Reportes de Exposición

OTROS CUERPOS DETRÁS

Adriana Verejao

La obra de Verejao gira alrededor del período colonial brasileño, debido a ello la artista
busca rescatar las técnicas que recuperan su idea cultural a través del óleo, las telas y la
escultura de madera.

Esta exposición es monográfica examina las consecuencias que este periodo colonial ha
configurado en el actual Brasil y por otro lado nos muestra el peso que la representación
pictórica tenía al momento de narrar la versión oficial de la historia. Retoma imágenes
del barroco europeo y su contraparte latinoamericana, como retratos, pinturas sobre
azulejos e ilustraciones, para apropiarse de ellas, pero más allá de hacer copias les hace
incisiones y deja un rastro violento en las piezas emulando el ultraje y el rastro de
violencia que se buscó borrar posteriormente a la época.

Sus piezas son una parodia visual, enfatizando la condición de engaño de las imágenes
de históricas que cargan consigo relaciones de poder, para deconstruirlas a partir de la
decolonización de la imagen.

——————

LOS SENDERISTAS
Rashid Johnson

La obra de Rashid Johnson nos habla del una identidad colectiva, exhibiendo una
constante ansiedad. Johnson considera que la visión contemporánea no puede ser
estudiada desde una identidades monolíticas si no más bien se debe hacer desde una
policonciencia. A pesar que su obra habla desde un punto de identidad afrodescendiente,
esta no se debe estudiar desde la negritud sino que también debe observarse desde la
negación de los supuestos históricos y de la revelación de elementos autobigráficos del
artista.

En su obra se muestran cabezas o torsos con una notable ansiedad en los trazos, esto
puede ser que se relacione con el sentimiento y comportamiento de la sociedad
provocado por cuestiones políticas, raciales, económicas y ambientales. También ha
presentado un video, partiendo de las montañas de colorado (un espacio ocupado
principalmente por occidentales blancos) en el cual colaboró con coreógrafo definiendo
una serie de movimientos que representan los sentimientos de ocupación de un espacio
desconocido.

Tambien presenta The crisis, una escultura que habla del caos impenetrable, haciendose
de la ocupación e invasión de un espacio. Estos objetos a pesar de ser de lo cotidiano no
son considerados ready- made sino que se han replanteado de manera ritualista.