman registra una marca llamada “Cámara Fotográfica” con el
eslogan “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto”. Una cámara con un rollo
colodión húmedo, donde permitía realizar muchas copias en papel a la albúmina, con
mejor nitidez y amplia gama de colores donde el merito lo atribuye Alexander Gardner.
el año de 1861 salió a color la fotografía por el físico James Clerk Maxwell. Después
Étienne Jules Marey creó la técnica cronofotografía donde se logró congelar los pasos
de hombre, caballo y a la ves como volaban algunas aves. En 1874 Jules Jansse capturo
12 fotografías por segundo con el “Rifle Fotográfico” Jacob Riis fue uno de los primeros
en utilizar el flash de polvo de magnesio en 1877 en NY. Y en 1901 Dalton Kaulak creó la
revista “La Fotografía” una de las revistas mas citadas, y ya en el año de 1913 sale a la
venta la primera Leica y en 1936 la primera SLR de 35mm llamada como la Kine-Exacta,
Como comenta Piñeiro, considera que en los últimos 35 años han sido clave para el
desarrollo de la fotografía publicitaria, y actualmente crece cada vez mas en este ámbito,
fotografía comunique un verdadero mensaje. Y en el año de 1994 como nos dice Nadia
Ortiz, en México la fotografía se dan a conocer los nuevos lenguajes fotográficos y hacer
en el numero 5 entre las cinco urbes mas caras y cosmopolitas del país con su economía
de las mas fuertes y eso significa que en la fotografía se tiene mas oportunidad en la
Nadia Ortiz Valencia nos afirma que la fotografía mexicana ha tenido un largo recorrido
y técnicos. Y ya en el año de 1994 fue cuando se dieron a conocer los nuevos lenguajes
61
Son las normas de los derechos de autor, en donde si la fotografía esta protegida en
cualquier aspecto legal, donde no se puede explotar la fotografía original, y esta protección
si se realiza tiene una duración de 70 años después de la muerte de su autor, a partir del
día 1 de enero del año siguiente de la muerte, mientras la duración de los derechos de
obras fotográficas, al igual que otros autores de diferentes ramas. Y este derecho es
irrenunciable y se puede ser heredado. Por lo tanto si no tienes los derechos de autor de
alguna fotografía que hayas utilizado, serás victima de que exista esa falta de respeto
y abuso por otra parte de las personas a las cuales se les vende un trabajo fotográfico
en concreto. Por lo mismo es importante que los fotógrafos conozcan los derechos que
62
En este capitulo se abordaron temas sobre varios temas sobre géneros fotográficos que
mas se utilizan en fotografía, que son fotografía artística, documental, publicitaria, moda,
Fotomacrografía, en donde se explica cada una de ellas como es que se realizan estos
géneros fotográficos, y como se comento, son los mas utilizados según el autor Joaquín
Perea, ya que son abordados de diferentes puntos de vista como la evolución natural
de los géneros pictóricos, cada género se establece por una hipótesis, además no es
hoy en día, y no sabes si pueda existir ya esa fotografía, al querer ser tu original. Pero si
solo realizas fotografías como un hobby hay una enorme diferencia, con solo presionar el
botón de la cámara eso lo puede hacer cualquiera. Entonces el mundo esta sobresaturado
tiene caso seguir cursando fotografía porque sentirán que repiten los mismos trabajos
Pero ser fotógrafo va mas allá de solo dar un clic a la cámara, implica todo un concepto
detrás de ella, transmitir un sentimiento o emoción, una historia y una extensión de quien
eres.
Y justamente en esto se encuentra la clave del porque cada fotógrafo propone algo
diferente. Por eso mismo se podrá repetir la imagen pero el sentimiento o la emoción
que se transmite es diferente y por ello cada imagen es diferente. Y también donde 63
se comentan temas sobre como realizar una planeación o realización de una sesión
en dos grandes áreas que son la parte artística y la parte de planificación del proyecto.
Y ambas partes requieren de la creatividad de quien las aborde y para poner en acción
También parte de eso se necesita el armado del equipo que se necesita criterios de
responsable general del proyecto, en cada área tiene a su vez una cabeza de equipo. Y
postproducción.
Para abordar una planeación o la realización de una sesión fotográfica se puede dividirla
en dos grandes áreas que son la parte artística y la parte de planificación del proyecto,
En el proceso para una fotografía digital llevan tres etapas que son la captura, edición y
salidas, la cámara digital tiene un chin en el lugar donde colocamos la película, tiene una
lamina compuesta por semiconductores sensibles a la luz que van a formar la imagen
La imagen así obtenida es un negativo, esto es que los valores de la luz están invertidos
con respecto al original. Los formatos para imprimir una fotografía se debe de obtener
mucho antes de obtener las fotografías, para eso es necesario disparar con la máxima
calidad, porque así al editar la imagen tenemos la oportunidad de poder editar la imagen
que nos almacena mas información y nos permite hacer mejores ajustes en el proceso
reconocen los archivos como RAW. Los formatos mas importantes que se necesitan
para una imagen en fotográfica que son JPG. PNG. RAW. y GIF. Estos se diferencian en
Actualmente todos los formatos utilizan compresión, pero hay que distinguir entre la
compresión sin perdidas que mantiene toda la información original y la compresión con
ultimo caso si se llega aplicar, ya al final no podrás volver a recuperar la información que
contenía la imagen. Y las principales técnicas de la fotografía actual que son la fotografía
Estos son algunas de las técnicas fotográficas que se realizan dependiendo que fotografía
65
El 46% de las personas en México consideran que la fotografía es mal pagada , mientras
que el 24% comenta que es mal pagada y el 22% opina que si es bien pagada.
De acuerdo a los resultados, el 55% de las personas creen que ha decaído la calidad de
la fotografía profesional y el 33% cree que se ha devaluado poco, pero aun hay fotógrafos
Con respecto a los resultados de las encuestas realizadas, tenemos que el 58% de los
usuarios piensan que hay variedad de información técnica en la fotografía. Pero el 24%
El 54% de los usuarios opinan que los aspectos a considerar que debe tener una fotografía
De acuerdo a los resultados de las encuestas el 72% de las personas opinan que deben
de tener una buena cámara para obtener una buena preparación y equipo que necesita
Con respecto a los resultados de los usuarios, el 76% opina que es muy importante
El 37% de los usuarios creen que el periodismo es uno de los proyectos que se necesitan
para un fotógrafo profesional, en cambio el 25% de las personas opinan que para
66
De acuerdo con las personas encuestadas el 60% cree que los filtros y los efectos se
El 55% de los usuarios dicen que disfrutan mucho tomando fotografías y compartirlas en
sus redes sociales, pero el 39% solo piensan que lo disfrutan poco.
Con respecto a los resultados de los usuarios encuestados, el 35% cree que el tema
los amigos.
67
En base a las entrevistas realizadas para los expertos la mayoría comenta que el trabajo
de un fotógrafo en México esta pésimo y muy mal pagado y el cliente no lo valora, que
deberían de difundir mas acerca del tema y apoyar más a esta profesión.
para nuestra generación, casi todo se observa en la actualidad en redes sociales son
Respecto a los fotógrafos encuestados comentan que esta muy mal pagada la profesión
fotógrafo en la actualidad y todo lo quieren barato, aparte de que no hay tanto campo de
trabajo.
una revista de fotografía para amateurs para poder dar sus primeros pasos y no gastar
mucho dinero, pero es malo para los profesionales porque generalmente ellos son los
que devalúan la fotografía regalando su trabajo, pero en general es bueno, solo hay que
mucho mas información sobre la fotografía, como por ejemplo el autor Hiram Aragón
perspectiva diferente, así mismo el año de la publicación, su ITEM, país, duración, los
colores que contiene mayormente el video, sobre todo las imágenes que se aprecian y
Así como el anterior se hablan de otros temas mas, como una breve historia de la
fotografía desde sus principios hasta hoy, principales conceptos básicos de el usa de la
cámara fotográfica y su manejo, y ahí mismo se explica con orden la información de cada
69
sociedad ya que tiene la facilidad de las cámaras en los celulares y casi en cualquier
cosa y la facilidad de realizar fotos e imaginan que vendrá una nueva era de la foto que
En base a las entrevistas realizadas a expertos, consideran que es muy importan que se
tenga que preparar para llegar a saber utilizar una cámara ya que la fotografía es pura
Según los expertos consideran que las técnicas mas importantes de la fotografía
doble exposición.
Respecto a los expertos entrevistados consideran que para realizar un proceso para
una sesión fotográfica es dependiendo para que sea la sesión o cual sea la finalidad de
esas fotografías, ya que el proceso no es el mismo para todo, siempre debe de haber
70
Gracias a los resultados que se obtuvo por la encuesta, se demuestra que a la mayoría de
las personas opinan que la fotografía es muy mal pagada aquí en México y poco valorada
más acerca del tema y apoyar a la fotografía. Pero por otra parte, actualmente opinan los
profesionales que ha sido necesaría, más no se considera que en estos tiempos sea su
boom. No hay mucho campo de trabajo y muy mal pagado como por ejemplo en Estados
Unidos un fotógrafo gana entre 900 y 2,000 dolares por día de trabajo, que es casi lo
mismo en México. Y piensan algunos expertos que no sería tan bueno colocar tanta
Las técnicas para una fotografía casi siempre son las mas comunes, que son de retrato,
obtener muy buenas fotografías y sobre todo saber utlizar técnicamente una cámara
profesional.
71
72
utilizando el diseño editorial como herramienta que servirá para los fotógrafos aficionados,
en la fotografía, así mismo esta será una revista educativa la cual llevará un diseño
atractivo para los jóvenes. Esta tendrá todos los elementos descritos para llevar a cabo
tapatíos.
73
Las personas que conocen sobre el tema y que están interesados en informarse mas
sobre aplicar las técnicas de la fotografía podrán disponer de la revista fácilmente.. Con
necesidad de nutrir su mente para poder tener un mejor trabajo en la fotografía y así
Sobre el nivel socioeconómico del público meta, va dirigido a las clases A, AB, C+ y C.
Repúplica.
74
Se busca que este abalado por la Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco, en donde
promueven y ejecutan políticas culturales consistentes con las necesidades del sector
culturales de Jalisco y el desarrollo del potencial creativo y artístico de cada una de sus
75
Ahora se citaran y explicaran un poco de cada una, algunas revistas que tienen algún
parecido con el mismo propósito de mi revista, tratar de despertar a los jóvenes con
Escuela de Fotografía.
composición.
76
fotógrafo exitoso.
Photoshop.
3. Una Pequeña Historía sobre la Camára
Fotográfica.
77
Respuestas. Venus.
aficionados.
78
El diseño editorial de mi revista será mas atractivo, llamativo, con ilustraciones originales,
un diseño creativo, con mayor información explicita sobre las técnicas de la fotografía.
Haciendola una revista educativa y a la ves de consulta para todos aquellos aficionados
79
así puedan realizar un mejor trabajo. Motivarlos a generar e implementar ideas nuevas
dentro de un negocio de forma que así sea mas valorado el campo del ámbito de la
Lograr comunicar por medio de la revista toda la información que se necesite para que
original.
80
Por medio de esta revista los aficionados a la fotografía, amateurs y porque no, también
los profesionales, puedan lograr cultivar sus mentes con mejores técnicas fotográficas,
dando así también una breve introducción de la historia mas importante que ocurrió
dentro de la fotografía.
Realizando una revista en el cual sea adecuado para hacer de la fotografía un arte
moderno, dinámico, creativo y original. Esto funcionara para todos los fotógrafos y no
solo será una revista para aficionados, si no también para las personas que solo quieran
También fomentar la cultura en los jóvenes es muy importante hoy en día, para realizar
esta investigación, ya que realizando esta revista acorde a las necesidades, se lograra
que se abra mas interés en ellos para que puedan conocer aun mas sobre cualquier
tema de la fotografía.
Tendré la revista digital para que así se comercialice mas fácilmente, ya que en la
actualidad la mayoría de los jóvenes se mueven en las redes sociales y utilizan mas el
Buscar hacer una asociación con empresas como lo es ISSUU magazine o asociaciones
se diferenciaría entre otras revistas como lo son las revistas físicas, ya que la mayoría
Se pretende que este proyecto represente una muy buena ayuda y guía para aquellos
jóvenes que tienen a futuro ser mejores fotógrafos y dedicarse de lleno a la fotografía,
para que trascienda y se motive a ser de los mejores, aclaren todas sus dudas que le
rodeen de forma que pueda entender el proceso y técnicas de la fotografía. Y así mismo
82
pero a la vez creativos y originales para llevar acabo la maquetación y los principales
-Tipografía: Elegiré una variedad de tipografías, entre ellas será Avenir, las demás serán
modernas y visualmente atractivas combinadas con colores vivos y fuertes que permitan
leer sin dificultad y así generar una sensación de energía y vitalidad que no se encuentra
-En las imágenes serán bastantes, ya que se necesita interactuar con el texto y
espectador o lector.
-La portada contendra en su mayor parte ilustraciones de cámaras, moderna, que pueda
ser utilizada para la fotografía y así mismo comenzar hacer la revista como una marca,
-El diseño de esta revista será limpio, con colores obscuros con un toque minimalista,
ser una revista agradable ya que contendrá mucha información, hacerlo con algunas
paginas coloridas para que tenga mas creatividad pero sin saturarlo.
83
84
85
Para la realización de esta revista, lo primero que se necesitó fue realizar una maquetación,
tomando como punto de partida una estructura de formas basicas para de ahí derivar
de 21cm x 28cm. Como bocetos de diseño inicial se muestran diferentes pagínas con sus
86
87
88
SONDEO SEMIOLÓGICO
El 70% de los diseñadores opinó que los contrastes resaltan perfectamente el diseño
propuesta, mientras que el 73% de los encuestados afirmo que la tipográfia se adecua al
estilo del diseño y en cambio de manera positiva el 43% de los diseñadores encuestados
Por otro lado el 83% señala que la propuesta no es obsoleta y que ademas es llamativa,
el 76% dice que la propuesta tiene suficientes elementos para adecuarse de manera
dinámica alos distintos medios propuestos, el 83% de los encuestados opinó que la
propuesta es claro, por otro lado el 80% de los diseñadores encuestados opinaron que
demas.
SONDEO DE VALORES
propuesta, para validarlo se convocó a 20 personas del público en general, los cuales
contestaron una encuesta que mide la escala de conformidad con las afirmaciones que
se presentaron. 89
las personas opinaron que el diseño se ve equilibrado, mientras tanto el 45% opinaron que
que la revista se distingue de las demás, el 80% opinaron que el diseño es atractivo.
Por otro lado favorablemente el 60% opinaron que no tiene exceso de elementos, tambien
el 85% opinaron que la propuesta llama la atención, el 45% dijeron que consideran que
visualizar la propuesta en diferentes medios, pero el 99% para finalizar opinaron que la
ENTREVISTA A EXPERTOS
los cuales resaltaron que este diseño trascenderá por su pregnancia y posicionamiento,
ya que opinan que su diseño es innovador, original y tiene una propuesta distinta con su
diseño minimalista. Por otro lado opian que se representa adecuadamente el mensaje,
porque es fácil de comprenderlo ya que está muy bien explicado, con su diseño, imágenes
Otros expertos consideran que es una propuesta original con respecto a la competencia,
ya que las demás revistas se parecen y está tiene un diseño en especial que es
minimalista y con esa propuesta se puede llamar la atención ya sea por su contenido o
combinan muy bien, ya que por mas sencillo que sea el minimalismo el elaborarlo es
mas complicado de lo que parece. Y por último opinan que es una muy buena propuesta
e innovadora, ya que tiene bastante potencial como para salir al mercado y obtener una
buena respuesta del público. Es un trabajo bien elaborado y el diseño editorial es bueno. 90
En cuestión de diseño la revista “Red Users” es muy común como todas las demás,
pero esta en especial se observa muy saturada y da pereza querer leerla al igual que
la revista “Blog del Fotográfo” su diseño y colores no hacen mucho contraste y mucho
menos la fotografía que tiene en la portada, asi como tambíen “Photographic Camera”
“Manual de Fotogrfía” y “Venus” son revistas mas completas ya que muestran una mejor
composición por su estructura y sus componentes que los integran. Son revistas originales
, sin embarbo les hace falta mas creatividad y no te invita mucho a leer las revistas.
91
y entrevistas a expertos para terminar los detalles faltantes para llegar al resultado final.
92
95
para el proyecto.
-Equipo de Cómputo
-Conexión a Internet
-Teléfono Celular
96
97
Presupuesto Total
98
99
100
del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto
al que la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras.
Este proyecto lo realice por la razón de que hay bastantes aficionados a la fotografía
y sus trabajos no son tan profesionales debído a que quiza no tengan la economía de
poder pagar cursos o carreras que los puedan preparar para un mejor futuro.
101
BIBLIOGRAFÍA
102
http://aceproject.org/main/espanol/ei/eic.htm
-Ana Ceci Robles Moreno. (2017). TESIS: Diseño Gráfico como valor agregado en las
-Alexa De Blois. (2010). Consejos Para Imprimir Tus Fotografías. 28/06/2017, de Blog del
-Alysu. (octubre 13, 2010). Orígenes de la fotografía. junio 12, 2017, de Alysu Sitio web:
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importancia-de-la-fotografia/
-Como Nació la fotografía. (Maika, S.F). COMO NACIÓ LA FOTOGRAFIA. junio 12,
fotografia/
Aspectos-legales-fotografia-propiedad-tecnologia_11_534430001.html 103
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106
107
108
112
Apreciación Perspectiva del 9. ¿Cuáles cree que sean las técnicas mas
sobre el proce- proceso en la importantes de la fotografía actualmente?
so de la fotografía.
fotografía. 10. ¿ Qué proceso realizaría para una sesión
fotográfica?
113
114
ASPECTOS
BASICOS
CONTENIDO
DISEÑO
115
Autor Tecnológico LEXA Tecnológico LEXA Hiram Aragón Juan A. Palacios Guillermo Tudela
País
Conceptos básicos Las matemáticas Acerca de la impor- Breve historía de la Los principales con-
de los objetivos de dentro de la foto- tancia de la fotogra- fotografía desde sus ceptos básicos de el
la cámara. grafía. fía enfocada a las principios hasta hoy. uso de la cámara
marcas de una fotográfica y su ma-
Tema Optica en la rama Explicaiones a tra- perspectiva diferen- nejo.
la física en los dia- ves de calculos ma- te.
CONTENIDO fragmas, distancia temáticos en foto-
focal, desenfoques, grafía.
profundidad de
campo, aberracio-
nes cromaticas, etc.
Duración 6:49 min 2:00 min 1:26 min 10:44 min 14:04 min
Colorido, lleno de
Colores Fondo blanco Fondo blanco Fondo blanco animaciones muy -
vivas.
DISEÑO
117
R5. Efectivamente.
R6. Si.
R7. Creo que la fotografía siempre ha sido necesaria pero no considero que en estos
tiempos sea su boom.
R9. Actualmente una imagen en redes sociales puede causar un gran impacto, entonces
R10. Depende la perspectiva, lo cierto es que hoy en día hay mas gente haciendo
8. ¿ Cree importante que se tengan que preparar para llegar a saber utilizar
una cámara?
R1. Claro, la fotografía es práctica. 127
130