Literatura universal

español

IMBC
2020
David Santiago Barbosa Hernández
11-2
 Literatura universal
Literatura Universal. La Literatura Universal es el estudio de las culturas y el arte
de redacción de éstas. Según las civilizaciones se han desarrollado, sus sistemas
de comunicación escrita y oral han florecido. En muchos casos alcanzando
técnicas mucho más avanzadas de la simple necesidad de trasmitir información.

Estructura

Es el idioma de por sí convirtiéndose en medio de unificación al narrar los actos

heroicos, las leyendas y tradiciones de los pueblos. Logrando su máxima
expresión al cantar la belleza de la lengua y los sentimientos de quien la canta.

Se incluye todas las épocas, países, estilos e idiomas en que el ser humano, por
el momento, haya expuesto sus pensamientos al prójimo usando el idioma como
vehículo. Siempre que se emplea el idioma, algo de arte le acompaña. Y si el
habla es arte, es literatura.

Características

 Originalidad. El lenguaje literario es un acto de creación consciente de un

emisor con voluntad de originalidad. El lenguaje literario debe ser inédito,
extraño y siempre original.
 Voluntad artística. Se usa el lenguaje con una voluntad artística, es decir,
intentando crear una obra de arte. No existe, pues, una finalidad práctica, sino
estética.
 Especial intención comunicativa. Este lenguaje tiene una singular intención
comunicativa, y nunca una finalidad práctica sino estética.
 Desviación. Se llama= así a la recurrencia o repetición en un texto breve de
unidades lingüísticas de cualquiera de los niveles con una frecuencia de
aparición superior al lenguaje normal.
 Lo connotativo. En un texto literario no existen significados unívocos. Se
utiliza un lenguaje abierto a la evocación y a la sugerencia a través de los
significados secundarios de las palabras.
 Mundo propio. El mensaje crea sus propios mundos de ficción cuyos
referentes no han de corresponder con la realidad exterior.
 Importancia del significante. En un mensaje literario, el significante puede
estar motivado, musicalidad, aliteraciones, simbolismo fónico… Em general, se
puede hablar de la importancia de la forma.
 La función poética. El lenguaje llama la atención sobre sí mismo, sobre la
manera de decir las cosas.

Ejemplos
1. 100 años de soledad / Gabriel García Márquez
2. Don Quijote de la Mancha / Miguel de Cervantes Saavedra
3. Romeo y Julieta / William Shakespeare
4. Crimen y Castigo / Fiódor Dostoyevski
5. Los Miserables / Victor Hugo
6. En busca del tiempo perdido / Marcel Proust
7. Grandes esperanzas / Charles Dickens
8. La Divina Comedia / Dante
9. 1984 / George Orwell
10. A sangre fría / Truman Capote
11. Ulises / James Joyce
12. Decamerón – Giovanni Boccaccio
13. El tambor de hojalata / Günter Grass
14. La guerra y la paz / León Tolstoi
15. El Lobo estepario / Hermann Hesse
16. Lo que el viento se llevó / Margaret Mitchell
17. Hijos de la medianoche / Salman Rushdie
18. Un mundo feliz / Aldous Huxley
19. El ruido y la furia / William Faulkner
20. El origen de las especies / Charles Darwin
21. La Ilíada y La Odisea / Homero
22. El Capital / Karl Marx
23. El príncipe / Maquiavelo
24. El Señor de los Anillos / J. R. R. Tolkien
25. Las Crónicas de Narnia / C. S. Lewis
26. Matar a un ruiseñor / Harper Lee
27. La Biblia
28. Orgullo y prejuicio / Jane Austen
29. Madame Bovary / Gustave Flaubert
30. Hamlet / William Shakespeare
31. La naranja mecánica / Anthony Burgess
32. Los viajes de Gulliver / Jonathan Swift
33. Frankenstein / Mary Shelley
34. Por quién doblan las campanas / Ernest Hemingway
35. El señor de las moscas / William Holding
36. El sueño eterno / Raymond Chandler
37. Mientras agonizo / William Faulkner
38. Fiesta / Ernest Hemingway
39. La telaraña de Charlotte / E. B. White
40. El hombre invisible / Herbert George Wells
41. La Muerte del Arzobispo / Willa Cather
42. La interpretación de los sueños / Sigmund Freud
43. La educación de Henry Adams / Henry Adams
44. El color púrpura / Alice Malsenior Walker
 Literatura de la antigüedad (hasta el siglo XV)
Literatura y escritura, aunque obviamente relacionadas, no son sinónimos. Los
primeros escritos de los antiguos sumerios no son literatura, ni las primeras
inscripciones en jeroglíficos egipcios. Los textos literarios más antiguos que nos
han llegado datan de siglos después de la invención de la escritura.
Los investigadores están en desacuerdo sobre cuando los registros antiguos se
convierten en algo más semejante a la «literatura», ya que la definición de esta es
subjetiva. Sin embargo, debe tenerse en mente que, dada la relevancia o el
aislamiento cultural de las culturas antiguas, el desarrollo histórico de la literatura
no ocurrió en forma uniforme en el mundo.
Otro problema al tratar de aproximarse a una historia global de la literatura reside
en que muchos textos han desaparecido, ya sea deliberadamente, por accidente o
por la total extinción de la cultura que los originó. Mucho se ha dicho, por ejemplo,
sobre la destrucción de la Biblioteca de Alejandría creada en el siglo III a. C. y
sobre los innumerables textos fundamentales que se cree se hayan perdido entre
las llamas en el año 49 a. C. Así, la supresión deliberada de textos -y
frecuentemente incluso de sus autores, por organizaciones con algún tipo de
poder temporal- complica el estudio.
Ciertos textos primarios, sin embargo, pueden ser considerados como los primeros
pasos de la literatura. Ejemplos muy antiguos son el Poema de
Gilgamesh (del siglo XVII a. C., aunque la versión sumeria posiblemente date
del siglo XXVII a. C.),1 y el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani (que
se data hacia el siglo XIII a. C.).
La literatura del Antiguo Egipto alcanzó su cenit con la Historia de Sinuhé, un
servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. La
literatura egipcia no solía incluirse en las primeras historias de la literatura, porque
los escritos no se tradujeron a las lenguas europeas hasta el siglo XIX, cuando se
descifró la Piedra Rosseta.
Muchos textos se transmitieron por tradición oral durante siglos, antes de que
fuesen fijados mediante la escritura, por lo que son difíciles de datar. El núcleo
del Rig-veda parece datar de mediados del II milenio a. C. en la región del
actual Pakistán.2Los escritos de la India posteriores al Rig-veda (como los
textos Bráhmana y los Upanisad), así como el Tanakh hebreo y la colección de
poemas místicos atribuidos a Lao Tze, Tao te Ching, que probablemente daten de
la Edad de hierro, aunque determinarlo es controvertido.
El Pentateuco (de la Biblia) tradicionalmente se fecha alrededor del siglo XV a. C.,
aunque estudios recientes consideran que podría datarse hacia
del siglo X a. C. Otras tradiciones orales fueron fijadas en forma escrita muy
tardíamente, como la Edda Poética, escrita en el siglo XIII.
la Ilíada y la Odisea de Homero provienen del siglo VIII a. C. y marcan el inicio de
la Antigüedad clásica. Estas obras también tenían una tradición oral previa que
parece provenir de fines de la Edad de Bronce.
 Características:
Entre las principales características que se pueden mencionar de la literatura
antigua están:

 Los temas de esas obras literarias, en su mayoría, trataban temas religioso,

sobrenaturales y de dioses.
 Trataban de dar respuesta al origen del ser humano y del mundo, tema de
gran incógnita para la época.
 Existía una visión del ser humano que integraba cuerpo, alma y mente.
 Los escritores influenciaban de diversas maneras a los pueblos.
 Tras la literatura antigua griega surgieron otros géneros literarios, entre
ellos, la épica (narración de historias heroicas), lírica (elaboración de poemas),
prosa (narración de novelas) y teatro (representación dramática de obras de
comedia o tragedia en anfiteatros).
 Los escritores griegos escribieron obras que resaltan por su belleza literaria
y originalidad.
 Se dio paso a transmitir de manera escrita muchas de las tradiciones
culturales orales de los pueblos.
 Tras la literatura antigua se dio origen a la creación de novelas en
occidente.

Temas:
En esta literatura se buscaba exaltar la belleza, la armonía y las virtudes de los
héroes míticos. Se dio mucho por trasmisión oral, los temas más tratados era
sobre dioses semidioses y héroes. La mitología griega fue el material de la
literatura antiguaSe trató muchos temas como: el origen del hombre y del cosmos,
la relación entre el hombre y los dioses, el olimpo y la tierraLos géneros que se
vieron en la literatura antigua fueron: la poesía epica: hazañas de héroesPoesía
lírica: tratan temas de sentimientos individuales

Oriente Medio
La literatura sumeria se desarrolló en las principales ciudades. Los textos eran fijados
en tablillas de barro y se hicieron, generalmente, en diferentes copias. Los
considerados literarios comprendían diferentes temáticas, desde las puramente
mitológicas hasta las de tipo amoroso, todas tratadas con notable calidad.
La literatura sumerio-acadia conoció una primera fase oral y solo hacia el
año 2600 a. C. pasó a fijarse por escrito, tanto en lengua sumeria como en acadia, o
de manera bilingüe. No obstante, la etapa de mayor creatividad literaria es varios
siglos posterior a la desaparición de la civilización sumerio-acadia.
Se escribieron unas treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias más
importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos, el mito del
diluvio y los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz.
En la literatura épica se formaron ciclos en torno a la figura de cuatro
reyes: Enmerkar, Lugalbanda y Gilgamesh. El ciclo de Gilgamesh tuvo siete
episodios, que acabaron formando más tarde el famoso Poema de Gilgamesh, rey de
Uruk. Destaca también el poema Lugal ud melambi Nirpal, titulado por los
sumerólogos modernos Los trabajos de Ninurta cuyo contenido es de tipo didáctico y
moral.
Aunque se sabe que los fenicios tuvieron una variada literatura, que influyó
fuertemente en la literatura en hebreo,3 es muy poco lo que se ha conservado tras la
conquista helenística de Oriente Medio y la romana de Cartago.3 Aun así, por
meciones de otros autores y pequeños hallazgos fragmentarios se sabe que
escribieron sobre muy diversos temas; entre sus escritos destacan
la Teogonía de Sanjuniatón y el periplo de Hannón el Navegante.45
Literatura antigua de la India2
Literatura sánscrita : Las primeras manifestaciones de muchos de los géneros
literarios que más tarde aparecerían en Occidente se dieron en la literatura oriental,
en especial en la literatura sánscrita. Hacia el 1500 a C. se empieza a componer la
más remota de las manifestaciones literarias de los pueblos indoeuropeos: el Rig-
veda
Literatura védica: Ejemplos de escritos antiguos en sánscrito, incluyen los textos
sagrados del hinduismo, como el núcleo de los Vedas y los Upanishada.
Literatura épica: La gran poesía épica de India se transmitía oralmente,
probablemente desde antes del periodo mauria. Las dos grandes obras épicas,
el Ramaiana de Valmiki (24.000 versos que narran las andanzas del rey dios Rama)6
y el Majábharata (diez veces mayor que la Ilíada y la Odisea juntas) influenciaron
muchos otros trabajos, incluyendo el Kechak y numerosas obras europeas.
Literatura en sánscrito clásico: El famoso poeta Kalidasa escribió dos obras épicas:
el Raghu-vamsa (‘la dinastía de [el rey] Raghú’) y el Kumara Sambhava (nacimiento
de Kumara [el dios de la guerra]), para las cuales usó el sánscrito clásico en lugar del
sánscrito épico. Otros ejemplos de trabajos en sánscrito clásico son el Asta-
dhiai de Panini que estandariza la gramática y fonética del idioma clásico y las Leyes
de Manu, importante texto del hinduismo. Kalidasa es considerado el gran dramaturgo
de literatura en sánscrito, además de notable poeta, sus obras más famosas son El
reconocimiento de Shakuntala y el Megha-dūta. Es para la literatura en sánscrito tan
importante como lo es Shakespeare para la literatura inglesa.
Literatura en prácrito
La lengua prácrita tuvo distintas formas (prácrito antiguo, pali, maharastri, sauraseni,
magadhi, ardhamagadhi, jai-sauraseni, jain-maharastri y apabhramsa). Muchas de las
obras de Aswa Ghosha fueron escritas en sauraseni, al igual que el Karpoor-manjari.
Kalidasa, Harsha y Haal usaron el maharastri en algunas de sus obras de teatro y
poesías. La forma más sobresaliente del prácrito fue la pali, que se usó en India, Sri
Lanka y el sudeste asiático y como herramienta de propagación del budismo, de
trabajos filosóficos, poesía y obras gramaticales.
Obras famosas son: el Mricchaka-tika (de Shudraka), el Suapna-vasava-
dattam (de Bhasa) y el Ratna-vali de Sri Jarsha. Entre las obras literarias posteriores
están el Gitá-govinda (de Yaiadeva), el Artha-sastra (de Chanakia) y el Kama-
sutra de Vatsiaiana). ...

Extremo Oriente
Literatura antigua de China
Literatura de China
La literatura china se inició hace más de tres mil años. Los primeros documentos
escritos que se pueden considerar literatura provienen de la dinastía Zhou.
El primer gran autor de táctica militar y estrategia fue Sun Tzu con El arte de la
guerra que aún hoy día se puede ver en los estantes de muchos militares e incluso en
algunas corporaciones.78
La filosofía china siguió un camino distinto a la griega, ya que en lugar de presentar
diálogos extensos, optó por Analectas como las de Confucio, Lao Zte y Tao Te Ching,
es decir, se presenta en proverbios didáctico-morales cuyos temas principales son el
amor y respeto a la naturaleza, a los padres, a los ancianos, al orden político, al social
y al religioso.
Literatura antigua de Japón[
Literatura de Japón
En el llamado período arcaico, entre los siglos III y VI d. C., Japón produjo sus
primeras obras literarias: las crónicas Kojiki (Memorias de los sucesos de la
humanidad) y Nihonshoki (poesía antigua de Japón), así como las
poesías Manyoshu (Colección de diez mil hojas 4500 poemas) que serían recopiladas
en el año 760. Sin embargo, el período clásico de la literatura japonesa comenzó a
fines del siglo VIII.

Europa. Antigüedad clásica

Los griegos
Comienzo de la Odisea.
La sociedad de la antigua Grecia puso énfasis considerable en la literatura. Muchos
autores consideran que la tradición literaria occidental comenzó con los poemas
épicos la Ilíada y la Odisea, atribuidos a Homero, que siguen siendo grandes figuras
en el canon literario por sus descripciones y el manejo de temáticas como la guerra y
paz, honra y deshonra, amor y odio. Entre los poetas posteriores fue notable Safo,
que dio forma a poesía lírica como género.
El dramaturgo Esquilo cambió la literatura occidental por siempre al introducir el
diálogo y la interacción en el teatro. Su obra cumbre fue la trilogía la Orestíada. Otros
talentos dramáticos fueron Sófocles, quien convirtió la ironía en técnica literaria, en su
obra Edipo rey, y Eurípides, que utilizó el teatro para desafiar las normas sociales
en Medea, Las Bacantes y Troyanas, obra aún notable por desafiar la percepción
común de nociones como la propiedad, el género y la guerra. Aristófanes, un
comediante, usó esas ideas en un tono menos trágico en sus obras: Lisístrata y Las
ranas.
Aristóteles, alumno de Platón, escribió docenas de trabajos en muchas disciplinas
científicas, pero su contribución más grande a la literatura era probablemente su Arte
Poética, en donde plantea su término del drama y establece parámetros para la crítica
literaria.
Los romanos
En muchos aspectos, los escritores de la Antigua república romana y el Imperio
romano eligieron evitar la innovación en el favor de imitar a los grandes autores
griegos; la Eneida de Virgilio emuló en gran medida a las obras homéricas a petición
del emperador del momento.9
Plauto, dramaturgo cómico, siguió los pasos de Aristófanes; en
las Metamorfosis de Ovidio se retoman diversos mitos griegos. Si bien es innegable la
maestría de los grandes autores romanos, también lo es que fueron muy poco
creativos literariamente en comparación con los griegos. Una de las pocas creaciones
literarias romanas fue la sátira. Horacio fue el primero en usarla como herramienta
argumental y luego Juvenal.

Literatura de la edad media

Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente
en Europa durante la Edad Media, es decir, durante aproximadamente mil años
transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios
del Renacimiento a finales del siglo XVI. La literatura de este tiempo estaba
compuesta básicamente de escritos religiosos, concepto amplio y complejo, que
abarca desde los escritos más sagrados hasta los más profanos. A causa de la gran
amplitud espacial y temporal de este período se hace fácil hablar de la literatura
medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más
adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su
género.

caracteristicas:
La literatura medieval tiene una serie de rasgos que la definen y distinguen:

 Carácter anónimo: El autor no firma su obra porque sabe que esta

pertenece a una colectividad. No busca diferenciarse de los demás.
 Obra oral: Era difundida oralmente por los juglares, ya que la gente no
sabía leer.Esto explica que sean pocas las obras que se han conservado.
 Obra en verso: En la Edad Media se consideraba que el verso era lo que
hacía literaria a una obra.
 Imitación: Los autores recogían una tradición popular o un texto latino y los
recreaban. Es decir, las obras no eran originales ni se consideraba
importante que lo fueran.

 Didactismo: Las obras, en su mayoría, tenían una función didáctica:

transmitían valores cristianos y ofrecían modelos de comportamiento.

Temas:

Los temas de la literatura medieval eran de dos tipos, los escritos religiosos y

los escritos laicos.

Los escritos religiosos eran conocidos como Mester de Clerecía y contenían

textos centrados en Dios y los valores de la iglesia católica.

Los escritos laicos también eran llamados Mester de Juglaría y no fueron tan
abundantes como los religiosos pero formaban parte de la literatura de esta época
y que estos contaban historias de caballería y de amor

Europea
Después de la caída de Roma (en 476), muchos de los acercamientos y de los
estilos literarios inventados por los griegos y romanos dejaron de usarse en
Europa hasta el renacimiento florentino. La cultura y el arte medieval se centraron
más en la religión, en parte porque los trabajos griegos no habían sido
preservados. Hubo pocas innovaciones, las concernientes a literatura se agrupan
tradicionalmente en Materia de Roma, Materia de Francia y Materia de Gran
Bretaña.
El Islam se difundió en Asia y África, preservando las obras griegas y basándose
en ellas para nuevos desarrollos literarios. Aunque se había perdido mucho por el
paso del tiempo y las catástrofes (como la de la biblioteca de Alejandría),
numerosos trabajos griegos fueron preservados y copiados cuidadosamente por
los escribas musulmanes.
Literatura latina
Entre los textos europeos tempranos fueron frecuentes las hagiografías o las
«vidas de los santos». La obra de Beda —Historia ecclesiastica gentis Anglorum—
y otras continúan la tradición histórica basada en la fe comenzada por Eusebio de
Cesarea alrededor del año 300.
La dramaturgia cesó a excepción de los Misterios y de las representaciones de
la Pasión (Viacrucis), que se centraron en difundir y consolidar la creencia
cristiana entre el pueblo. Alrededor del año 400, con la Psychomachia de
Prudencio, comenzó la tradición de los cuentos alegóricos, tan socorrida en la
literatura medieval.
Godofredo de Monmouth escribió su Historia Regum Britanniæ (Historia de los
reyes de Bretaña), que presentó como hechos reales de la historia de Gran
Bretaña.10Entre ellas están las de Merlín el mago y el rey Arturo.
El interés de los musulmanes por preservar los escritos filosóficos y científicos
griegos llegaría a afectar la escritura en Europa; por ejemplo, la obra del célebre
teólogo Tomás de Aquino tiene fuerte influencia aristotélica.
Literatura vernácula
La poesía y el cantar de gesta florecieron por los trovadores y juglares.
La poesía épica continuó desarrollándose con la adición temática de las mitologías
de Europa del norte; Beowulf y las sagas de los nórdicos, que presentan una
visión de la guerra y la honra similar a la de Homero y Virgilio.
En noviembre de 1095 el papa Urbano II dio comienzo a la Primera Cruzada en
el Concilio de Clermont. Las cruzadas (campañas militares contra los musulmanes
que tuvieron lugar entre los siglos XI y XIII) afectaron todos los aspectos de la vida
en Europa y el Oriente Medio; la literatura también fue transformada por esas
guerras entre dos culturas; por ejemplo, la imagen del caballero adquirió un
significado renovado.
Obras y autores importantes del periodo son: Petrarca,
el Decamerón de Boccaccio; La Divina Comedia y los poemas de Dante Alighieri;
los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer.
Oriente Medio
Antigua literatura árabe
La literatura árabe surge aproximadamente en el siglo VI, con dos importantes
recopilaciones, el Mu'allaqat y el Mufaddaliyat, aunque había una tradición oral
previa de la que proviene, por ejemplo, la historia de Simbad. Sin embargo, es
el Corán, que data del siglo VII, lo que más ha tenido efecto en la cultura árabe en
general. No solo es la obra más significativa del periodo en cuanto a extensión,
sino que también es la más complicada en estructura, tiene 114 suras (capítulos)
que reúnen 6,236 ayat (estrofas) que combinan prosa y poesía.
Otra vertiente literaria es la tradición hadiz (árabe: ‫حديث‬, en general, ‘narración,
referencia’) basada en los hechos y dichos del profeta Mahoma, cuyas
recopilaciones más importantes son las de Muslim b. al-Haýýaý (f. 875), que
incluía 9200 extractos y la de Muhammad Ibn Ismail Al-Bujari. Mahoma también
inspiró las primeras biografías en árabe, conocidas como al-sirah al-nabawiyyah;
la primera fue escrita por Wahb ibn Munabbih, pero la más conocida es la de
Muhammad ibn Ishaq.11
La poesía ha sido un género muy usado por la cultura árabe, ya sea en verso o en
prosa rimada, con temas tan variados como himnos religiosos, poesía mística,
ataques personales, poesía erótica y referente al vino.
En cambio, hay poca literatura de ficción, tal vez en parte por la distinción entre
la al-fusha (lengua literaria) y la al-ammiyyah (lengua común), porque se
consideraba que la literatura debía servir no solo de entretenimiento, sino a fines
morales y educativos. No obstante, hubo muchos hakawati o cuenta cuentos, que
narraban las partes entretenidas de obras didácticas o fábulas tradicionales. La
gran obra (y rara excepción) de la literatura de ficción árabe es Las mil y una
noches, sin duda lo más conocido de su literatura y cultura, si bien parte de una
obra persa y se cree que algunas historias tienen su origen en India.
Entre las innovaciones de la escritura no literaria árabe se encuentra la
perspectiva cronística de Ibn Jaldún, que rechazaba toda explicación sobrenatural
y se convirtió en padre del enfoque científico de la sociología y la historia.
Literatura persa
De la cultura persa, el libro probablemente más famoso en occidente es
el Rubaiyat una colección de poemas con estrofas de cuatro líneas, del escritor,
matemático y astrónomo Omar Jayyam
Literatura turca
Entre los siglos IX y XI surgió entre la gente nómada de Turquía y Asia
Central una tradición de literatura oral épica, como el Libro de Dede Korkut y la
épica Manas. Entre los primeros escritos en prosa épica están Kutat-Ku
Bilik (Bendiciones y sabiduría) de Yusuf Has Hajib, Divan-i Lugat-it Turk y el
diccionario enciclopédico de Mahmut Kasgari y Mir Ali Shir Nava'i.
Asia (Extremo Oriente)
Literatura china
La poesía lírica evolucionó mucho más en China que en la Europa anterior al siglo
X, durante las dinastías Han, Tang y Song surgieron muchas formas poéticas
nuevas. Probablemente los mejores poetas chinos fueran Li Bai y Du Fu. Además,
la imprenta comenzó durante la dinastía Tang.
Una copia fechada en 868 del Sutra del diamante, obra clave del budismo, fue
encontrada en una cueva a principios del siglo XX y es el libro impreso más
antiguo del que se tiene noticia.
Algunos autores consideran que la forma literaria llamada novela se originó en
China, con las llamadas cuatro novelas clásicas chinas, en particular
con Romance de los Tres Reinos de Luo Guanzhong (en el siglo XIV), aunque
otros creen que más bien pertenece a la forma épica.
La verdadera novela vernácula se desarrolló en China durante la Dinastía
Ming (1368-1644).
Entre los escritos no literarios, destaca Alberca de sueños un largo tratado con
ensayos que incluyen la primera descripción de un compás magnético, del
científico, estadista y general Shen Kuo (1031-1095). Durante la dinastía Song
hubo enormes trabajos históricos, como Zizhi Tongjian, en 294 volúmenes.
Literatura japonesa
El período Heian, la etapa clásica de la literatura japonesa, duró de finales del
siglo VIII a fines del siglo XII. Fue entonces cuando se comenzó a escribir con
caracteres japoneses y otro rasgo característico del período es el protagonismo de
mujeres cultas en las cortes.
En el siglo X se hizo una recopilación de poemas de 50 años atrás,
llamada Kokinshu. Además, la obra en prosa Ise-Monogatari (Cantares de Ise),
influyó después sobre las dos obras más importantes de esta era, ambas escritas
por mujeres en el siglo XI: Makura no Sōshi (Libro de la almohada), escrita por Sei
Shōnagon y Genji Monogatari (Romance de Genji), escrita por Murasaki Shikibu.
Destacan también las más de mil historias de China, la India y Japón, reunidas
en Konjaku Monogatarishū (Cuentos de antaño), que quedaron abandonados en
un templo budista hasta el siglo XVIII.
América
Se entiende por literatura prehispánica la producción literaria de los pueblos que
ocupaban el territorio que hoy es América Latina antes de la Conquista de
América. Resulta difícil precisar la fecha de origen de las obras, ya que en muchos
de los pueblos se transmitían oralmente.
Los mayas desarrollaron un complejo sistema de escritura jeroglífica de tres tipos,
se ha logrado conocer la matemática y cronológica, pero hasta la fecha no se ha
descifrado la literaria, aunque la Relación de las cosas de Yucatán de fray Diego
de Landa constituye un intento en ese sentido.
Otro problema para estudiar esta literatura fue la destrucción casi sistemática
de códices (ya sea por los mismos indígenas o por los conquistadores). Sin
embargo, se puede deducir que el esplendor de la literatura maya debió ser
anterior al siglo X, que fue cuando abandonaron las ciudades (aunque los registros
escritos son de varios siglos después), y que la literatura náhuatl data de
aproximadamente el siglo XIII.12

Literatura del renacimiento

La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el
descubrimiento del nuevo mundo en 1492 trajo consigo una nueva concepción de
la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte.
Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela, que
cobró renombre en los siglos posteriores. Una de las más conocidas de esta
primera época es la Utopía de Tomás Moro.
Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante)
volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero
hubo muchos más, como Christopher Marlowe, Molière, y Ben Jonson.
Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban en las
calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Tanto las
obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia
sobre la literatura de la época, particularmente sobre el trabajo de Molière.
Shakespeare y Roberto Armin, que retomaron los bufones y jugadores para crear
nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados
por hombres, eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también,
hacia fines del siglo XVII.
La primera parte del poema épico isabelino La reina de las hadas de Edmund
Spenser fue publicada en 1590, y completo en 1597. Esta obra marcó una
transición en la cual la «novedad» entra en la narrativa, en el sentido de vuelcos
argumentales. Las formas de teatro conocidas en el tiempo de Spencer se
incorporan en el poema de forma no tradicional y le dan vuelta a la propaganda
política al servicio de la reina Elizabeth I.
Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado «la primera
novela» (o la primera de las novelas europeas modernas). Fue publicada en dos
partes, la primera en 1605 y la segunda en 1615. Puede ser vista como una
parodia de las novelas caballerescas, en la cual la diversión proviene de una
nueva forma de tratar las leyendas heroicas populares.

Características:

1. Visión antropocéntrica
Una de las características de este periodo es que, gracias al avance de la ciencia
y a los nuevos descubrimientos que tuvieron a cabo en la sociedad, el hombre
cambia su visión del mundo hacia una idea más antropocéntica. Es decir, el
hombre se posiciona en el medio del interés y del debate intelectual en detrimento
de la posición céntrica que, hasta el momento, había tenido la religión y la iglesia.
2. La importancia de la naturaleza: el "locus amoenus"
Durante el Renacimiento, la naturaleza comienza a adquirir una importancia muy
destacada ya que se presenta como símbolo de la perfección. Sin embargo, los
escenarios naturales que se nos presentan en las obras renacentistas suelen
mostrarnos una naturaleza domesticada, es decir, controlada por el ser humano.
 Este es el espacio favorito de los poetas y autores para colocar a sus personajes y
que, aquí, puedan hablar sobre el amor.
3. El tema del amor
Otra de las características de la literatura del Renacimiento es que el amor se
convierte en uno de los temas favoritos de los autores del periodo. De hecho, es
uno de los temas más recurrentes que encontramos en dichas creaciones y, por lo
general, suele aparecer teñido de melancolía, tristeza, dolor, etcétera. El amor
imposible, las penas vividas por un desamor o la imposibilidad del amor es la
manera en la que se suele tratar este tema que abunda en las obras
renacentistas.
4. Otros temas principales de la literatura renacentista
Pero, además del amor, en las obras del Renacimiento también nos encontramos
con otros 2 temas que suelen estar muy presentes en los textos: la naturaleza y la
mitología. Ya hemos indicado que la naturaleza se concibe como un espacio que
invita a la reflexión y al pensamiento, un lugar casi "divino" en el que el poeta
puede abrir su corazón. Por otro lado, los temas mitológicos también recuperan
una posición muy destacada en los escritos de la época ya que los autores
vuelven la vista a los clásicos y usan mitos griegos como inspiración.
5. La mujer ideal del Renacimiento
Otra de las características de la literatura del Renacimiento es que se nos
presenta a una mujer amada que tiene unos rasgos concretos que hacen que sea
"ideal". Por norma general, esta mujer suele presentarse de la siguiente manera.
 Ojos de color claro
 Cabellos rubios
 Piel blanca
Este es el "prototipo" de la mujer amada del Renacimiento a la que muchos
autores y poetas cantan sus versos y lloran por su desdichado amor.
6. Aparición de la poesía lírica
Uno de los elementos más definitorios de la época del Renacimiento en la
literatura es que apareció una nueva manera de expresarse que, hasta el
momento, no había existido: la poesía lírica. Se trata de un tipo de composición
que muestra una sensibilidad extrema y donde se habla, ante todo, del amor y de
los sentimientos del poeta. Un género que usa el soneto para poder expresarse.
7. Expresión clara y sencilla
El poeta habla de sí mismo, de sus emociones, de sus pensamientos y de sus
sentimientos. La literatura se concibe como un acto reflexivo que investiga sobre el
papel del hombre en el mundo así como sobre sus emociones. Por ello, en la
literatura del Renacimiento encontramos textos que huyen del oscurantismo
medieval y ofrece construcciones naturales, sencillas y que son sencillas de
comprender. La claridad es uno de los rasgos más distintivos de estas obras.
8. Reducción de la moralidad en la literatura
A diferencia de la producción literaria de la Edad Media, durante el Renacimiento
se reduce muchísimo la presencia de la función moralizante de los escritos. Ya no
se escribe con el objetivo de aleccionar a la sociedad ni de instruirle en motivos
religiosos o éticos sino que se escribe para poder comunicar los sentimientos
humanos y para comprender mejor al ser humano en toda su inmensidad.
9. El enunciador
Y, por último, otra de las características de la literatura del Renacimiento es que
aparece una nueva voz poética que, hasta el momento, no había existido: el
enunciador. Se trata de la persona que habla en el poema, la voz que se comunica
con nosotros para explicarnos la historia.

Temas:

Amor
La literatura del Renacimiento le canta al amor y a la belleza del alma y del
cuerpo. Pierre de Ronsard, por ejemplo, eleva el amor a tema central de su poesía
lírica, así como William Shakespeare, en Romeo y Julieta, aborda el tema del
amor imposible y la tragedia que este trae consigo.

Naturaleza
La naturaleza, el paisaje, su belleza y los sentimientos que evoca son vertidos en
la literatura de este periodo. Un ejemplo de ello es el género bucólico o pastoril, tal
como lo encontramos en el drama Aminta, de Torquato Tasso.

Mitología clásica
La mitología clásica grecolatina resurge y se hace presente en temas, personajes
y referencias, en algunas de las obras de la época, como, por ejemplo, Los
Lusíadas, de Luis de Camões.

Hazañas de caballeros
El heroísmo y el valor del héroe serán encarnados en el caballero andante, que va
por el mundo ganando fama con sus hazañas, derrotando gigantes y monstruos y
protegiendo a los más débiles. Como ejemplo, tenemos Orlando furioso, de
Ludovico Ariosto. El Quijote, de Miguel de Cervantes, constituye la parodia de las
novelas de caballerías.

Crítica social
La literatura de este periodo también cuestionó algunas injusticias de la sociedad
del momento, sus vicios, desigualdades e hipocresía en obras como Lazarillo de
Tormes.

Crítica a la Iglesia
La crítica también salpicó a la Iglesia, en momentos en que la Reforma y la
Contrarreforma habían agitado el panorama europeo, en obras como Utopía, de
Tomás Moro, o Elogio de la locura, de Erasmo de Rotterdam, donde se
cuestionaba la forma en que el poder era ejercido por la Iglesia.

Sentimiento religioso
La religión y el sentimiento hacia lo divino ocupa el centro de mucha literatura de
esta época, atravesada por un amor místico a Dios, como, por ejemplo, en el
poema Noche oscura, de San Juan de la Cruz.

Alemania
Alemania aportó al Renacimiento la tecnología que lo difundió rápidamente:
la imprenta, inventada por Johannes Gutenberg. La imprenta, junto con el del
papel, abarató y multiplicó el número de los libros causando en toda Europa una
cada vez mayor generalización de la lectura y la cultura, propiciando el nacimiento
del sentido crítico que dio lugar a la Reforma protestante. Entre 1450 y 1600 se
difundió en los países y principados del área germánica el humanismo y surgió,
como consecuencia del mismo, la Reforma protestante. Representantes conocidos
fueron Erasmo de Róterdam, activo en Basilea, y Johannes Reuchlin, aunque
ambos escribieron la mayoría de sus obras en latín y tuvieron poca influencia fuera
de los círculos de eruditos. Erasmo atacó las creencias más superficiales y el
excesivo poder y corrupción moral de la Iglesia católica en sus Colloquia, diálogos
compuestos a la manera helenística de Luciano de Samosata. Una vertiente más
popular tuvo el humanismo de Ulrich von Hutten (1488-1523), con sus poemas
rebeldes, o de Sebastian Brant (1458-1521), que escribió con gran éxito su
satírica Narrenschiff o La nave de los locos en alemán. Ilustrada por Alberto
Durero, esta obra fue, antes de Los sufrimientos del joven Werther de Goethe, la
obra en alemán más popular e impresa.
El movimiento de más éxito fue la Reforma Protestante introducida por Martín
Lutero (1483-1546). Lutero escribió sus ideas en alemán y tradujo la biblia al
lenguaje que el pueblo podía entender; la Biblia de Lutero, traducida entre los
años 1522 y 1534, fue un hecho trascendental en la creación de un lenguaje
literario unificado del alemán y aceleró el desarrollo del alemán moderno. Por otra
parte, merecen mención también los maestros cantores, el Schwank y
los Fastnachtsspiel, representaciones de género burlesco, sobre todo en forma de
sus representantes más destacados Hans Sachs (1494-1576) y Jörg
Wickram (hacia 1505-antes de 1562). Otro autor notable del siglo XVI fue el feroz
satírico Johann Fischart (1546-1590), originario de Estrasburgo, cuya obra más
conocida es el Affentheurlich Naupengeheurliche Geschichtklitterung.
Un género extendido en la época fue el Volksbuch, un tipo de folleto que se
editaba de forma anónima y trataba temas populares. Ejemplos son la Historia de
D. Johann Fausten, versión renacentista del mito de Fausto, y los relatos en torno
al pícaro Till Eulenspiegel.

Holanda:
El siglo XVI está dominado en Holanda por la figura de Erasmo de Róterdam y
el humanismo latino. Y aunque el humanismo optó preferentemente por
expresarse en latín, ya en el Renacimiento empieza a fraguarse una lengua
literaria común a los diversos Países Bajos a partir de las primeras traducciones
por parte de los protestantes de la Biblia; se trata de un neerlandés más
homogéneo y menos dialectal que hasta entonces.
Este largo proceso empieza con la agitación de los protestantes contra el
catolicismo a machamartillo que quiere imponer Felipe II. Los protestantes
promueven varias traducciones al holandés del Salterio, en lo que destaca Jan
Utenhove, quien fue además el primero en traducir al holandés el Nuevo
Testamento. Philips van Marnix escribe sátiras contra la iglesia católica.
El humanismo dio entonces figuras como Dirck Volckertszoon Coornhert (1522-
1590), autor de un Zedekunst o "Ética" (1586) y el más conocido Erasmo de
Rotterdam y culminó con el Siglo de Oro de la literatura holandesa, el XVII, cuando
se tradujo la Biblia completa al holandés con distintas peculiaridades de cada
dialecto para forjar un holandés literario común; esta es la llamada Biblia de los
estados. Destacan además otros humanistas sobre todo por sus aportaciones
dramáticas: Willem van de Voldersgraft, también llamado Willem Gnapheus (1493-
1568) influye poderosamente en el teatro posterior con su drama sobre el tema del
hijo pródigo, Acolastus (1529), donde expone como un joven saludable y lleno de
vida recibe la noticia de que enfermará y morirá y se queda solo, sin que nadie
quiera acompañarlo sus últimos días, y su comedia Morosophus (1531). Joris van
Lanckvelt, más conocido como Georgius Macropedius, (1487-1558), escribió la
comedia Andrisca sobre dos mujeres adúlteras y el drama Hecastus (1539), muy
reimpreso y traducido, sobre todo al alemán, incluso por el gran poeta
protestante Hans Sachs. Además escribió varios libros de texto que fueron muy
usados, entre ellos un arte para escribir cartas (Epistolica). Como profesor tuvo
una amplia serie de discípulos, entre ellos el geógrafo Gerardus Mercator.
El Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam, una sátira de los abusos sociales
y eclesiásticos, ha sido quizá la obra del humanismo holandés más traducida a
todas las lenguas.

Portugal:

Al igual que en España, también el Siglo de Oro comienza en las letras

portuguesas a comienzos del siglo XVI. Quien introduce los modelos poéticos
italianizantes es Francisco Sá de Miranda en la primera mitad del siglo. Saa de
Miranda fue admirador y amigo de Garcilaso de la Vega, y en una de sus églogas
el pastor Nemoroso llora la muerte del poeta toledano. Escribió, como aquel,
sonetos, canciones petrarquistas, églogas y otros subgéneros líricos de inspiración
italiana.
Pero el poeta nacional portugués por excelencia es Luis Vaz de Camoens, que
escribió poesía lírica y épica, tanto en portugués como en español, y destaca por
la perfección de sus sonetos. Su obra cumbre es la epopeya Os Lusíadas ('los
lusitanos'), que se convirtió en la epopeya nacional y relata las aventuras de los
marinos compatriotas, especialmente la de la expedición de Vasco de Gama a
la India, con profusión de peripecias, riesgos, naufragios y batallas. En esta
extensa narración épica se incluyen leyendas tradicionales portuguesas, como la
historia de Inés de Castro o el paso por el Cabo de las Tormentas.

Francia:

Francia tuvo su gran poeta renacentista en Pierre Ronsard, que encabezó el grupo
literario de la Pléyade junto con Joachim du Bellay y formado por siete vates.

 Du Bellay es el autor de una Defensa e ilustración de la lengua francesa, el

manifiesto de la Pléyade, que aboga por una poesía continuadora de los
modelos clásicos grecorromanos e italianos. En su obra lírica cabe
mencionar Antigüedades de Roma, efusiones poéticas provocadas por la
contemplación de las ruinas de la civilización romana
y Lamentos (Regrets), colección de sonetos de tono íntimo dirigidos a los
poetas de la Pléyade.

 Ronsard cultivó la lírica clásica en sus Odas, que seguían al

griego Píndaro y al romano Horacio. La amorosa en sus Amores, sonetos
dedicados a la rica Casandra y a la joven campesina María que siguen el
ejemplo del Cancionero de Petrarca. Himnos trata temas filosóficos, religiosos
y políticos. También escribió un ambicioso poema épico nacional: la Francíada,
que intenta emular la Eneida de Virgilio. Con los Sonetos a Elena vuelve los
ojos a la poesía de amor en una obra de madurez.
En prosa novelesca destaca la sátira de Gargantúa y Pantagruel de Rabelais,
donde se plantea un mundo al revés lleno de humor y fantasía, que tiene como fin
último la crítica de las costumbres francesas.
La prosa didáctica tiene como gran figura a Michel de Montaigne, el creador del
ensayo en su obra Ensayos (Essais, 1580), que inauguran un género que
combina la reflexión personal con la opinión subjetiva y que se dirige a un lector
cercano y curioso, interesado por el mundo contemporáneo.

Inglaterra:

El renacimiento llega tardíamente a las islas británicas. Es en la segunda mitad del

siglo XVI, con el periodo isabelino (llamado así por tener lugar bajo la monarquía
de Isabel I de Inglaterra), cuando la influencia clásica e italiana alcanza su
plenitud. Es el teatro el campo más destacado.
Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante)
volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero
hubo muchos más, como Christopher Marlowe o Ben Jonson.
Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la commedia dell'arte improvisaban en las
calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas.
Shakespeare partió del teatro popular y de la cultura grecolatina para crear nuevas
comedias.
La lírica renacentista tiene su arranque en Thomas Wyatt, quien adaptó el soneto
italiano a la métrica del inglés. Le siguieron Henry Howard, Philip
Sidney y Edmund Spenser además de Shakespeare, que también escribió
notables sonetos ingleses.
La épica está representada por La reina de las hadas de Edmund Spenser (1597)
que seguía el modelo de Ludovico Ariosto del poema narrativo novelesco y
colmado de peripecias.
La prosa humanística tiene su representante más eximio en Tomás Moro, creador
de Utopía, donde se dibuja una sociedad ideal.

Fuentes:

 https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_medieval
 https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura#La_literatura_antigua_(has
ta_el_siglo_XV)
 https://www.significados.com/literatura-antigua/
 https://la-literatura-antigua.webnode.es/news/temas-tratados-en-la-antiguedad/
 https://www.significados.com/literatura-renacentista/
 https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/literatura-del-renacimiento-
caracteristicas-principales-2990.html
 https://sites.google.com/site/literatura3eso/home/caracteristicas-de-la-literatura-
medieval
 https://www.euston96.com/literatura-medieval/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Renacimiento