Análisis relación arte contexto: ejercicio práctico

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Contexto

El contexto es definitivo en la concepción y producción de la obra de arte. Según sea tipo de obra de la que se trate, las circunstancias
socioculturales, políticas, económicas o intelectuales pueden ser más o menos determinantes. Los condicionantes pueden no percibirse
tan claramente en el primer momento de un análisis, pero no por ello dejan de existir. Aunque el artista en principio puede parecer
absolutamente libre para expresar lo que desea, su obra es marcada por los elementos contextuales que son condicionantes fuertes.
El término contexto, en general, se refiere a todos aquellos elementos que rodean y están involucrados en un evento o en la
producción de una situación, objeto o acontecimiento. El análisis del contexto permite entender e interpretar una situación o un
producto, las condiciones materiales y de pensamiento que la hicieron posible. Ese conjunto de circunstancias de carácter social,
cultural, económico y de pensamiento en las que se produce una obra de arte es definitivo en el acto creativo del artista, lo que no
significa que su capacidad esta limitada por ello; por el contrario, el contexto casi siempre define la aparición de expresiones, técnicas y
actualizaciones en las diferentes artes que renuevan las formas de pensar y entender el mundo. En otras palabras, es necesario
entender que el acto creativo va más allá del artista y de su voluntad, que por más autónoma e innovadora que sea una obra de arte,
ella procede de un contexto sociocultural, de una forma de ser del pensamiento en el que se enmarca la producción artística y que son
determinantes las decisiones, elecciones e innovaciones que propone el artista. Las ideas, las técnicas, los materiales, así como la
valoración que se hará de una obra, están enmarcadas por las condiciones de posibilidad en las que vive concretamente el artista, el
contexto es determinante en el momento el cual ocurre su acto de creación.
Ahora bien, no se puede reducir una obra de arte a su contexto de producción: ¡Esto significaría que sin importar quién sea el artista
dos personas en un contexto similar crearían lo mismo o cosas muy semejantes y ya la historia nos ha mostrado que no es así! Es
necesario analizar el contexto de una obra para entenderla y valorarla en lo que significa toda su novedad y construcción de mundo y
realidad.

El ejercicio, consiste en identificar algunos de los condicionantes contextuales para una obra de arte específica, reconociendo en todo
caso que estos elementos no son totalmente independientes los unos de los otros, aunque es posible caracterizarlos en algunos de sus
elementos específicos.

Título de la obra: __________________________________________________________

Características técnicas: ____________________________________________________
Autor: ___________________________________________________________________
Año de producción: ________________________________________________________

Imagen o video de la obra

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Estructura ajustada del artículo publicado en https://www.magnaplus.org/articulo/-/articulo/AD2883/contexto-artistico
1. Estilo
El acto creativo es definido por las corrientes estilísticas que se privilegian en su época de producción. Sea por que el artista sigue esos
estilos, sea porque se opone o reacciona contra ellos, el artista sigue unas normas y unos cánones establecidos para relacionarse con el
ambiente artístico de su tiempo. La formación profesional que recibe el artista a través de la educación, así como su experiencia
personal se caracterizan por la circulación de un conjunto de nociones que le permiten entender y expresarse, en los términos
estilísticos de su tiempo (formas, materiales, técnicas, etc.) que, al conocerlas y comprenderlas, las usa y (o) propone otras nuevas
actualizando y contribuyendo al desarrollo de esas corrientes, lo que significa acompañar los movimientos vanguardistas y de
transformación.

2. Temática
Los temas que se constituyen en objeto de una obra de arte, también se relacionan con el contexto en el que se forma o vive el artista.
En cada tiempo y dependiendo de los ambientes sociales y culturales, es posible encontrar un conjunto de temáticas, alrededor de las
cuales los artistas se pronuncian y contribuyen en la construcción de realidades y lecturas del mundo. Aunque el cambio de una
temática a otra es una opción del artista, las temáticas posibles para un tiempo son propias de un contexto y una época y sobre ellas el
artista puede crear y expresarse de las formas más variadas.

3. Ideas estéticas
La relación entre el artistita y las ideas estéticas de una época es estrecha. Cada momento histórico, muestra preocupaciones estéticas
comunes que casi siempre son el resultado de una reacción ante las teorías e idearios estéticos anteriores. En algunos casos se percibe
que las creaciones artísticas siguen el trayecto trazado por la corriente mas reconocidas y dominantes; en otros casos se percibe que
dichas producciones toman un camino diferente para lo cual se sirven de la dominante como punto de referencia para distanciarse.
Esas ideas, en general funcionan como pautas y líneas generales, propias del contexto, pues, a partir de ellas, se presentan avances,
ideas, vanguardias que emergen como expresiones de novedad en algunos artistas y que renuevan esos ideales de mundo y de arte que
se manifiesta en el contexto.

4. Situación socioeconómica
Las condiciones económicas de la sociedad en la que es producida la obra de arte, caracterizan también sus movimientos artísticos. Ellos
pueden verse estimulados o limitados por tales condiciones. La situación socioeconómica es un elemento clave del contexto porque ella
permite comprender la forma como se comportan los artistas. Los historiadores señalan con frecuencia que el arte surge dentro de una
organización social específica, especialmente cuando hay necesidades materiales satisfechas; esto es, cuando se alcanza cierta
estabilidad social que le permite al artista dedicarse a su arte con mayor facilidad. Al mismo tiempo el artista ve comprometida su
creación para satisfacer los compromisos que adquiere para garantizar dicha estabilidad, lo que en muchos casos le lleva a
comprometer sus conceptos artísticos.

5. Situación política
La situación sociopolítica y cultural es la que provee a los artistas de las temáticas y las preocupaciones que llenarán sus obras. Ahora
bien, según el tipo de régimen político del que se trate es posible encontrar distintas reacciones entre los artistas. Si se trata de un
estado totalitario se encontrará, por ejemplo, por un lado, la labor de una serie de artistas “oficiales” que utilizarán esos temas dentro
de la ortodoxia, mientras que también se podrá hallar una serie de artistas “no oficiales” que trabajarán precisamente contra esa
ortodoxia.

Así como difieren las culturas, difieren también las maneras de enfocarlas, la situación sociopolítica y cultural, corresponde a cada
Estado Miembro determinar su política cultural y sus métodos de acción con arreglo a su propia concepción de la cultura, su sistema
socioeconómico, su ideología política y su desarrollo tecnológico, pero los métodos de la política cultural enfrentan algunos problemas
comunes, como lo son la administración económica, el tipo de institucionalidad, y la las necesidades que nacen respecto al intercambio
de resultados de tipo[ CITATION Edn80 \l 9226 ] . La República de Guatemala tiene una superficie total de 108,889 kms²
para su administración se divide en 8 regiones, 22 departamentos, 340 Municipios y un promedio de 18,000 comunidades dispersas en
las que habitan 16,548,168 habitantes, de los cuales el 51% son mujeres y el 49% hombres, el 51% vive en el área rural y el 49% en
áreas urbanas, aunque la migraciones campo ciudad paulatinamente han ido cambiando este indicador, además el 40% se identifica
como indígena y el 60% como no indígena, producto del proceso transculturizador y de discriminación étnico cultural.

La población es mayoritariamente pobre, la pobreza general se encuentra en 59.3% y la pobreza extrema es de 23.4%2 , esto implica
que la población que vive en pobreza extrema vive con menos de Q16.00, y únicamente cubre un 12% de la canasta básica alimenticia
que para octubre del 2016 está calculada en Q4,079.40, para una familia de cinco integrantes, el salario mínimo para actividades
agrícolas y no agrícolas es de Q2,893.21 para el año 2016, el cual alcanza a cubrir solo el 71% de esta, y el 29% de la canasta básica vital
que ya incluye vestimenta, salud, educación, bienes y servicios a un costo de Q7,940.923 , en esta misma línea la inflación interanual al
mes de octubre 2016 es del 4.76%4 , con una pérdida del poder adquisitivo al mes de octubre 2016 de Q.0.22 por cada Q1.00, teniendo
como base diciembre 2010.[CITATION FUN \l 9226 ].
La población económicamente activa se clasifica en ocupados y desocupados, los desocupados se les denomina desempleados, es decir
que están en condición de trabajar pero que no tienen un trabajo, “La PEA está compuesta por 6, 168,470 personas, donde 64.1% son
hombres y 35.9% mujeres”, (INE, Encuesta Nacional de empleo e ingresos 2014, pág. 15). Durante el 2014 la población
económicamente activa alcanzo 6, 168,470 según el Instituto de Estadística. La poca cualificación de los trabajadores, el débil acceso al
empleo y salarios dignos, más las deportaciones son la causa fundamental de la pobreza y la violencia, desde el 2010 existe un descenso
en la tasa de homicidios estancándose en el 2013 en 34 por cada 100,000 habitantes, de estos del 81.77 % ha sido por arma de fuego.
Según el informe de las Naciones Unidas, Guatemala es el país más desigual de la región con un Índice de Gini de 52.4, uno de los más
elevados en América Latina, ocupando el noveno lugar de desigual del mundo [ CITATION FUN \l 9226 ]. Sin embargo, para
la rapera guerrillera rapera, Rebeca Lane, la mayoría de los conflictos y problemas, surgen a raíz de diferentes factores como lo son:

 Violencia de genero
 Violencia contra la mujer
 Violencia intrafamiliar
 Violencia física

Factores importantes para que, a raíz de ellos, la activista feminista Rebeca Lane, sea una de las pocas mujeres de Centroamérica que
ha entrado a la escena del hip hop, la cual desarrolla un discurso feminista en el que la representación del cuerpo aparece como
céntrica, tanto desde la imagen visual como poética. En sus canciones, reinventa mitos femeninos, afirma el orgullo de ser mujer y
cuestiona la memoria colectiva y las identidades de género desde el motivo del cuerpo. Ahora bien, el cuerpo desempeña un papel
fundamental en las reflexiones feministas contemporáneas, en tanto que espacio colonizado que las mujeres buscan reapropiarse, a
través del arte en particular. El hecho de que Rebeca Lane tenga una formación de socióloga puede explicar la potencia de su discurso
artístico, tanto visual como textual. En efecto, sus canciones y videoclips traducen una reflexión social y unos planteamientos feministas
contrahegemónicos sólidos, con una sensibilidad cercana al feminismo comunitario. Así, Rebeca Lane subvierte la tradición muy
machista del rap, descolonizando y liberando el cuerpo de mujer. Evidenciando cómo su rap llega a ser un instrumento de
empoderamiento y reconstrucción de la identidad de mujer, pero también de recuperación de la memoria colectiva y sanación del
cuerpo social[ CITATION Lab17 \l 9226 ] . Sus obras fusionan música y poesía con una dimensión marcada de denuncia
social y política, pues la letra de sus canciones refleja planteamientos feministas y anarquistas claramente asumidos.

6. Biografía del artista

La manera en la que el artista se ha relacionado con el contexto que le ha tocado vivir es también importante. Aunque dos artistas
puedan partir de unas circunstancias muy similares, al final será la forma de vivir que tenga cada uno lo que realmente determine la
influencia del contexto en su obra. En definitiva, la sociedad y el artista mantienen una relación ambigua, ambivalente. El contexto
sociopolítico y económico, a la vez que estimula determinadas formas de arte, también genera corrientes contrarias a las temáticas,
estilos e ideas ortodoxos. El artista, refleja la sociedad en la que vive de maneras distintas: bien afirmando el espíritu de su época, bien
negándolo y mostrando otras opciones sociales, ideológicas, económicas o existenciales. Esta cualidad supone pues la cima de un
contexto, la expresión de las ideas, las preocupaciones, las contradicciones, la esencia en definitiva de una época.

Amériques, L. I. (29 de 06 de 2017). Amerika. Obtenido de

https://journals.openedition.org/amerika/8132
DEMOCRACIA, F. I. (2016). CONTEXTO GUATEMALTECO. Obtenido de
https://www.ehu.eus/documents/2957893/11251166/Contexto-
Guatemalteco.pdf/36c6a879-40e6-ca50-f439-37faf2badf1c
Rodas, E. N. (1980). Políticas culturales : estudios y documentos. Guatemala: unesco.

7. Espectador
El espectador crea el valor de una obra de arte. La persona que lee un libro, mira un cuadro o escucha una sinfonía, le otorga un valor
de esa obra. Los juicios de valor sobre las obras artísticas varían de un contexto a otro. Sin embargo, existen obras cuyo valor parece
estar por encima de las opiniones particulares y circunstanciales, que son apreciadas en todo momento y lugar. Esto se debe a que los
especialistas que se acercan a un producto artístico no lo hacen desde un plano superficial, sino que recrean a partir de la obra de arte
el contexto en el que ésta fue realizada. Sólo desde el instante en el que se entienden las motivaciones, las ideas y la vida del artista, se
puede hacer una valoración precisa de su trabajo. Ésta es la razón por la que obras antiguas continúan siendo actuales, y por la que
determinadas obras resultan difícilmente comprensibles para el espectador no especializado: sólo adquieren sentido una vez se
entienden las profundas motivaciones estéticas e ideológicas que hay tras ellas. El espectador es un elemento esencial dentro del
entorno del fenómeno artístico, de su contexto. Se encuentra tanto en la concepción de la obra, ya que la mayoría de las veces el artista
crea pensando en quienes tendrán acceso a ella, como en su apreciación. Mientras el especialista en arte se enfrenta siempre a la obra
desde un nivel profundo y complejo, el espectador puede hacerlo desde varios niveles: puede hacer de la obra un simple
reconocimiento superficial, basándose sólo en las primeras emociones que despierta en él; pero también puede establecer una relación
objetiva, analítica, empleando una visión crítica que incluya un reconocimiento completo y total de las técnicas y los materiales
empleados, del contexto del que surge el artista o de las ideas que hay tras la obra. Al igual que el autor, que crea influido por las
circunstancias en las que vive, el espectador observa las obras basándose en los símbolos, los sentidos y las ideas propias la sociedad en
la que ha nacido, en la que ha sido educado. El espectador contempla un cuadro desde la óptica de su tiempo. La relación que el artista
establece con el espectador es indirecta, ya que lo hace a través de la obra de arte. Esta obra supone un lenguaje lleno de símbolos y
sentidos que el espectador debe compartir con el artista para que la comunicación sea posible. De lo contrario la obra no será
comprendida.