Rick altman El cine y la canción popular: la tradición perdidas (Investigador de cine)

la función de a música en el cine de los primeros tiempo:

→ sonorizar una secuencia narrativa o un momento emotivo con música clásica de
tradición europeo

Ese concepto de música cinematográfica carece de elementos:

1. Ignora la prácticas del público del cine de los primeros tiempos, y por lo tanto, falla en
reconocer el aporte del cine a la conflictiva tradición de la canción popular

2. Limita injustificadamente nuestro conocimiento de los principios operativos en el

acompañamiento musical a aquellos casos inspirados en la música clásica europea.

3. Simplifica la compleja dialéctica entre las diversas tradiciones musicales que subyacen
a la historia de la música para cine.

La canción ilustrada y el acompañamiento del nickelodeon

nickelodeon = Primeras salas donde se proyectaban en pantallas de tela las películas en
Estados Unidos. También se conocía estas salas como Penny o Nickel, el nombre viene
del precio de la entrada: cinco centavos, es decir, un penny. La proyección duraba algo
menos de media hora → primeros teatros específicamente dedicada a las películas

hay una diferencia entre la música en el cine del periodo silent y la música en los
nickelodeon (se proyectaban filmes pero también tuvieron otros programas más atractivos
para el publico)
→ lo atractivo de las proyecciones en nickelodeons era la canción ilustrada, (la música
tocada en vivo como acompañamiento de una película/imagenes → un tipo de atracción,
un entretenimiento en vivo que exhibía una canción popular ilustrada mediante placas
coloreadas → el cantante empezaba a cantar y luego el publico le seguía, el publico
participaba del espectáculo)
→ se elegía canciones populares (para que la audiencia podía interactuar, cantar)
→ carácter publicitario
la canción ilustrada se convierte (gracias a los nickelodeons) en un elemento recurrente
de los programas
→ mucho éxito ya que era una manera barata de entretener el publico, que duro poco
tiempo
→ luego fueron ignoradas por los archivos audiovisuales y por los académicos por varias
razones (medio diferente al cine, era difícil de preservar las placas → frágil)
PERO surgen varias vías de investigación en esa presencia activa de canciones
ilustradas en los programas de los nickelodeons

(parecido a lo que son los video clips → versión muy originaria del video clip)

¿Cómo influenciaron, entonces, las técnicas de composición desarrolladas por la

industria de las placas con canciones a la separación figura-fondo constitutiva del cine de
Hollywood?

Primeros anos del 1910:

→ la tecnología avanza (películas de larga duración, instalación de un segundo proyector)
→ fuerte rechazo de ese cine de atracciones (canción iliustrada) y la participación de la
audiencia

en general: las placas y los primeros acompañamientos musicales comúnmente

subrayaban las equivalencias lingüísticas
→ lo único que importaba eran la letras de las canciones
→ Para vincular la música a la imagen, el acompañamiento musical del nickelodeon
dependía no solo de canciones populares, sino también de sus títulos y sus letras.
→ se buscaban canciones populares cuyas letras reforzaban la narración presentada por
la imagen
(es posible que los primeros acompañamientos sonoros pueden haber estado
directamente influenciados por canciones ilustradas)
Estructura canciones populares y de la música clásica

Canciones pupulares (usadas por Música usada en el cine silent y luego en el

ejemplo en las canciones ilustradas)
cine sonoro
→ música clásica cinematográfica( los
estilos comúnmente empleados en el
acompañamiento del cine silente tardío y en
el cine sonoro)
Enfasis en la técnica del Leitmotif y temas
repetidos en relación con personajes o
situaciones específicos

Caracteristicas: Caracteristicas:

1. Dependencia lingüística: la 1. mutismo: las canciones logran las

conexión con lo audiovisual se logra a conexión con lo audiovisuales mediante un

través de referencias verbales paralelismo entre las connotaciones

→ Sugiere connotaciones emotivas o emotivas de determinadas texturas

narrativas por la tendencia de la musicales y el contenido de las secuencias

canción popular hacia una de imágenes (más que a través de

comunicación lingüística directa. referencias verbales).

2. Previsibilidad: el titulo y la letra de 2. indeterminación: la significación en la

la canción popular sobredetermina el música “clásica” es más dependiente de las

significado. imágenes y las situaciones a las cuales está

vinculada

3. Capacidad de ser cantada: música 3. Invisibilidad: musica SIN palabras →

CON pablabras -→no posee un instrumental. El lenguaje es procesado de

carácter de invisibilidad diferente manera en la música instrumental

La música “clásica” es difícil de aprehender
por su propia naturaleza.

4. Evocable: las canciones populares
son fáciles de recordar, tanto musical
como lingüísticamente. A través de la
repetición del verso y el estribillo, la
canción puede ser aprendida incluso por
las audiencias con menos formación
musical
5.Participación corporal activa:
Previsible, cantable, evocable,
aparentemente reductible a la letra y a la
melodía, y comúnmente basada en
ritmos familiares, las canciones
populares invitan al acto de marcar el
tiempo con los pies, silbar, tararear,
cantar, y otros tipos de participación
activa.
→ posee letras cantables y una melodía
identificable
→ busca una participación activa
→ involucra al público corporalmente
→ los invita a exteriorizar sus reacciónes
► la música “clásica” a veces toma prestado algunos elementos de la canción popular
► ni los principios de la música “clásica” ni las estrategias de la canción popular deberían
ser vistos como entes aislados
4. Expansibilidad: la música “clásica”
tiene la capacidad de expandirse. →
duración variable, clausura retardad
Metodos de expanción: desarrollo por
variaciones, el uso de modulaciones, el
tratamiento modal o menor, y el cambio de
instrumentación, registro o volumen.
→ a través de la textura de capaz
superpuestas siempre tiene la oportunidad
de extensión
5. Escucha discreta y compromiso
mental
Depende del mismo impulso hacia una
resolución tónica que la canción popular
→ pero no posee sobre conclusiones
repetitivas y previsibles lo que difumina la
reacción de la audiencia
→ no provee letras cantables y raramente
ofrece una melodía identificable
→ alienta una escucha tranquila y atenta
NO busca una participación activa del
público
→ involucra al público mentalmente
→ invita a internalizar sus reacciones
→ base: la escucha silenciosa como
convención en los conciertos musicales
Todo esas características tiene consecuencias en la manera que se relaciona con la
narrativa cinematográfica y con la orientación de la puesta en escena

2 posibles consecuencias:

música clásica es capaz de prever un comentario de rutina y de evocar reacciones

emocionales generales

canción popular puede servir a un propósito narrativo más especifico

Uso:
► la canción popular siempre constituye un bloque coherente que parece estar escrito
separadamente de las imágenes que acompaña

► pero la capacidad cambiante de la música “clásica” a menudo oculta la estructura

general, insinuando que la música es generada no por alguna visión global, sino por la
imagen que la acompaña → nos convence más fácilmente de que está escrita no por un
compositor, sino por la propia imagen

La canción popular recuerda oralmente la naturaleza discursiva de un temprano

cine de atracciones, mientras que la música “clásica” encaja especialmente bien
dentro de la narración impersonal del cine clásico de Hollywood

La canción popular y la historia de la música para cine

- no existe mucho investigación sobre la canción popular pesar de que la influencia de las
prácticas de acompañamiento musical mediante canciones del nickelodeon es observable
en la historia de la música cinematográfica
- la canción popular ha compartido el espacio sonoro cinematográfico con la música
“clásica” (desde los temas musicales de moda a mediados de los veinte hasta los
compilados de bandas sonoras de las últimas dos décadas)

Varios géneros dependen enteramente o principalmente del formato canción

→ sonido sincronizado y grabaciones en disco
→ series animadas (soundies), basadas en canciones populares
→ intentos previos de proveer una versión audiovisual de canciones populares
→ videoclips por MTV

También muchos largometrajes intentaron sacar ventaja de la habilidad de las canciones

populares para ejecutar ciertas operaciones de mejor manera que la música “clásica”
2 operaciones que destacan:

Consecuencias de las características:

1. la canción popular es capaz de servir a un propósito narrativo más específico

(mientras que la música clásica solo es capaz de evocar reacciones emocionales
generalizadas )
→ las películas históricas usualmente emplean canciones de época para significar
momentos históricos determinados
→ cine negro interrumpe las narrativas dominadas por el desamor masculino con
canciones de formaciones típicas de club nocturno ofreciendo un oasis de romance o de
poder femenino
→ las letras de la canción popular no diegética entrega una oportunidad única de realizar
un comentario autoral y enfocar la atención del público (las canciones de los créditos
iniciales )

2. la capacidad de comercialización autónoma propia de la canción popular

→ las películas constantemente renovaban los intentos de sacar ventaja de las
oportunidades comerciales asociadas a la canción popular (Cortas, económicas y
fácilmente distribuibles)
→ fuerte entrelazamiento entre industria cinematográfica y discográfica : lanzamiento de
las canciones como singles (con antelación al estreno)

Con el triunfo de los albums y el desarrollo de los compact discs, el single le dejó el lugar
a la edición de las bandas sonoras integradas en su totalidad por canciones populares.

Problemática: la interacción entre la música clásica y la canción popular en películas que

incluyen ambas
Los nickelodeons establecieron muchas técnicas y expectativas que luego serían
abiertamente adoptadas por Hollywood o reprimidas y llevada de manera encubierta
dentro de la práctica fílmica dominante