GÉNERO, ESTRUCTURA NARRATIVA Y

ELEMENTOS SEMI-SIMBÓLICOS PRESENTES EN

EL HOMBRE DE TU VIDA

REALIZACIÓN DE TELEVISIÓN EN ESTUDIO

RENÉ PALOMINO RODRÍGUEZ

 ¿QUÉ ES EL TAL EFECTO DE SENTIDO?

Semiótica del texto fílmico, Desiderio Blanco, pág. 93

Género : Comedia dramática. En España a algunas de
estas producciones le denominan “dramedia”

¿Pero qué es un género?

Patrones-formas-estilos-estructuras que trascienden

los productos artísticos individuales y que
supervisan tanto su construcción por los artistas
como su lectura por las audiencias. Tom Ryall
“Los géneros ya no serán vistos, como un
conjunto de rasgos típicos, ni a partir
de una taxonomía estática. Si no, más
bien, como sistemas de orientaciones,
expectativas y convenciones que circulan
entre la industria, el texto y el sujeto”.
Stephen Neale
“fórmulas que operan en épocas y ambientes
determinados, no realidades eternas y universales
(…)” los géneros no son simples
reencarnaciones de mitos “las
fórmulas traducen los grandes esquemas
narrativos, los traducen en estructuras más ricas y
más concretas. Y así se materializan en personajes
y ambientes concretos, lo cual adquiere un
significado para la cultura que se sirve de ello. El
bien y el mal, el sheriff y los bandidos…” Casetti
Tomado de:
http://www.elespectadorimaginario.com/los-generos-cinematograficos/
Cada obra audiovisual tiene su propio universo y la
verosimilitud se construye a partir de la reglas
expuestas por este universo.

Los géneros tiene sus reglas: Melodrama: El amor

triunfa

Acción: Los buenos ganan

Surgen los antihéroes (Quijote) en la literatura

moderna , en el cine moderno ocurre la ruptura de
géneros. No géneros por ejm: El drama (no final feliz)

La ruptura de géneros requiere conocer y dominar bien

los géneros.
 SITCOM

Series con capítulos de 24 min. (a veces 45-52 min.) de

duración en la que los personajes y su entorno
desarrollan situaciones cómicas (inesperadas o
patéticas) de manera que la base argumental se sitúa en
la contemplación de las reacciones de los personajes (su
hacer) ante los conflictos que deben solventar, que son
cotidianos, habituales.

•Herencia directa el teatro y seriales radiofónicos

•Puesta en escena teatral
•A veces participación de público y reacciones
pregrabadas.
Presenta dos o tres personajes (generalmente estereotipados),
antagónicos, (Sujeto y antisujeto) sometidos a situaciones
cotidianas. (recurrencia en sus recorridos) Los personajes
mantienen rasgos característicos muy marcados que dan forma a
su personalidad.

La grabación se realiza normalmente en estudio y/o locaciones

interiores, que permiten varios espacios escénico (sets)

El mundo real es insinuado (planos de localización)

Predominan los diálogos cortos, vivos, agudos y los gags visuales.

Recurrencia en la referencia a objetos concretos (utilería) o

abstractos (ideas, temáticas, percepciones) dentro de las tramas
narrativas de cada capítulo, y que pueden reiterarse en varios
episodios.
• ¿Desde la perspectiva de cuál personaje se narra la historia?

• ¿Cuál es el promedio de duración de las secuencias? ¿Cuáles

son las secuencias más largas y cuánto tiempo duran?

• En qué consiste hacer avanzar la historia jugando con las

posibilidades del personajes (posibilidades de reacción de un
personaje, intercambio entre las líneas narrativas)

• ¿De qué está hablando la historia? ¿Cuál es el conflicto del

capítulo?
https://www.youtube.com/watch?v=-B1wl2MEZNo
Elementos semisimbólicos
Imagen de la película Pulp Fiction de Quentin tarantino
En el primer caso, las unidades de contenido
identificadas deberán poseer de todos modos el valor de
arquetipo, es decir, hacer referencia a los grandes
sistemas simbólicos que cada sociedad se construye para
reconocerse y reencontrarse. Casetti
“Los temas de la felicidad alcanzada a un alto precio y de la
culpa inevitablemente castigada, temas que atraviesan films
hitchcockianos (Vertigo y la Ventana Indiscreta) constituyen
un esquema recurrente de todo el cine hollywoodiense y de
toda la cultura que nos propone.
Naturalmente, a veces sucede que ciertos arquetipos
encuentran un particular espesor y asumen un valor concreto
en ciertos contextos históricos: el motivo del umbral, también
presente en estos films (la ventana, la cornisa, la línea que
separa la respetabilidad de la culpa, el pasado del presente, la
sensatez de la locura...), explota literalmente en el ámbito del
expresionismo, donde se insiste casi programáticamente en la
frontera entre lo exterior y lo interior (la puerta), entre lo alto
y lo bajo (la escalera), entre el día y la noche (el ocaso y el
alba), entre el hombre y la máquina (el golem o el robot)”
Casetti.
El Último de F. W. Murnau
(1924)
Parásitos
de Joon-ho Bong
“Añadamos que otros ejemplos de arquetipos pueden ser los
que están en la base, más que de una cultura, de un género
literario: el nacimiento y el aprendizaje (típicos del romance),
los enfrentamientos y las peleas amorosas (típicos de la
comedia), el sacrificio y la muerte (típicos de la tragedia), la
máscara y el escarnio del mundo (típicos de la sátira), el viaje y
la búsqueda (típicos de la novela), etc. “ Casetti.

Para más consideraciones sobre el arquetipo, véase FRYE, 1957 Y1963,

Y BATCHIN, 197