Síntesis substractiva y sintetizadores polifónicos[editar código · editar]

Hammond Novachord (1939) y Welte Lichtton orgel (1935)

En la década de los treinta y cuarenta, los elementos básicos requeridos para la síntesis

sustractiva analógica moderna — osciladores, filtros, controles de envolventes, y

varias unidades de efectos — ya habían aparecido y fueron implementadas en varias

instrumentos electrónicos.

Los primeros sintetizadores polifónicos fueron desarrollados en Alemania y en Estados

Unidos. El órgano Warbo Formant fue desarrollado por Harald Bode en Alemania en 1937, era

un teclado de cuatro teclas/voces con dos filtros de formantes y un control dinámico de

envolventes 1314 y posiblemente manufacturado comercialmente por una fábrica en Dachau,

acorde a 120 years of Electronic Music,.15 El "Novachord" de la marca Hammond fue lanzado

en 1939, era un teclado electrónico que usaba doce sets de osciladores por octava

con divisores de octavas para generar el sonido, con vibrato, un resonador con banco de

filtros y un controlador de envolventes dinámico. Durante los tres años que Hammond

manufacturó este modelo, 1069 unidades fueron enviadas, pero la producción fue detenida
debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. 1617 Ambos instrumentos fueron antecesores de

los órganos electrónicos y los sintetizadores polifónicos.

Teclados electrónicos monofónicos[editar código · editar]

Multimonica por Harald Bode (1940) y Ondioline de Georges Jenny (1941)

Durante los cuarenta y cincuenta, antes de que fueran populares los órganos electrónicos y se

introdujeran de los órganos combo, un número de instrumentos monofónicos portátiles con

pequeños teclados fueron desarrollados y comercializados. Estos pequeños instrumentos

consistían de un oscilador electrónico, un efecto de vibrato, filtros pasivos, etc., y la mayoría

de ellos paréntesis (a excepción del Clavivox) fueron diseñadas para el uso con ensambles

convencionales, en lugar de instrumentos experimentales para estudios de música electrónica

que después estarían involucrados en sintetizadores modernos. Algunos de estos pequeños

instrumentos son:

Solovox (1940) por la compañía Hammond: un aditamento para instrumento con teclado

monofónico que consistía en un gran gabinete de tonos con una pequeña unidad del teclado,
tenía la intención de acompañar pianos con una voz monofónica principal de órgano o con un

sonido orquestal.

Multimonica (1940) diseñada por Harald Bode y producida por Hohner: un instrumento con

dos teclados que consistía en un armonio eléctrico en la parte de abajo y un sintetizador

monofónico de ondas diente de sierra en la parte superior.

Ondioline (1941) diseñado por Georges Jenny en Francia.

Clavioline (1947) diseñado por Constant Martin, producido por Selmer y Gibson, etc., este

instrumento fue incluido en varias grabaciones populares de los años 60, incluyendo

"Runaway" (1961) de Del Shannon, "Telstar" (1962) de The Tornados y "Baby, You're a Rich

Man" (1967) de The Beatles.

Clavivox (1952) por Raymond Scott.

Otras innovaciones[editar código · editar]

Electronic Sackbut (1948) de Hugh Le Caine y armonio electrostático (Wurlitzer modelo 44, 1953)

A finales de la década de los cuarenta, el inventor y compositor canadiense Hugh Le

Caine inventó el Electronic Sackbut, héroe de los primeros instrumentos en permitir controlar

en tiempo real tres aspectos del sonido (volumen, tono y timbre), hoy en día, sensibilidad a la

presión, perilla de tono. Los controladores inicialmente fueron implementados como "teclados

sensibles a la presión multidimensionales" en 1945, después fueron cambiados a un grupo

pícaro de controladores recuperados por la mano izquierda en 1948. 18

En Japón, a inicios de 1935, Yamaha lanzó el Magna organ,19 un instrumento con teclado

multi-tímbrico construido a partir de pastillas y orificios soplados de manera eléctrica. 20 Era

similar al armonio electrostático desarrollado por Frederick Albert Hoschke en 1934 y

manufacturado por Everett y Wurlitzer hasta 1961.

Sin embargo, al menos un japonés no estaba satisfecho con esa situación en ese entonces.

En 1949, el compositor japonés Minao Shibata discutió acerca del "concepto de un

instrumento musical con un alto nivel de ejecución que pudiera sintetizar cualquier tipo de

ondas sonoras", y que "..fuese operado de manera sencilla", prediciendo que con tal

instrumento, "...la escena de la música cambiaría de manera drástica". 2122

Sintetizador (izquierda) y una consola de audio en Studio di fonología musicale di Radio Milano

Estudios de música electrónica como sintetizadores de sonido [editar

código · editar]

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música electrónica, incluida la música

electroacústica y la música concreta fue creada por compositores contemporáneos, y

numerosos "estudios de música electrónica" fueron establecidos en todo el mundo,

especialmente en Bonn, Colonia, París y Milán. Estos estudios estaban comúnmente repletos

de equipos electrónicos incluyendo osciladores, filtros, cintas, consolas de audio, etc., y todo

el estudio funcionaba como un solo sintetizador de sonidos.

RCA Mark II Sound Synthesizer (1957) y el estudio Siemens Studio para música electrónica (1959).

Origen del término "sintetizador de sonido"[editar código · editar]

Entre 1951 y 1952, RCA produjo una máquina llamada "sintetizador de música electrónica";

sin embargo, era una "máquina de composición", debido a que no producía los sonidos en

tiempo real.23RCA desarrolló el primer "sintetizador de sonidos programable", RCA Mark II

Sound Synthesizer instalándolo en Columbia-Princeton Electronic Music Center en 1957.24

Compositores prominentes incluyendo a Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton

Babbitt, Halim El-Dabh, Bülent Arel, Charles Wuorinen y Mario Davidovsky usaron el

sintetizador de RCA en varias de sus composiciones. 25

Del sintetizador modular a la música popular[editar código · editar]

Artículos principales: Robert Moog  y  Sintetizador moog.

Entre 1959 y 1960, Harald Bode desarrolló un sintetizador modular y un procesador de

sonidos,2627 y en 1961, escribió explorando el concepto de un sintetizador modular portátil

usando las nuevas tecnologías de los transistores. 2829 Sus ideas fueron retomadas por Donald

Buchla y Robert Moog en Estados Unidos y Paul Knetoff en Italia 303132 al mismo tiempo: 33

entre ellos, Moog es conocido como el primer diseñador de sintetizadores que popularizó la

técnica de "control de voltaje" en instrumentos musicales analógicos. 33 En paralelo al trabajo

de Moog, Buchla y Ketoff otros luthiers electrónicos se encontraban desarrollando invenciones

alrededor de esta idea en distintas partes del mundo. A mediados de la década del sesenta

Raúl Pavón Sarrelangue desarrolla en México un sintetizador analógico al que bautiza

"Omnifón"34. El autor explicará en su libro (décadas más tarde) que este sintetizador poseía un

“un oscilador de ondas senoidal, cuadrada y rampa, variables continuamente entre 10 hz y 20

kHz, y con una pureza de onda que no he visto hasta la fecha en ningún sintetizador

comercial”. Tenía además “un generador de envolvente, una serie de filtros tímbricos, un

generador de ruido blanco y otras facilidades”. Sin embargo el Omnifón no logró trascender el

hecho de ser un invento aislado desarrollado para uso personal. Pavón Sarrelangue explica

amargamente el destino del instrumento: "¿Mis aparatos?, bueno, el tiempo ha pasado y no

tienen más valor ahora, si acaso, que el de haber sido los precursores de la música

electrónica en México, si es que no existe algún otro ingeniero más fracasado que yo, con

instrumentos más antiguos. También representan una industria más que murió sin haber

nacido, por obra y gracia de nuestra apatía e indiferencia tradicionales (se ofreció la

fabricación a varios fabricantes de equipo electrónico). Así, el teclado electrónico volvió a su

mudez primitiva, ante las voces potentes de Moog, Buchla, EMS... y todos los que a cada

momento irrumpen con nuevas ideas y con capitales y apoyo para su fabricación y

comercialización, que seguramente encontrarán una aceptación calurosa en ambientes más

progresistas que el nuestro" 35.

El Sintetizador moog de los 1960-70.

Robert Moog construyó su primer prototipo entre 1963 y 1964, y fue encargado por Alwin

Nikolais Dance Theater en Nueva York; 3637 mientras que Donald Buchla fue comisionado

por Morton Subotnick. 3839 Hasta finales de los años sesenta y principios de los años setenta,

el desarrollo de componentes de estado sólido pequeños permitieron a los sintetizadores ser

instrumentos portátiles, como lo había propuesto Harald Bode en 1961. A inicios de la década

de los ochenta, las compañías estaban vendiendo versiones compactas y de bajo precio de

los sintetizadores para el público. Esto, junto con el desarrollo del protocolo Musical Instrument

Digital Interface (MIDI), hizo más fácil integrar y sincronizar sintetizadores y otros instrumentos

electrónicos para su uso en la composición musical. En los noventa, los emuladores de

sintetizadores comenzaron a aparecer para computadoras, conocidos como sintetizadores de

software. Posteriormente, VST's y otros plugins eran capaces de emular el hardware de

sintetizadores clásicos hasta cierto punto.

El sintetizador tuvo un considerable efecto sobre la música del siglo XX. 40 Micky

Dolenz de The Monkees compró uno de los primeros sintetizadores Moog. La banda fue la

primera en lanzar un álbum implementando el sintetizador Moog con Pisces, Aquarius,

Capricorn & Jones Ltd. en 1967,41 el cual llevó a ser número uno en las listas. El álbum The In

Sound From Way Out! de Perrey and Kingsley usando el moog y cintas fue lanzado en 1966.

Unos meses después, los Rolling Stones con "2000 Light Years from Home" y la canción

principal del álbum "Strange Days" (1967) de The Doors también incluyeron un Moog, tocado
por Brian Jones y Paul Beaver respectivamente. En el mismo año, Bruce Haack construyó un

sintetizador casero que mostró en Mister Rogers Neighborhood. El sintetizador incluía

un sampler que grababa, almacenaba, tocaba y repetía sonidos controlados por switches,

sensores de luz y el contacto con la piel humana. Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos,

grabado utilizando sintetizadores Moog, influenció a diferentes músicos de la época y es una

de las grabaciones más populares de música clásica, 42 junto con los discos de Isao Tomita (en

particular Snowflakes are Dancing de 1974), quien al inicio de la década de los setenta utilizó

sintetizadores para crear nuevos sonidos artificiales (en lugar de usar instrumentos reales). 43 44

El sonido del Moog alcanzó el mercado masivo con "Bookends" (1968) de Simon and

Garfunkel y "Abbey Road" de The Beatles el siguiente año; cientos de grabaciones populares

siguientes utilizaron sintetizadores, frecuentemente el Minimoog. Los halcones de música

electrónica de Beaver and Krause, Tonto's Expanding Head Band, The United States of

America y White Noise llegaron a alcanzar una considerable audiencia y músicos

pertenecientes al género de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick

Wakeman de Yes comenzaron a utilizar los nuevos sintetizadores portátiles de manera

activa. Stevie Wonder y Herbie Hancock también contribuyeron a la popularidad de los

sintetizadores en la música afroamericana. 4546 Entre los primeros usuarios se encontraban

a Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer, Todd Rundgren, Pete Townshend y Vincent

Crane de The Crazy World of Arthur Brown. En Europa, el primer sencillo número uno y en

incluir un Moog de manera prominente fue Son of My Father (1972) de Chicory Tip.47