PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA
MÚSICA

1º ESO
ÍNDICE

A. INTRODUCCIÓN SOBRE LAS CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA

B. SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y SUS CORRESPONDIENTES

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES.

D. INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE EN LOS ELEMENTOS

CURRICULARES, MEDIANTE LA RELACION ENTRE LOS ESTÁNDARES
DE
APRENDIZAJE EVALUABLES Y CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS.

E. ESTRATEGIAS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS PARA LA

EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO.

F. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

G. ORIENTACIONES METODOLOGICAS DIDÁCTICAS Y

ORGANIZATIVAS.

H. MATERIALES CURRICULARES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. PLAN DE

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
A. INTRODUCCIÓN

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación, constituye un

elemento con gran valor en la vida de las personas. Además, favorece el desarrollo
integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través
del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y
contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con
continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la formación de
todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal, cognitiva, motriz y social,
propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como su acceso a la formación artística
académica y profesional específica.

A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música es

fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura,
las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo
contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus sectores artístico,
intelectual y productivo.

Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los
principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se
han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura
musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de
vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles,
reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción,
la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las
estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas tecnologías.

Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación

primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo de esta materia es
que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario que le permita describir
fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión
artística, el desarrollo de la expresión musical y el entendimiento de la música como un
fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual.

Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la

constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la
asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que
contribuyen al desarrollo integral de la persona.

La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control

de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para enfrentarse a un
público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de
capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las
lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y
científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado
joven.

La Música en esta etapa se distribuye en cuatro materias.

Los contenidos para los dos primeros cursos que se deducen del currículo estatal, debido
a su gran densidad, se han distribuido con gran cuidado de manera lógica, graduada y
organizada.

El Nivel Inicial (primer curso) se dedica a poner las bases de los contenidos teóricos y
aplicarlas a la interpretación, improvisación y creación.

El Segundo Nivel (segundo curso) desarrolla y amplía los contenidos de lenguaje

musical e interpretación del Nivel inicial y además incluye los periodos de la Historia de
la Música. El currículo estatal exige que dichos periodos se traten relacionándolos con
cada uno de los contenidos técnicos. Por ello, en el Nivel inicial se tratan solamente los
elementos fundamentales del lenguaje musical, favoreciendo así su asimilación, y se
dejan para el segundo nivel los demás elementos y aspectos técnicos necesarios para la
comprensión de estilos. Estos contenidos se pueden ir trabajando en interrrelación con
los de Historia. Para facilitarlo, entre los contenidos de cada periodo histórico se
destacan uno o varios más directamente técnicos, que propician un enlace didáctico con
aquellos contenidos de lenguaje que más les pueden servir de apoyo.

Por lo dicho, en este segundo nivel, sería una buena opción organizar cada unidad
didáctica en torno a un periodo histórico como núcleo, para aunar los contenidos más
relacionados con dicho período: contenidos de evolución histórica; contenidos técnicos,
tanto teóricos como de práctica con el lenguaje; contenidos interpretativos etc.

Música en cuarto curso se ocupa del estudio teórico-práctico de la música actual: la

música popular urbana, la música de cine, las nuevas tecnologías y su relación y
aplicación en la música; y también del legado musical español y la diversidad musical
en el mundo.

Música activa y movimiento es una materia eminentemente práctica. Se trata de la

vivencia del gran entramado musical con multitud de posibles puestas en práctica pero
siempre teniendo en cuenta que la adquisición de los contenidos teóricos se hará a través
de los procedimientos.

Cada una de las materias ha seguido la siguiente distribución en Bloques de contenido.

Los primeros bloques son todos aquellos relacionados con habilidades y destrezas,
seguido de un bloque relacionado con la valoración y apreciación artística,
imprescindibles en materias tan procedimentales como la música y, que servirán de
vehículo para la consecución de los conceptos.

El resto de los bloques están dedicados a los saberes teóricos correspondientes en cada
uno de los cursos.

CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE

La materia de Música, contribuye a la adquisición de todas y cada una de las

competencias clave dado su carácter integrador dentro del currículo.
La Comunicación lingüística, resultado de la acción comunicativa dentro de las
prácticas musicales y por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos
comunicativos de análisis, creación e interpretación y en el trabajo sobre la respiración,
dicción, articulación y expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el
individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su
competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

Competencia Matemática al aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para

leer e interpretar las singularidades de una partitura y para la creación e improvisación
musical tomando decisiones personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión
razonada.

Competencias básicas en Ciencias y Tecnología, porque promueve conductas y

adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta al
cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de ruidos y de la
contaminación acústica y también a través de la aplicación de métodos propios de la
racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de
instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas
del mundo.

Competencia digital, en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en

grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la
información y la comunicación; accediendo, gestionando y manejando diferentes
motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en
conocimiento.

Aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en

el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar
aprendizajes cada vez más eficaces y a través de la ampliación de las habilidades de
expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la
improvisación, tanto individual como colectiva; así como mediante la generalización de
su cultivo en el tiempo de ocio.
Competencias sociales y cívicas, por implicar la interacción con otras personas dentro
de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades
musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando
comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la
información sobre las manifestaciones y actividades musicales.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, que implica la capacidad de transformar

las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad,
capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o
independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la
responsabilidad.

Conciencia y expresiones culturales, a través de ella, los alumnos y alumnas accederán a

las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural y musical con la concreción de
éstas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos, desarrollando
la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos,
comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos periodos históricos, sus
características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, desarrollando la
capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender,
apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones
musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características.
B.-SECUENCIA Y TEMPORALIZACION DE LOS CONTENIDOS.
C.-CRITERIOS DE EVALUACION Y SUS CORRESPODIENTES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
D.-INTEGRACION DE LAS COMPETENCIAS CLAVES.

Contenidos Criterios de evaluación
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales:
 Aplicación a la lectura fluida
de la identificación de las
notas en el pentagrama en
clave de sol, desde Do3 a
Fa4.
 Aplicación correcta de los
signos de alteraciones a la
lectura, escritura e de
interpretación.
 Identificación de las grafías
de figuras musicales,
silencios correspondientes,
puntillo, y ligadura de
prolongación.
 Uso de los compases simples
y sus grafías.
 Aplicación a la lectura y
escritura, en los compases
simples, de las
combinaciones más sencillas
de los siguientes valores y
grupos rítmicos: redonda,
blanca, negra, blanca con
puntillo, negra con puntillo
seguida de corchea. pareja de
corcheas en una parte, y
corchea a contratiempo.
 Identificación y aplicación de
los signos que indican niveles
básicos de intensidad.
MÜSICA 1º ESO
Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical.
y creación.
1. Utilizar los siguientes
elementos de la
representación gráfica de la
música: colocación de las
notas en el pentagrama;
clave de sol; las figuras y
silencios y sus relaciones
duración; las
indicaciones rítmicas de
puntillo, de ligadura de
prolongación, y de
compases simples; los
signos e indicaciones que
afectan a los niveles
básicos de intensidad; las
indicaciones básicas de
tempo estable; los signos
de repetición.
Estándares de aprendizaje evaluables
Interpretación P CC
1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la
colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol. B C
C
1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica
correctamente a la interpretación y a la escritura según sus B AA
correspondientes reglas.
1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación
correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de
duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los B AA
compases y combinaciones sencillas del nivel.
1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de
la lectura,y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o B AA
fragmentos musicales.
1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos
que afectan a los niveles básicos de intensidad. B AA
1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan
a los principales grados fijos de tempo. I C
C
1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de
repetición. B C
C
1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las
grafías del nivel, marcando el pulso continuo. B C
C
1.9 ejercita y desarrolla la escritura musical correcta. I C
C
1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y
melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, A AA
 Identificación y aplicación de
los términos que indican los
principales grados fijos de
tempo.
 Distinción y aplicación de los
principales signos de
repetición.
 Lectura musical graduada y
progresiva.
 Práctica de la escritura
musical correcta.
 Identificación de tipos de
compás y de ritmos en
audiciones de fragmentos
claros a ese respecto.
 Dictados de patrones rítmicos
y melódicos con
formulaciones sencillas en
estructuras binarias, ternarias
y cuaternarias.
 Reconocimiento auditivo y
visual de los parámetros del
sonido y los cambios dentro
de cada uno.
 Diferenciación auditiva de
sonidos de altura indefinida y
de altura definida.
 Diferenciación auditiva y exposición ante un público.
visual de serie rítmica,
melodía y armonía.
 Reconocimiento del diverso
uso musical de los
parámetros del sonido; y de la
presencia o ausencia de
series rítmicas, melodías o
armonías, en fragmentos
musicales seleccionados
escuchados o leídos.
ternarias y cuaternarias.
11. Reconocer los parámetros 2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y
del sonido, los elementos los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico I C
más básicos del lenguaje apropiado. C
musical, y los tipos 2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y
formales más sencillos, definida. B AA
utilizando un lenguaje
técnico apropiado y 2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos
aplicándolos a través de la más básicos del lenguaje musical, series rítmicas, melodías y B C
lectura o la audición de armonías, utilizando un lenguaje técnico apropiado. C
pequeñas obras o 2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y
fragmentos musicales. música polifónica. B C
C
2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más
sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado. B C
C
16. Adquirir y aplicar técnicas 3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio,
elementales para la atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, B C
interpretación: técnicas memoria y adecuación al conjunto, C
vocales e instrumentales, 3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la
técnicas de estudio y de resonancia y la entonación. I AA
control de emociones.
3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y
las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de B AA
interpretación adecuadas al nivel.
3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de
emociones a la hora de mejorar sus resultados en la I AA
20. Interpretar piezas vocales, 4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que
piezas instrumentales y permitan una correcta emisión de la voz. I C
danzas. C
4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendo piezas del
repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la B C
lectura de partituras con diversas formas de notación, C
adecuadas al nivel.
4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes
géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio B C
español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de C
partituras con diversas formas de notación, adecuadas al
 Diferenciación visual y nivel.
auditiva de música 4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y
monofónica y música culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por B C
polifónica. imitación, adecuadas al nivel. C
 Diferenciación auditiva y 4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del
visual de los tipos formales curso. A AA
más sencillos AAA, ABAB y
ABA, en las piezas del 4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio
repertorio interpretativo del del curso. A AA
nivel y en audiciones breves.
 Práctica de las pautas 26. Improvisar, componer e 5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales
básicas de la interpretación. interpretar estructuras construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los I C
 Ejercicios de técnica vocal musicales elementales ritmos más comunes. C
elemental. construidas sobre los 5.2 Realiza imitaciones rítmicas. B C
 Técnicas de manejo de modos y las escalas más C
instrumentos Orff. sencillas y los ritmos más 5.3 Improvisa improvisaciones rítmicas partiendo de pautas
 Técnica instrumental comunes. previamente establecidas. I SI
elemental de flauta dulce
soprano. Ejecución desde 5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas. B C
Do3 a Fa4, incluyendo Fa C
sostenido3 y Si bemol3. 5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas
 Técnica básica de previamente establecidas. I SI
aprendizaje de piezas para
flauta. 5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas
 Técnicas de control de previamente establecidas. A SI
emociones en actuaciones
ente el público. 5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar
 Interpretación de piezas arreglos . A SI
vocales sencillas al unísono,
incluyendo piezas del
5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear
repertorio español.
canciones. A SI
 Interpretación de un repertorio
de piezas para flauta dulce
5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas
soprano de graduada y
instrumentales. A SI
progresiva dificultad en
cuanto alturas, ritmo y técnica
35. Crear coreografías 6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear
del instrumento, incluyendo
coreografías. A SI
piezas del patrimonio
español.
 Interpretación de piezas y/o 36. Explorar las posibilidades 7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras
acompañamientos que musicales de distintas y musicales de los objetos. I SI
incluyan instrumentos Orff. fuentes y objetos sonoros.
 Ejecución de danzas 7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y
adecuadas al nivel, reflexiona sobre los mismos. A C
incluyendo danzas del C
patrimonio español.
 Imitación rítmica con ritmos
sencillos, usando
instrumentos o percusión
corporal.
 Improvisación rítmica con
ritmos sencillos sobre
estructuras métricas fijas
usando instrumentos o
percusión corporal.
 Imitaciones melódicas
vocales y/o instrumentales
sencillas y progresivas:
comenzando con dos notas y
ampliando a las notas de un
acorde, o a otras gamas
limitadas y reducidas de
alturas.
 Improvisaciones melódicas
vocales y/o instrumentales
con las notas de un acorde,
con las notas de una escala
pentatónica, o con otras
gamas limitadas y reducidas
de alturas, usando ritmos
sencillos y siguiendo pautas
claras.
 Creación y escritura de
melodías sobre pautas
sencillas fijadas, similares a
las de la improvisación.
 Creación de
acompañamientos
instrumentales para algunas
 de las piezas del repertorio
vocal o instrumental del
curso.
 Exploración de posibilidades
sonoras y musicales de
distintas fuentes y objetos
sonoros.
 Ejecución de coreografías
elementales con formas muy
sencillas.
 Creación de coreografías
para piezas elegidas por su
brevedad y sencillez formal,
sean piezas del repertorio de
clase o grabaciones.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 2. Escucha y visionado.
 Diferenciación progresiva de 1. Identificar los diferentes 1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta,
las sonoridades de los instrumentos y voces y sus así como su forma. B C
instrumentos de cada familia agrupaciones. C
orquestal. 1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los
 Comprobación auditiva de la instrumentos I C
gran variedad, versatilidad y C
posibilidades musicales de 1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más
las voces humanas. característicos de la música popular moderna, del folklore I C
 Diferenciación progresiva de español, y de otras agrupaciones musicales. C
las sonoridades de los 4. Reconocer músicas y 2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música
instrumentos más danzas escuchadas o escuchados o visionadas, y comentados previamente: popular B C
característicos de la música visionados, y comentados folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc. C
popular moderna. previamente, de distintos 2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas
 Diferenciación progresiva de características, tipos, ya escuchadas en clase. I C
las sonoridades de los épocas y culturas C
instrumentos característicos 2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en
del folklore español y de clase. B C
otras agrupaciones C
musicales.
 Audición comentada de
piezas de música folclórica,
popular urbana, de jazz,
clásica y contemporánea.
 Visionado comentado de
distintas manifestaciones de
la danza, de diferentes
características y tipos.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 3. Actitudes y valores.
 Importancia de conocer y 1. Mostrar interés por el 1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el
cuidar la voz, el cuerpo y los desarrollo de las cuerpo y los instrumentos. B CC
instrumentos. capacidades y habilidades
 Desarrollo del interés y el técnicas como medio para 1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales,
gusto por las actividades de las actividades de instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes B CS
interpretación musical y de interpretación, aceptando y de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y
danza; así como por la cumpliendo las normas que mostrando una actitud abierta y respetuosa.
práctica de la creación y de la rigen la interpretación en 1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del
improvisación musical. grupo y aportando ideas profesor y de los compañeros. B CS
 Participación activa en los musicales que contribuyan al
grupos de interpretación perfeccionamiento de la 1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la
musical y de danza. tarea común. de su grupo. I AA
 Concienciación de la
necesidad de colaborar de 1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus
manera respetuosa y eficaz posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas B SI
dentro de los grupos para de expresión de sus compañeros.
mejorar procesos y 1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.
resultados. B CS
 Concienciación de la
importancia de respetar y 7. Demostrar interés por 2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros
tomar en cuenta las conocer músicas de distintas musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos B CC
opiniones y propuestas del características, épocas y como oyente con capacidad selectiva.
profesor y de los culturas, y por ampliar y 2.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y
compañeros. diversificar las propias culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute B CC
 Respeto de las distintas preferencias musicales, personal.
capacidades, formas de adoptando una actitud
 expresión y producciones de
los compañeros.
 Aprecio de la necesidad de
crítica constructiva de las
interpretaciones y creaciones
propias y de las de su grupo.
 Desarrollo de la actitud de
superación y mejora
individual y de grupo.
 Desarrollo del interés por
conocer y disfrutar distintos
géneros musicales y música
de diferentes épocas y
culturas.
 Aprecio de la Importancia del
patrimonio musical español,
 Concienciación de la
necesidad de hablar de
música con rigor y claridad,
usando un vocabulario
adecuado.
 Respeto de las normas de
clase.
 Aprecio de la importancia
fundamental del silencio en la
interpretación y en la
audición.
Contenidos
 Función del signo de la clave.
Significado de la clave de Fa
en cuarta.
 Posición de las notas en el
pentagrama en clave de Sol,
desde Do3 a Fa4.
abierta y respetuosa.
9. Apreciar la importancia del 3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical
patrimonio cultural español y español, de su conservación y transmisión. I CC
comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo.
10. Valorar la asimilación y 4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado
empleo de algunos para describir percepciones y conocimientos musicales. B CL
conceptos musicales básicos 4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar
necesarios a la hora de emitir conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral A CL
juicios de valor o «hablar de y escrita con rigor y claridad.
música».
12. Valorar el silencio como 5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable
condición previa para para la interpretación y la audición; y para cualquier otra B CS
participar en las audiciones y actividad que lo requiera..
demás actividades que lo
requieran.
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 4. Teoría musical
1. Distinguir los siguientes 1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las
elementos de la claves de Sol y de Fa en cuarta. B CC
representación gráfica de la 1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el
música: colocación de las pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4. B CC
notas en el pentagrama; 1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su
clave de sol y de fa en significado y sus reglas básicas de aplicación. B CC
 Signos de alteraciones. cuarta; alteraciones; las 1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio
Posición y significado. figuras y silencios y sus correspondientes; así como el signo de puntillo. B CC
 Figuras musicales y grafías relaciones de duración;
de silencios indicaciones rítmicas de 1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de
correspondientes: puntillo, de ligadura de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de B CC
Identificación y relaciones de prolongación y de puntillo sobre los valores de blanca y negra.
duración entre sus valores. compases simples;
1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases
 El puntillo: Identificación, indicaciones de niveles de
simples y su significado. B CC
significado, blanca con intensidad y de tempo
1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los
puntillo, negra con puntillo. estable; signos de
compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, A CM
 La ligadura de prolongación. repetición.
negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.
 Compases simples y sus
grafías. 1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles
 Posibilidades de combinación básicos de intensidad. B CC
de los valores rítmicos desde 1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de
la redonda a la corchea en tempo constante.. I CC
cada uno de los compases
simples. 1.10 Conoce los principales signos de repetición y su
 Signos y términos de los significado. B CC
niveles básicos de intensidad.
 Principales indicaciones de
tempo estable.
 Signos de repetición.
 Parámetros del sonido. 11. Conocer los parámetros del 2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido. B CC
Términos asociados a cada sonido, los elementos más 2.2 Nombra y comprende los términos asociados con cada
parámetro: grave, agudo, básicos del lenguaje parámetro del sonido. B CC
fuerte, suave, corto, largo, musical y los 2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y
procedencia del sonido. procedimientos y tipos más sonidos de altura indefinida. B CC
 Diferencia entre sonidos de sencillos de construcción 2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje
altura definida y sonidos de formal, utilizando un musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, B CC
altura indefinida. lenguaje técnico apropiado. melodías y armonías.
 Elementos más básicos del 2.5 Distingue la diferente representación gráfica de series
lenguaje musical Serie rítmicas, melodías y armonías. I CC
rítmicas. Melodías. Armonías. 2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos:
 Representación gráfica intervalo melódico; tono y semitonos; notas naturales; notas I CC
diferenciada de series alteradas; escala natural; escala cromática.
rítmicas, melodías y 2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica
armonías. y polifónica. B CC
 Elementos melódicos 2.8 Conoce los procedimientos compositivos más sencillos, el
básicos: Intervalos melódicos concepto de frase musical, y los tipos formales más simples B CC
y ritmo. Tonos y semitono. que resultan de su aplicación.
Notas naturales. Notas
alteradas. Escala natural.
Escala cromática.
 Diferencia entre música
monofónica y polifónica.
 Procedimientos compositivos
más sencillos: repetición y
cambio.
 La frase musical.
 Tipos formales más sencillos
AAA, ABAB y ABA
 Clasificación básica de los 19. Conocer distintos tipos y 3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular
principales tipos de música. géneros de música. folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc. B CC
 Géneros de música: música
vocal, instrumental, religiosa y 3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, B CC
profana. instrumental, religiosa y profana.
 Clasificación general de 21. Describir los diferentes 4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación
instrumentos: cordófonos, instrumentos y sus general de instrumentos. B CC
aerófonos, membranófonos, agrupaciones. 4.2 Cita de cada grupo de la clasificación general algún
idiófonos y electrófonos. instrumento característico del folklore, y conoce la forma del I CC
Diferencias entre grupos. mismo.
 Los instrumentos más 4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y
característicos del folklore: conoce los nombres y la forma de algunos de sus I CC
Nombre, forma y clasificación. instrumentos.
 Principales agrupaciones 4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la música
instrumentales. popular moderna y conoce su forma. B CC
 Los instrumentos más
característicos de la música 4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta,
popular moderna: nombre, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales. B CC
forma y clasificación. 4.6 Conoce y describe los principales instrumentos
 Los instrumentos de la tradicionales españoles. I CC
orquesta sinfónica: sus
nombres, sus formas y su
agrupación en familias.
 Principales instrumentos
tradicionales españoles:
nombres y descripción.
E. ESTRATEGIAS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS PARA LA
EVALUACION DE LOS APRENDIZAJES DE LOS ALUMNOS

La evaluación en la educación artística, concretamente en la educación musical será

continua y global. Teniendo un carácter formativo y orientador.

Los referentes de la evaluación de aprendizajes son los criterios de evaluación y los

estándares de aprendizaje evaluables definidos en el currículo y en la PPDD para el
área de música.

La evaluación de los acnees tendrá como referente los criterios de evaluación

establecidos en sus adaptaciones curriculares.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Se planearán instrumentos adecuados para conocer de manera real lo que el alumno

sabe y no sabe respecto a cada uno de los estándares de aprendizaje y así, poder
valorar el nivel de logro aprendido.
Dentro de la metodología basada en la observación utilizaremos las siguientes
técnicas:
Listas de control
Presentar las tareas en el tiempo indicado.
Diario de clase, donde el alumnos desarrolla las tareas y expresan lo que más les ha
llamado la atención a lo largo del día.
En cuanto a revisión de tareas del alumno, se utilizarán los siguientes procedimientos:
Análisis del cuaderno de clase.
Análisis de producciones.
Display.
En cuanto a pruebas específicas para tratar de medir los resultados máximos y ver el
nivel de logro, utilizaremos
Pruebas de Composición
Pruebas de comprensión.
Mapas mentales.
Pruebas Objetivas
Preguntas de respuestas cortas.
Preguntas de texto incompletos.
Preguntas de emparejamiento.
Preguntas de opción múltiple.
Preguntas de verdadero o falso.
Autoevaluación nos permite conocer si saben reflexionar sobre su propio proceso de
aprendizaje. Utilizamos las siguientes herramientas:
Kpsi,
Rúbricas
 INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN
(Se planificarán instrumentos adecuados para conocer de una manera real lo que el alumno sabe y lo que no sabe respecto a cada uno de los ESTÁNDARES DE
A. TÉCNICAS DE OBSERVACIÓN:
Su objetivo es conocer el comportamiento natural de los alumnos en situaciones espontáneas, que pueden ser controladas o no. Se utiliza sobre todo para evaluar
procedimientos y actitudes, fácilmente observables. Dentro de la metodología basada en la observación se agrupan diferentes técnicas.
REGISTRO ANECDÓTICO LISTAS DE CONTROL ESCALAS DE OBSERVACIÓN DIARIOS DE CLASE
Se utilizan fichas para observar acontecimientos no Contienen una serie de rasgos Listado de rasgos en los que se Recoge el trabajo de un alumno
previsibles, se recogen los hechos más sobresalientes del a observar, ante los que el anota la presencia /ausencia, y se cada día, tanto de la clase como
desarrollo de una acción. Se describen acciones, profesor señala su gradúa el nivel de el desarrollado en
sininterpretaciones. presencia/ausencia en el consecución del aspecto casa.
desarrollo de una actividad o observado.
B . REVISIÓN DE TAREAS DEL ALUMNO
Se utilizan para evaluar procedimientos
ANÁLISIS DEL CUADERNO DE CLASE ANÁLISIS DE PRODUCCIONES
Comprobar si toma apuntes, si hace las tareas, si comprende las cosas, si se equivoca con Para valorar el grado de madurez y las capacidades empleadas.
frecuencia, si corrige los errores, caligrafía, ortografía,.... Deberá informarse al alumno de los
aspectos adecuados y de aquellos
que deberá mejorar.ESPECÍFICAS
C. PRUEBAS
Se le presenta al alumno tareas representativas a la conducta a evaluar, para tratar de medir los resultados máximos. Son apropiadas para evaluar conceptos y
procedimientos.
Los exámenes (orales o escritos) presentan unas condiciones estándares para todos los alumnos, y se dan cuenta que están siendo evaluados. Se deben tener presentes
qué estándares de aprendizaje se "tocan"
PRUEBAS en cada prueba para asignarles un nivel de logro.
DE COMPOSICIÓN PRUEBAS
OBJETIVAS
Piden a los alumnos que organicen, seleccionen y expresen ideas esenciales de los Son breves en su enunciado y en la respuesta que se demanda por medio de distintos
temas tratados. Permiten evaluar la lógica de las reflexiones, capacidad tipos de preguntas:
comprensiva y expresiva, grado de conocimiento.... - Preguntas de respuesta corta: se pide una información muy concreta.
- Preguntas de texto incompleto: para valorar el recuerdo de hechos, terminología....
- Preguntas de emparejamiento: se presentan dos listas de palabras o
enunciados en disposición vertical para que los alumnos relacionen entre sí.
- Preguntas de opción múltiple: para valorara la comprensión, aplicación y
discriminación de significados.
- Preguntas de verdadero o falso: útiles para medir la capacidad de distinción entre
hechos
D . ENTREVISTAS
A través de ella podemos recoger mucha información sobre aspectos que son difícilmente evaluables por otros métodos . Debe usarse de forma
complementaria, nunca como instrumento único de evaluación.
E . AUTOEVALUACIÓN
Permite conocer las referencias y valoraciones que, sobre el proceso, pueden proporcionar los alumnos, a la vez que les permite reflexionar sobre su propio proceso
de aprendizaje. Requiere a elaboración de cuestionarios mediante los cuales se pueda averiguar la opinión de los alumnos sobre distintos aspectos.
F . COEVALUACIÓN
La coevaluación consiste en evaluar el desempeño de un estudiante a través de sus propios compañeros . . El uso de la coevaluación anima a que los estudiantes se
sientan parte de una comunidad de aprendizaje e invita a que participen en los aspectos claves del proceso educativo, haciendo juicios críticos acerca del trabajo de sus
F. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación se llevarán a cabo mediante la ponderación de los estándares de

aprendizaje, los cuales se clasificarán en básicos, intermedios y avanzados (véase punto
anterior).

Los porcentajes de las ponderaciones se ceñirán al siguiente baremo:

Estándares de aprendizaje básicos (B) 50%

Estándares de aprendizaje intermedios (I) 40%
Estándares de aprendizaje avanzados (A) 10%

Los estándares categorizados como básicos son considerados imprescindibles para garantizar
un adecuado progreso del alumnado en la etapa y, por eso mismo adquieren un mayor
porcentaje.

Cada ponderación se evaluará a su vez numéricamente del 1 al 5 mediante los instrumentos de

evaluación.
Una vez que tenemos establecido nuestro sistema de estándares, los trabajaremos y
evaluaremos varias veces a lo largo del curso en distintas Unidades Didácticas, por lo que la
recuperación quedará incluida dentro de este proceso, dando sentido al proceso de Evaluación
Continua.

Criterios de carácter general a tener en cuenta en la evaluación del alumnado:

- Como norma general el proceso evaluativo de los alumnos/as estará dividido en tres
trimestres. Habrá que tener también en cuenta la realización de una evaluación inicial que
servirá de punto de partida y de una evaluación final que resumirá el proceso de enseñanza-
aprendizaje de todo el curso.
- En cada trimestre se realizarán pruebas escritas y/u orales, cuyo número dependerá del
contenido trabajado y de la duración real del trimestre en cuestión. Estas pruebas tendrán un
valor máximo del 80% de la calificación. Así mismo se realizarán trabajos prácticos y/o
escritos que se valorarán con un mínimo del 10% de la calificación, y por último también se
considerará la actitud y la participación, elemento necesario a tener en cuenta en la
calificación, con una valoración de un mínimo del 10% de la calificación total.
F.1 Criterios de recuperación

- Para recuperar a los alumnos-as con evaluación negativa en el área o en algunos objetivos,
se establecerán, al final de cada unidad de trabajo, las actividades de refuerzo que se
consideren necesarias para la consecución de los mismos. En esos momentos, el resto de los
alumnos-as podrán realizar actividades de ampliación.

- Se realizará un PTI: para aquellos alumnos que no superen el área. Este PTI se llevará a cabo
con la colaboración del equipo de orientación y apoyo.

- Se comunicará a las familias las medidas tomadas para la recuperación de los alumnos-as y
se pedirá su apoyo para la consecución de los objetivos.
G. ORIENTACIONES METODOLOGICAS, DIDÁCTICAS Y ORGANIZATIVAS

El objetivo fundamental de la Educación Musical es contribuir al desarrollo integral del

alumno, acercándole al conocimiento y disfrute de las principales manifestaciones musicales
y culturales de su entorno y favoreciendo el desarrollo y formación de su gusto estético, del
sentido crítico y del disfrute de las mismas.

El área de Educación Musical contribuye al desarrollo de una inteligencia artística, de un

pensamiento creativo, de una individualidad y una diversidad contenida en el propio
individuo.

En la práctica docente del área se realizarán metodologías que partan de la experiencia y

posibiliten el desarrollo de las competencias de una forma práctica, progresiva y coherente. La
competencia para la conciencia y expresión cultural implica la potenciación de destrezas en la
aplicación de habilidades musicales perceptivas, expresivas, de sensibilidad y sentido estético.

Se fomentará un clima de aula motivador y de disfrute, animando al alumnado a descubrir y

explorar sonidos, instrumentos, canciones, danzas y su patrimonio musical. Estimulando la
imaginación, las emociones y el respeto hacia las creaciones y manifestaciones propias y
grupales.

Respecto a la organización del trabajo docente en el aula, se partirá de los intereses y de la

implicación de la comunidad para lograr la excelencia educativa. Por esta razón, se realizarán
actividades de trabajo cooperativo y el aula estará organizada para fomentar dicho aprendizaje
y la interacción entre iguales.

Se adoptarán criterios de flexibilidad de espacios y tiempos para atender a la diversidad del

alumnado, fomentando trabajos inclusivos en un marco heterogéneo.
En relación con el aprendizaje, el alumno será el protagonista de su propio aprendizaje a
través del proceso de enseñanza en el que se desarrolla la sensibilización, la apreciación y la
creatividad musical. Los estudiantes accederán al conocimiento, a las destrezas y a las
actitudes musicales partiendo de premisas como compromiso, esfuerzo, responsabilidad e
implicación en las actividades propuestas, que le permitan el desarrollo competencial. Todos
estos aprendizajes se alcanzarán desde una perspectiva activa, crítica y participativa.

La metodología a seguir de manera global es una metodología activa, participativa,

constructiva, cooperativa, motivadora, interdisciplinar,…

La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es ordenar o
estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades didácticas. Éstas deben
organizarse según diversos criterios de tal manera que haya una adecuada y continua
interrelación entre contenidos de diversos bloques combinando teoría y práctica y el cuidado
de valores y actitudes.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión y por

tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y

desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el
interés. Estos tres planos de la Audición deben potenciarse mutuamente para que los
conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y éstos a su vez mejoren la
compresión y la profundización técnica y analítica.

La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y la

improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una
expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es un
vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.

La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los distintos

contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además de mejorar
las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de escucha, creación e
improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc…dando
continuidad a las enseñanzas musicales.

La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el movimiento

musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento corporal se
relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que constituyen un
repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y
favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas.

Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades expresivas e

individuales y como canalizador de emociones, sino también al placer de participar y hacer
música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los
valores sociales.

La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la

autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico de gran
importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el
pensamiento creativo junto con la composición musical.

La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los

contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y
creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración,
toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal
para ejercitar la lectura y escritura musical.

Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los

principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical,
Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc…para la mejor aplicación de los contenidos en
el aula.

Potenciaremos una metodología que dé protagonismo a nuestros alumnos para que sean
constructores de su propio aprendizaje. Impulsaremos el trabajo cooperativo y la ayuda entre
iguales. Realizaremos actividades en la que los alumnos tengan que investigar y descubrir por
sí mismos los aprendizajes fundamentales, motivándoles para que utilicen las estrategias y
procedimientos más útiles en cada momento y valoren los resultados obtenidos. Buscaremos
escenarios concretos para que movilicen e integren los aprendizajes adquiridos y realicen una
autoevaluación de su propio proceso de aprendizaje. Descubrirán por sí mismos que lo
aprendido tiene relación con su entorno y su realidad cercana y cotidiana.

Valorarán que pueden aprender de todo y de todos, que el trabajo con sus compañeros les
enriquece, y que la ayuda que presten a lo mismo revierte como beneficio en ellos mismos y
en su aprender a aprender.

Impulsaremos el aprendizaje autónomo dando más importancia, al proceso en sí, que al

resultado final.

Enfocaremos el trabajo en el aula, y en las actividades complementarias que proponemos,

dentro y fuera del centro, como un trabajo cooperativo. Crearemos espacios y tiempos para
poder trabajar según las metodologías cooperativas.

Adquirirán un valor esencial las TIC como herramienta de aprendizaje.

Buscaremos la aplicación práctica de los aprendizajes para que den sentido a los contenidos
trabajados.

Mediante la inclusión de las inteligencias múltiples los alumnos encontrarán actividades

diversas para que cada cual pueda desarrollar sus capacidades específicas.
Propondremos actividades prácticas e impulsaremos la manipulación de objetos concretos y la
experimentación.

Aprovecharemos todos los recursos materiales y didácticos, así como todos los recursos
humanos que estén a nuestro alcance en el desarrollo de las actividades programadas para
conseguir los objetivos propuestos y las competencias aplicadas. Jugarán un papel importante
para ello el plan de actividades complementarias establecido en la programación.

Llevaremos a cabo, todo esto, en un entorno inclusivo, en el que se dé respuesta a las

necesidades y al ritmo de aprendizaje de todos y cada uno de los alumnos y alumnas.
H. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS, MATERIALES CURRICULARES Y RECURSOS
DIDÁCTICOS.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Con este conjunto de actividades pretendemos contribuir al logro de los objetivos de esta etapa
creando situaciones de enseñanza-aprendizaje utilizando, en ocasiones, espacios y materiales
alternativos a los habituales y con la intervención de otros agentes educativos
ACTIVIDAD ESPACIO TIEMPO RECURSOS NIVELES
PARTICIPANTES

Celebración del día Instalaciones del Noviembre Materiales Todos los niveles
de la música. centro musicales del
colegio
Concierto de Auditorio municipal Diciembre Recursos del centro Todos los niveles
villancicos y el centro y del Auditorio
municipal
Coro del colegio Instalaciones del Todo el curso Materiales Todos los niveles
centro musicales del
colegio
Talent show Instalaciones del Mayo Recursos del centro Todos los niveles
centro
The London week Instalaciones del Marzo Recursos del centro Todos los niveles
centro
Día de la Paz Instalaciones del Enero Recursos del Centro Todos los niveles
Centro
Bailes de fin de Patio del colegio Junio Equipo de sonido Todos los niveles
curso del centro

MATERIALES CURRICULARES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

 Los materiales curriculares y los recursos didácticos son seleccionados por el equipo docente
teniendo en cuenta las características del alumnado y el contexto educativo del centro. Los materiales
que utilizamos son variados, tanto por su soporte como por su contenido, ofrecen situaciones relevantes
de aprendizaje, se adaptan a las diferencias individuales del grupo y fomentan la curiosidad y reflexión
sobre los contenidos trabajados. El libro de texto es un recurso más y su utilización es flexible, así como
la propuesta de actividades que de él se derivan.
Los materiales de uso más frecuente son los siguientes:
 Libro de texto (Editorial SM
 Recursos audiovisuales
 Programas educativos
 Pizarra digital y proyector
 Instrumentos no convencionales y convencionales