Angélica Salazar Monsalve

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Parcial final Historia del Arte

1) (descripción, época), descripción técnica, características formales y simbólicas, función

social. 80 PALABRAS

a) El rinoceronte por Alberto Durero en 1515 perteneciente al Renacimiento, es un grabado

que mide 21,4 cm × 29,8 cm y su ejemplar fue subastado en 2013 por 866.500 dólares. En
la epoca de la edad media el Rinoceronte no era un animal bastante conocido en Europa, ya
que provenía de Africa y en el dibujo se visualiza una armadura de hierro por la dureza y
fuerza del animal, dando un sentido de “blindado” o seguridad y además simboliza el poder
y la humildad, por el hecho de agachar la cabeza y no usar la fuerza a pesar de que la tiene.
Como función social tiene brindar seguridad a los ciudadanos y representar las armaduras
para guerra que se tenían en la época.

b) Venus de laussel, perteneciente al arte prehistorico (paleolitico) descubierta en el año

1909 por Lalanne en Cueva de Laussel, Francia, está hecha en piedra caliza y su tamaño es
de 46 cm. Representa la sociedad matriarcal, la fertilidad por los ciclos lunares y el cuerno
de bisonte que sostiene en su mano derecha representa la abundancia. Para la sociedad de la
época servía de representación de la sociedad matriarcal, simbolo de divinidad, el canon de
belleza y fertilidad.

c) El buey desollado de Rembrandt, hecha en 1655 perteneciente al barroco es un óleo en

madera de 94cm x 69cm. Muestra violencia y dureza, además se evidencia una figura
femenina en el fondo, lo cual es tipico de la epoca por las trabajadoras de casas, demuestra
el sacrificio animal y la cruda realidad. Es una pintura realista y con profundidad, para la
sociedad representa el inevitable final de la vida y de todas las cosas terrestres, dejando de
lado que todo pasa por Dios.

d) Gárgola, perteneciente a una cátedral del estilo gótico y suelen tener formas de animales,
demonios y seres de terror. Se cree que sirven para ahuyentar a los espiritus malignos,
generalmente talladas en materiales tipo piedra y puestas fuera de las catedrales, funcionan
como desagues. Su función social es la de adornar y ser guardian de la localidad.

e) Laocoonte y sus hijos por Escultura de Agesandro de Rodas y Atenodoro de Rodas y

tiene 2,45m de alto hecha en marmol blanco y se encuentra en el museo vaticano, pertenece
a el arte griego. Representa las expresiones humanas en lo más patetico y además está
inspirada en la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, siendo castigado por los dioses a
morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos. En la socieda sirve de
legado y empatía por los sentimientos de culpa, agonía dolor y dramatismo que
experimenta el ser humano por la idea de la muerte.
f) Templo funerario de Hatshepsut de la epoca del arte del antiguo egipto, se encuentra en
Djeser-Djeseru (Egipto). Fue construido por la reina Hatshepsut y es una obra
representativa de la arquitectura funeraria, que hace hincapié en la imagen magnificada del
faraón erigiendo santuarios para honrar a los dioses con los que convivirá después de la
muerte. Posee 2 terrazas y estaba dedicado al dios Amón-Ra, su función social era la de
servir como templo al dios Amón y otros dioses, también como arquitectura funeraria.

g) Virgen del canciller Rolin es una pintura de óleo sobre tabla hecha por Jan van Eyck en
1435, perteneciente al arte gótico 66cm x 62 cm y se encuentra en el museo de Louvre en
Paris. Es de carácter religioso y es considerado un retrato del canciller Felipe El Bueno, La
pintura fue encargada por Nicolás Rolin, canciller de Felipe el bueno y demuestra su
temperamento arrogante, por lo que tendría el atrevimiento de estar frente a la virgen, a su
mismo nivel y mirandola a los ojos. El cuadro nos habla de una ciudad ideal y un paraíso
terrenas, socialmente funciona como una representación artistica de la historia de este
canciller y patrimonio cultural.

h) El panteón de Roma está ubicado en la ciudad de Roma y fue construido entre los años 118 y
125 D.C, mandado a construir por Adriano en el lugar del templo erigido por Marco Agripa, mide
43,44 m de alto y hace parte del arte de la antigua Roma. En él se evidencia el sincretismo de
la civilizacion romana por la cultura griega, ya que se hereda el techo en dos aguas y las
columnas corintias, posee una cúpula de homigón que representa el contacto con la
divinidad, la cual fue copiada por varios arquitectos en epocas posteriores. Como fin social
tuvo el de ser un templo y una construccion de carácter religioso.

i) Agnus Dei El Prado es una pintura en óleo hecha en 1635-1640 por Francisco de
Zurbarán y pertenece al estilo barroco, está en el Museo del prado en Madrid y mide 38cm
x 62cm. Representa a Jesus en forma de cordero en técnica de claroscuro, ya que “Yo como
manso cordero era llevado al matadero”, es el sacrificio de Cristo por toda la humanidad y
el hecho de que no dijera ni una sola palabra y fuera llevado al crucifijo, tal cual lo haría un
cordero al ir al matadero. Socialmente sirve de icono de divinidad y acercamiento con la
historia de Jesús Cristo.

j) La Hagia Sophia (Santa sabiduría) es una basílica ubicada en Estambul (Turquía),

perteneciente al arte bizantino y construída desde el año 532 hasta el 537 bajo el mandato
de Justiniano y hecha por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Su
longitud, anchura y altura son 82m, 73m y 55m respectivamente y estaba dedicado a la
Santa Sabiduría del Antiguo Testamento, en su interior posee mosaicos y relieves con
iconos cristianos, además es muy conocida por su cúpula, pechinas e iluminación las cuales
dan la sensación de estar conectado con Dios. Utilizaron arcos para dar mayor altura y
materiales costosos para tener carácter colosal, pues eso era lo que busca el Imperio
Romano (ser poderosos y recordados). Como función social fue la sede del patriarca
ortodoxo de Constantinopla y el escenario principal de las ceremonias
imperiales bizantinas, como las coronaciones. La basílica también ofrecía
asilo a los malhechores y hoy en día tiene caráct
2) Este semestre aprendí que el arte tiene una fuerte relación con las ideologías correspondientes a
cada época y que en ella se evidencia los cambios culturales, religiosos y sociales, pues es como un
deposito de las formas de concebir el mundo, por lo que no es de carácter constante, sino que está
cambiando en el tiempo y además siempre recuerda sus raíces, volviendo al pasado o a lo arcaico.
Se puede evidenciar en la arquitectura, la cual siempre vuelve a lo tradicional al usar columnas,
cúpulas, bóvedas o replicas del dolmen, tal como se hizo en la cultura griega para sus
construcciones, es solo que fueron modificadas para cumplir con una función diferente. Por último,
cabe destacar que la religión ha influenciado mucho al arte dado a que las construcciones
arquitectónicas casi todas cumplen con una función trascendental y buscan estar conectadas con
dios en lo mayor posible, a medida en que va avanzando la historia está claro que se busca más un
carácter funcional debido al gran impacto que causó el legado del Imperio Romano en el resto de
las civilizaciones futuras.

Lo aprendido en clase me proporcionó conocer acerca de la relación entre la simetría y la belleza,

dado a que según varias relaciones matemáticas como por ejemplo la serie de Fibonacci o la
simetría del cuerpo humano según Leonardo Da Vinci, se puede comprender que todo en el
universo es técnica perfecta y está distribuido de manera proporcional de acuerdo con la relación
matemática que queramos utilizar. Es por ello, que estas técnicas han sido fundamentales para
diversos estilos del arte en la historia y para que el acabado de la obra sea más armónico para el ojo
humano. Al entender este concepto de simetría, para mi carrera es de gran utilidad debido a que en
el campo de la investigación científica se pueden utilizar estas relaciones de simetría y comprender
la belleza de la naturaleza en todo su esplendor, además darme cuenta de que existe algo mucho
más allá de lo físico que no podemos ver sino que solo podemos sentir si desarrollamos nuestra
dimensión trascendental.