LIBRO A

Queridos padres:

Su hijo acaba de comenzar la noble actividad de tocar el violín. Tenga en cuenta que este es un
compromiso especial que necesita de su participación regular diaria. Aprender a tocar un instrumento,
como tener una planta preciosa o una mascota que requiere cuidado diario e implica una rutina diaria. La
duración de los primeros cinco minutos de ensayo deben aumentarse gradualmente, pero siempre
evitando el tedio. Si logras convertirlo en un hábito cotidiano, su hijo nunca lo sentirá como una carga o
una tarea difícil, sino como algo que es parte de su vida, algo que le brinde pasión y felicidad. Los libros
colourstrings están hechos para este propósito.

Capítulo 1
Desarrollando movimientos y ritmos básicos con cuerdas al aire

Página 1

Familiarizarse con el violín

Las cuerdas del violín se ilustran con imágenes y al mismo tiempo el
alumno comienza a familiarizarse con el tono.
Al tocar cuerdas al aire con sonidos cortos y largos, rápidos y lentos,
fuertes y suaves, con pizzicato mano derecha, y más tarde con el arco. El
estudiante debe ser asistido con la sujeción del arco y golpe de arco por el
profesor. Se utiliza también pizzicato mano izquierda, tocando en primer
lugar con el cuarto dedo y más tarde todos los dedos de la mano izquierda.

En una primera etapa se le puede enseñar al niño a:

G (Oso) 1er dedo
D (Papá) 2do dedo
A (Mamá) 3er dedo
E (Pajarito) 4to dedo
 De esta manera, todos los dedos están activos y se alienta la
independencia de cada dedo desde el principio.
En este libro este tipo de pizzicato se conoce como “Pizzicato
Numerado”.
El pizzicato numerado se puede realizar fácilmente cuando la mano
izquierda se encuentra en la posición media (III o IV):

Las cuerdas del violín tienen los mismos colores que las imágenes. Es
recomendable que se pegue una etiqueta blanca con líneas de colores en el
diapasón representando los colores para cada cuerda. Esta pequeña ayuda
visual se puede retirar fácilmente una vez que el alumno pueda leer la
notación convencional. (figura 1)

Para establecer la posición básica de apoyo del violín y desarrollar el

sentido del ritmo del niño, el profesor debe agarrar la mano izquierda del
niño durante la práctica y, presionándola, ir guiando el ritmo. Al mismo
tiempo el profesor puede indicar el ritmo señalando la imagen de la nota con
el arco. (figura 2)
La posición de apoyo hacia el violín.
La posición correcta de soporte básico requiere estar de pie con los
pies ligeramente separados y una buena postura desde las caderas hacia
arriba. El violín es un plano sobre el cual se realizan varias acciones (presión
de las cuerdas, cambio de posición, vibrato). Estas acciones se pueden
ejecutar bien, solo si el niño sostiene el instrumento de forma segura y en la
posición correcta. Por esta razón, enseñar y ayudar a tener una correcta
postura y posición de apoyo es una tarea importante y es una
responsabilidad desde un comienzo.

La posición de apoyo implica:

- Soporte inferior, o la superficie de contacto de la clavícula y la parte
posterior del violín (soporte).
- Soporte lateral, o el punto de contacto del cuello y el lado del violín.
- Soporte superior, o la colocación del lado izquierdo del mentón contra
la mentonera.
Para lograr una posición ideal para el violín se debe tener en cuenta lo
siguiente:

a) Dirección del violín (el ángulo formado por el instrumento y el cuerpo

del intérprete. Figura 3
 El violín y el cuerpo forman un ángulo ligeramente obtuso. Esto
permite al ejecutante desplazar el arco sin dificultad en línea con el puente
del violín. Cuando el violín está en esta posición y colocamos el centro del
arco sobre la cuerda, el codo derecho forma un ángulo recto con el brazo
superior e inferior. De esta manera se puede determinar por ejemplo cuan
largo debiera ser el arco del principiante.

b) Inclinación del violín (el ángulo formado por el instrumento y el plano

horizontal del violín) figura 4.

Una ligera inclinación del violín hacia la derecha evita que el arco se
desvíe demasiado al tocar las cuerdas mas bajas o altas.
c) Ángulo de subida del violín (el ángulo formado por el instrumento y el
plano horizontal en la dirección de la longitud del violín) figura 5.
 Elevar ligeramente el violín no solo facilita la acción de la mano izquierda,
sino que también se recomienda por razones estéticas y para permitir la
libertad de respirar cómodamente.
d) Posición de la cabeza
Girando ligeramente hacia la izquierda, la cabeza se coloca sobre
la mentonera con su propio peso por el funcionamiento natural de los
músculos del cuello. Generalmente se observa que la posición de la
cabeza en el violín y la entonación tienen una conexión. Si el
ejecutante inclina su cabeza en el violín demasiado, entonces el oído
izquierdo esta demasiado cerca de la fuente del sonido y el oído
derecho esta demasiado lejos y debido a este desequilibrio de la
posición de las orejas con el instrumento, la entonación no se puede
controlar lo suficiente. Al establecer la posición de la cabeza para los
niños, el maestro debe tratar de asegurar que las orejas estén
aproximadamente al mismo nivel que el instrumento.
No hay soporte perfecto para la barbilla y para los hombros,
cada niño necesita atención individual al elegir un soporte para él o
ella. Se recomienda a los maestros que revisen el soporte del violín con
frecuencia para asegurarse que hay apoyo suficiente y cómodo a
medida que el niño crece: lo que es correcto en una semana puede no
ser adecuado en la siguiente!

Las pautas para la posición ideal del violín dejan espacio para la
variación con diferentes individuos – especialmente en artistas más
avanzados – dentro de ciertos límites. A veces la variación es incluso
deseable. El posicionamiento seguro y preciso del violín es requerido
por la ley fisiológica de movimiento, según el cual la ejecución de un
movimiento es perfecta solo cuando el efecto deseado es logrado con
la menor aplicación de fuerza posible.
 Asistir al establecimiento del violín y la sujeción del arco
moldeando constantemente la posición del niño e instrumento.
Nota: hay ciertas profesiones (por ejemplo, medicina, peluquería,
ballet) donde el médico, el peluquero, el maestro del ballet u otro
profesional deben tocar al paciente, cliente o estudiante. La obra de un
maestro de violín en la enseñanza de los primeros años de tocar el
violín es, sin duda, una de estas profesiones. Las simple explicaciones
verbales, las ilustraciones o las muestra con ejemplos no son
suficientes, por ejemplo, establecer la sujeción del arco y el violín.

La sensación del arco correcto solo se puede lograr moldeando la

mano del alumno en un mantenimiento óptimo. Esto debería suceder
con la mano de ayuda del maestro lo que lleva tiempo. Los pedagogos
que trabajan con principiantes deben dejar claro a los padres que “el
control remoto” la enseñanza en esta etapa no funciona
correctamente. La relación se basa en la confianza mutua donde la
presencia de los padres en la lección siempre es bienvenida.

Página 2

El reino de las cuerdas del violín

Esta imagen de las cuerdas se utiliza para guiar al niño al mundo más
abstracto de tocar el violín. Mover las cuerdas de esta manera está a un paso
de las imágenes de cuentos de hadas de la página 1 y hacia la lectura de las
notas musicales.

Ejercicios: vea las notas de la página 1

- Pizzicato mano derecha
 - Arco guiado
- Pizzicato de la mano izquierda (principalmente con el cuarto dedo)
- Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda)
Los ejercicios siempre deben jugarse en una variedad de formas
musicales. Por ejemplo, rápido, lento / fuerte, piano / alto, bajo: para
fomentar un sentido musical lo antes posible y para garantizar que los
niños no siempre se acercan a las piezas a una velocidad moderada y a
una dinámica de mezzo forte.
Cuando use pizzicato de la mano derecha, el pulgar del niño debe
colocarse en el extremo derecho del diapasón. El pulgar apoya el
movimiento pizzicato del dedo índice. Debería ser en la misma posición
que cuando sostenga el arco.

Página 3
La negra / TA
Estas líneas representan el valor temporal y la longitud de la posible
negra o cuarto de nota. De esta manera, los niños reciben una imagen visual
de la longitud de la nota (lo cual es particularmente importante mientras
practicas pizzicato).
EJERCICIOS
- Pizzicato de mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato de la mano izquierda (principalmente con el cuarto dedo)
- Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda)
Además, alterne entre pizzicato derecho e izquierdo, por ejemplo:
- 4 notas mano derecha + 4 notas mano izquierda (luego 2 + 2, 1 + 1).

Mientras usa pizzicato de la mano derecha, los dedos de la mano

izquierda deben mantenerse sobre el diapasón en una posición suave, curva
y alerta.
Las líneas (notas) se pueden tocar:
- Arco guiado por el profesor
- Alternar entre el pizzicato de la mano izquierda y el arco. Cuando tocas
con la mano izquierda pizzicato, el arco debe levantarse en el aire y
mantenerse por encima de las cuerdas. A través de esto levantando el
movimiento, el niño aprenderá gradualmente a sentir el peso del arco,
que es muy útil para desarrollar la sujeción adecuada del arco.
Las líneas de ritmo en una página de este libro generalmente
representarán el ritmo de una canción de cuna o canción infantil. Una
línea es un ejercicio. Cuando practiques repetidamente usa diferentes
tiempos y variedad de dinámicas.

Página 4
Temprano cruce de cuerdas
(Cuerdas vecinas)
Ejercicios:
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda (cuarto dedo)
- Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda)

 Practique los ejercicios E-A con el cuarto y tercer dedos de la

mano izquierda.
 Practique el ejercicio D-A-E con los dedos segundo, tercero y
cuarto de la mano izquierda.
 Practique el ejercicio G-D-A-E con el primer, segundo y cuarto
dedos de la mano izquierda.
Recuerde que es más fácil realizar estos ejercicios numerados de pizzicato si
la mano está en el medio (III – IV posición).
 - Alternar pizzicato derecho y pizzicato izquierdo (ver notas pág. A3)
- Pizzicato y arco izquierdos alternativos (ver notas pág. A3)
Una línea es un ejercicio.
- Usa diferentes tiempos y una variedad de dinámicas cuando practiques
repetidamente.

Página 5
Negra/TA y Corchea/TI
Ejercicios
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda (cuarto dedo)
- Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda)
- Alternar pizzicato izquierdo y arco.
Una línea es un ejercicio.
Cuando practiques repetidamente, usa diferentes tiempos y una
variedad de dinámicas.

Página 6
Notas largas/TA Y notas cortas/TI
Junto con el cruce de cuerdas
Ejercicios
- Pizzicato derecho
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda (4to dedo)
- Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda)
 - Pizzicato alternativo de mano derecha e izquierda
- Pizzicato mano izquierda y arco alternativos

Una línea es un ejercicio

Cuando practiques repetidamente, usa diferentes tiempos y una
variedad de dinámicas.

Página 7
Dirección: Movimientos hacia arriba y hacia abajo en el diapasón

Para los niños, los movimientos de la mano izquierda hacia arriba y

hacia abajo del diapasón no son necesariamente obvios, por lo que el
maestro debe tener esto en cuenta ya que los movimientos que involucran la
mano que viene hacia el cuerpo de los ejecutantes se describen como
“Movimientos ascendentes”. El movimiento alejado del cuerpo se describe
como “movimiento hacia abajo”. Estas descripciones están en armonía con el
tono, pero no son naturales para los niños y por lo tanto deben ser
visualizados, explicados y enseñados.
Los ejercicios de esta página se deben tocar usando el pizzicato de la
mano izquierda. Las aves representan el medio de las posiciones, mientras
que el sol ilustra las posiciones altas. Los dedos de la mano izquierda tocan la
cuerda al aire moviéndose de arriba abajo en el diapasón, turnándose para
tocar los ritmos marcados en los puestos primero, medio y alto.
A través de estos movimientos longitudinales aumentará la flexibilidad
del pulgar, la relajación de la mano izquierda y el dominio de la longitud del
diapasón (cambio futuro de posición) da un buen comienzo.
Para el pizzicato de la mano izquierda, usar el cuarto dedo al principio,
para luego practicar gradualmente el ejercicio con todos los dedos de la
mano izquierda. El cruce de dedos es posible por ejemplo en la 1ra posición:
Cuarto dedo, media posición: tercer dedo, posición alta segundo dedo. Toca
los ejercicios arriba y abajo en ambas direcciones.
El pizzicato de la mano izquierda no sólo hace que los dedos sean
hábiles, también los prepara para la futura digitación, ayuda a desarrollar la
posición correcta de la mano izquierda mientras usa los dedos de la mano
izquierda, la palma de la mano izquierda gira hacia el diapasón y al mismo
tiempo el codo se mueve en la dirección correcta debajo del instrumento.

Página 8-9
los comienzos de la notación

Desde las líneas, pasamos gradualmente a la llamada “pipe-writing” ( ), que

es la forma básica de notación y que los niños encuentran fácil de leer y
dibujar.
Se recomienda que los maestros reciten los ritmos usando el nombre de
ritmo TA para las negras porque este nombre describe auditivamente el valor
de la longitud de la nota (la consonante T de un claro punto de partida para
cantar o tocar, mientras que la vocal A sugiere longitud).

EJERCICIOS
- Recitando
- Aplausos
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda (cuarto dedo)
- Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda
- Alternar pizzicato derecho e izquierdo
- Alternar pizzicato mano izquierda y arco
Cuando practiques repetidamente, usa diferentes tiempos y variedad de
dinámicas.

Páginas 10-11
Ritmo Dúo (TA)
Este pequeño dúo se puede recitar primero con nombres de ritmo, aplaudir y
luego arrancar.
EJERCICIOS
- Pizzicato mano derecha
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
- Finalmente, arco.

Está diseñado para ser tocado por dos niños o grupos (por ejemplo,
niños/niñas o alumnos/maestros), pero otras combinaciones también son
posibles, por ejemplo, los padres pueden aplaudir una parte mientras el
alumno toca la otra. ¡Cambia las partes!
Al repetir estos ejercicios, cambie el tempo y posiblemente la dinámica. Los
niños deberían darse cuenta de que se puede tocar lo mismo de varias
maneras.
Otra forma de realizar este dúo es que el alumno toque la parte inferior con
el arco en la cuerda G y luego puntee la parte superior con la mano izquierda
en la cuerda E.
En esta escuela de violín, cada nuevo ritmo se presentará con la ayuda de un
dúo de ritmos. Los dúos estarán siempre impresos en dos páginas.

Páginas 12-13-14
 Asociaciones de nombre con negra y corcheas
TA Y TI
Para niños muy pequeños, es útil asociar los ritmos recién aprendidos (TA y
TI, negra y corchea) con nombres y recitar los ejercicios antes de tocar.
Los nombres adecuados pueden ser, por ejemplo:

Los nombres de las niñas se pueden tocar en las cuerdas más altas y los
nombres de los niños en las más bajas.
Del juego ¿qué nombre debo tocar? Se pueden idear con variedad de
ejercicios, a través de los cuales los niños identificarán ritmos y reconocerán
tonos.
Nota: es aconsejable evitar el uso de los nombres con corcheas para niños
muy pequeños: en su lugar, recite usando el nombre de ritmo TI para las
notas con corcheas porque describe claramente la longitud o valor de la nota.
(la consonante T da un punto de partida claro para el canto o tocando
mientras la vocal I sugiere la longitud).
EJERCICIOS
Practica los ritmos con:
- Recitación
- Aplausos
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda (cuarto dedo)
 - Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda)
Intente ajustar los nombres de sus alumnos a los patrones de ritmo dados
(págs. 12 y 14). Si el primer nombre no es adecuado, intente el apellido o use
apodos.

Página 15
La velocidad del arco
A los principiantes a menudo les resulta difícil tocar valores de notas
diferentes. Con una foto de un tren rápido y transporte, aprenden y llegan a
reconocer corcheas (TI) que aparecen en pares y entienden que se necesita
un golpe mas rápido del arco o del dedo pizzicato para tocarlos. El coche o
auto que se mueve más lentamente simbolizará los valores más largos y más
lentos de la negra TA. Si lo desea, las palabras tren rápido (chucu- chucu) y
“auto” (pi -pi Bocina) pueden sustituirse por los nombres de ritmo de estas
páginas.
Es recomendable esforzarse por trazo largos para producir un sonido
saludable y hermoso y evitar rigidez. Aunque la división del arco lógica en
esta etapa, de hecho, es preferible dejarlo hasta más tarde (ver libro C,
página 21).

Páginas 16-17
Ritmo a dúo (TI_TI)
Este pequeño dúo se puede recitar primero con nombre de ritmo, aplaudir y
luego arrancar.
EJERCICIOS
- Pizzicato mano derecha
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
- Y finalmente arco.
Está diseñado para que lo toquen dos niños o grupos (niños-niñas o maestro-
alumno) pero son posibles otras combinaciones, por ejemplo, los padres
aplauden una parte y los niños tocan la otra. ¡cambia las partes!
Al repetir estos ejercicios, cambie el tempo. Los niños deben darse cuenta de
que lo mismo se puede tocar en varios tiempos y dinámicas.
Otra forma de realizar este dúo es que el alumno toque la parte inferior con
el arco en la cuerda G y luego para arrancar, la parte superior con la mano
izquierda en la cuerda E.

Páginas 18-19
Fomentar una mayor participación del alumno

Después de colorear y dibujar estas páginas se deben practicar los ritmos.

EJERCICIOS
- Recitar
- Aplaudir
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda (cuarto dedo)
- Pizzicato numerado (todos los dedos de la mano izquierda)
- Alternar pizzicato mano derecha y mano izquierda
- Alternar pizzicato mano izquierda y arco
Recuerda que cada línea es un ejercicio.
Use diferentes tempos y dinámicas para cada línea.
No se puede llegar a una lectura adecuada (musical o general) sin conectar la
escritura y la lectura. Al igual que en las escuelas primarias donde la lectura y
la escritura se desarrollan de la mano, esta escuela de violín fomenta al
alumno a escribir música. La escritura debe hacerse como tarea
(posiblemente con ayuda de los padres).
 Páginas 20-21
Enseñando la negra (TA)
A partir de estas imágenes, el niño aprende a apreciar la belleza y la
necesidad de descansar en la música. Los descansos significan una pausa,
luego de lo cual se reanuda la música. Soplando durante cada descanso
(soplando a las nubes o apagar las velas), el niño sentirá que un “descanso”
exige una participación activa en la música.
EJERCICIOS
- Recitar
- Aplausos (para los descansos, las manos se separan ampliamente)
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
- Alternar pizzicato mano derecha e izquierda
- Alternar pizzicato mano izquierda y arco
- Recitar y tocar alternativamente
- “Recitación silenciosa”
En la recitación silenciosa, la línea de ritmo debe seguirse con la recitación
silenciosa de los nombres del ritmo, es decir, con la cabeza. Esto ayudará
a sentir el pulso y desarrollar la disciplina rítmica interna. Alterne entre
recitación vocalizada y silenciosa. Tomen turnos sólo en armonía con el
natural fraseo del ritmo.
Una línea es un ejercicio.
Usa diferentes tempos y variedad de dinámicas cuando practiques
repetidamente.
 Páginas 22-23
Ritmo a dúo
TA, TI y descanso TA

Al principio, este pequeño dúo se puede recitar con nombres de ritmo,

aplaudir y luego arrancar.
EJERCICIOS
- Pizzicato mano derecha
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
- Y finalmente arco
Está diseñado para ser tocado por dos niños o grupos (por ejemplo,
niños/niñas o alumnos/maestros), pero otras combinaciones también son
posibles, por ejemplo, los padres pueden aplaudir una parte mientras el
alumno toca la otra. ¡Cambia las partes!
Al repetir estos ejercicios, cambie el tempo y posiblemente la dinámica. Los
niños deberían darse cuenta de que se puede tocar lo mismo de varias
maneras.
Otra forma de realizar este dúo es que el alumno toque la parte inferior con
el arco en la cuerda G y luego puntee la parte superior con la mano izquierda
en la cuerda E.
En esta escuela de violín, cada nuevo ritmo se presentará con la ayuda de un
dúo de ritmos. Los dúos estarán siempre impresos en dos páginas.

Páginas 24-25
La blanca TA-A
Para los niños, el valor y la velocidad de la blanca se pueden ilustrar con el
movimiento lento de un bote sobre el agua. Las palabras (Slow boat – rema)
se pueden sustituir si se desea por el ritmo TA-A en esta página.
EJERCICIOS
- Recitando
- Aplausos (al medir la blanca, los niños deben aplaudir y luego acercar
sus codos a sus costados, mientras recita TA-A, sintiendo así el
segundo latido silencioso).
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda
- Alternar pizzicato mano derecha y mano izquierda
- Alternar pizzicato mano izquierda y arco
- Recitar y tocar alternativamente
- Recitación silenciosa
- Vocalización alternativa y recitación silenciosa
- Recitar y tocar en silencio alternativo
El profesor debe asegurarse de que el alumno no enfatice el segundo latido
de la blanca.
Páginas 26-27
Ritmo a dúo (TA, TI, silencio, TA-A)
Al principio, este pequeño dúo se puede recitar con nombres de ritmo,
aplaudir y luego arrancar.
EJERCICIOS
- Pizzicato mano derecha
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
- Y finalmente arco
Está diseñado para ser tocado por dos niños o grupos (por ejemplo,
niños/niñas o alumnos/maestros), pero otras combinaciones también son
posibles, por ejemplo, los padres pueden aplaudir una parte mientras el
alumno toca la otra. ¡Cambia las partes!
Al repetir estos ejercicios, cambie el tempo y posiblemente la dinámica. Los
niños deberían darse cuenta de que se puede tocar lo mismo de varias
maneras.
Otra forma de realizar este dúo es que el alumno toque la parte inferior con
el arco en la cuerda G y luego puntee la parte superior con la mano izquierda
en la cuerda E.
En esta escuela de violín, cada nuevo ritmo se presentará con la ayuda de un
dúo de ritmos. Los dúos estarán siempre impresos en dos páginas.

Páginas 28-29
Fomentar una mayor participación del alumno
Después de colorear y dibujar estas páginas, se deben practicar los ritmos.
EJERCICIOS
- Recitando
- Aplaudiendo
- Pizzicato mano derecha
- Arco guiado
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
- Alternar pizzicato mano derecha y mano izquierda
- Alternar pizzicato mano izquierda y arco
- Recitar y tocar alternadamente
- Recitación silenciosa
- Vocalización alternativa y recitación silenciosa
- Recitar y tocar en silencio alternativo
La lectura y escritura musical debe desarrollarse en conjunto entre si.
En relación con la escritura de la blanca, los niños aprenden a reconocer la
nota normal, esto de ira dando en forma gradual.
Dado que los tallos de las notas son similares a las líneas de compás, su
diferenciación y copia sus susceptibles de causar dificultades a un niño. Por
esta razón hemos dejado el tema de las medidas y barras para más adelante.

Página 30
El principio de la lengua materna
Cada capítulo del libro del tutor de violín Colourstrings termina con páginas
destinadas al maestro para insertar ritmos apropiados, cortos, canciones
populares conocidos por los niños (más tardes melodías) que reflejan el
carácter de un país o región en particular. La música debe ser enseñada a
niños como si fuera su segunda lengua materna.
Solo el material rítmico limitado aprendido hasta ahora debe usarse en estas
páginas.
En esta etapa no se usan líneas de compás, los grupos de notas (compases)
se distingue enseñando la respiración y el fraseo.
La ejecución de estos ritmos será más natural y musical si el niño escucha el
texto de la canción popular o canción infantil dentro de su cabeza, por lo
tanto, antes de preparar los ritmos en el violín, es una buena idea que el
alumno cante la canción.
Página 31
El alumno debe “componer cuatro “canciones” diferentes usando los ritmos
básicos aprendidos. En años posteriores, estas composiciones serán muy
valoradas.
El maestro debe tocar las composiciones rítmicas del niño. No corrija
necesariamente los errores que el niño ha hecho sino alábelo por el trabajo.
Estas páginas están destinadas a fomentar la creatividad e involucrar no solo
al alumno sino a toda la familia en el valioso pasatiempo de hacer música.
 CAPÍTULO 2
Conectando los movimientos de las dos manos
Página 32
En el capítulo 1, los ejercicios se extrajeron principalmente, utilizando varios
pizzicatos y el arco fue utilizado con la ayuda del profesor. En el capítulo 2, el
uso del arco comienza a ser dominado gradualmente. El niño debe hacer un
uso cada vez más independiente del arco.
Ayude al alumno manualmente cuando sea necesario (guíe el arco) y también
verbalmente, por ejemplo, use frases como “toque las cuerdas”, “pinte con el
arco como si fuera un pincel. Presente la idea y frases como “arco abajo”,
“arco arriba”.
Páginas 33-34
Armónicos de octava natural
Si los ejercicios de pizzicato de la mano izquierda en las páginas anteriores
(Capítulo 1) han sido regulares y practicadas correctamente, el siguiente paso
puede ser tocar con el dedo tocando la cuerda (armónico natural) junto con
el uso del arco. Al principio, los armónicos naturales son solo usados en las
octavas de las cuerdas al aire. Las ayudas visuales pegadas al diapasón no son
obligatorias, pero este dispositivo puede ayudar a un niño muy pequeño.
Para los armónicos naturales, use el cuarto dedo de la mano izquierda al
principio, pero toque gradualmente ejercicios con todos los dedos de la
mano izquierda. Incluso “cruzar los dedos”, aprendido en la Pág. 7, es
recomendable.
EJERCICIOS PARA PÁG. 33
- Toca la cuerda al aire, mano izquierda primera posición
- Toca los armónicos de la primera octava, con mano izquierda en
posición media (III o IV)
- Toca los armónicos de la segunda octava, con la mano izquierda en la
posición alta
- Primero, practique cada nota 4 veces, 3 veces, 2 veces y 1 vez cada una
En este libro usamos (símbolo armónico de negra) y (símbolo armónico de
corcheas) y (símbolo de armónico de blanca)
Los ejercicios de las páginas 33, 34 y 35 también son útiles para el desarrollo
del arco desde entonces ya que al tocar armónicos solo se logrará un sonido
redondo si el arco se mueve con firmeza, de manera uniforme y rápido sin
rigidez.
LAS NOTAS DE COLOR NEGRO EN ESTE LIBRO SIEMPRE SIGNIFICA “TOCA EN
TODAS LAS CUERDAS”
Toca los ejercicios hacia arriba y hacia abajo (en ambas direcciones).

Página 35
Pulgar flexible (mano izquierda)
Desarrolle un pulgar flexible a través de movimientos longitudinales en el
diapasón, es decir, a través de cambios de posición.
Ayuda a los movimientos manuales de la mano del niño. Tenga mucho
cuidado de que la mano izquierda tenga lo máximo posible una posición
natural. Controle la sujeción del violín porque solo se puede llevar a cabo los
movimientos de cambio adecuados con una bodega principal segura.
Los movimientos relajaran toda la mano izquierda e incluso pueden servir
como un ejercicio de vibrato temprano.
Recuerda que cada línea es un ejercicio.
 Página 36
Cada cuerda tiene su propio nivel
se espera que para cuando el alumno llegue a esta página, ya comprenderá y
sentirá que cada cuerda tiene su propio nivel. Es principalmente el codo
derecho el que necesita tomar conciencia de los cuatro niveles diferentes.
El ritmo de esta página forma un ejercicio y los símbolos de flecha muestran
la continuación. (estas flechas aparecerán de ahora en adelante para indicar
la continuación. Donde no hay flechas, el profesor debe asumir que una línea
es un ejercicio).
EJERCICIOS
Además de arco, toca estos con:
- Pizzicato mano derecha
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
- Alternar todo lo anterior

Página 37-38
Cruce de cuerdas entre cuerda vecinas y no adyacentes
EJERCICIOS
Estos son ejercicios de cruce de cuerdas, y por lo tanto, se deben tocar con el
arco, sin embargo la técnica de pizzicato de la mano izquierda debe
mantenerse y, por lo tanto, recomendamos los ejercicios también se
practican con:
- Pizzicato mano derecha
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado
Si se practica con pizzicato numerado, el maestro puede escribir las
digitaciones de colores sobre las notas (vea más sobre pizzicato numerado en
las páginas 1 y 4).
Una línea es un ejercicio.

Páginas 39-41
Cruce de cuerdas junto con tocar (armónicos) y movimientos cambiantes de
la mano izquierda en el diapasón

Anime al pupilo a que toque con golpes largos y suaves de arco para producir
un placentero y redondo sonido. Use el cuarto dedo al principio para los
armónicos (flagolets) pero en una etapa posterior. Enseñe los ejercicios con
otros dedos también.

Página 42
Arco y pizzicato mano izquierda juntos
(las melodías de dos notas do-re o sol-la)
El maestro debe tocar las melodías originales de dos notas (con una dinámica
de pp) mientras el niño toca con pizzicato mano izquierda y el arco.
La mano izquierda del alumno puede estar en la posición media, pero
gradualmente la primera posición debe estar introducida también. Use
principalmente el cuarto dedo para pizzicato de la mano izquierda.
Do re do ……

Página 43
Tocando y “tocando” la cuerda con armónicos
(melodías de dos notas do-re o sol-la)
Las canciones de dos notas que anteriormente se tocaban con arco y
pizzicato de la mano izquierda ahora se reproducen con dos dedos. Al
principio el armónico inferior debe tocarse con el primer dedo y el pizzicato
(superior) debe tocarse con el cuarto dedo. Este ejercicio desarrolla los
movimientos de los dedos de la mano izquierda sin la carga de la entonación.
En una etapa posterior, las canciones se pueden enseñar con el cuarto dedo
tocando el armónico y el primer dedo tocando el pizzicato mano izquierda,
luego el cuarto dedo tocando el armónico y el segundo dedo tocando el
pizzicato. También se recomiendan otras combinaciones de digitación.

Página 44
Las melodías de las tres notas sol-la-do tocando con el arco y pizzicato de la
mano izquierda.
El maestro u otro alumno debe tocar las melodías originales de tres notas
mientras el alumno las toca. Arco/pizzicato numerado.
Esta es la primera vez que se usan digitaciones impresas. Es útil tocar el
pizzicato numerado con la mano en la primera posición, pero si resulta
demasiado difícil, coloque la mano izquierda del alumno en la posición media
donde el pizzicato será considerablemente más fácil.
********

Página 45
Tocando y pulsando las cuerdas
Melodías de tres notas sol-la-do
Las canciones de tres notas reproducidas anteriormente (pág.44) ahora se
tocan con armónicos y pizzicato mano izquierda.
Es posible usar cualquier digitación. Uno puede enseñarle al niño a tocar el
armónico con un dedo y el pizzicato con dedo inferior, pero se recomienda
usar un dedo inferior para una nota inferior y un dedo superior para una nota
más alta.
El profesor puede tocar naturalmente las melodías originales (pág.44)
mientras el alumno realiza el ejercicio.

Páginas 46-47
Dúo
Arco y ejercicio de pizzicato numerado con todos los dedos, junto con
“cambios de posición” con movimientos de la mano izquierda.
A diferencia de las páginas anteriores donde cada línea era generalmente una
canción separada, las dos líneas en esta página corresponden al ritmo de una
canción infantil completa.
El profesor puede tocar la melodía del ritmo (ver más abajo) mientras el
alumno toca el ejercicio.
****** “el saltamonte” the grasshopper

Página 48
El principio musical de la lengua materna
Cada capítulo del libro del tutor de violín Colourstrings termina con páginas
destinadas al maestro para insertar ritmos apropiados, cortos, canciones
populares conocidos por los niños (más tardes melodías) que reflejan el
carácter de un país o región en particular. La música debe ser enseñada a
niños como si fuera su segunda lengua materna.
Escriba y enseñe aquí las canciones de dos y tres notas más conocidas
localmente.
El maestro (o alumno avanzado) debe tocar la melodía original y el niño debe
tocar el ritmo de la canción con el arco y pizzicato mano izquierda con cuerda
al aire y con armónicos.
Las canciones de tres notas deben reproducirse con el arco (cuerdas al aire y
con armónicos) y con pizzicato numerado (ver pág. 42-45)

Página 49
Escalas de ritmo
Esta página la debe completar el profesor. Todos los ritmos aprendidos hasta
ahora se pueden tocar con cuerdas al aire y armónicos, practicados arriba y
abajo como una escala. Los diversos ritmos sirven como diferentes pasadas
de arcos incluso el cambio de cuerdas se puede practicar de esta manera y el
niño puede hacer sus improvisaciones usando los ritmos básicos aprendidos,
con cuerdas al aire y armónicos.
Observe la relación entre los ejercicios en la págs. 7, 33,34 y 49.
NOTA:
El siguiente Capítulo 3 es una sección que recomendamos enfáticamente que
se enseñe en esta etapa temprana. Sin embargo, si al maestro le resulta
difícil o al alumno no le gusta el silbido agudo del armónico natural, uno
puede dejar este capítulo para una etapa posterior.
Es concebible que el maestro continúe enseñando el Capítulo 4 de este
volumen y regrese a Capítulo 3 del Libro A, en vez de continuar al Libro B.

Capítulo 3
Armónicos naturales en primera posición
Página 50-51
Los armónicos naturales tocados con el cuarto dedo en primera posición
Cuando se practica sistemáticamente, el pizzicato numerado desarrolla
independencia y destreza de los dedos de la mano izquierda y prepara su
futuro movimiento de digitación.
Los dedos pulsadores de la mano izquierda dan como resultado el
movimiento de digitación, por lo que deberían ahora tocar la cuerda
suavemente. (la ejecución de armónicos naturales (octava) ya ha sido
introducido en las posiciones medias y más altas en el cap. 2
Para encontrar los armónicos con precisión, primero toque los armónicos de
octava que ya han sido enseñados con la mano en la posición media, luego
baje la mano a la cuerda inferior adyacente en primera posición y toque
suavemente los quintos armónicos con el cuarto dedo para crear la idea de
gemelos
Usando la idea de gemelos, los niños deben darse cuenta de que:

Armónicos de octava sonido exactamente el quinto armónico tocado en

Tocando en posición como primera posición en cuerda

Media inferior adyacente

Es el mismo tono que

Es el mismo tono que

Es el mismo tono que

Al practicar los armónicos naturales en la primera posición, el maestro debe

prestar especial atención a el cuarto dedo, que debe estar en una posición
curva.
EJERCICIOS
Practique estos armónicos naturales (octavas y quintas) cambiando entre la
posición media y la primera. Al principio, practique cada armónico natural 4
veces, luego 3 veces, 2 veces y finalmente 1 vez cada uno.

Página 52
Armónicos naturales (cuarta) con el tercer dedo en 1ra posición
Para encontrar los armónicos con precisión, primero toque los armónicos de
la octava alta que ya fueron enseñada varias veces con la mano en la posición
alta, luego deslice la mano hacia abajo, coloque y toque la misma cuerda
suavemente con el tercer dedo para que coincida con el tono de los gemelos.
Recuerde que el dedo debe estar en una posición curva.
La idea de gemelos nuevamente ayudará a los niños a darse cuenta de que:
La segunda octava tocada suena exactamente como cuarto dedo armónico

Con armónico en posición alta tocado en primera posición

(en la misma cuerda)

Son los mismos tonos

Son los mismos tonos

Son los mismos tonos

Son los mismos tonos

EJERCICIO
Practique estos armónicos naturales (segundas octavas y cuarto dedo)
cambiando entre posición alta y primer puesto. Al principio, practique 4
veces, luego 3, luego 2 y finalmente una vez cada uno.

Página 53
Armónicos naturales (tercera) tocados con el segundo dedo en primera
posición.
Para encontrar los armónicos con precisión, coloque la mano del niño en la
posición alta y tocar la cuerda suavemente cerca del final del diapasón. Este
armónico alto debería sonar:
Si en la cuerda Sol
Fa# en la cuerda Re
Do# en la cuerda La
Sol# en la cuerda Mi
Toque estos armónicos varias veces en la posición alta y luego deslice la
mano del niño hacia abajo en la primera posición donde debe tocar la misma
cuerda con el 2do dedo para que coincida con el tono de gemelos.
Nuevamente, la noción de gemelos puede servir como un mecanismo para
reconocer que:
Armónico con segundo dedo suena exactamente como armónico con segundo dedo

Tocado al borde del diapasón tocado en primera posición

(en la misma cuerda)

Son los mismos tonos

Son los mismos tonos

Son los mismos tonos

 Son los mismos tonos

EJERCICIO
Practique estos armónicos naturales (tercer dedo) cambiando entre posición
alta y primera posición. Primero practique cuatro veces, luego tres, luego dos
y finalmente 1 vez por cada uno.

Página 54-55
Canción infantil en tercera menor (sol-mi) tocada con armónicos naturales en
primera posición
De manera similar a los dúos rítmicos, las melodías infantiles de este capítulo
están impresas en dos páginas.
En primer lugar cante las palabras de la canción con el niño, luego cante con
solfeo (signo de manos). Si a un niño no le gusta cantar, puede tararear, pero
se debe animar a cantar.
Mientras canten señale la línea de la melodía que se ilustra con imágenes.
Cuando el maestro canta o toca la melodía, el niño debe seguir y señalar la
línea de la melodía ya sea a lo largo de la ilustración o en la línea de notación.
Toca estas canciones primero con el maestro tocando el armónico más bajo y
el niño el más alto, luego revertir. Antes que el niño toque la canción solo,
debe practicar ambos armónicos varias veces.

Páginas 56-57
Páginas del profesor para dibujar y anotar canciones
Infantiles conocidas de una tercera menor (sol-mi)
Estas canciones deben reproducirse con armónicos naturales en 1°posicion.
Si el tercer armónico en la cuerda Sol (segundo dedo) no se puede tocar
debido a lo pequeño de el violín, intenta tocar canciones en las cuerdas La y
Re.
Páginas 58-59
Melodía infantil en segunda mayor (la-sol)
Tocado con armónicos naturales en 1°posicion
En primer lugar, cante las palabras de la canción con el niño, luego cante con
solfeo (signo de manos). Si a un niño no le gusta cantar, puede tararear, pero
se debe animar a cantar.
Mientras canten señale la línea de la melodía que se ilustra con imágenes.
Cuando el maestro canta o toca la melodía, el niño debe seguir y señalar la
línea de la melodía ya sea a lo largo de la ilustración o en la línea de notación.
Toca estas canciones primero con el maestro tocando el armónico más bajo y
el niño el más alto, luego revertir. Antes que el niño toque la canción solo,
debe practicar ambos armónicos varias veces.
** los asteriscos dobles indican que la canción pertenece al libro “Singing
Rascals” o “Rhythm Rascals”, repertorio musical de Kindergarten.

Páginas 60-61
Páginas del profesor para dibujar y anotar adecuadas canciones infantiles
conocidas en segunda mayor para jugar con armónicos naturales en
1°posicion.

Páginas 62-63
Canción infantil con segunda mayor y tercera mayor (la-sol-mi)
Tocadas con armónicos naturales en 1°posicion
Al principio estas melodías deberían realizarse idealmente con tres
ejecutantes, cada uno tocando solo un tipo de armónico (cuarto, quinto y
tercero Intervalos). Cambiar las partes antes que los alumnos toquen las
canciones solos. Los dedos se pueden dejar sobre las cuerdas.

Páginas 64-65
Páginas del profesor para dibujar y anotar canciones infantiles adecuadas con
tres notas con segunda y tercera mayor (la-so-mi)
Las canciones deben ser tocadas con armónicos naturales en 1°posicion.
Nuevamente, si el maestro encuentra que el tercer armónico en la cuerda sol
es demasiado difícil de tocar, puede tocarse en las cuerdas Re, La y Mi.

Páginas 66-67
Canción infantil** con tercera mayor y menor (sol-mi-do) tocada con
armónicos naturales y cuerda al aire (véanse las notas de las págs. 62-63)
Tenga cuidado de que la cuerda al aire coincida musicalmente con las notas
tocadas con armónicos, para que la cuerda al aire no suene más fuerte que el
armónico (use un arco ligero).
 Páginas 68-69
Páginas del profesor para dibujar y anotar adecuadas melodías conocidas de
tres notas que consisten en terceras menores (sol-mi-do)
Las melodías deben tocarse con armónicos en 1°posicion.
Los asteriscos dobles indican que una canción pertenece a “singing Rascals” o
“Rhythm Rascals” del repertorio de Kindergarden.

Páginas 70-71
Canción infantil con segunda menor y tercera menor (la-sol-mi-do) tocada
con armónicos naturales y cuerda al aire
Idealmente, esta melodía de cuatro notas debe realizarse primero con cuatro
ejecutantes, cada uno tocando un tipo de armónico o una cuerda al aire.
Cambiar las partes antes de que un alumno interprete la canción solo.
Páginas del profesor para dibujar y anotar adecuadas melodías de cuatro
notas que consisten en segundas mayores y terceras menores/mayores (la-
sol-mi-do)
Las melodías deben tocarse con armónicos naturales en 1°posición.
 Resumen de notas para las páginas de docentes
(Páginas 56-57, 60-61, 64-65, 68-69, 72-73)
El principio musical de la lengua materna: individualidad
De la enseñanza, adaptada a las necesidades locales.
Las canciones y sus símbolos (imágenes) en este capítulo sirven como un
patrón a seguir de manera idéntica con las canciones tradicionales o
canciones infantiles. Hay una gran variedad de productos adecuados.
Canciones folclóricas y canciones infantiles disponibles en la mayoría de los
países. Además de las canciones populares, el profesor puede componer sus
propias canciones y puede animar a los niños a componer sus propias piezas.
La línea de la melodía se debe visualizar primero con símbolos y dibujos
representando el contenido pictórico de la canción, los símbolos e imágenes
se mueven hacia arriba y hacia debajo de acuerdo con el tono (alto o bajo) de
la línea melódica de la canción. El tamaño del personaje debe representar la
longitud de las notas. Debajo de la ilustración, el maestro puede escribir el
texto y debe dibujar la notación de nota de color.
La energía extra que das mientras buscas melodías adecuadas similares y
dibujas en los libros de violín de los alumnos traerán beneficios a su
enseñanza: el niño sentirá que estas canciones son hechas especialmente
para él o ella. De esta manera, el profesor individualiza la enseñanza y el uso
del libro. El hallazgo de melodías adecuadas es una búsqueda interminable
que mantendrá al maestro fresco y ayuda a evitar convertirse en un maestro
“página por página”.
Tus melodías harán tuyo el libro del violín y te convertirás en un coautor.
 Resumen de notas para el capítulo 3
(Páginas 50-73)
Se recomienda encarecidamente que un principiante toque sus primeras
melodías en una cuerda. Instrumentos con armónicos naturales.
Cuanta más práctica se haga con el pizzicato de la mano izquierda con todos
los dedos (pizzicato numerado), más fácil será usar estos dedos para
armónicos cuanto toques con el arco.
El uso temprano de armónicos ofrece muchas ventajas técnicas:
- La colocación curva y ligera de los dedos segundo, tercero y cuarto
establece una posición ideal para el futuro movimiento de la digitación
de la mano izquierda en el diapasón (en 1°posicion)
- Requiere y fomenta la entonación perfecta.
- Los armónicos no suenan bien a menos que el dedo toque la cuerda en
el lugar correcto. El niño se ve obligado a ajustar su dedo con
pequeños movimientos hacia arriba y hacia abajo para obtener el tono
requerido. Este pequeño movimiento corrector de los dedos es
extremadamente importante y considerablemente más difícil de
desarrollar si el niño presiona la cuerda.
- Los armónicos no sonarán limpiamente a menos que el niño use un
arco recto con suficiente velocidad, longitud del trazo y la cantidad
correcta de pelo del arco, por lo que también desarrolla la técnica de
arco del niño.
 Capítulo 4
Introduciendo el sistema de línea
Páginas 74-75-76
¿Dónde viven las notas?
- El pentagrama de una línea

La escritura ahora se convierte en notas ordinarias. La colocación de notas

en un pentagrama puede explicarse a un niño diciendo que las notas
también necesitan un lugar para vivir: al igual que las personas, necesitan
un techo sobre sus cabezas.
Es sensato familiarizar a los niños con la notación musical convencional en
una secuencia correspondiente al curso histórico del desarrollo de la
notación musical con símbolos. Es por esta razón que al principio solo
hablaremos de una línea. En este libro, los tallos de todas las notas
estarán escritos hacia arriba de las cabezas de las notas, con excepción de
los armónicos de la segunda octava, as los niños podrán copiarlos más
fácilmente. La notación convencional completa se alcanza gradualmente
en libros posteriores de violín Colourstrings.
EJERCICIOS
- Arco
- Pizzicato mano derecha
- Pizzicato mano izquierda
- Pizzicato numerado

Página 77
Ejercicios de ritmo en una línea
Mientras toca estos ritmos, los armónicos se pueden tocar no solo con el 4to
dedo sino también con otros dedos. Hasta ahora, solo se han utilizado tres
posiciones en la mano izquierda: posición baja (1°), posición media (3° o 4°), y
alta posición. Los ejercicios de esta página ofrecen movimientos más
sofisticados porque para las notas repetidas (armónicos), uno puede cambiar
los dedos (4°, 3°, 2°, 1°, 4°, etc.) al hacerlo, se introducirá al niño a los
pequeños movimientos que son necesarios para cambios graduales de
posición más adelante.
Naturalmente estas sugerencias adicionales pueden no funcionar con todos
los niños y de ninguna manera será obligatorio. Sin embargo, el profesor
debe tener en cuenta que incluso en esta etapa temprana, los movimientos
básicos que ambas manos necesitan para tocar el violín con calidad, ya
deberían estar en proceso de ser presentado e introducido. Por lo tanto, es
aconsejable volver a estas páginas periódicamente.

Página 78-81 (Repertorio sin descripción)

Dúos fáciles

Página 82
El principio musical de la lengua materna
Estas páginas son para que el maestro componga dúos. Use canciones que
los niños conozcan bien les guste cantar. El ritmo de la parte del alumno
preferiblemente debe tener el mismo ritmo que el del 1er violín (profesor),
es decir, el ritmo de la canción en si en lugar de un ritmo contrastante.
Página 83
El conserje inquieto y su llave
(DO móvil – solfeo relativo)
Como las notas viven en una casa, naturalmente necesitan una llave. La llave
maestra está en posesión del cuidador (conserje), cuyo nombre es DO. DO
cuelga esta llave importante en su puerta. Él la mueve de arriba hacia abajo
en el edificio de cinco pisos. La movilidad de DO también se ve en el hecho de
que se toca en cuatro cuerdas diferentes: Pajarito DO, Mamá DO, Papá DO y
Oso DO, sin embargo, se debe evitar permitir que el niño asocie DO solo con
las cuerdas al aire. En el próximo libro de violín Colourstrings, a través de
ejercicios de transposición sistemática, la movilidad del DO será obvia para
los niños. El DO móvil permitirá que la mano izquierda se mueva libremente
en el diapasón en todos los patrones y posiciones de los dedos, mucho antes
de que los patrones de los dedos y posiciones se enseñen conscientemente.
El solfeo relativo y la solmisación desarrollan en el niño una capacidad
notable para orientar los dedos, dirigido por el oído interno, escucha lo que
se debe tocar antes de que suenen las notas en el diapasón.
El DO móvil en los libros de las escalas Colourstrings llevan gradualmente al
niño al sistema absoluto de nombre de las notas.

APENDICE
Pizzicato numerado p.I
Movimientos en el diapasón con la mano izquierda p.II
Valor de las figuras en relación a otras p.III-VII
Armónicos naturales (Octava) p. VIII-IX
Arco y pizzicato mano izquierda juntos p.X-XII
Armónicos naturales en primera posición p.XIII-XVII
Movimiento de los dedos en el diapasón p. XVIII
Solfeo cantado p.XIX-XX