Proyecto Iconográfico Nivel 2

(El material escrito de: Proyecto Iconográfico (1) se encuentra en Web Parque PDV y
en blog Oficios 2011)

Relato de experiencia / Parque de Estudio y reflexión de Punta de Vacas /

Autor: D. Zimmermann / abril 2014

 Índice

Introducción……………………………………………………………………….. pag. 3

Desarrollo…………………………………………………………………………. pag. 4

Ejemplos con otros modelos……………………………………………………. pag. 9

Testimonios…………………………………….………………………………… pag. 12

Actividades………………………………………………………………………… pag. 21

Epilogo…………………………………………… ………………………………. pag. 30

 Introducción
Este segundo nivel del Proyecto Iconográfico, es más específicamente un trabajo de
taller, se trata de transferir al metal las estatuillas significativas obtenidas en el nivel 1
del proyecto. Proyecto que no podría haberse concretado sin los aportes de los
amigos.

Quiero volver a destacar, que este, el primer nivel (concretar las seis estatuillas) es el
fundamental, ya que nos provee una metódica y un ámbito de intercambio para
indagar sobre nuestros registros ligados a actitudes y posturas significativas. En este
proceso de indagación lo más importante fue corroborar que las actitudes anímicas,
ligadas a los sentimientos, estuviesen niveladas. Es decir tuvieran una carga o
significado capaz de neutralizarse o equilibrarse entre sí, al confrontarlas de modo
simultáneo. Este registro de neutralidad, de equilibrio y centro de gravedad ayuda a
comprender cómo nuestros trabajos de taller pueden contribuir a un estilo de vida
querido.

Reitero que de ninguna manera este proceso pautado en doce sesiones, se agota por
realizarlo una vez, si no por el contrario recomiendo reiterarlo para ir afinando registros
que son la base para lograr estatuillas plenamente significativas.

En este nivel de experiencia que iniciamos, transferiremos cada estatuilla realizada,

con alambre y corcho, a un material menos precario. Primero lo haremos realizando el
modelo en cera y luego mediante la técnica de cera perdida obtendremos el modelo de
estatuilla en metal. Primero nos familiarizaremos con los procedimientos: armado del
modelo en cera, luego la realización del molde adecuado y por último la colada en
metal. Para ello utilizaremos el Peltre (Una aleación de estaño, antimonio y plomo) o
simplemente el estaño al 50% que funde a bajas temperaturas. Luego podremos
realizar pruebas con otros metales como aluminio o bronce, que requieren de
tecnología e infraestructura más compleja.

Todas estas operaciones, como es la confección de la propia cera y armado del

modelo, pueden realizarse en ámbitos como la propia casa. También el armado de
moldes y la colada con metal pueden pueden realizarse en lugar sin requerimientos
especiales. Esto está pensado en razón de que trabajar el Oficio debe ser algo muy a
la mano y sujeto a la inspiración y el gusto. Obviamente pasos mas complejos como
seria vaciar el modelo en otro metal como el bronce necesita equipo otro ámbito como
son los talleres de nuestros Parques.

Recordemos que el trabajo con el Proyecto no es posible llevarlo solo, requiere el

apoyo y sobre todo el intercambio con otro o mejor varios amigos.

Sin duda habilitar los talleres de los Parques para realizar estas significativas
esculturas será una experiencia enriquecedora.

D.Z Bs. As. Abril 2014

 Desarrollo

Primera operación: procedimiento de transferencia del dibujo en el plano al volumen

en cera.

Como se puede observar, partimos del diagrama dibujado con las medidas y
proporciones propias que aprendimos en el nivel 1 del proyecto. Luego recortamos de
una plancha de cera los planos del tronco, cabeza y extremidades. Fijamos a esta
plantilla, con pequeños trozos de cera, un alambre blando (de cobre o aluminio) que
sirva de estructura a la figura.

Finalmente, seguimos agregando pequeños trozos para ir dando un mínimo de

volumen a ambos lados de la plantilla.

Recordamos que conviene trabajar con el mínimo de volumen de manera que atributos
de genero o anatómicos no distraigan del carácter de la postura-actitud.
Facilita la tarea recrear la postura, asumiéndola y pidiendo a otro participe que ayude a
visualizar los aspectos que no son fáciles de registrar (ángulos, vistas de lado o
posteriores)

Modelo original alambre y corcho.

Luego procedemos a darle movimiento de acuerdo al modelo que queremos concretar

(modelo que realizamos en nivel 1 con corcho y alambre) Una vez lograda la postura,
recortamos de una plancha de cera una base y lo sujetamos agregando los pies.
Finalmente vamos agregando o quitando pequeños trozos de cera, lo necesario. Se
sugiere destacar mediante signos la localización de la respiración y puntos de tensión
de interés.

Recordamos que hasta lograr poner en posición el modelo de cera

Segunda operación: Será la realización de un molde, en lo posible en dos partes o
taceles que nos permitan una fácil extracción del modelo de cera (evitando su
extracción por calor) y por otra parte nos vinculara con el tema de confección de
moldes. Utilizaremos dos materiales: plastilina (masilla de fácil modelado y de uso
escolar) y yeso preferentemente el que usan para prótesis dentales llamado yeso
verde. (También puede usarse yeso tipo Paris)

El primer problema a resolver es por donde “cortar” la forma de manera que no trabe
la salida del modelo y encaje con su otra parte. A veces será necesario hacer más
taceles o partes del molde o bien hacer por partes la figura y luego soldar o pegar.
Cada figura nos planteara este dilema, un desafío similar a los rompe cabezas.

La plasticidad de la masilla o plastilina permite una mejor adaptación a la forma del

modelo,

Obtenidas las dos mitades del molde, procedemos a extraer la cera manualmente o
utilizando una fuente de calor que la derrita. Cuidando de que en ambas partes no
queden restos de la cera.
Luego se unen las dos partes del molde y se hace la colada del peltre ( o el metal
fundido) hasta llenar todo el molde.

Se enfría bajo el agua y se desmolda quebrando el molde hasta retirar el modelo. Este
sale, por lo general con rebarbas, conductos, que mejoran la circulación del metal, y
orificios de entrada. Todos estos se eliminan aserrando, limando o ayudados por un
torno tipo Dremel hasta dejar terminada la pieza.
 Aquí se ven las dos estatuillas que corresponden al eje angustia-esperanza.

Cada paso del procedimiento requiere unas pocas reglas que al seguirse facilitan la
concreción de las imágenes, de por si complejas. De todos modos los procedimientos
han resultado satisfactorios con amigos que nunca han manipulado estos materiales
ni tenían experiencia previa con modelado o escultura.

De todas maneras consideramos más esencial el primer modelo logrado con alambre
y corcho, fruto de experiencia interna y no solo habilidad manual.
 Ejemplos de otros modelos.

Imágenes de algunos pasos del procedimiento: Se observa la cuna hecha con masilla,
ambas partes del molde (Se destacan en masilla naranja conductos auxiliares que
facilitan la circulación del aire y el metal). La placa donde toma asiento la figura fue
realizada aparte y soldada.

En este modelo puede observase un pequeño tacel de forma triangular que fue
necesario hacer aparte para cubrir el hueco del torso. Las partes verdes de masilla
servirán para entradas y salidas del metal.
 Imágenes del eje tristeza-alegría transferidas al metal.

Este otro modelo ilustra como se separan los dos brazos, para simplificar el molde en
dos partes. Las piezas se moldean por separado se vacían en metal y se sueldan
recomponiendo el modelo.
Estas imágenes responden al trabajo con el eje odio-amor

Este otro conjunto de estatuillas corresponden Judit Arias del núcleo de taller de
Mendoza y ejemplifican muy bien como se concreta el conjunto de imágenes en metal.
 Testimonios
Estos pocos testimonios destacan algunas vivencias de los verdaderos protagonistas
del proceso.

Testimonio: Mónica Protzmann / Taller de Iconografía / NUCLEO de P.LA REJA/

2013-2014

Mi interés por el taller fue por un punto de vista sobre mi paisaje de formación. El
tema de la postura siempre fue una preocupación. Al empezar el taller me costó un
poco internamente, fui dándome cuenta de muchos desarreglos o, como podría
llamarlo, viejas cargas. Con la ayuda de Norma, Zeta, Fer, Lisandro, pude tener una
comprensión mas profunda sobre mis posturas. Tuve registros nuevos con los
cambios de posturas con lo cual me emplazo mejor en situaciones cotidianas. El
aprender a tener permanencia, tono y pulcritud fue muy positivo; es un aprendizaje
muy especial al cual recomiendo a todas las personas. .

Testimonio: Norma Veloz

…Mi aterrizaje en el taller de iconografía fue un ir y venir de varios intentos por otros
talleres a donde a pesar de mi perseverar, los integrantes de los mismos se
desvanecían entre reunión y reunión… pero ete ahí que Z siempre estaba y con su
tono amable y fuerte, te invitaba a que te quedaras sin compromiso y así uno se
interiorizaba del taller de iconografía… realmente romper con las formas que traía me
costó bastante, pero entre el real sentido y mi permanencia arraigue en el taller… En si
iconografía me fue atrapando día a día, el gusto seguía creciendo hasta hoy que es un
registro de cálida felicidad que me acompaña en todo momento… Así pude darme
cuenta que el taller y sus trabajos operaban en copresencia y así podía darme cuenta
como operaba en cada caso, resolviendo viejos temas que había que tender puentes
entre islas, para así seguir creciendo, aquí empecé a comprender el aprender sin
límites, la belleza interior, y que sin querer queriendo estaba transitando por la ascesis,
un antes y un después, que aquella personita que era fue un momento de proceso y
que la fuerza, bondad y sabiduría de los guías se hacen presentes en esta nueva
etapa floreciendo lo mejor de nosotros.
Testimonio: Lisandro

Como síntesis: Se ganó en libertad interna al aprender a manejar las posturas

corporales sobre los estados anímicos.

Se aprendió cambiar la forma de imaginar las cosas, de forma lineal a forma

volumétrica, estatuillas, a ver todo en proporción Trabajar con el registro de las
proporciones en el mundo interno y mundo externo; Ver que todo esta en proporción,
espacio y tiempo; atender a la proporción entre lo interno y externo es como atender a
eso que comunica lo interno y lo externo, la comunicación de espacios.
Testimonio: Francesca Lucchesi / Attigliano.

Il laboratorio di Iconografia mi è sembrato un lavoro importante per differenti ragioni

che ti elenco qui di seguito:

1) Il primo tema importante è che ripropone, stimola, rimette l'attenzione verso la

pratica degli Uffizi come strumenti importanti per l'avvicinamento alle tematiche
disciplinari. I temi della pulcritudine, tono e permanenza che si affrontano nella pratica
degli Uffizi, sono di fatto fondamento per qualsiasi lavoro nella dottrina Siloista.

2) La pratica realizzata durante il laboratorio permette di sperimentare subito i registri

del mettersi nella tematica che corrisponde a iconografia.

3) Il lavoro in gruppi, e la condivisione di quello che si va via via producendo crea una
dinamica divertente, allegra e allo stesso tempo stimola l'interscambio. Per quanto mi
riguarda quello che mi è rimasto più impresso è la realizzazione della statuetta: il
venire a conoscenza di misure e proporzioni di cui non avevo alcun dato, il vedere il
mio corpo in miniatura mi ha dato il registro di vedermi da fuori con il conseguente
registro di allontanamento, di distanza dal se stesso. A questa distanza mi è
corrisposto un registro di disinteficazione molto simile a quello che ho sperimentato nel
primo passo della disciplina mentale; come se (in quel modo) mi vedessi per la prima
volta. Nel riguardare la statuetta e le foto risperimento lo stesso registro anche a
distanza di tempo: un sorriso da dentro, un allegria divertita.

Testimonio: Taller Madrid

Resumen de trabajos personales realizados junto a otros compañeros en el taller para

la profundización en seis sentimientos, relacionando la postura corporal y los estados
internos.

Nuestro grupo estaba formado por gente que nos conocemos desde hace tiempo, pero
que apenas habíamos tenido una relación estrecha, excepto alguna excepción. Pero
esto no supuso ninguna dificultad. Al final, todos sintetizamos que había sido un gusto
descubrirnos y trabajar en esas atmósferas tan especiales que se daban en cuanto
nos juntábamos, y aunque terminó esta etapa, seguimos vinculados profundamente
Después de haber terminado las dos etapas completas, siento como si el taller me
hubiera equipado con un piloto automático que me enciende de vez en cuando a lo
largo del día para observar las pequeñas y grandes emociones cotidianas que surgen
dentro de mí. Claramente he reconocido que las imágenes de los recuerdos pasados
tanto lo positivo (Amor, Alegría y Esperanza….etc. ) como lo negativo (Odio, Tristeza y
Angustia…..etc.) actúan directamente en mi mundo interior presente de emociones
que vibran, tensan o destensan y forman mis actitudes y posturas corporales que las
expresan y que en su vez manifestando al mundo externo del presente, recibe de
nuevo emociones de reacción de vuelta. Es como si hubiera un océano interior
complejo de vibraciones de emociones todo interactuando entre sí.

El proceso de indagar a fondo las polaridades de emociones y plasmarlas en las

estatuillas me ha abierto también un espacio dentro de mí donde las tengo muy en
presente. (Casi como visualizara las estatuillas moviéndose como dibujos animados
dentro de mí.) y me ayudan en el experimento cotidiano de ir aprendiendo a trabajar
con la dualidad en mí, descubrir las proporciones que puedan nivelar y armonizar las
polaridades aunque siento que estoy todavía muy en el paso del inicio.

Por otro lado me ha encantado como hemos venido desenvolviendo con unos y otros
en el equipo que al principio aunque conociéramos de cara, nunca habíamos
trabajado de cerca y ha sido muy enriquecedor y encantador y estoy muy agradecida.

Testimonio: Núcleo Barcelona-Odena

Síntesis de Edith, Barcelona mayo 2013

Ha sido un trabajo muy interesante y muy útil. Después de armar el eneagrama, como
guinda final de esta primera fase; constato que se ha trabajado en estructura, con
todos los elementos interactuando entre sí, y que la componen; y constantemente
como la cinta de Moebius, vinculando lo interno y lo externo, lo personal interactuando
con el medio social y de los diferentes ámbitos con los que me relaciono; dándose una
simbiosis, que se plasma tal cual en las 6 estatuillas representando cada una de ellas
el polo extremo del eje del que forman parte.
Así pues, me ha permitido profundizar y avanzar en el tema clave: la reconciliación con
hechos de mi biografía y conmigo misma. Que virtudes y atributos me pueden
acompañar en el camino; junto con la permanencia, tono y pulcritud conformando un
nuevo estilo de vida más acorde a la libertad y unidad internas.

Caigo en cuenta del descubrimiento que, al mismo tiempo, las estatuillas de cada
cualidad tienen un principio y un fin yendo desde el primer polo al tercero, formando
un hilo conductor de la postura psicofísica, circulación energética y respiración
guardando una relación coherente y unitiva. Lo mismo con los polos y del eje en
cuestión.

En cuanto al sistema de tensiones, he comprendido mucho más como opera en mí, las
tendencias que imperan, y que atendiendo más, posiblemente podría ir cayendo en
cuenta del momento en que se producen dándome la posibilidad de empezar a
modificar y revertirlo. Me refiero a que queda muy claro, lo que somatizo y como lo
hago, y en qué puntos y centros y subcentros psicofísicos, se acumula la tensión,
(tensiones musculares) donde queda bloqueada la energía (en qué plexo) y el tipo de
respiración. Y en las cualidades positivas, como se manifiesta y circula energía, la
respiración des de donde lo hace.

El relax introductorio en cada sesión, ha sido de gran ayuda para poder entrar en
cuestión al taller y hacer los trabajos.

Me ha quedado un muy buen sabor de boca, y agradezco el ámbito compartido y la

elaboración de este proyecto- taller iconográfico. Realmente una herramienta
extraordinaria; digna de ser profundizada en otros posibles proyectos.

Muchas gracias a todos!

Testimonio: Antonia Utrera13-01-14

Síntesis Proyecto Iconográfico.

La primera parte del taller iconográfico nos invita a profundizar en el estudio del
sistema de tensiones corporales. Descubro que estas no están aisladas sino que
forman una estructura. Mayor descubrimiento comprobar que los tejidos y órganos
internos, al igual que la musculatura corporal, también están encadenados,
relacionados entre si. Semana tras semana he ido grabando una mayor conciencia
corporal, se han despertado zonas de mi cuerpo que estaban dormidas, anestesiadas.
He conseguido registrar con cierta normalidad, como las emociones "caen como en
tobogán hasta mi estomago buscando asiento". Antes solo podía reconocerlas como
somatizaciones. Ahora puedo observar el proceso previo a la manifestación.

Trabajar las emociones propuestas en el taller, desde el punto de vista de la polaridad

y el neutro, me ha permitido des-identificarme con ellas.

Mis emociones tan mías, mi alegría, mi odio y mi tristeza, tan mías... descubro que
ellas no soy yo, no me pertenecen, tienen mucho de paisaje de formación y de cosa
cultural. El trabajo con la polaridad me invita a des-identificarme de las emociones,
fortaleciendo mi propio centro de gravedad. Descubro que la polaridad pertenece al
mundo periférico de mi espacio de representación. Es en el intento de equilibrar, de
neutralizar el eje emocional, que me voy adentrando en zonas mas profundas de mi
espacio de representación. Así registro que lo emocional es periférico y el neutro o
centro, se emplaza en espacios mas profundos de mi mundo interno.

Se abren puertas e interrogantes en los que quisiera profundizar. Agradezco la

oportunidad que se me ha dado de realizar este Taller que me ayuda a profundizar en
mi Trabajo y a configurar mi estilo de vida.

Testimonio: Núcleo Mendoza. Punta de Vacas

Síntesis de Judit Arias/ Punta de Vacas.

La experiencia práctica del taller ha sido muy importante para mis registros.
Llegado el momento de pasar las estatuillas de la plantilla al volumen, comencé a
hacerlo al ritmo acelerado de la cotidianidad no consciente, y a poco andar, noté el
desajuste, se trató de un “darme cuenta”. ¡Cuánto más disfrutaba si me permitía tomar
ese tiempo para “mi modelado”!...Armar la cuna para volcar el yeso, esperar el
fraguado…toda una tarea… ¡Que luego había que partir! ¡Sacar en trozos la estatuilla
con la que me había identificado!..Era literalmente un “Volver a empezar”. Trataba de
pensar, es un proceso… estoy buscando algo superador…etc., pero la verdad? Creo
que hasta me dolió! Y luego, otra vez romper el yeso, ahora con la profunda
expectativa ¿Cómo estará?... Luego la alegría, a pesar de las imperfecciones, me
reconozco…!! Y comienzo nuevamente a pulirme, esta vez en un material distinto… y
a reconocerme en cada una de las posturas. Tenerlas frente a mí, además de
provocar una profunda emoción, me hace recordar que se trata de ciclos, que es
nuestra naturaleza humana, y que precisamente gracias a ella, podemos compartir
estas experiencias y profundizar en la búsqueda de un registro interior que nos resulte
cada día más unitivo. ¡Gracias Z.!

Testimonio: Andrea C. /Caucaia.

Cuando terminamos el taller y logré obtener la pieza de estaño tuve un registro como
de realización, jaja, fue bueno para mi porque me refuerza que si uno va llevando las
cosas en conjunto equilibradamente y en contacto con los registros internos las
experiencias se vuelven leves.

También volver a tener contacto con el trabajo manual de ese tipo me removió algunas
cosas, era como estarme modelando. Modelar mi cuerpo y mis posturas era al mismo
tiempo modelar mis maneras (por decirlo de algún modo).

La semana que siguió tuve algunos sueños llenos de imágenes y logré destrabar unos
proyectos que quería hacer, pero no podía definirlos y después del taller vino una
inspiración "subita" con imágenes muy claras sobre algunos pasos a seguir en esos
proyectos.
Testimonio: Fernando Paulo/ Caucaia

"Nunca fiz uma escultura antes, me achava incompetente para artes plásticas. Com
essa oficina, vi que passo a passo pude chegar a alguma coisa elegível como
escultura de um modelo em cera e depois acompanhei atentamente os passos de
produção do molde em gesso, usando também massa de molde, vi como se constrói
uma matriz em gesso para receber a liga de estanho com chumbo a 50%. Curioso foi
acompanhar todo esse processo e ver como as pessoas se absorvem em suas tarefas
e revelam seus talentos artísticos.

Todos ficamos com um bom registro de ter aprendido algo novo, e que pode ser
aperfeiçoado com a repetição."

Testimonio: Beatriz Aguirre / Caucaia

Fue un ámbito calido de mucho intercambio y

aprendizaje de superación del sufrimiento,
esclareciendo registro de emociones ligadas a
posturas corporales y recordar que podemos
neutralizarlas, direccionando ese plus para la
ascesis
 Actividades

Agrego algunas imágenes visuales de las distintas actividades realizadas desde fines
del 2011 a la fecha que no quise excluir de este escrito por ser otra forma de
testimoniar y dar cuenta del proceso.

La condición de origen estuvo dada por la convocatoria a algunos amigos para

recuperar y recrear el tema de nuestros Oficios según su encuadre dado en el
año1974/75 y los trabajos de Taller de la Materia y del Fuego en concomitancia con
los trabajos Disciplinarios de principios del año 2000.

Entre esos Oficios estaba el Oficio de Iconografía organizado en torno a la escultura

con la figura humana y del cual me ocupe en estos años con un enfoque desarrollado
en los escritos sobre Iconografía y estados internos, el Proyecto Iconográfico y
finalmente este mismo escrito.

1- Los documentos iniciales se encuentran en el blog Oficios 2011.

Imagen del blog Oficios 2011.

2- Esculturas realizadas en cera en base al esquema de trabajo con caracteres y
géneros de Los escritos de 1975. Estos modelos median entre 20 y 25 cm de altura.

3-Primeros talleres en base al escrito Iconografia y estados internos.

4- Exposición para el Centro de Estudios Humanistas de Buenos Aires.

5- Talleres dados en Santiago de Chile.

6- taller dado en Italia.

7- Plan de trabajo Relacionado con el Proyecto Icnográfico. Propone un plan de 12

sesiones para concretar una estructura de estatuillas vinculadas entre sí.
8- Conjunto de estatuillas. Realizado con equipo en BS AS. Febrero 2013

9- Parque La Reja. Bs. As. 2013

10- Taller en Barcelona.

11- Talleres Madrid.

12- Taller Brasil. Caucaia Sao Paulo.

13- Argentina. Bs As. Primeras experiencias de transferir al metal. Parque la Reja.

14- Argentina. Parque Bosques.

15- Argentina. Mendoza / Parque Punta de Vacas

16- Brasil. Parque Caucaia.
 Epilogo

Finalmente quiero destacar algunas referencias al espacio de representación que

pueden aportar algo, otra mirada, al trabajo de taller ligado al Oficio. Esta alusión
teórica no tendría lugar si no se apoyara en los testimonios e intercambios que en
numerosas ocasiones resaltaban la vivencia de la espacialidad, permitiendo hacer
tangible su “acción de forma” y consecuentemente la importancia del nivel aperceptivo
y el emplazamiento más allá de la supuesta separación en polaridades.

Veamos algunas referencias al espacio de representación:

1-.. “su naturaleza es representación y cuando sobrevienen determinadas

imágenes la conciencia no puede presentarlas sino bajo la forma de extensión ”
(Esto dicho en el contexto de que no- es un contenedor vacío, llenado por los
fenómenos de conciencia, sino que la conciencia registra, recuerda, imagina y abstrae
en un espacio de representación.)

2-.. “no sólo tiene gradación en dos planos, sino que tiene profundidad, volumen
y reproduce al cuerpo. Es un cuerpo de representación o trasfondo referencial
espacial. En nuestra mente nos representamos los fenómenos
volumétricamente: lejos y cerca, adelante y atrás, a la derecha y a la izquierda,
arriba y abajo ya sea se trate de sensaciones o recuerdos de sonidos, visiones,
olores, sensaciones del intracuerpo, táctiles, gustativas o kinestésicas. También
en los ciegos de nacimiento la representación producida por los otros sentidos
también es espacial…”

3-.. Otra referencia destaca la función de las apercepciones, o sea una percepción
atenta acompañada de conciencia… “podríamos decir que las percepciones
funcionan de manera copresente en el espacio de representación y que
coinciden ambos espacios (el de percepción y el de representación) cuando
tenemos apercepciones…” de los sentidos, o de la memoria en la evocación, o en
la imaginación cuando esta es dirigida.

4-.. Otra referencia a esta espacialidad nos habla de un…” conjunto de

percepciones e imágenes que dan el registro y el tono corporal y de conciencia
en que me reconozco como ‘yo’, en el que me reconozco como un ‘continuo’, no
obstante el fluir y el cambio que experimento”.Esta perspectiva toca el aspecto
dinámico, temporal, del emplazamiento de las vivencias. De esta referencia, deseo
destacar que, en la experiencia con el proyecto, observamos que un indicador del
emplazamiento del yo lo tenemos muy ligado a la altura “baja o alta” de la respiración.
La ligazón de la respiración a los estados internos es algo destacado por toda
corriente o práctica que se ocupe de la autoconciencia, así es que no redundare al
respecto. Solo acotaré que la apercepción de la postura corporal, el ánimo y la
respiración son puntos, que al observarlos nos permiten una autoregulación y un
alineamiento con el ser mas profundo.

…El ‘yo’ se ubica en diversos lugares del espacio de representación según el

estado y nivel de conciencia que esté experimentando y este hecho demuestra
que es un epifenómeno de la conciencia y que no tiene sustancia propia. En
vigilia puede estar representado en los límites del tacto que nos conecta con el
mundo externo o con el mundo interno. En los niveles de semisueño, sueño y
estados alterados la atención pierde control, ya que en esos estados y niveles los
registros y fenómenos se imponen a la conciencia. En el sueño con imágenes el yo se
internaliza y en el sueño profundo, no se manifiesta.

En la constitución del ‘yo’ no sólo intervienen la percepción, la memoria y la

representación sino también la ubicación de la atención en el espacio de
representación. El yo-atención parece cumplir con la función de coordinar las
funciones de la conciencia con el propio cuerpo y con el mundo en general. Memoria y
posición de los fenómenos mentales se superponen en esta coordinación la que se
independiza de sí misma, ilusionando la figura de un ‘yo’ con identidad separada de la
estructura de las funciones de la conciencia.

Doy por supuesto, que con estas pocas referencias a la teoría del espacio de
representación no hago mas que rozarla, pero me resultan suficientes para ligar la
importancia de haber centrado el trabajo del oficio Iconográfico en los registros de la
propia corporalidad de manera que nos conectemos con ella aperceptivamente y
posibilitemos la transformación de la forma de estar en el mundo y en contacto con
nosotros mismos.

Debo reconocer que el propósito inicial de recuperar el trabajo con los oficios, para
fortalecer nuestro Estilo de Vida y favorecer el autoconocimiento, fue superado
generando un ámbito útil a planteos derivados de cualquiera de nuestras cuatro
Disciplinas.

Doy gracias a todos los que acompañaron y posibilitaron la “encarnación” de este

proyecto.