Jorge De Jesus Cardona Cardozo

Juan Mateo Yacelga Correa

universidad de cartagena

Noción de campo, según Pierre Bourdieu, y la industria del cine

Bourdieu define los campos sociales como espacios estructurados de posiciones dadas por la
distribución inequitativa de cierto viene capaces de conferir poder a quienes los poseen.

Estos bienes dados pueden ser de carácter simbólico o material y se pueden categorizar en
subcampos, denominados como capitales, de acuerdo a cierta características y los bienes que
estos otorguen. Los capitales son económicos, sociales, simbólicos o culturales.

Lo anterior implica también que se genera unas determinadas disposiciones para la acción,
percepción y valoración de algo, esto se hereda y se le conoce como habitus de los ocupantes
del campo social.

Es decir que los campos sociales pueden determinar ciertos hábitos conductuales de sus
integrantes.

Para ejemplificar mejor lo ante dicho pasemos a hablar de un campo social al que
denominaremos campo cinematográfico. Haremos un acercamiento a su dimensión y áreas de
tarea a través de un análisis de su estructura y luego se aplicarán los términos de los distintos
capitales, además se expondrá el peso o grado de importancia que, se observe que, se le
atribuya a cada capital.

Estructura del campo cinematográfico:

La estructura que sostiene esta industria cuenta con tres pilares fundamentales que son la
producción, La distribución y La exhibición. Cabe aclarar aquí que no todas las películas
pasan por el mismo proceso, esto depende si la película es por encargo, un documental o si va
dirigida a un festival de cine.

la producción,​el primer pilar no sólo reúne a todo un conjunto de empresas y personas

físicas que son los que ponen en marcha un proyecto, sino que además disponen de un amplio
repertorio de empresas, denominadas auxiliares, que son las que hacen posible que ese
proyecto pueda ser realizado, se debe contemplar en este sentido a varios grupos de personas
que dan parte en este proceso:

Productoras​:​Esta parte del campo cinematográfico tiene un gran peso en lo que respecta al
capital económico ya que son los que suelen financiar un proyecto, en el caso de países que
no cuentan con estas, se suele pedir un dinero al gobierno para que las financie.

Guionistas​
: ​se les encarga de escribir la historia, escenarios, acciones y diálogos. Y
tratándose de un guionista reconocido dentro del campo cinematográfico o fuera del mismo,
se le puede atribuir un capital social que​​diferente del capital económico en cuanto este trata
de la totalidad de productos que se tienen basados en la pertenencia a un grupo social y este
solo existe en la base de un intercambio sea material o simbólico a partir de lo cual le da a
entender a este documento, que sirve como sirve como un respaldo o sello de garantía como,
por ejemplo Taika Waititi, quién cuenta con su característico estilo de comedia y tragedia,
que es reconocido por sus seguidores en cualquier de sus obras, y en cuanto se menciona que
sacará una película guionizada por él, inmediatamente esta tendrá mayor peso en el mercado.
Casi como si el hecho de él estar involucrado fuese sinónimo de calidad en la producción.

En cuanto a su importancia en el medio debemos decir que es realmente crucial, ya que ellos
se encuentran en la preproducción de la cinta, es decir el punto en el que se prepara todo
minuciosamente para evitar futuros conflictos en la producción, muchos cinéfilos consideran
está parte como la más importante.

También le atribuimos a este un capital​​cultural siendo que​​se corresponde con la posición en

la escala de poder social que se obtiene a través títulos otorgados por méritos y puede
convertirse bajo ciertas condiciones en capital económico.

Fotógrafos​:​son los que se encargan de escenarios, ángulos de cámara e incluso algunas vece
del marketing y por eso este documento le reconoce un capital económico dentro del campo
cinematográfico.
Casting​
:​son los que se encargan de elegir a los actores, este documento cree prudente
asociarlos un capital económico, en el sentido en que de acuerdo con el reconocimiento o la
popularidad de un actor este puede tener un valor monetario mayor y influenciar
económicamente la dirección de la producción.

Este también ostenta un capital simbólico ya que la popularidad de un actor se debe a una
propiedad de ese capital que se corresponde unas expectativas colectivas de determinados
campos sociales y se vuelve simbólicamente eficiente como una verdadera fuerza o creencia
que ejerce una acción a distancia. Es así como de alguna forma lo actores pueden ser
considerados como el rostro de la película.

Editores​
:​son quienes se encargaron de revisar guiones, los que revisan y corrigen el material
grabado, los que incluyen la música, los que recrean el sonido, los que le dan una tonalidad al
producto y los que le dan sentido a todo lo grabado. dependiendo del director en cuestión,
pueden seguir normas o pueden salirse de ellas para su propia comodidad siendo asi en este
sentido ortodoxos o heterodoxos.

En películas como “The amazing Spiderman” podemos ver un estilo ortodoxo dentro de su
género, cumpliendo la manera tradicional en la que se ha hecho el cine de superhéroes, a
diferencia de “Requiem por un sueño” donde se puede observar construcciones de escenas,
tonalidades, música y ambientación arriesgada o fuera de lo común, rompiendo con normas
previamente establecidas, cumpliendo con la definición de heterodoxo.

ya que este grupo de personas en diferentes secciones de la edición son los encargados de
darle un matiz a la producción podemos atribuirles un capital social.

Asistentes​
:​apoyan al director, a los actores, a todos los anteriormente mencionados.

La distribución​, el segundo pilar no sólo se encarga de hacer circular las películas por el
máximo de salas posibles, sino que también debe asumir tareas de promoción y publicidad de
los títulos que tiene en cada temporada. Es decir se encargan de crear el tráiler y propagandas
para vender el producto final. Estas empresas de marketing se ajustan a los patrones que les
vienen dados, adaptándose al país en el que se mueven. Por todo ello se les atribuye un
capital económico dentro del campo cinematográfico.

La exhibición​, el tercer pilar y último eslabón de la industria, se considera como el primer

mercado. Es el sector quizás más fuerte de la industria cinematográfica por cuanto puede
decidir qué tipo de película se estrena, cuándo y dónde. La tendencia del sector ha sido con el
paso de los años la concentración de salas, por entender que en esa concentración favorece un
control más acorde del mercado. En palabras más simples se entrega de que el producto
terminado sea o no transmitido en sus diferentes plataformas como lo son el sector televisivo,
servicios de streming o salas de cine.

habitus del cine: ​entendido como un conjunto de esquemas generativos a partir de los cuales
los sujetos perciben el mundo y actúan en el causando así que determinados sujetos en un
mismo campo social comparten estilos de vida parecidos.

De lo anterior quizás los do mejores ejemplos sean Stanley Kubrick y Heath Ledger. El
primero por ser considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del​​siglo
XX​
. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran utilización en sus películas su
marcado simbolismo. Reconocido con películas como “el resplandor”, “2001 odisea en el
espacio”, “la naranja mecánica” y “full metal jacket”

se le destaco mas por aquello que mas se le critico como su perfilada frialdad profesional
como director y el ​perfeccionismo ​que siempre se le ha atribuido. Precisamente sobre esta
cuestión, sin embargo, el cineasta se manifestaba en abierto desacuerdo: “El perfeccionista:
los periodistas utilizan esta palabra para agredirme, y me parece injusto. Si intentas hacer
algo, procuras que resulte lo mejor posible. Nunca desperdicio ni mi tiempo ni mi dinero;
solo trato de hacer bien las cosas”.

Durante su juventud, Kubrick asistía frecuentemente al cine​Loew’s Paradise ​y al​​Museo de

Arte Moderno de Nueva York​; también, ya como pasatiempo tardío, acudía a ver películas
mediocres que le impulsaron a superarlas con creces. Poco a poco nació la idea de abandonar
su trabajo en la revista y dedicarse a la realización de películas. Cuando aún concedía
entrevistas, se refería a​Max Ophuls ​y​Serguéi Eienstein ​como sus dos referencias
cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara y el segundo por su
técnica de montaje.

Una de las personas que más han ahondado en la personalidad del genio neoyorquino ha sido
el periodista y guionista​​Michael Herr​
, quien en su obra Kubrick describe su relación
personal y profesional.

Así, Herr observa que, aunque, en cierto modo, a Stanley le incomodaba el contacto físico,
era de natural afectuoso, de trato fraternal y habla fluida, incluso melodiosa, Entre quienes
alababan su trato se encontraba su ama de llaves, Betty Compton, que afirmó “siempre que
no le trataras con condescendencia, era estupendo trabajar con él”. Cierto crítico
cinematográfico llegó a retratarlo como estrafalario maníaco lleno de fobias y obsesionado
por controlarlo todo.

Esta obsesión de uno de los mayores genios que ha dado la industria cinematográfica no fue
fácil satisfacer, la perfección incluso en los más mínimos detalles. Llegaba a repetir hasta el
cansancio la grabación de una escena solo porque no le gustaba algún detalle, además le hacía
pasar malos ratos a sus actores “para sacar todo su potencial”. Una de las anécdotas más
conocidas es que durante la grabación de la película “el resplandor” se llegó a repetir más de
60 veces la grabación de una escena donde se rompía una puerta con más de 60 puertas
distintas. Esto porque no le gustaba la expresión de lo actores o la forma en que se rompía la
puerta. También cabe mencionar una instantánea en la que se mostraba el camino que Jack
sigue en la nieve en el final de “​El Resplandor”​, el director hizo algunas anotaciones que
ilustran tanto su perfeccionismo como esa forma de ser tan difícil de llevar para los demás
"No hay otra forma de hacerlo, repito no la hay. Tened el máximo cuidado pues el efecto
compositivo de un camino diferente sería malo, malo, malo".

En cuanto al segundo, Heath Ledger, tenemos que era un actor reconocido por su aclamada
actuación en “Batman: The Dark Knight” encarnado la piel del Joker, sin embargo esta
actuación requirió que el actor se sometiera a una serie de hábitos que el mismo se propuso,
para adquirir la psicología de su personaje. Para empezar Ledger decidió recluirse en un
motel durante 6 meses, mismo en los que se pasó enteramente practicando gestos, formas de
hablar y la peculiar risa de su personaje, es decir seis meses en los que se aisló de las
personas para poder construir su personaje a la perfección.

Otra característica de Ledger pero esta vez en el set de grabación, era su facilidad para
improvisar, aunque no fuera necesario, un ejemplo se encuentra en la explosión del hospital,
donde la interrupción de los explosivos estaba en el guión, pero las reacciones y las
peculiares acciones del Joker no, otro ejemplo se encuentra en la escena del ascenso del
detective Gordon, donde nuevamente su reacción estando tras rejas fue improvisada aunque
su director no se lo pidiera en ningún momento, posteriormente se convertiría en una de las
escenas más aclamada por sus fans, asimismo Ledger estaba tan compenetrado con el
personaje que en algunas ocasiones le pedía a Cristofer Nolan (director de la película) que le
permitiera dirigir ciertas escenas donde salía él, un ejemplo es en la secuencia de escenas
donde el Joker amenaza a Batman con los vídeos terroristas, mismo que dieron dirigidos por
Ledger y aprobados por Nolan.

Otro hábito común de Ledger era que él mismo creó y se aplicaba a diario su maquillaje, pese
a que Nolan tenía el equipo de maquillaje trabajando, Ledger insistía en que el se maquillaba
por su cuenta, argumentando que el Joker también lo haría sólo tras trabajar en su maquillaje
y tras varios intentos. Nolan vio el resultado y acepto las condiciones de Ledger.

En el set de grabación parece ser que a Ledger le gustaba el realismo, tanto así que en una de
sus escenas (la del interrogatorio con Batman) le pidió a Christian Bale (actor de Batman)
que lo golpeara de verdad y que fueran golpes como los que Batman le daría. Cabe
mencionar que para ese punto de la grabación ya se encontraban varios compañeros de
trabajo incómodos por la transformación que tuvo Ledger, se menciona que aún acabada una
escena se le podía ver con esa actitud, personalidad e incluso con esa risa, que cuando
hablaban con él parecía que el joker seguía ahí.

fin.