URBANA–GRUPO 1

PLANIFICACIÓN

ARQUITECTURA NORTEAMERICANA
I N T E G R A N T E S:
Arquitectura en
Estados Unidos
o Época colonial

o El nacimiento de una nación

o La arquitectura neogótica

o La Revolución Post-Industrial

o La arquitectura de la Era Espacial

o Wright y el Estilo Internacional

o Del posmodernismo a la actualidad

 Hitos Importantes
Museo Guggenheim Solomon R.

Casa Farnsworth
Cerca de la ciudad
de Manhattan el Museo La Casa Farnsworth es uno
Guggenheim Solomon R. de las más importantes
fue el último gran proyecto obras de Mies van der
diseñado y construido Rohe, construido para el
por Frank Lloyd 1929.Su importancia es
Wright entre 1943 hasta doble. En primer lugar,
que se abrió al público en como uno de una larga
1959, seis meses después serie de proyectos la Casa
de su muerte, siendo una Farnsworth encarna una
de sus obras más largas cierta culminación estética
en su creación además de en experimento de Mies
uno de sus proyectos más van der Rohe con este tipo
populares. Completamente de construcción. En
contrastando la estricta segundo lugar, la casa es
red de la ciudad de quizás la máxima
Manhattan, las curvas expresión de los ideales
orgánicas del museo son modernistas que había
una señal familiar tanto comenzado en Europa,
para los amantes del arte, pero que se consumó en
como para visitantes y Plano, en Illinois, Estados
peatones. Unidos.
 Hitos Importantes
Crown Hall

Space Needle
El Crown Hall fue diseñado Los 184 metros del
por Mies van der Space Needle fueron
Rohe para el Instituto diseñados por Edward E.
Tecnológico de Illinois (IIT) Carlson para la Feria del
en Chicago. mundo en 1962, en
Esta es la pieza central de Seattle. La estructura
un masterplan para el futurista se ha
campus fundado en 1940 convertido en un símbolo
.Su enfoque es sin duda de la ciudad, y es el
innovador, pero es el arte hogar de actos festivos.
en la ejecución que hace La estructura ha pasado
del campus de IIT un por muchas
destino internacional para transformaciones. Los
los entusiastas de la primeros planos
arquitectura moderna. mostraban un globo de
Aquí, Mies van der Rohe ha escasa altura.
elaborado y perfeccionado El plano de Carlson
la gramática del lenguaje llamaba a un aumento de
arquitectónico moderno, aguja rematada por un
sus ideas, estructuras, disco que recuerda un
proporciones y geometría. objeto volador no
identificado.
 Hitos Importantes

Empire State Building

Chicago Federal Center

Seagram Building
El Centro Federal Situado en la ciudad El edificio nace de
de Chicago, diseñado de Nueva York un pique entre los
por Ludwig Mies van diseñado por Mies van empresarios
der Rohe y finalizado der Rohe personifica la Walter Chrysler,
en 1974, en realidad elegancia y los propietario de
se compone de tres principios de la Chrysler y John
edificios dispuestos modernidad. La Jakob Raskob,
alrededor de la solución de Mies ejecutivo de la
Plaza Federal estableció un estándar General Motors
de Chicago. En el para el rascacielos Company por
lado este de la calle modernos. El edificio levantar el
South Dearborn se convirtió en una edificio más alto
Street se encuentra continuidad del mundo. Fue
el palacio de justicia monumental de bronce
diseñado
de EE.UU. 30-Everett y cristal oscuro que
por William F.
M. Dirksen., en el tiene 150 metros hasta
Lamb de la
lado occidental, el la cima de la torre,
empresa de
edificio de 42 pisos yuxtaponiendo la gran
arquitectura
John C. Kluczynski y superficie de granito de
Shreve, Lamb y
la Oficina de Correos la plaza de abajo.
Harmon.
de una sola planta,
defiendo así la plaza.
 Hitos Importantes

North Christian Church

Capilla de Cadetes de la Academia de la

La Capilla de Cadetes fue el Justo al lado de la carretera que

elemento arquitectónico conduce a la ciudad de Columbus,
culminante del plan Indiana, el más delgado de los
maestro del estudio de chapiteles crece hacia arriba desde
arquitectura SOM para todo la línea de árboles. Con sólo una
el Campus de la Academia pequeña cruz de oro en la parte
de la Fuerza Aérea de los superior sugiriendo su propósito, la
Fuerza Aérea

Estados Unidos. Diseñada aguja parece pertenecer a otro

por el arquitecto Walter mundo, un gesto expresivo que
Netsch de Skidmore, alcanza el cielo y que se extiende
Owings & Merrill de mucho más allá de la punta visible.
Chicago su propuesta fue En la medida en que se acercan los
polémica en sus orígenes visitantes, la base del chapitel se
aunque con el paso del despliega hacia afuera y se funde
tiempo la Capilla de con la tierra, que subsume y
Cadetes se ha convertido metafísicamente se reduce la
en un ejemplo clásico y distancia entre los cielos y la
muy apreciado de la Tierra. Esta es la famosa Iglesia
arquitectura modernista. Cristiana del Norte, el
impresionante discurso de Eero
Saarinen en Dios, la naturaleza y la
arquitectura.
 Hitos Importantes
Casa de la cascada

Este edificio, construido en tres niveles, se asienta en una roca sobre una cascada natural.
Su composición es horizontal, aunque algo compleja. El eje vertical queda definido por la chimenea que
sobresale por encima de la cubierta. El edificio crece de dentro hacia afuera y se va extendiendo según las
necesidades de sus moradores. Por lo tanto, puede modificarse, ya que en la arquitectura orgánica la
construcción se concibe como algo vivo y que puede cambiar.
Cada piso esta marcado por amplios voladizos que se proyectan asimétricamente en varias direcciones. En
realidad son terrazas limitadas por placas lisas de hormigón. Para adoptar esta solución, Wright se inspiró
en la arquitectura japonesa. El exterior de la casa mantiene una íntima relación con la naturaleza que la
rodea. El arquitecto procuró emplear materiales naturales-madera, ladrillo, roca-, con lo que logró una
mayor integración entre el edificio y el bosque que lo envuelve.
LUIDWING MIES VAN
DER ROHE
MODERNISMO

o Nació: 27 de marzo 1886

Aquisgrán, Reino de Prusia en Alemania.
o 14 años e 1990 ingresó a trabajar en el taller de su padre.
o 15 años en la escuela de bellas artes Alemania.
o 20 años aprendiz de obra.
o Dibujante para el arquitecto Bruno Paul.
o Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la
evolución del movimiento moderno.

¿QUÉ LO CARACTERIZABA?

La sencillez en sus trabajos , es decir su sencillez se basa más en los elementos

estructurales , en la composición geométrica basada en las proporciones obviamente no
poniendo ningún elemento ornamental.

¿QUÉ ES LO QUE EL HIZO DIFERENTE?

Mies van de Rohe rompió con el estigma y dejo de hacer arquitectura comercial tal
vez como una forma de protesta al ver sus obras el mensaje es muy claro el ser
humano necesita a la naturaleza.
Materiales que utilizaba en sus obras: Hormigón, vidrio, mármol, acero,
 El desarrollo y madurez solamente se alcanza cuando han
creado muchas obras.

El concepto de arquitectura para Mies Van de Rohe es en la

simpleza de las cosas esta no solo el espacio sino también
en los materiales como elemento expresivo de su obra.
Su análisis funcional es lo que lo hace un arquitecto tan
UNA ARQUITECTURA PARA emblemático.
LOS ESPACIOS LIBRES.
Cada que veo esta obra la Casa Farnsworth siempre le
encuentro similitud con la arquitectura clásica , en especial
39 AÑOS DE DIFERENCIA con el Partenón , pienso que el Partenón nos mostraba la
máxima expresión de arte por parte de los griegos , un arte
que parecía ser monumental donde la simpleza no reside en
sus ornamentos evidentemente dándole un misticismo a sus
obras y son las mismas similitudes que encuentro en la
arquitectura de Mies Van Der Rohe.
FRANK LLOYD WRIGHT
Nació: 8 de junio de 1867, en Wisconsin, EE.UU
o Cursó 2 años de Ingeniería
o Se mudó a Chicago en 1887
o Dibujante en el estudio de arquitectura del reconocido Joseph
Lyman Silsbee
o Aprendiz en Alder & Sullivan,Architects.

TUVO 5 INFLUENCIAS:

LESS IS ONLY MORE WHERE MORE IS NO GOOD.

 APRECIACIÓN GRUPAL :
PIONERO DEL MOVIMIENTO DE LA ESCUELA DE
ARQUITECTURA PRADE
Él mismo denominó casas de la pradera se debe a la horizontalidad
dominante de la mayoría de estos edificios. Su principio era que un edificio
tenga que crecer de modo natural en el entorno que se ubicaba.
Empezó a construirlas como respuesta a la crisis económica que estaba sumergido
EE.UU después de la gran depresión.
Los diseños eran sencillos pero modernos y el arquitecto los pensaba muy acorde al
entorno natural además los materiales eran naturales y de bajo costo de hecho las
casas usonianas fueron la respuesta de Wright a la transformación de la vida
doméstica.
CASAS USONIANAS
Wright otorgó a la mujer de la casa un espacio de trabajo como solía
llamar a la cocina desde donde pudiera hacer seguimiento a los niños e
invitados del comedor al igual que en las casa de la pradera en este
tipo de casas también se contaba con una chimenea como punto focal
de la vida diaria. Las habitaciones típicamente aisladas y relativamente
pequeñas alentaban a la familia a reunirse en las principales áreas de
estar.

Creía firmemente en el individualismo y rara vez acredito alguna influencia en sus

PLANO TIPO DE VIVIENDA USONIANA
El maestro de la arquitectura estadounidense quería reflejar el espíritu
de su país en sus construcciones y que éstas de alguna forma
dialogaran continuamente con el exterior
diseños de hecho nunca se afilió al Instituto Americano de Arquitectos.
Creo un concepto del espacio interior que aplico tanto en las casas que diseño
y en las otras obras en el que rechazaba que los espacios interiores eran
instancias cerradas y aisladas de las demás y diseñaba espacios en los que
cada habitación o cada sala se abría al resto para diferenciar unas zonas de
otras pues recurría a divisiones de material ligero a diferencias de altura en
los techos y evitaba ante todo en el interior cerramientos solidos innecesarios
con todo esto Wright estableció por primera vez la diferencia entre:
Espacios definidos vs. Espacios cerrados
 o Nació: Newark, en el estado de Nueva Jersey.
o Estudio: Universidad Cornellarquitectos
o En 1963 abrió su propio estudio.

PREMIOS
o Premio Pritzker
o Medalla de oro de American Institute of Architects

ESTILO
o La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que
RICHARD MEIER

obedecen a condicionantes de su entorno.

o Edificios de color blanco
o Le da importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la
luz.
Desde el principio , Meier ha seguido una línea determinada y permanente
en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas y
se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes
muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un
mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma
importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

PENSAMIENTO
Considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un
continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los TUVOEL
5 ARQUITECTO
INFLUENCIAS:DE BLANCO
arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
 OBRAS
o Centro Experimental Bronx de Nueva York (1970-1977)
TUVO INFLUENCIA DE :: o Museo de Artes Decorativas de Frankfurt (1979-1984)
o Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1990-1992)
o Westbeth Artists Community, 1970

LE CORBUSIER.
FRANK LLOYD WRIGHT.

Sus obras se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones,

templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color
blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante. Usa
mucho el color como un color de tranquilidad y paz. Y que en sus obras
generalmente se resaltan demasiado y hace un hincapié muy diferente en las
obras de competencia de otros grandes arquitectos.
Arquitectura en
Canadá
o Primeras naciones

o Llegada de los europeos

o Crecimiento y expansión

o Arquitectura victoriana

o Estilos canadienses

o Período moderno

o Estilo internacional

o Tarde y postmodernismo
 Columbia of
Hitos Importantes

Absolute World, Mississauga

of BritishUniversity

El arquitecto canadiense Nombrado como los

Museum of Anthropology,

Arthur Erickson creó este mejores edificios altos

increíble espacio en 1976. de las Américas en
Si este museo parece tan 2012, estas torres
moderno e impresionante gemelas son
ahora, ¡imagina cuál fue la monumentos llamativos
of Anthropology,

respuesta en ese entonces! de la arquitectura en

El edificio está hecho de Canadá.
concreto, pero está Estos condominios
inspirado en la arquitectura residenciales giran
MuseumUniversity

de madera de la gente de desde la base hasta la

British Columbia

las Primeras Naciones de parte superior y han

la costa noroeste. sido apodados los
La visión original de «edificios Marilyn
Erickson para el museo Monroe» gracias a sus
incluía una piscina curvas.
reflectante, que se agregó
oficialmente en 2010.
Se alegrará de haberla
visitado antes de entrar a
admirar las maravillas del
museo.
 Hitos Importantes

Habitat 67, Montreal

Jelly Bean Row, St. John’s

St. John’s, Newfoundland Diseñado originalmente como parte

siempre ha sido una ciudad
colorida.
Las famosas casas victorianas
de colores vibrantes conocidas
como Jelly Bean Row se
encontraron originalmente en el
lago Quidi Vidi, pero ahora se
han popularizado en la ciudad.
Y puedes encontrar estas
coloridas casas en varias partes
de St. John’s.
Algunos dicen que las casas
fueron pintadas de esa manera
para ayudar a los pescadores a
encontrar su camino en la
niebla, pero otros dicen que fue
simplemente parte de un
proyecto de revitalización hace
unas décadas.
No importa la razón, St. John’s
no sería lo mismo sin ellos.
del proyecto de tesis de la
universidad de Moshe Safdie,
Habitat 67 se inauguró en 1967 como
parte de la Expo 67 de Montreal.
La colección de condominios
cuadrados sobresalen del río St.
Lawrence, brindando una vista
única desde el centro de Montreal.
Las 354 cajas interconectadas
fueron inspiradas en la gente de El
Pueblo y en el estilo arquitectónico
japonés llamado Metabolismo.
La única estructura de Expo 67 que
conserva su función original.Safdie
explicó que su intención era
«reinventar los edificios de
apartamentos», y en 2018, dos de
los apartamentos fueron listados
con un precio entre $ 1.3 y $ 1.5
millones.4 veces el costo promedio
de una casa en Montreal.
 Hitos Importantes
Royal Canadian Mint, Winnipeg

Gooderham Building, Toronto

La ubicación de la Royal
Canadian Mint’s Winnipeg es
algo digno de ver.
Diseñado por el arquitecto de
Manitoba, Étienne Gaboury, el
enorme edificio consta de
espacios de producción y un
gran pabellón.
Su marco triangular en ángulo
está cubierto de vidrio
espejado con un brillo de
bronce para reflejar las
monedas canadienses, con un
espectacular corte de
diamante ubicado cerca del
pico del The Mint.
Y gracias al estanque, el
edificio espejado tiene más
reflexión, que se suma a la
sensación de tamaño
majestuosidad.
El Gooderham Building, también
conocido como Flatiron Building, es
un edificio histórico en el centro de
Toronto.
El edificio de ladrillo rojo y
arenisca de Ohio se completó en
1892 y es famoso por su forma
triangular y por el mural pintado en
su pared posterior.
Los diseños del Renacimiento
Románico y Gótico dan forma al
exterior del edificio, y en su interior
encontrará el ascensor original,
uno de los ascensores eléctricos
más antiguos de la ciudad.
Al mirar el edificio, la Torre CN
justo detrás de él, crea una imagen
icónica de Toronto que se ha
utilizado para promover la ciudad a
y nivel nacional e internacional.
 SOLO AQUEL
QUE BUSCA
EVOLUCIONA
MOSHE SAFDIE BRUTALISMO
o Nacido en Haifa, sus padres se trasladaron a Canadá en 1953, cuando contaba con quince
años.
o Realizó sus estudios de arquitectura en Estados Unidos.
o Trabajo y fue discípulo de Louis Kahn en Filadelfia.
o Recibió la medalla de Oro del Instituto de Arquitectos Americanos

CARACTERISTICAS
o Sus diseño eran muy comprensivos y humanos.
o Buscaba elementos que definan el lugar.
o Estudiaba la geografía, el clima, la cultura y la vida contemporánea antes de diseñar.
QUE LO HIZO DIFERENTE

o Le dio forma a la escena publica, realiza una arquitectura con propósito pero cuidando la
esencia del lugar construyendo responsablemente y humanizando la mega-escala.
Es un complejo de viviendas FORMA DE L
situado en Montreal, Canadá, Se forma utilizando
diseñado por el ya mencionado volúmenes rectilíneos de
arquitecto israelí–canadiense concreto, que se orientan
Moshe Safdie. Comenzó como su y conectan de manera
proyecto de tesis para su especifica para crear
carrera. departamentos variados

El proyecto se diseñó para integrar los beneficios de las casas

HABITAD 67
<SE CREE QUE ILUSTRA EL NUEVO ESTILO DE VIDA EN suburbanas, es decir, jardines, aire fresco, privacidad y varias
EL QUE VIVERAN LAS PERSONAS EN CIUDADES CADA plantas, con los beneficios económicos y la densidad de un
VEZ MAS POBLADAS DE TODO EL MUNDO> edificio urbano moderno de apartamentos.
 WILL ALSOP
o Nacido: 12 diciembre 1947
o Murió: 12 mayo 2018
o Nacionalidad: Británica
o Estudios: Architectural
Association School of
Architecture University of
Northampton
o Occupation: Arquitecto, profesor
universitario y pintor.
ESTILO
Sus edificios vanguardistas y modernistas suelen distinguirse
por el uso vibrante de colores brillantes y formas inusuales.
Antes de que Alsop comience a trabajar en un nuevo proyecto,
usa la pintura para aclarar su mente, pensar libremente y
crear un enfoque de diseño incontaminado.

PENSAMIENTO
Una de las razones para pintar es que realmente no tienes el control de lo que estás
haciendo, y eso me interesa mucho. En lugar de tener un punto de partida específico,
que quizás, en términos arquitectónicos, conduciría a una serie de pensamientos
lógicos trabajando hacia un edificio diseñado, puede comenzar en cualquier lugar.
APORTE EN CANADÁ
o Sharp Centre for Design, Ontario College of Art &
Design
Toronto, Ontario , Canadá
Finalizado 2004

PREMIOS GANADO
o Premio mundial RIBA (2004)
o Premio de Diseño Urbano de la Ciudad de Toronto
(2006)

PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS
o Centro de visitantes de la bahía de Cardiff
o Hôtel du Département des Bouches-du-Rhône
o Sharp Centre for Design
o Edificio Blizard
o Palestra The Public, West Bromwich
 o Frank Gehry (28 de febrero de 1929) es un arquitecto norteamericano de
origen canadiense.
o Nació con el nombre completo de Frank Owen Gehry en Toronto, Canadá,
pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana.
o Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en
el estudio de Víctor Garuen y asociados en Los Ángeles.
o Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su
regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard
para estudiar urbanismo.

¿QUÉ LO CARACTERIZABA?
FRANK GEHRY

La osadía de el se basa en que el tiene un concepto de la arquitectura y no le

interesa si te gusta o no te guste su arquitectura. Ejemplo de lo que es hacer
arquitectura propia, original. Las formas semidescompuestas.

¿QUÉ ES LO QUE EL HIZO DIFERENTE?

Su arquitectura es impactante con materiales sin acabados en un mismo edificio incorpora
DESCONTRUCTIVISMO

varias formas geométrica simples que crean una corriente visual sus diseños no son fáciles de
valorar para el observador inexperto ya que una buena parte de la calidad del diseño se
encuentra en el juego de volúmenes y los materiales empleados en las fachadas
preferentemente el metal en todo lo cual solo el entendido reconoce enteramente la
armonía y el diseño estructural.

“QUE TODO EDIFICIO UNA VEZ No quiero hacer arquitectura que sea seca y aburrida.

TERMINADO DEBE SER UNA

OBRA DE ARTE.”
o En 1963 abrió su propio despacho en Los Ángeles, Gehry Associates, que más tarde pasaría a llamarse
Gehry Partners, LL. Durante cuatro años trabajaría dentro del estilo internacional que comenzaron Le
Corbusier y La Bauhaus.
o Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense reconocido por la originalidad de sus edificios. Entre sus
diseños nos encontramos el Museo Guggenheim de Bilbao, muestra del estilo único de este arquitecto.

o Pasó más tiempo con pintores y escultores como Ed Kienholz, Bob Irwin, Ed Moses y Ed Ruscha, que
buscaban nuevos usos y reciclaje para los subproductos de la civilización industrializada, lo que influyó a
Frank Gehry.
o Ganó la atención nacionalmente gracias a la popularidad repentina de una serie de muebles que había
construido con cartón industrial ondulado, «Easy Edges». Además, construyó originales casas para
amigos artistas, como Ruscha. Durante los 70 la mayoría de sus edificios eran convencionales, como The
Rouse Company Headquarters (Columbia) y el centro comercial Santa Monica Place.
o Para poder ser todo lo creativo que quería, decidió
reconstruir su casa y llevar a cabo un nuevo estilo de
construcción doméstica. De esa forma, tomó
elementos poco atractivos de las casas americanas,
como la tela metálica, contrachapado sin acabar y
aluminio ondulado para hacer de ellos elementos
llamativos. También desnudó las paredes de las
habitaciones dejando ver los elementos estructurales
del edificio. Esto llamó la atención y despertó críticas
positivas y negativas.
o O. Gehry decidió seguir con este estilo de trabajo en
sus construcciones públicas y trabajos comerciales.
Los Ángeles prueban la evolución en las obras del
arquitecto, como en Frances Goldwyn Branch Library,
California Aerospace Museum y Loyola University Law
School. Muchos de sus trabajos durante este período
cuentan con decoraciones como peces a base de
formica y objetos decorativos con formas de
serpientes.
o A mediados de la década de los ochenta atrajo la atención internacionalmente. Es entonces cuando se
le encargó la construcción de Vitra Furniture Factory de Basel (Suiza) y Vitra Design Museum de Weil-
am-Rhein (Alemania), lo que le hizo ganar popularidad dentro del mundo de la arquitectura gracias a
sus diseños divertidos.
o Su mayor característica es la habilidad de jugar con las formas geométricas para crear otras nuevas más
complejas, lo que los críticos han denominado «deconstructivismo«. En 1989 recibió el premio más
importante de arquitectura, el premio Pritzker en reconocimiento a su trabajo. Tras ganar el premio se
encargó del diseño del Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles pero la falta de financiación y las
disputas políticas retrasaron el proyecto varios años. En 1990 terminó el Museo de Arte Weisman en la
Universidad de Minnesota, construida con ladrillo y acero inoxidable.
o En 1992 ganó el Premio Wolf. En 1997 terminó el Museo Guggehheim
de Bilbao, considerado su trabajo más espectacular. Como hace con
todos sus diseños, se imaginó la forma del edificio. La esbozó a mano
de forma simple pero usar un ordenador le permitió construirlo con
formas excéntricas, irregulares y con numerosas curvas que se
enfrentan a los diseños rectilíneos que predominaban en aquellos
momentos.
o Esto hizo que los modernistas más conservadores criticaran su obra por
ser muy excéntrica pero, además, el Museo Guggenheim le dio fama
mundial y pasó a ser un starchitect, un arquitecto que ha conseguido
tal fama que es un icono del mundo de la arquitectura y es reconocido
por personas ajenas a ese círculo. Tras el museo de Bilbao, no
decepcionó con su diseño de Experience Music Project Museum en
Seattle.